A nselm Kieferin teokset ovat massiivisia ja usein aggressiivisia. Niitä pidettiin vallankumouksellisina aikana, jolloin maalaustaiteellista välinettä pidettiin lähes vanhentuneena. Saksalainen taiteilija on tunnettu teoksistaan, jotka käsittelevät maansa historiaa ja mytologiaa, erityisesti holokaustia. Anselm Kiefer käyttää maalauksissaan voimakasta impastoa ja epätavallisia elementtejä kutenlyijyä, lasinsirpaleita, heinää, kuivuneita kukkia, ja monet niistä tuovat mieleen tiettyjä osia Saksan menneisyydestä ja sen tarinoista.

Saksalaisen taiteilijan Anselm Kieferin elämä ja taide

Kiefer on klassinen historiataiteilija siinä mielessä, että hänen teoksensa keskittyvät usein Saksan ja sen kansan kansalliseen identiteettiin ja historiaan liittyviin aiheisiin, kuten Wagnerin oopperaan, norjalaiseen tarustoon ja holokaustiin. Jälkimmäinen oli pyrkimys nostaa natsiaika kansallisen keskustelun keskipisteeseen, mikä herätti usein paheksuntaa.

Anselm Kieferin teosten kuvakieli on monipuolista, ja siinä yhdistyvät figuratiiviset ja symboliset teemat, kuten sigillat, okkultistinen ikonografia, rakenteelliset sisätilat ja ympäristön piirteet, jotka herättävät psykologisen ja emotionaalisen reaktion katsojassa.

Useimmat niistä vetävät selviä rinnastuksia Saksan historian osiin, kuten legendaarisia taisteluita muistuttaviin metsämaisemiin tai Grimmin veljesten kansansatuihin. Kiefer on kiinnostunut monenlaisista oudoista välineistä niiden metaforisen voiman vuoksi. Luonnon elementit, kuten olki, multa ja puun juuret, viittaavat kaikki aikaan sekä olemassaolon, kuolevaisuuden ja tuhon sykleihin. Lyijyllä on merkitystä myösSe oli alkemiassa käytetty perusaine, ja hän uskoo, että se on ainoa aine, joka on tarpeeksi raskas kestääkseen menneisyyden painon.

Lapsuus ja varhaiselämä

Saksalainen taiteilija Anselm Kiefer syntyi 8. maaliskuuta 1945, toisen maailmansodan viimeisinä kuukausina. Kiefer, taideopettajan lapsi, innostui maalaustaiteesta ja kuvitteli olevansa maalari. Hän kasvoi katolisessa perheessä lähellä Reinin itärantaa, mustassa metsässä, joka muokkasi hänen kasvuaan taiteilijana ja tarjosi kuvia ja merkityksiä hänen teoksilleen.

Vuonna 1951 hänen perheensä muutti Ottersdorfiin, ja hän meni Rastattin lukioon. Varhaisesta luovasta kiinnostuksesta huolimatta hän opiskeli oikeustiedettä ja romanttisia kieliä Freibergin Albert-yliopistossa vuosina 1965-1966.

Pian tämän jälkeen hän luopui kunnianhimostaan ryhtyä asianajajaksi ja keskittyi kokonaan kuvataiteeseen ja kirjoittautui opiskelemaan Karlsruhen Staatliche Akademie der Bildenden Kunste -akatemiaan merkittävän taidemaalarin Peter Dreherin luokse.

Anselm Kieferin teos sijaitsee Hamburger Bahnhof -museossa Berliinissä, Saksassa; Fred Romero Pariisista, Ranska, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kiefer kuului saksalaisten aikakauteen, joka tunsi holokaustin aiheuttaman surun ja katumuksen, mutta jolla ei ollut omakohtaista kokemusta siitä. Taiteilijan mukaan toisen maailmansodan käsittelemättömyys koulussa toimi hänelle taiteellisena inspiraation lähteenä.

Hän aloitti luovan uransa kiistellyllä kuvasarjalla "Occupations" (1969), joka herätti kiistaa, koska siinä viitattiin nimenomaisesti natsi-Saksaan.

Kypsä työ

Kiefer tuli Düsseldorfiin vuonna 1970 opiskelemaan Staatliche Kunstakademiaan ja kohtasi siellä taidemaalari Joseph Beuysin, joka vaikutti häneen pysyvästi opettajana ja epävirallisena ohjaajana. Beuys tunnisti Kieferissä valtavan lupauksen ja rohkaisi häntä kokeilemaan maalausta tehtyään vaikutuksen Kieferin sarkasmiin Saksan historiaa kohtaan. Tämän seurauksena Kiefer siirtyi valokuvauksesta muihin kuviin.välineitä, tuottaa hänen ensimmäinen valtava maisemamaalauksia vuonna 1971.

Kiefer alkoi rakentaa omaa, omaleimaista visuaalista tyyliään, joka keskittyi dramaattisiin maisemiin ja sisätiloihin, nojaten vahvasti Beuysin teoreettiseen tyyliin ja symboliikan käyttöön. Hän jatkoi saksalaisen menneisyyden, perinteen ja kansanperinteen aiheiden tarkastelua, esitellen maan maatalousniittyjä ja käsitellen samalla Saksan menneisyyden kulttuuriperinnettä, kuten Caspar DavidinFriedrich ja säveltäjä Wilhelm Richard Wagner.

Nämä teokset näyttävät ensi näkemältä yksinkertaisilta pastoraalimaisemilta, mutta niissä on kuitenkin Saksan makaaberin menneisyyden sävyjä, jotka viittaavat joukkohautojen ja tuhoamisleirien synkkiin tasankoihin. Beuysilla oli pitkä vaikutus Kieferin työhön, mutta hän otti yhteyttä myös sukulaisuuteensa uusekspressionistiseen taiteilijaan Georg Baselitziin, josta tuli hänen ensimmäinen sponsorinsa ja taiteellinen kumppaninsa tuona aikana.

Näyttelyn "Anselm Kiefer: SHEVIRAT HA-KELIM" avajaiset Tel Avivin taidemuseossa Tel Avivissa, Israelissa; Yair Talmor - יאיר טלמור, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Vuonna 1974 Baselitz osti useita Kieferin maalauksia, mikä mahdollisti sen, että maalari saattoi jatkaa uraauurtavia varhaisia sarjojaan niiden kiistanalaisista aiheista huolimatta. 1970- ja 1980-luvuilla Kiefer kävi useita kertoja Saksan ulkopuolella, muun muassa Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Lähi-idässä. Näillä tapahtumilla oli merkittävä vaikutus Kieferin maailmankuvaan ja työskentelyyn, ja ne saivat hänet kääntymään pois Kieferin maalauksista.Saksan historian aiheisiin sekä laajemmin kysymyksiin, jotka liittyvät taideteosten ja myyttien tehtäviin yhteiskunnallisissa ja uskonnollisissa tilanteissa.

Hän sisällytti teoksiinsa juutalaisen mystiikan ja kabbala-uskomusten piirteitä, joihin vaikuttivat erityisesti Israelin kulttuurivallankumoukset. Egyptin matkan motivoimana Kiefer varasti maan laajasta muinaisen taiteen ja antiikin kokoelmasta uskonnollisen hartauden rikkaan graafisen kielen ja hieroglyfikuvaston symboliikan. Vaikka tänä aikana käytettiin uusia teemoja, kuten sigilejä, kutensekä metafyysiseen ja esoteeriseen symboliikkaan kiinnittyminen, mutta sille oli myös ominaista Anselm Kieferin uusien materiaalien käyttö.

Anselm Kieferin vuosina 1984-1986 rakentama teos, joka sijaitsee New South Walesin taidegalleriassa Sydneyssä, Australiassa; Wmpearl, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Ensimmäistä kertaa taiteilija käytti olkea teoksissaan vuonna 1981 ilmestyneessä sarjassaan Margarete ja Shulamite Hän oli aiemmin kokeillut lasia, mutta orgaanisista materiaaleista, kuten oljesta, villikukista ja tuhkasta, tuli hänen teostensa perusaineita. Lyijy, jota hän oli käyttänyt aiemmissa projekteissaan, tuli myös yhä tärkeämmäksi tällä aikakaudella, kun hän osti lyijykatoksen, joka oli peräisin Kölnin katedraali sen kunnostuksen aikana 1980-luvulla.

Kiefer nousi kansainvälisesti tunnetuksi, kun uusekspressionismi sai jalansijaa 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa, ja hänet valittiin edustamaan Saksaa Venetsian biennaaliin Alfred Stieglitzin rinnalle vuonna 1980.

Tämä Stadelsche Kunstinstitutin johtajan Klaus Gallwitzin tekemä valinta vahvisti uusekspressionismia liikkeenä ja edellytti Saksan historian kohtaamista kansainvälisestä näkökulmasta. Näyttely myös nostatti Kieferin maineen maailman taidekentällä, mikä johti valtavaan suosioon.

Myöhemmin elämässä

Kiefer erosi noin 20 vuotta kestäneestä ensimmäisestä vaimostaan ja heidän kolmesta lapsestaan vuonna 1992 ja muutti Frankfurtin ulkopuolella sijaitsevasta pikkukylästä Ranskassa sijaitsevaan valtavaan tilaan, joka oli entinen käytöstä poistettu silkkitehdas. Kiefer muutti tilat vähitellen Gesamtkunstwerk tornien, tunneleiden ja rakenteiden kanssa.

Vuosina 1995-2001 hän uskaltautui tavanomaisen aihepiirinsä ulkopuolelle, aloitti abstraktin sarjan, joka keskittyi maailmankaikkeuteen, ja laajensi aiheiden ja välineiden valikoimaa.

Samaan aikaan hän herätti uudelleen pitkäaikaisen kiinnostuksensa kuvanveistoon ja tekstiin ja tuotti kiehtovan sarjan, jonka keskipisteenä oli venäläinen futuristirunoilija Velimir Hlebnikov, ja löysi uudelleen Paul Celanin teokset, jonka tekstejä esiintyy koko Kieferin uralla.

Legacy

Vaikka Kiefer saavutti suosiota uusekspressionistisen tyylin aikana 1970- ja 1980-luvuilla, hänen teoksensa yhdistävät edelleen sekä taiteilijoita että katsojia. Hänen materiaaliensa käyttö, joka on saanut vaikutteita osittain Robert Rauschenbergin assemblaaseista ja outoudesta. Arte Povera , herätti uudelleen kiinnostuksen tavallisten ei-taiteellisten elementtien metaforiseen käyttöön maalauksessa.

Tämä osa hänen tekniikkaansa uudisti kiinnostuksen kolmiulotteisia, monikerroksisia kankaita kohtaan ja sai myöhemmät taiteilijat, kuten Dan Colen ja Zhang Huan, tutkimaan materiaaleja laajemmin.

Anselm Kieferin maalaukset ovat monimutkaisia kompositioita, joiden aiheet ovat ankarat ja jotka ovat jättäneet lähtemättömän jäljen eri välineillä työskenteleviin taiteilijoihin, kuten taiteilijoihin Stephen Barclayyn ja Christopher Bramhamiin. Anselm Kieferin taideteokset liikkuvat abstraktioiden ja figuraation välillä, ja niissä on erityisen runollinen ja tunteellinen lähestymistapa, joka hylkää ankaran estetiikan... Konseptitaide mielikuvituksellisemman, impressionistisemman ja moraalisemman symbolisen kuvaston sijasta.

Anselm Kieferin taidetta

Kiefer käyttää usein kirjoja kuva-aiheena kuvatessaan tietoa ja kulttuuria, mikä juontaa juurensa hänen kiinnostuksestaan mytologiaan, historiaan ja tietoon. Samoin hän sisällyttää teoksiinsa säännöllisesti tekstiä, kuten fragmentteja runoudesta, kirjoista ja kansallismielisistä lausunnoista sekä merkittävien persoonien nimiä raapustuskirjaimin.

Saksalainen taiteilija on luonut toteemimaisia maisemakuvia ja hautajaispatsaita, joiden rikas materiaalisuus viittaa historialliseen kasautumiseen.

Ammatit (1969)

Kieferin surullisenkuuluisa ensimmäinen teoskokoelma koostui valokuvauksellisista omakuvista, jotka kohtasivat natsi-Saksan menneisyyden suoraan. Kiefer otti muotokuvansa lukuisilla historiallisesti merkityksellisillä paikoilla Ranskassa, Sveitsissä ja Italiassa, joihin kuului valtion maamerkkejä ja muinaisia raunioita, pukeutuneena isänsä armeijan asuihin ja poseeraten Hitlergruss-eleellä. Tässä otoksessa taidemaalari onlähestyy vettä selkä katsojaan päin romanttisessa asennossa, johon David Caspar Friedrich on vaikuttanut.

Anselm Kieferin teoksessa, kuten Friedrichin maalauksessa "Vaeltaja sumumeren yllä" (1818), on mies, jonka katse on suunnattu ulospäin ja joka hallitsee ympäristöä edessään samalla, kun se nielaisee hänet.

Kiefer yhdistää nämä kaksi näennäisesti erilaista Saksan historian aikakautta poseeraamalla historiallisesti romanttisessa asenteessa ja ojentamalla kätensä natsitervehdykseen, mikä viittaa siihen, että Saksan rakkaus kansakuntaan on ollut kestävä osa Saksan historiaa ainakin 1800-luvun alusta lähtien. Romanttisen aikakauden imperialistisia ja isänmaallisia näkemyksiä, joita Napoleonin valloitukset olivat vauhdittaneet, käytettiin Kolmannen valtakunnan piirissä.virkamiehet, joka huipentui holokaustin kauhuihin.

Vaikka tämä teos eroaa esteettisesti Kieferin myöhemmistä töistä, se esittelee aiheita, joista tuli olennaisia Kieferin Saksan perintöä ja kansallista tuskaa koskevissa tutkimuksissa.

Occupations oli Kieferin ensimmäinen yksityisnäyttely Karlsruhessa, Saksassa, vuonna 1969. Vaikka Kieferin ohjaaja Rainer Kuchenmeister kehui teosta, näyttely sai huonoa palautetta Kieferin kollegoilta ja saksalaiselta yleisöltä.

Saksalaiset henkiset sankarit (1973)

Tämä valtava taideteos, joka oli esillä Saksan paviljongissa Venetsian biennaalissa vuonna 1980, herätti keskustelua ja sai aikaan hyvin erilaisia reaktioita. Teos kuvaa valtavaa, tyhjää, keskiaikaista rakennusta muistuttavaa puurakennusta, jonka seinän ympärillä palavat tasaisin väliajoin kynttilät. Lohduton avaruus asettaa kyseenalaiseksi otsikossa mainittujen saksalaisten sankareiden olemassaolon, ehkäpävihjaa, että kansallinen identiteetti on rakennettava uudelleen alusta alkaen holokaustin tuhoisien tapahtumien jälkeen.

Jotkut kommentoijat ymmärsivät väärin otsikon "Saksan henkiset sankarit" paradoksin ja väittivät, että teos edisti laajaa ihastusta saksalaiseen perintöön ja jätti samalla huomiotta kansakunnan karuuden. Toiset taas tulkitsivat sen pohdiskelevaksi katsaukseksi saksalaiseen kulttuuriin ja maan reaktioon viime aikoihinsa.

Tämä sisäinen kuvio toistui Ansel Kieferin taiteessa koko 1970-luvun ajan, kuten esimerkiksi teoksessa Ullakko maalauksia Nämä sisätilat, kuten Vincent van Goghin makuuhuoneensa kuvaukset, edustavat taiteilijan ja kansakunnan mentaliteettia ja saavat katsojan reagoimaan tiettyyn tunteeseen.

Teos herättää katsojassa epämiellyttävän vaikutelman tyhjän kammion synkällä kuvalla, joka antaa ymmärtää, että jokin on pielessä. Kiefer, kuten myös Ammatit sarjassa, jonka tarkoituksena on rikkoa holokaustista vallitseva hiljaisuus ja edistää sen jälkeistä uudistumista ja laajenemista, ja siksi tässä kuvataan tyhjää kammiota, joka on valmis täyttymään uusilla sankareilla.

Vaikka Kieferiä pidetään yhtenä merkittävimmistä maalareista, jotka ovat käsitelleet tätä kiellettyä aihetta, hän oli osa laajempaa sodanjälkeisen Saksan älymystön piiriä, joka kamppaili päästäkseen eroon maansa surullisesta menneisyydestä. Kieferin taipumus lainata räikeästi natsien ajatuksia, uskomuksia ja iskulauseita osoittautui toisaalta jakavaksi.

Akateemikko Andreas Huyssenin mukaan "Kieferin määrätietoinen lähestymistapa, jolla hän avasi Pandoran lippaan fasistisen ja isänmaallisen ikonografian, oli saksalaisille kriitikoille eräänlainen Auschwitzin jälkeisen ajan perisynti". Tämän seurauksena hänen taiteensa tulkittiin usein väärin natsi-ideologian edistämiseksi sen sijaan, että se olisi kyseenalaistanut sen, mikä herätti katsojissa vastenmielisyyttä ja halveksuntaa.

Varus (1976)

Kiefer on väittänyt, että "tarinamme alkavat metsästä", joten ei ole yllättävää, että metsä esiintyy usein hänen taiteessaan. Taiteilijalle motiivi on hyvin merkityksellinen, erityisesti saksalaisen kansallisen identiteetin kuvaajana, joka juontaa juurensa teutoniaikaan. Varus viittaa Teutoburgin metsässä vuonna 9 eaa. käydyyn taisteluun, jossa Rooman armeijasta paennut Hermann Arminius, joka oli vuonnayhteistyössä alkuperäisten germaanikansojensa kanssa, pyyhkäisi pois roomalaiset Varuksen johdolla, joka kuoli miekkaan nähtyään sotilaidensa kuolevan.

Tacitus kirjasi tuhoisan tappion Annalesiin, joka otettiin talteen 1400-luvulla ja josta tuli saksalaisten identifikaation tukipilari, sillä he olivat yksinkertaisempia ja hyveellisempiä ihmisiä, joilla oli lähes mytologinen side alueeseensa ja jotka voittivat kosmopolitanismin tahraamat ihmiset.

Kankaalle on kaiverrettu joidenkin konfliktiin osallistuneiden henkilöiden, erityisesti Arminiuksen ja hänen vaimonsa Thusneldan, nimet sekä muiden saksalaisen menneisyyden ja kulttuurin hahmojen nimet, joilla kaikilla oli merkitystä Saksan kansallisen luonteen muodostumisessa.

Friedrich Klopstockin, Friedrich Holderlinin, Johann Gottlieb Fichten ja Friedrich Schleiermacherin nimet on kaiverrettu puiden raajoihin ikään kuin kuuluisuuksien salin luomiseksi. Otto von Bismarck, Martin Luther, Adolf Hitler ja muut ottivat Hermannista mallia.

Lumen tulipunainen väri kuvastaa saksalaisten vuosien varrella metsässä teurastamien roomalaisten ja muiden ihmisten verenvuodatusta. Metsän läpi kulkeva polku päättyy, mikä on merkki siitä, että on löydettävä uusi, vähemmän väkivaltainen reitti.

Sovitus on saanut inspiraationsa Friedrichin vuonna 1814 maalaamasta maalauksesta The Chasseur in the Forest, jossa Napoleonin aikainen sotilas lähtee saksalaisiin metsiin kohti kohtaloaan ja juhlii jälleen kerran metsään liittyvää sotilaallista menestystä. Metsillä oli tärkeä rooli useissa Grimmin veljesten kirjoittamissa saksalaisissa saduissa, kuten Hansel ja Gretel, yhdessä roomalaisten ja saksalaisten satujen kanssa. Romanttiset kaudet .

Margarete (1981)

Margarete, yksi Kieferin tunnetuimmista teoksista, käsittelee muistin, surun ja Saksan historian teemoja. Teos on huipentuma romanialaisen runoilijan Paul Celanin innoittamassa sarjassa, joka kuvaa hänen vankeuttaan natsien keskitysleirillä. Celan rakentaa dramaattisen kuvauksen holokaustista, jonka keskiössä on kaksi naishahmoa, saksalainen Margarete ja juutalainen Shulamite, joissanäiden kahden naisen kohtalot liittyvät toisiinsa.

Kiefer kääntää Celanin kirjallisia teemoja kuvataiteeseen innostaakseen katsojia pohtimaan holokaustin kauhua, jatkaen näin hänen kiinnostustaan runouteen ja tekstin hyödyntämistä kaikissa teoksissaan. Margarete on runossa vaalea, jota teoksessa edustaa olki, josta tuli Kieferille toistuva materiaali, mutta jota käytettiin tässä teoksessa ensimmäistä kertaa.

Kiefer valitsi oljen, koska se on mahdollista vääntää ja polttaa ja koska se viittaa symbolisesti elämänrytmiin, rodulliseen ylemmyydentuntoon ja saksalaisten arvostukseen maata kohtaan. Lisäksi sen muovautuva, kiemurteleva ja herkkä materiaalisuus viittaa elämän epävarmaan luonteeseen ja sen lopulliseen hajoamiseen. Olki viittaa myös saksalaiseen mytologiaan Rumpelstiltskiniin, joka muutti oljen kullaksi,aivan kuin alkemisti.

Suositeltu lukeminen

Saksalainen taiteilija Kiefer on tunnettu teoksistaan, joissa hän kuvaa maansa historiaa ja mytologiaa, erityisesti holokaustiin liittyen. Anselm Kieferin maalauksissa on voimakkaita impastoja ja outoja aineksia, kuten lyijyä, lasinsirpaleita, heinää ja kuivuneita kukkia, ja monet niistä heijastavat Saksan historian piirteitä sekä sen tarinoita. Tässä on muutamia kirjoja, joihin voit tutustua, jos olethaluaisit tietää vielä enemmän Anselm Kieferin taiteesta ja elämästä.

Anselm Kiefer: Taivas ja maa (2005) kirjoittanut Michael Auping

Tämä kirja, Anselm Kieferin retrospektiivi, tarkastelee taiteilijan koko uraa yhden kiehtovan aiheen prisman läpi. Anselm Kiefer on kietonut teoksiinsa maan ja taivaan käsitteet aina varhaisista veistoksistaan viimeisimpiin, erittäin kuvioituihin kankaisiinsa, tutkiessaan näiden käsitteiden vastakohtia ja yrittäessään samalla tunnistaa transsendentaalista laatua, joka asettaa taiteen lujastiKieferin usein kiistanalaiset kuvaukset Saksan luonnosta ja yhteiskunnallisesta maisemasta sisältävät teemoja, kuten tuhoutuminen ja ylösnousemus, kunnia ja häpeä, synti ja pelastus.

• Anselm Kieferin töitä käsittelevä retrospektiivinen teos.
• Käsittelee Kieferin koko uraa yhden teeman kautta.
• Sisältää yli viisikymmentä jäljennöstä ja joitakin harvinaisia varhaisia teoksia.

Anselm Kiefer (2015) kirjoittanut Daniel Arasse

Anselm Kiefer on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmat ja kiistellyimmät taidemaalarit Tässä kirjassa tarkastellaan Kieferin työn sisältöä alkaen siitä, kun hän astui maailman taidekentälle Venetsian biennaalissa vuonna 1980, jolloin hän herätti intohimoista kiistaa ja keskustelua installaatioidensa "saksalaisuudesta". Sen jälkeen Kiefer on luonut teoksia, jotka ovat proteaanisia, dramaattisia, jättiläismäisiä tai henkilökohtaisia, hetken mukaan, eri välineillä.

• Runsaasti kuvitettu monografia yhdestä kiistellyimmistä taiteilijoista.
• 250 täysväristä ja korkealaatuista jäljennöstä Kieferin teoksista.
• Sisältää myös 409 kuvitusta, joista 394 on värillisiä.

Toivottavasti pidit tästä Anselm Kieferiä käsittelevästä artikkelista. Kieferin valtava tuotanto on johtanut teoksiin, jotka sisältävät maalauksia, installaatioita, veistoksia, painotöitä ja valokuvia ja joissa kaikissa on käytetty symbolisia, alkukantaisia elementtejä, kuten savea, lyijyä ja tuhkaa. Kiefer on aikansa merkittävimpiä eurooppalaisia taidemaalareita, joka tutkii anteeksipyytelemättä historiallisia kysymyksiä ja vaikutuksia.Kiefer palaa usein tiettyihin aiheisiin tai kuviin ja tekee teoksia, jotka liittyvät käsitykseen historiasta jatkuvana kiertokulkuna ja jotka käsittelevät runoutta, historiaa, teologiaa ja psykologiaa.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka on Anselm Kiefer?

Kiefer loi oman, tarkoituksellisesti alkuperäisen aihe- ja symbolikokoelmansa tutkiakseen Saksan menneisyyden ja kansallisen identiteetin kiperää aluetta. Hänen taiteellisen lähestymistapansa fyysinen rakenne ja visuaalinen monimutkaisuus antavat aiheelle ja teemalle rikkaan, elävän tuntuisen ulottuvuuden. Hänen aiheensa vaihtelevat teutonisesta mytologiasta alkemiaan ja uskonnon olemukseen, ja hän tutkii niitä huiman valikoiman kautta.materiaaleja, jotka sisältävät kaikenlaista orgaanista materiaalia.

Mistä Anselm Kiefer tunnetaan?

Kiefer on saksalainen taiteilija, joka on uransa aikana tutkinut kansakuntansa sodanjälkeistä imagoa, menneisyyttä ja mytologiaa. Kieferin maalaustaiteilijan, kuvanveistäjän ja installaatiotaiteilijan tuotantoon vaikuttaa suuresti materiaalisuus. Hänen suurikokoisten maalaustensa omaleimainen tekstuuri johtuu hänen laajasta värien käytöstä, johon on sekoittunut löydettyjä orgaanisia roskia.