Amerikkalainen valokuvaaja Ansel Adams on yksi maisemakuvauksen arvostetuimmista henkilöistä. Noin 60 vuotta kestäneen uransa aikana Adams tutki ja taltioi luonnon mahtavuutta sekä kuvataiteen että kaupallisen valokuvauksen alalla. Hänen taitava tekniikkansa auttoi maisemakuvauksen kehittämisessä ja on vaikuttanut nykyaikaiseen kuvatekniikkaan.

Ansel Adamsin amerikkalainen aukko

Ansel Adamsin valokuvaukselle ovat tyypillisiä voimakkaat mustavalkokuvat, jotka ovat kaikkialla läsnä ja joista on tullut nykyajan valokuvamaailman standardeja. Ne olivat uranuurtajia mustavalkoisen pimiövalokuvauksen virallistamisessa.

Vyöhykejärjestelmä, tekniikka, joka toi Adamsille maailmanlaajuisen maineen, on digitaalisen valokuvauksen keskeinen osa.

Ansel Adamsin elämäkerta

Adams syntyi varakkaaseen yläluokkaiseen perheeseen San Franciscossa vuonna 1902 ja oli ainoa lapsi. Hänen kypsät vanhempansa hemmottelivat häntä, ja hän oli varsin hyperaktiivinen lapsi. Niinkin paljon, että häntä pyydettiin jättämään koulu kesken hänen ollessaan kahdeksannella luokalla. Hän oli luokan pelle ja hänellä oli lyhyt keskittymiskyky, joten hänen vanhempansa järjestivät hänelle yksityisopetusta.

Valokuva Ansel Adamsista (noin 1941); U.S. Civil Service Commission, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen isänsä osti hänelle pianon, ja hän aloitti pianotunnit. 12-vuotiaana hän sai sävellystunteja ja suhtautui yhä vakavammin musiikilliseen harjoitteluunsa, mikä oli muuttanut hänen mielentilaansa. Hän ei ollut enää kuriton lapsi vaan alkoi kirjoittaa kokemuksistaan ja fyysisestä ympäristöstään.

Hän alkoi myös valokuvata San Franciscon keskustaa. Hän alkoi lukea valokuvauslehtiä ja liittyi paikallisiin valokuvauskerhoihin. Aluksi hän käytti perheelleen kuulunutta viisi kertaa seitsemän kokoista kameraa.

Vuonna 1916 hänen innostuksensa huomattuaan hänen isänsä osti hänelle oman Kodax Brownie Box -kameran.

Ansel Adamsin Yosemite

Heti sen jälkeen, kun hän oli saanut uuden kameransa vuonna 1916, hänen perheensä vei hänet ensimmäiselle vierailulleen Yosemiten kansallispuistoon. Adamsin perheestä on otettu valokuva tältä matkalta. 14-vuotias Ansel ja hänen isänsä vasemmalla, äiti ja täti oikealla.

Ansel Adamsin elämäkerrassa todetaan, että hän rakastui valokuvaukseen ja Yosemiteen tämän ensimmäisen matkan aikana.

Castle Geyser Cove, Yellowstonen kansallispuisto (n. 1941) otettu Wyomingissa; sarjasta "Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments" (koottu 1941-1942); Ansel Adams, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Ansel Adams otti aluksi perheen tilannekuvia tehdäkseen valokuva-albumeita, joihin hän ja hänen isänsä liimasivat Anselin ottamia valokuvia dokumentoidakseen lomamatkojaan. Kuten mihin tahansa perhealbumiin, se sisälsi kuvia perheenjäsenistä. Oli selvää, että tässä vaiheessa Adams teki jonkinlaista visuaalista päiväkirjaa, ei taidetta.

Mutta ajan mittaan, kun Adams jatkoi Brownie-laatikkokameran ottamista mukaansa perheretkille vuoristoon, hän alkoi keskittyä maisemaan. Hänestä tuntui, että "Yosemiten kalliot ovat luonnon sydän, joka puhuu meille", eikä hän suhtautunut siihen kevyesti.

Hän palasi usein Yosemiteen, josta tuli ensisijainen paikka, jossa hän kasvatti rakkauttaan luontoon ja valokuvaukseen.

Half Dome

Adamsin varhaiset valokuvat olivat innostavia, mutta jättivät paljon toivomisen varaa, vaikka on merkkejä siitä, että häntä rajoitti vain 1900-luvun alkupuolella käytettävissä ollut kameratekniikka. Hänen varhaisimmat Brownie-kamerallaan otetut valokuvansa osoittavat, että alkeellisista laitteistaan ja vähäisestä kokemuksestaan huolimatta hän oli valokuvaaja, joka oli aidosti pelissä.

Kuvatessaan tarkoituksellisesti peitettyä kohdetta Adams kokeili jo sommittelua ja kamppaili mahdollisuuksiensa ja rajoitustensa kanssa valokuvaajana.

Albumissa Half Domen kuvat on järjestetty lännestä itään, mikä osoittaa, että jo 14-vuotiaana Ansel pohti töidensä kuratointia ja logiikkaa. Half Dome oli Adamsille tärkeä kuvauskohde, sillä se oli valokuvaajan kohde. Kun hän vakiintui maisemakuvauksen piiriin, hän alkoi oppia seuransa kautta.

Koska monet valokuvaajat olivat kuvanneet tätä Half Domea, Ansel kuvasi sitä usein ja hänet yhdistettiin siihen, joten käytämme usein ilmaisua "Ansel Adamsin Yosemite-valokuvat".

Valokuvaaja syntyy

Ansel Adams käytti mieluummin termiä "ottaa valokuvia" kuin "tehdä valokuvia". Hän jatkoi valokuvien "tekemistä" ja valokuvapäiväkirjamuodon käyttöä, ja kun Adams oli 19-vuotias, hänen ensimmäiset viralliset valokuvansa julkaistiin. 20-vuotiaana hänestä tuli Sierra Clubin talonmies Yosemite Valleyssa.

Hän alkoi myydä vedoksia Best's Studio -nimisessä galleriassa Yosemite Valleyssa, jonka omisti hänen tyttöystävänsä Virginian perhe.

Adams muuttui Yosemiten puiston turistista asiantuntijaksi ja vuorikiipeilijäksi, joka tutki Yosemitea ja Sierraa jalan. Hän alkoi dokumentoida erämaata. Hän sai jopa porvarin kuljettamaan varusteitaan ja matkusti mentoreiden kanssa, jotta hän oppisi tuntemaan kasvistoa ja eläimistöä.

Adams kehittyi kokeilemalla ja erehtymällä. "Mobile Sang Peak" (1917) ja "Mount Florence Through the Trees" (1923) osoittavat hänen kehittyvän sommittelun ja yksityiskohtien hallinnan, mutta hän oli vielä löytämässä tyyliään.

Visualisointi

Huhtikuun 10. päivä vuonna 1927 oli Ansel Adamsille merkittävä. Jotain tapahtui retkellä, jonka hän teki Half Domeen Yosemiten kansallispuistossa muun muassa tulevan vaimonsa Virginian kanssa. Hän oli menossa niin sanotulle "hyppylaudalle", jonne retkeilijät menevät katsomaan valtavan graniittikupolin yhtä puolta.

Kun Adams seisoi synkästä kulmasta katsomassa Half Domea kamera jalustalla, hänellä oli visio siitä, miltä hän halusi kuvan näyttävän. Hänen mukaansa tämä oli ensimmäinen kerta, kun hän käytti "visualisointitekniikkaa".

Tämän näkemyksen pohjalta Adams käytti ensin keltaista suodatinta, joka näytti tavalliselta kameran linssin läpi eikä siinä ollut hänen näkemyksensä draamaa. Sitten hän asetti valotuksen arvoon F/22 ja käytti punaista suodatinta valottaen levyä viisi sekuntia. Tämä sai taivaan ja kallion kuvan näyttämään tummemmalta. Tummunut taivas lataa kuvaan draamaa ja intensiteettiä. Ansel katsoi, että Monoliitti, Half Domen kasvot (1927) on läpimurto tämän tekniikan ansiosta.

Ansel Adamsin valokuvauksesta tuli sitten keino ilmentää kuva hänen mielessään. Ensin valokuvaaja sommitteli kuvan mielessään. Sitten hän ajatteli kuvan sävyarvot Koska Adams etsi mahdollisimman lähelle omaa näkemystään, hän keskittyi tekniikkaan.

Adams halusi, että kuva syntyisi sellaisena kuin taiteilija oli sen visualisoinut ennen kuvan tekemistä. Tekniikka olisi hyödyllinen, koska sen avulla voitaisiin saada aikaan lähes täydellisiä negatiiveja. Kun Monoliitti, Half Domen kasvot oli kehitteillä ja se vastasi hänen sisäistä visualisointiaan, hän omistautui tälle työskentelytavalle.

Tällä tavoin Adams alkoi kokeilla teknisiä ominaisuuksia ja välineen mahdollisuuksia.

Vuonna 1928 Adams oli mennyt naimisiin Virginian kanssa, luopunut lopullisesti konserttipianistin urasta ja ryhtynyt Sierra Clubin ja vuonna 1930 Yosemiten kansallispuiston viralliseksi valokuvaajaksi. Hänen kuviaan julkaistiin matkamuistoissa, esitteissä ja mainoksissa. Mainosalalla vietetty aika opetti hänelle, miten tehdä selkeitä kuvia, jotka välittävät vahvan viestin.

Signature Style

Adamsin sommitelmat ovat mitattuja. Hän ajatteli sijoituspaikkoja ja otti yleensä vain yhden kuvan, joskus kaksi vakuutusta varten, mutta usein molemmat olivat identtisiä. Niin tarkka hän oli ja niin luottavainen käsityönsä suhteen. Hänen oli tehtävä vaistomaisia päätöksiä valokuvaajana ja hänestä tuli mukava työskennellä jähmettyneen ajan käsitteellä.

Ansel Adamsin valokuvauksen ominaispiirteisiin kuuluvat muun muassa maiseman panoraamakuvaus ja kaikkitietävä näkökulma.

Hän sijoitti horisonttirajan usein korkealle kehykseen välittääkseen mittakaavan. Hänen työnsä kuvaavat näiden vuoristomaisemien tunnelmaa ja mittakaavaa. Hänen maisemissaan näkyy usein voimakas S-kirjaimen kaari, joka luo liikkeen tunteen. Ansel Adams käyttää usein jokea tämän vaikutuksen aikaansaamiseksi.

Lähikuva lehdistä suoraan yläpuolelta, otettu Glacierin kansallispuistossa Montanassa (vuosina 1933-1942), sarjasta "Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments" (koottu 1941-1942); Ansel Adams , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Ansel Adamsin valokuvissa kuvattavat kohteet näyttävät pursuavan kehyksestä. Hänen tiukka kehystyksensä ja huolellinen rajauksensa jättivät valokuvien reunoille vain vähän liikkumavaraa, mikä sai kuvattavat tuntumaan uhkaavilta. Hän käytti toisiinsa liittyviä linjoja, jotka kehystivät kohdetta, tai yhdensuuntaisia linjoja, jotka loivat sommitteluun syvyyttä.

Olipa kyse massiivisten vuorten pinnasta tai pienen puun yksityiskohdista, luonnon outo rakenne oli tärkeä sommitteluväline Ansel Adamsin valokuvauksessa. Hän kuvasi puuta, kiveä, lunta ja monia muita tekstuureja, korosti yksityiskohtia antaakseen illuusion aineellisuudesta ja usein korostaakseen valokuviensa mittakaavaa.

Ansel Adamsin valokuvissa näemme myrskypilviä verhoamassa vuorenhuippuja tai kevyttä kesäsadetta. Adams suosi dramaattisia maisemia ja kuvasi usein myrskyä kohti tai heti sen jälkeen. Niinpä monissa hänen kuviensa otsikoissa on sana "myrsky". Hänen visuaalinen tyylinsä käytti sääefektejä kuvan oopperamaisuutta korostaakseen.

Katse metsän poikki vuorille ja pilviin Glacierin kansallispuistossa Montanassa (1942), sarjasta "Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments" (koottu 1941-1942); Ansel Adams , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Adamsin vaistomainen sävytasapainon ja kontrastin käyttö antoi hänen kuvilleen mukaansatempaavaa voimakkuutta. Hohtavat valon kohdat keskeytettiin tai niitä täydensivät tiheän pimeyden alueet. Hänen kuvissaan oli täysi sävyasteikko valkoisesta mustaan, mikä teki niistä tasapainoisen näköisiä. Adams käytti varjon tiheyttä ja valoa paljastuksen välineenä ja tehosti valaistusta, jolloin kehyksen alueet jäivät varjoon.Hän käytti kuvissaan tarkoituksella negatiivista tilaa.

Ansel Adams näytti pitävän yksivärisistä kuvista. Hän piti vihreää ja sinistä tylsänä, jopa ruman näköisinä vedoksessa. Se, mitä hän näki luonnossa, oli paljon monimutkaisempaa. Mustavalkoisuus mahdollisti hienovaraisuuden ja teki varjoista dramaattisempia. Kuvaamalla mustavalkoisena hän manipuloi todellisuutta ja asetti katsojan lähemmäs mielikuvituksen aluetta.

Vaikka Adamsin kuvien juuret ovat luonnossa, ne edustavat idealisoitua sankarillista versiota siitä, mitä oli olemassa. Hänen valokuvansa eivät kuvaa sitä, mitä hän näki, vaan sen, mitä hän tunsi. Hän myönsi, että tämä käsitys oli romanttinen, mutta hänen dramaattiset Etelä-Sierran maisemansa todistivat hänen erityisestä pääsystään ihmisen koskemattomaan luontoon, mikä antoi hänen kuvilleen legendaarisen luonteen.

Puhdas valokuvaus

Ansel Adamsin menestys saapui kunnolla 1920-luvun puolivälissä ja 1930-luvun alussa. Hän kuvasi uusissa paikoissa, ja New Mexicossa hän ystävystyi monien Alfred Stieglitzin lähipiiriin kuuluneiden taiteilijoiden kanssa, mukaan lukien Paul Strand ja Georgia O'Keefe. Strand vaikutti Adamsiin valtavasti ja rohkaisi häntä terävöittämään ammattitaitoaan. Vuonna 1931 Adamsilla oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä museossa Smithsonianin museossa, mikä oliSeuraavana vuonna hänellä oli ryhmänäyttely D Young Museumissa San Franciscossa.

Vuonna 1932, uransa huipulla, Adams liittyi muiden lahden alueen valokuvaajien kanssa uuteen liikkeeseen, joka otti etäisyyttä piktorialismiin, jota pidettiin maalausta jäljittelevänä.

Adams oli kokeillut piktorialismin tekniikoita jo aiemmin. Kuten edellä mainittiin, hän oli käyttänyt pehmeää tarkennusta sekä muita tekniikoita, kuten etsausta ja bromoil-prosessia. Nyt Adamsilla oli käytössään uusi kameratekniikka ja -tekniikka, joiden avulla hän pystyi saavuttamaan uusia efektejä.

Näkymä lumen peittämästä vuoresta Rocky Mountainin kansallispuistossa Coloradossa (1941), sarjasta "Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments" (koottu 1941-1942); Ansel Adams , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Puhdas valokuvaus vastusti piktorialismin luomaa lavastettua, valheellista käsitystä elämästä. tyyli taiteen valokuvaus 1900-luvun alussa. Nämä nuoret taiteilijat halusivat, että rajoittamaton valokuvaus hyväksyttäisiin taidemuodoksi. Heidän manifestinsa, jota he kutsuivat puhtaaksi valokuvaksi, oli kuitenkin jossain määrin ristiriitainen, koska he käyttivät edelleen manipulointitekniikoita, vaikkakin eri tarkoituksiin.

Heidän tavoitteenaan oli parantaa valokuvan valokuvauslaatua tuottamalla kiiltäviä, teräviä kuvia. He halusivat kuvata kohteita mahdollisimman vähällä vaivalla - sellaisina kuin ne ovat, eikä romanttisen käsityksen mukaan. Tavoitteena oli selkeä kuva kohteesta, jossa valoa käytetään jokaisen luonnollisen tekstuurin vangitsemiseksi.

Tämä länsirannikolla toimiva valokuvaajaryhmä kutsui itseään ryhmäksi F/64, koska he kuvasivat mieluiten F/64:llä, joka on hyvin kapea aukko, joka pitää kuvan terävänä säilyttämällä hyvän syväterävyyden.

Ryhmä F/64:n tunnetuimpiin jäseniin kuului Paul Strand, Edward Weston Ryhmä F/64 toi huomiota uudelle eteläkalifornialaiselle valokuvaajakoulukunnalle, mutta se oli myös tärkeä osa koko valokuvauksen historiaa.

Pimeä huone

Vaikka Ansel Adams kuului Pure Photography -liikkeeseen, hän väittää kirjoissaan, että hän ei ole puristi. Hänen tiedettiin viettävän tuntikausia pimiössä jokaisen vedoksen parissa yrittäen teknisesti toteuttaa visualisointinsa. Adams piti negatiivia muokattavana ja lukuisia mahdollisuuksia tarjoavana.

Hän ei koskaan tulostanut valokuvaa samalla tavalla kahta kertaa, ja hän muokkasi samasta negatiivista otettuja vedoksia uudelleen saadakseen aikaan täydellisiä kuvia, joiden sävyjen todenperäisyys on hämmästyttävää. Hän sanoi usein, että kaikki eri vedokset eroavat toisistaan samalla tavalla kuin jokainen esitys.

Hän säilytti mahdollisimman paljon teräviä yksityiskohtia koko kuvassa ja kehitti kontrastia pimiössä, usein vielä pitkään kuvan ottamisen jälkeen. Hän työsti jokaista kuvaa ja häivytti ja poltti huolellisesti kaikki maisemakuvansa. Hän ei keksinyt näitä tekniikoita eikä ollut ainoa taiteilija, joka kokeili niitä, mutta hän vei ne uudelle tasolle.

Valokuvan häivyttämiseen hän käytti läpinäkymätöntä esinettä estämään valoa tietyllä alueella kehyksessä. Kun valoa kehittyi vähemmän kyseiseen osaan tulostetta, siitä tuli tummempi. Valokuvan polttamiseen hän saattoi käyttää samaa esinettä, jossa oli pieni reikä, ja lisätä valoa tietylle alueelle, jolloin se kirkastui.

Nämä termit "väistää" ja "polttaa" ovat tärkeitä työkaluja nykyaikaisissa kuvankäsittelyohjelmissa, kuten Photoshopissa, ja niillä on sama tehtävä muuttaa valotiheyttä tulostus- tai näyttöprosesseja varten.

Vyöhykejärjestelmä

Kuvan eri elementtien tarkka valotus oli Adamsille niin tärkeää, että hän kehitti tekniikan, jolla hän varmisti, että hän pystyi saavuttamaan visualisointinsa. Yhdessä Fred Archerin kanssa Adams kehitti vyöhykejärjestelmän (The Zone System), jossa arvot luokiteltiin nollasta kymmeneen sen mukaan, kuinka tummina tai kirkkaina niiden piti näkyä vedoksessa.

Adams piti kirjaa tärkeistä arvoista valotusasteikolla ja määritteli jokaiselle sommittelun elementille F-stopin tai aukon asetuksen.

Tämän huolellisen tekniikan avulla valokuvaaja pystyi ottamaan polymetrisiä lukemia, jotka auttoivat tallentamaan yksityiskohtia. Tämä mahdollisti tarkat arviot valotuksesta ja muokkaustarpeista, mikä tarkoitti sitä, että voitiin tulostaa laajemmalla kokovalikoimalla. Näin valokuvaajat saivat hyvän käsityksen kuvan ulkoasusta jo ennen kuin he edes ottivat kuvan.

Kyky valottaa eri elementtejä tarkasti antoi valokuvaajille mahdollisuuden manipuloida valaistusta ja kontrastia, olipa hän sitten kentällä tai pimiössä. Sävyjen kauniin toiston ansiosta Adams pystyi tuottamaan salkkuja alkuperäisiä vedoksia, jotka olivat itsessään taideteoksia.

Adamsin vyöhykejärjestelmää käytetään yhä nykyäänkin valotuksessa, värisävyjen luokittelussa ja modernin kameran ja kameroiden valonkäsittelyn perustana.

Kansallispuistot ja kansallinen identiteetti

Vuonna 1940 sisäministeri nimitti Adamsin kuvaamaan Yhdysvaltojen kansallispuistoja ja muistomerkkejä. Hänen tuotannostaan tehtäisiin valikoima, josta tehtäisiin seinämaalauksia Washingtonin uuteen sisäministeriöön. Ansel Adamsille maksettaisiin vaatimattomat 5 dollaria päivässä ja 4 senttiä maililta, mutta se riitti hänelle, jotta hän pystyi keskeyttämään kaupallisen työnsä muutamaksi kuukaudeksi ja omistautumaanHän matkusti Alaskaan ja Tyynenmeren luoteisosiin asti.

Vuosikymmenten valokuvausharjoittelun ja vapauden keskittyä valokuvaukseen yhdistelmä vakiinnutti Ansel Adamsin valokuville ominaisen tyylin, jossa valoa ja yksityiskohtia on kuvattu näyttävästi.

Yksityiskohta kaktuksesta Saguarosin kansallispuistossa Arizonassa (1941), sarjasta "Ansel Adams Photographs of National Parks and Monuments" (koottu 1941-1942); Ansel Adams, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Valitettavasti vain kahden kuukauden kuvaamisen jälkeen kansallispuistoissa japanilaiset hyökkäsivät Pearl Harboriin ja syntyi toinen maailmansota. Adamsin keikka peruttiin, eikä seinäkuvia koskaan tehty. Adams kuitenkin jatkoi projektia ajatuksella, että hän kuvaisi lisää kauniita amerikkalaisia maisemia herättääkseen isänmaallisuutta.

Hän sai Guggenheim-säätiöltä apurahan projektinsa loppuunsaattamiseksi ja sai jopa uudet laitteet. Silloin syntyi joitakin hänen tunnetuimmista kuvistaan.

Moonrise Over Hernandez

Kuun nousu, Hernandez, Uusi Meksiko (1941) syntyi, kun hän ajoi valtatietä pitkin kahdeksanvuotiaan poikansa Michaelin ja ystävänsä Cedric Wrightin kanssa. He olivat matkalla takaisin Santa Feen vierailultaan Anselin ystävän, taiteilija Georgia O'Keefen luona laaksossa New Mexicossa. Adamsin mieleen jäi maisema, jossa laskeva aurinko valaisi Hernandezin hautausmaan valkoisia ristejä.

Hän pysäytti kiireesti auton, nousi sen kameran lavalle, jonka hän oli asentanut juuri tällaisia hetkiä varten, ja käski seuralaisiaan auttamaan häntä nostamaan esiin kahdeksan kertaa kymmenen tuuman kameran, jalustan, objektiivin, linssilautasen, tumman kankaan, ladatun filminpitimen ja valotusmittarin. Valotusmittaria ei löydetty maanisessa kiireessä.

Marraskuun auringon laskiessa nopeasti hänen takanaan Adams tiesi, että hänen oli toimittava nopeasti saadakseen näkymän kuvattua, tarkennettua ja taltioitua. Arvioidessaan maisemaa etukäteen hän arvioi muistinvaraisesti täysikuun valovoiman ja arvioi näin likimain sen valotusasetuksen. Adams laukaisi sulkimen, ja kun hän oli kääntämässä filmiä tehdäkseen toista varmuusnegatiivia, aurinko oli jo laskenut ja tilaisuus oli mennyt ohi.

Kävi ilmi, että yksittäinen otos ei ollut täydellinen negatiivi, mutta Adams manipuloi kuvaa pimiössä ja vahvisti kontrastia niin, että suora vedos tuskin muistutti muokattua versiota. Vyöhykejärjestelmä helpotti Adamsia manipuloimaan vedoksen kiinteiden alueiden valotusta.

Panoraamanäkymässä Moonrise, Hernandez , Adams täytti kehyksen laajalla taivaanrannalla ja sijoitti kappelin ja ristin täyttämän hautausmaan keskelle pensasmaista tasankoa. Kuu leijuu kaukaisten pilvien yläpuolella, ja myöhään iltapäivällä aurinko uppoaa lännessä sijaitsevan Hernandezin pikkukaupungin takana olevan matalan vuoristoketjun horisontin alapuolelle.

Mikään näistä piirteistä ei tietenkään olisi näkynyt painokuvassa. Kun Adams otti kuvan, hän jo tiesi, että hän keksisi pimeän alueen tuonpuoleisen hautausmaan yläpuolella, kun hän ottaisi vedoksensa elokuvasta Kuun nousu, Hernandez, Uusi Meksiko . Adams oli visualisoinut valmiin teoksen ja halusi kuvata - Moonrise Hän jatkoi taivaan tulostamista asteittain tummemmaksi seuraavilla vedoksilla.

Adams käytti Hernandezin maiseman raaka-aineesta pimiötekniikoita luodakseen kiehtovan kuvan, joka lähentelee taikaa ja mystiikkaa. Tässä kuvassa Adams käytti yli kahden vuosikymmenen valokuvauskokemusta luodakseen ikonisimman kuvansa. Vuonna 1944 se oli esillä Museum of Modern Artissa New Yorkissa, ja vuosikymmenten kuluessa Adams teki yli 1300 ainutlaatuista kuvaa."Moonrise" -lehden tulosteet.

Tetons ja Snake River (1942)

Tetons ja Snake River (1942) on toinen Ansel Adamsin kuuluisista kuvista, jotka hän on ottanut tien päällä. Vaikka Ansel Adamsin valokuvat näyttävät usein siltä, että ne on otettu syvällä erämaassa, ne ovatkin kuvia, jotka Adams on havainnut ihmisen tekemältä tieltä.

Näin kävi "Tetons and the Snake River" -kuvassa, jota oli erityisen vaikea kuvata, koska aurinko oli väärään suuntaan.

Siitä huolimatta Adams saavutti voimakkaita kontrastin siirtymiä ja tasapainoa esittämällä jokaisen sävyvyöhykkeen järjestelmässään, nollavyöhykkeestä, joka on vuorten varjossa oleva musta, kymmeneen vyöhykkeeseen, jossa valo heijastuu joesta.

Tetons ja Snake River (1942), Ansel Adams, otettu Grand Teton National Parkissa Wyomingissa; Ansel Adams , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Osoitteessa Tetons ja Snake River, yksityiskohtaiset myrskypilvet pyyhkäisevät hohtavan taivaan, ja kaukaiset vuoret kimaltelevat kirkkaiden lumilaikkujen kanssa vasemmalla puolella. Keskellä keskialuetta hopeinen Snake River tekee "S"-kaaren. Kuu hehkuu takana, ja puiden peittämät rannat ovat yksityiskohtaisia varjoineen välittömässä etualassa.

Adams käytti tyylillisiä mekanismeja esitelläkseen Tetons ja Snake River Hän valitsi panoraamanäkymän, koska tämä näköalapaikka antaa kohteelle voiman ja auktoriteetin tunteen.

Adamsin tarkkaavaisuus ja oikea-aikaisuus yhdistettynä hänen editointitaitoonsa ja visuaalisten tehosteiden taitoonsa mahdollistivat sen, että hän pystyi vangitsemaan kansallisen luonnonmaiseman maagisen kauneuden.

Winding Down

Kun verrataan Metsä Yosemiten laaksossa (n. 1920), joka on tehty valokuvaaja Ansel Adamsin ollessa noin 18-vuotias, ja Haapoja, Pohjois-New Mexico (1958), joka on osa hänen kypsää tuotantoaan, näemme kehityksen uteliaasta nuoresta miehestä, jolla on kunnollinen silmä, kokeneen ammattilaisen ilmiömäiseen laatuun.

Uransa loppupuolella valokuvaaja Ansel Adams palasi kuitenkin edelleen juurilleen Half Domeen, joka oli hänen lapsuutensa leikekirjojen aihe. 1960-luvulla otetut Ansel Adamsin viimeiset valokuvat osoittivat, että hän ei koskaan lakannut visualisoimasta Halfdomea. Hänen viimeisissä Half Dome -kuvissaan ei ole pilviä tai säätä. Tämä valokuvaus oli mahdollisimman puhdasta. Se oli kuu, se oli Ansel, ja se olioli Half Dome.

Ilta, McDonald Lake, Glacierin kansallispuisto (1933), otettu Montanassa; Ansel Adams, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

1960-luvun jälkeen Adamsin valokuvaustuotanto loppui. Hän oli tuolloin vanhempi ja hänen terveytensä heikkeni. Näkymät Sierra-vaelluksista olivat kadonneet. Mutta hänellä oli yhä pimiö, ja hän jatkoi tuhansia negatiiveja läpi käydessään muistelemassa niitä transsendenttisiä hetkiä, joita hän oli kokenut kulkiessaan ja siirtäessään villiä länttä.

Pysyvä perintö

1970-luvulla Adamsin tilaajana toimi presidentti Jimmy Carter, mikä teki Adamsista edelläkävijän presidentin valokuvaajien joukossa, johon kuuluivat myös Yoichi Okamoto (1915-1985) ja Michael Evans (1944-2005). 1974 hän sai suuren retrospektiivin Metropolitan Museum of Artissa.

Ansel Adams oli innokas luonnonsuojelija, joka oli lobannut kongressia perustamaan lisää kansallispuistoja. Ansel Adams Wilderness ja Mount Ansel Adams Yosemitessa on nimetty hänen mukaansa.

Yosemite Field Schoolin vuosikirjassa 1950 julkaistu muotokuva luontokuvaaja Ansel Adamsista (n. 1950) Zeiss Ikon Universal Juwel -kameran kanssa; J. Malcolm Greany , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Adams eli kuitenkin levottomina aikoina, jolloin muut valokuvaajat pitivät sosioekonomisia kysymyksiä tärkeimpinä ja kritisoivat hänen keskittymistään suojeluun. Vaikutusvaltainen valokuvaaja Henri Cartier-Bresson kirjoitti: "Maailma on hajoamassa, ja kaikki Adamsin ja Westonin valokuvat ovat kiviä ja puita."

Jälkikäteen voidaan sanoa, että valokuvaaja Ansel Adams oli se, joka näki laajemman kuvan. Hän näytti maapallon muuna kuin vain kivinä ja puina ja osoitti, että valokuvaus oli muutakin kuin vain osoittamista ja kuvaamista.

Suositeltu lukeminen

Seuraavassa on muutamia suositeltuja kirjoja niille, jotka haluaisivat oppia lisää Ansel Adamsista tai joilla on kokoelma hänen loistavimpia kuviaan katseltavaksi. Amazon.comin arvostelujen perusteella nämä kirjat tarjoavat laajempaa tietoa kuin mitä tässä artikkelissa on esitetty.

Ansel Adams: 400 valokuvaa (2007), kirjoittaneet Ansel Adams ja Andrea G. Stillman

Tämä kirja on puhdas kooste Ansel Adamsin valokuvista, jotka on esitetty kronologisessa järjestyksessä. Kuten otsikosta voi päätellä, kirja esittelee satoja Ansel Adamsin valokuvia, jotka ovat herkkua kaikille, jotka nauttivat kuvista luonnosta. Näihin kuviin sisältyy Ansel Adamsin kuuluisia varhaisia valokuvia High Sierrasista ja Yosemitesta hänen kypsempiin töihinsä. Muotoilunsa ja sidontansa vuoksi se onsopii täydelliseksi lahjaksi tai pöytäesineeksi.

• Koko Adamsin työn kirjo yhdessä niteessä.
• Tarjoaa laajimman saatavilla olevan kokoelman hänen valokuvauksellisesta urastaan.
• Kauniisti tuotettu ja esitetty houkuttelevassa maisemakuvassa.

Negatiivinen (1995), Ansel Adams ja Robert Baker

Ansel Adams tunnettiin julkaisutoiminnastaan ja taidoistaan välittää menetelmiään nuorille valokuvaajille. Tästä kirjasarjasta on varhaisia painoksia 1980-luvulta. Tämä kirja on toinen osa Ansel Adamsin ylistetystä kirjasarjasta, jossa valokuvausta opetetaan hänen omien töidensä esimerkeillä. Vaikka kirja on saanut ristiriitaisia arvosteluja, sen kauniit kuvat havainnollistavat täydellisestiAdamsin maailmankuulu Zone System.

• Yli miljoona kappaletta on jo myyty
• Tiivistää Adamsin koko elämänsä aikana valokuvauksen parissa hankkimat tiedot.
• Tämä klassinen käsikirja voi parantaa valokuvausta huomattavasti

Ansel Adamsin elämäkerta päättyi, kun hän sairastui syöpään ja kuoli vuonna 1984 sydämen vajaatoimintaan 82-vuotiaana, mutta hänen vaikutuksensa on ääretön. Nykyään kamerat ovat yleisiä ja valokuvia otetaan, suodatetaan ja lähetetään puolessa vuodessa enemmän kuin galaksissa on tähtiä. Adamsin panos on vaikuttanut uuteen satunnaisvalokuvaajien sukupolveen, jolle kuvankäsittelyntekniikat, kuten väistäminen ja polttaminen, ovat niin helppokäyttöisiä, että niistä on tullut lähes läpinäkyviä.

Usein kysytyt kysymykset

Mitä Ansel Adams ajattelisi digitaalisesta aikakaudesta ja sen kyvystä manipuloida valokuvia?

Koska hän oli niin kiinnostunut hallinnasta ja otti innokkaasti käyttöön kaiken teknologian, joka auttoi häntä saavuttamaan sen, olisi vaikea kuvitella, ettei hän olisi innostunut digitaalisesta teknologiasta ja mahdollisuudesta manipuloida kuvaa pikselitasolla.

Ottiko Ansel Adams värivalokuvia?

Kyllä, Ansel Adamsin väritulosteita on tuhansia. Hän kokeili tätä formaattia, mutta huomasi, ettei väritulostuksessa ollut yhtä paljon valtaa. Koska hän oli niin sitoutunut tekniikkaan ja mekaniikkaan, värivalokuvauksen rajoitukset turhauttivat häntä.

Kuvasiko Ansel Adams ihmisiä?

Kyllä. Vaikka Ansel Adamsia ei tunneta muotokuvistaan, hän kuvasi ihmisiä, mikä ei haitannut häntä. Ansel Adamsin valokuvat olivat kuitenkin riippuvaisia valvonnasta, mikä vaikeutti tasapainoa poseerattujen ja poseeraamattomien kuvien välillä.

Kuvasiko Ansel Adams Georgia O'Keeffen?

Kyllä. Hänen huomattavassa improvisoidussa valokuvassaan Georgia O'Keeffe istuu ja hänen kasvonsa, jotka katsovat suoraan kameraan, muistuttavat maisemaa. Adams kuvasi myös O'Keeffen aviomiehen. Alfred Stieglitz väriltään, ja ikkunasta tihkuu sisään hienovaraista valoa.

Kuka on Dorothea Lange?

Dorothea Lange ja Ansel Adams olivat ystäviä ja jakoivat siten yhteiset mahdollisuudet ja kokemukset amerikkalaisina valokuvaajina. Dorothea Lange oli dokumentaarinen valokuvaaja ja kuvajournalisti, joka tunnettiin valokuvistaan, jotka koskivat suurta lamaa, intiaanien siirtolaisuutta ja sodanjälkeisiä keskitysleirejä.

Kuinka paljon Ansel Adamsin vedokset maksavat?

Uransa huipulla, Kuunvalo voitiin myydä noin 350 dollarilla. Vuoteen 1980 mennessä hinta oli noussut 13 000-15 000 dollariin vedoksesta. Nykyään näitä vedoksia myydään rutiininomaisesti jopa 30 000-50 000 dollarilla. Kun Ansel Adamsin kaupallinen menestys lähti nousuun, hänen vedoksistaan maksettiin niin korkeita hintoja, että hän päätti myydä niitä vain museoille ja instituutioille.