N atuuritaiteilija Andy Goldsworthy, joka seurasi Land Art -liikkeen jalanjälkiä, valmistaa veistoksia, jotka ovat omaleimaisia sijainnilleen sekä luonnossa että kaupungissa. Hänen teoksensa kyseenalaistavat viime kädessä maapallon haurautta, sillä hän käyttää luontoa kankaana luodakseen taideteoksia, joiden kauneus on vertaansa vailla. Goldsworthyn lähestymistapa taiteeseen on se, että hänen luomustensa on oltava olemassa yhdessäluonnon kanssa, ja tämä rauhallinen ja orgaaninen lähestymistapa näkyy hänen töissään.

Andy Goldsworthyn elämäkerta

Andy Goldsworthy (s. heinäkuu 1956) on brittiläinen kuvanveistäjä ja valokuvaaja, maataiteilija , ja ympäristöaktivisti, joka tunnetaan parhaiten ohimenevistä teoksista, joita hän luo luonnossa paikan päällä löytyvistä materiaaleista. Andy Goldsworthyn taideteokset luokitellaan osaksi Land Art -liikettä, ja niiden sanotaan dokumentoivan ajan kulkua niiden katoavaisuuden kautta.

Aiemmissa teoksissaan Goldsworthy ilmaisi synnynnäistä tietämystä, joka osoitti hänen tietoisuutensa maisemien ja luonnon katoavasta identiteetistä ja ymmärsi, ettei niitä voi pysyvästi muuttaa. Hänen nykyisissä teoksissaan tämä näkökulma on edelleen ilmeinen. Goldsworthyn teoksia säilytetään useissa eri kokoelmissa eri puolilla maailmaa, muun muassa Courtauldin taideinstituutissa Lontoossa, TheNational Gallery of Artissa Washingtonissa ja Storm King Art Centerissä New Yorkissa. Goldsworthy asuu nykyään Skotlannissa, jossa hän jatkaa tilapäisten teostensa valmistamista.

Valokuva Andy Goldsworthysta vuonna 2005, kun hän työskentelee hänen de Young asennus; Bride of Frankenstein from Williston, VT, United States of America, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Goldsworthy syntyi Cheshiressä, Englannissa, kasvoi West Yorkshiressä ja noin 13-vuotiaasta lähtien alkoi työskennellä maatilan työläisenä, kun hän ei ollut koulussa. Hänen perheensä esitteli hänelle maanviljelyksen jo hyvin nuorena, mikä alkoi herättää hänen suurta kiinnostustaan luontoa ja vuodenaikojen vaihtelua kohtaan. Tämä kokemus luonnossa työskentelystä mahdollisti hänelle akuutin tietoisuuden jaymmärtämään ympäristöään ja arvostamaan erilaisten maisemien ohimeneviä piirteitä.

Hän on sittemmin verrannut maatilan töiden toistuvuutta veistosten tekemiseen, sillä hän kuvailee rutiinia niin rytmikkääksi, että siihen voi uppoutua täysin. Vuonna 1974 Goldsworthy opiskeli kuvataide Bradfordin taidekorkeakoulussa vuoden ajan. Tämän jälkeen hän opiskeli vuodesta 1975 vuoteen 1978 nykyään niin sanotussa University of Central Lancashiressa, josta hän valmistui ja sai taiteen kandidaatin tutkinnon.

Opintojensa aikana Goldsworthy tutustui ympäristöfilosofiaa noudattavien brittiläisten taiteilijoiden, kuten Hamish Fultonin ja Richard Longin, töihin.

Opiskeluaikana Goldsworthy huomasi halunsa luoda taidetta ulkona luonnossa eikä studiossa. Niinpä osa Goldsworthyn varhaisimmista teoksista oli kallioveistoksia, jotka hän loi Morecambe Bayn rannalla lähellä taidekouluaan. Täällä Goldsworthy loi väliaikaisia rakennelmia, jotka tuhoutuivat vuoroveden tullen.

Opintojensa jälkeen hän asui Langholmissa Dumfries and Gallowayssa ennen kuin muutti Skotlantiin vuonna 1985. Siellä hän alkoi tehdä teoksia, jotka olivat innoittamina suurten taiteilijoiden teoksista. Robert Smithson Goldsworthy kuvaili asteittaista siirtymistään pohjoiseen, joka oli pohjimmiltaan hänen hallitsemattomuutensa, sillä hän tunsi, että häntä ajoivat sekä taloudelliset mahdollisuudet että halu työskennellä näillä alueilla.

Koko 1980-luvun Goldsworthy liittyi 1980-luvun aikana Ympäristötaiteen liike taiteilijoiden Chris Druryn ja Richard Longin rinnalla, sillä hänen taideteoksensa syntyivät ulkona luonnossa käyttäen vain luonnollisia elementtejä ja löytöesineitä, jotka oli hankittu paikan päältä. Joihinkin esineisiin sisältyi kiviä, kiviä, keppejä, lehtiä, oksia, lunta, jäätä ja muita luonnonmateriaaleja, jotka olivat hänen saatavillaan tuolloin.

Goldsworthy dokumentoi luomansa teokset valokuvaamalla niitä ja yhdisti siihen rakkautensa valokuvaukseen. Useimmissa tapauksissa hänen ottamansa valokuvat olivat ainoa konkreettinen todiste siitä, että hänen veistoksensa olivat koskaan olemassa, joskin vain ohikiitävän hetken. Goldsworthy on selittänyt, että hänen teoksensa eivät syntyneet suuresta halusta luoda taidetta, vaan pikemminkin siitä, että ne kuvastavat elämää ja tarvetta tehdäymmärtää, että asiat eivät aina kestä.

Andy Goldsworthyn lampaantalja Crookin lähellä Lake Districtissä talvella 2006. Kun puu kasvaa, se halkaisee lohkareen; CC BY 2.0, Linkki

Goldsworthyn tavoitteena taiteessaan on aina ollut kokea, tuntea ja ymmärtää luonnon energia aidosti ennen kuin hän luo mitään. Kun tämä on tehty, hän käyttää tätä energiaa tehdäkseen taideteoksen, jonka kauneus on katoavaa. Goldsworthy uskoo, että olemme itsekin osa luontoa, ja tämän uskon ansiosta hän voi luoda teoksia, jotka eivät erota luontoa ihmisestä.Goldsworthy toteaa, että jos ihminen menettää yhteytensä luontoon, hän menettää myös yhteyden itseensä.

Vuonna 1993 Bradfordin yliopisto myönsi Goldsworthylle kunniatohtorin arvonimen, ja vuosina 2000-2008 hän oli New Yorkin Ithacassa sijaitsevan Cornellin yliopiston kuvanveiston professori. Goldsworthy oli myös Thomas Riedelsheimerin vuonna 2001 tekemän dokumenttielokuvan aiheena. Joet ja vuorovedet: Andy Goldsworthy työskentelee ajan kanssa, jossa esiteltiin taiteilijan työskentelyä luonnossa ja menetelmää, jonka hän käytti ennen teosten luomista. Kaikista hänen saavutuksistaan merkittävin oli kuitenkin vuonna 2000, jolloin hänestä tehtiin Britannian imperiumin ritarikunnan upseeri (Officer of the Order of the British Empire, OBE).

Koko 1900-luvun ajan taiteilijat taistelivat modernismin käsitteen kanssa, sillä he eivät olleet varmoja siitä, miten he voisivat vangita tarkasti todellisuuden kokemuksen ja samalla tunnustaa teostensa elementtien fyysisen totuuden. Goldsworthylle tämä prosessi kävi selväksi. Käyttämällä maisemaa sekä kankaana että materiaalina hän pystyy esittämään luonnon elementtejä ilman, että hänen on pakko ollakäyttää jäljitelmiä.

Sen sijaan, että Goldsworthy vain kuvastaisi maisemaa teoksissaan, hän rakentaa itse maisemaan, jolloin hänen teoksensa edustavat paljon paremmin luontoa kuin kaksiulotteisille kankaille luodut teokset.

Andy Goldsworthy Art Style

Andy Goldsworthyn omaleimainen taiteellinen tyyli näkyy hänen luomassaan maataiteessa, sillä suurin osa hänen teoksistaan on olemassa kommenttina maan haavoittuvuudesta. Robert Smithsonin, Walter de Marian ja Richard Longin teosten innoittamana Goldsworthyn teokset käsittävät lyhytikäisen, mutta hienon kauneuden, joka hyödyntää geometrista tyyliä, joka voidaan yhdistää takaisin Modernismin aikakausi .

Rakentamisen alkuvaiheessa Goldsworthyn prosessi nähdään yhteistyönä luonnon kanssa, sillä hän yrittää ensin selvittää materiaaliensa olemuksen ennen kuin päättää, mihin ne kykenevät. Tämä vaatii paljon joustavuutta ja kärsivällisyyttä, sillä hän joutuu toisinaan odottamaan tuntikausia kerrallaan käyttämästään välineestä riippuen. Tässä prosessissa Goldsworthykorostaa, että on tärkeää sopeutua henkisesti, fyysisesti ja emotionaalisesti ympäristöön, jossa hän on, sillä tarkka kuuntelu ja havainnointi auttavat häntä paljastamaan materiaalien ilmaisutavan.

Andy Goldsworthyn Floodstones Cairn (1991-2003); Viola-Ness, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Andy Goldsworthyn veistoksessa käytetään yleensä luonnon elementtejä, kuten lunta, jäätä, kirkkaanvärisiä lehtiä ja terälehtiä, ruohoa, mutaa, käpyjä, kiviä, savea, piikkejä ja oksia. Näistä materiaaleista syntyy taideteoksia, kuten koristeellisia jääveistoksia, mehiläispesiä ja kivistä tehtyjä kupoleita tai veden päälle aseteltuja siroja lehtikuvioita. Tekemällä veistoksiaanLuonnon keskellä Goldsworthy antaa teostensa kasvaa ja rapistua luonnon kulun mukaan, ja niiden läsnäolo säilyy vain hänen näyttävien valokuviensa ja piirustustensa kautta.

Rakentaessaan teoksiaan Goldsworthy käyttää yleensä vain käsiään, hampaitaan ja löydettyjä työkalujaan järjestelläkseen materiaalit ja saadakseen ne valmiiksi sinne, minne ne sijoitetaan. Jotkut hänen teoksistaan ovat kuitenkin poikkeuksia, kuten hänen pysyvä veistoksensa Katto (2004), jossa tarvittiin työstökoneita ja työläisiä, jotta veistos kestäisi ajan ja luonnon vaikutukset.

Andy Goldsworthyn Katto veistos West Yorkshire Sculpture Parkissa; Nicholas Smale Stockportista, Iso-Britannia, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Uransa aikana Goldsworthy on löytänyt alkeellisemman ja orgaanisemman tavan tutkia sitä, miten elementit ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa erilaisissa ympäristöissä. Häntä kiehtoi se, miten tietyt elementit korostuvat luonnossa, ja hän oppi hyväksymään vapauden työskennellä minkä tahansa materiaalin kanssa, joka tarjoutui hänelle tiettyinä päivinä. Koska Goldsworthy työskentelee ulkona, hänenon usein kuvattu nykyajan Impressionistinen Sillä hänen luonnossa luomansa lehtikehyksiset kolot ja lumikaaret olivat hänen yhtä kiehtovia versioitaan perinteisestä maailmankuvasta. plein air maalauksia maisemataiteilijoita.

Goldsworthyn taiteellisessa tyylissä korostuu integraatio, kun hän muokkaa materiaaleja ja elementtejä takaisin luontoon ja jättää taideteoksensa niiden luonnonolosuhteiden armoille, joissa ne on rakennettu. Esimerkkejä hänen uudelleenkudontatyylistään ovat esimerkiksi männynneulasten ompeleminen yhteen ja niiden antaminen virran viedä mukanaan tai terälehtien liimaaminen yhteen syljellä, ennen kuin ne puhaltaa pois tuuli.tuuli.

Näin Goldsworthyn taiteellinen tyyli tutkii jatkuvasti muutosta, transformaatiota, läpäisevyyttä, tuntematonta ja katoavaisuutta. Lisäksi hänen maataideveistoksissaan pohditaan alkuperän, kypsymisen ja hajoamisen eri vaiheita.

1980-luvulla Andy Goldsworthyn taideteokset hyödynsivät enimmäkseen lunta ja jäätä ja loivat teoksia, kuten seuraavat. Jääkaari (1982), Jääpallo (1985), Ice Star (1987) ja Touching North (1989). Hänelle näiden jääveistosten kauneus oli järjestelyjen sulamisen seuraaminen, mikä osoitti hänen taiteellisen tyylinsä todellista vaatimattomuutta. Kun luonto on lopullisesti muuttanut teoksen, Goldsworthy voi kiitollisena erota teoksestaan ja siirtyä eteenpäin. Näin Goldsworthy osoittaa taitavaa ymmärrystä siitä, että mikään ei voi tai edes tarvitse kestää ikuisesti, mikä osoittaa jälleen kerran teeman "Jääveistokset".katoavaisuutta työssään.

Andy Goldsworthyn tekemä lumiseinä; Becky Stern Brooklynista, USA, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Andy Goldsworthy Photography

Goldsworthyn taiteellisessa tyylissä valokuvaus on erittäin tärkeä elementti, jotta hänen teoksensa voidaan kuvata tarkasti, koska ne ovat kaikki lyhytikäisiä. Goldsworthy alkoi ottaa käyttöön ajatuksen teostensa valokuvaamisesta, kun hän oli saanut teoksensa valmiiksi, ennen kuin erilliset materiaalit ja rakenteet alkoivat antautua elementeille.

Valokuvien ottaminen on ainoa todellinen todiste siitä, että hänen taideteoksensa ovat joskus olleet olemassa, sillä valokuvaus näyttää taideteoksen silloin, kun se on korkeimmillaan ja vangitsee sen hetken, jolloin se on elävimmillään. Näiden hetkien vangitsemisen avulla Goldsworthy toivoo voivansa osoittaa ja ilmaista intensiteetin, joka on läsnä jokaisessa taideteoksessa.

Valokuvia otetaan ennen rakennelman valmistumista, sen aikana ja sen jälkeen, kun se on valmistunut ympäristöönsä, ja nämä valokuvat säilyvät pysyvinä tallenteina kustakin teoksesta. Vaikka useimmat Goldsworthyn tunnetuista teoksista on luotu syrjäisissä paikoissa luonnossa, joitakin hänen teoksistaan on ollut esillä gallerioissa hänen ottamiensa valokuvien avulla.

Andy Goldsworthyn puu, jonka ympärillä on kiviä (2007); Mcginnly, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commonsin kautta.

Joitakin poikkeuksia on olemassa, kuten hänen rakentamansa kallioseinät, sillä näitä teoksia ei ole valokuvattu, koska ne ovat hieman kestävämpiä kuin suurin osa hänen muista teoksistaan. Vaikka Goldsworthy ei ehkä ole ottanut valokuvia kallioseinistään, taideteos on kuitenkin altis yleiselle rappeutumiselle, mikä tarkoittaa, että hänen taideteoksensa ei pysy sellaisena kuin hän sen loi.

Valokuvien ottaminen hänen installaatioistaan kertoo teoksen tarinan ja dokumentoi sen, kun se antaa tilaa ympäristön sykliselle luonteelle. Mielenkiintoista on se, että Goldsworthy ei ole koskaan varma siitä, millaisia muutoksia hänen teoksensa tarkalleen ottaen kokevat, mikä tekee teosten dokumentoinnista valokuvaamalla arvokkaampaa, jotta teoksen tarina voidaan kertoa tarkasti.

Lisäksi Goldsworthy ottaa videoita itsestään maataideveistostensa rakennusvaiheessa. Nämä videot kuvaavat hänen työnsä realismia, sillä hän ei pelkää kuvata hetkiä, jolloin hänen taideteoksensa eivät onnistu. Yleisönä saamme nähdä sekä hänen voittonsa että epäonnistumisensa Andy Goldsworthyn veistosprosessissa, mikä korostaa niiden luomisen aitoutta.

Andy Goldsworthyn valokuvista ja videoista, jotka syntyvät, tulee taideteos itsessään, ja katsojat voivat nähdä valittujen maisemien kauneuden ja taideteoksen suhteen niihin näiden välineiden kautta. Yhdistämällä hänen varsinaiset veistoksensa videoihin ja valokuviin, jotka dokumentoivat hänen edistymistään, hänen taideteoksiaan voi aluksi ja yksityisesti tarkastella luonnossa itse sekägalleria- ja näyttelytilat laajemmalle yleisölle.

Andy Goldsworthyn taideteokset: tunnetuimmat teokset

Luontotaiteilija Andy Goldsworthyn lukuisista veistoksista ja taideteoksista muutamat erottuvat merkittävinä panoksina yleiseen Land Art -liikkeeseen. Vaikka useimmat hänen teoksistaan ovat olleet olemassa vain lyhyen aikaa, Goldsworthy on myös luonut joitakin veistoksia, jotka on tarkoitettu kestämään ajan yleistä rappeutumista.

Japanilainen vaahtera lehdet

Se on yksi hänen ulkomailla luomistaan teoksista, Japanilainen vaahtera lehdet Goldsworthy matkusti Japanin Ouchiyamaan vuonna 1987 luodakseen tämän katoavan teoksen japanilaisista punaisista vaahteranlehdistä, jotka hän ompeli yhteen muodostaakseen vedessä kelluvan ketjun.

Mikä on Andy Goldsworthyn Medium Japanilainen vaahtera lehdet ?

Taideteosta katsellessa on helppo ihmetellä, mistä väline koostuu, sillä se näyttää ensi silmäyksellä yksinkertaisesti kasalta lehtiä. Tässä piilee tämän taideteoksen kauneus, sillä Japanista kotoisin olevat elinvoimaiset punaiset vaahteranlehdet muodostavat tavallisen välineen.

Vaikka Goldsworthy oli jo työskennellyt punaisen värin kanssa tähän uransa vaiheeseen asti, Japanissa kohtaamiensa vaahteranlehtien elinvoimainen punainen väri oli yksi voimakkaimmista ja kirkkaimmista, joita hän oli koskaan nähnyt. Tämä johtui niiden voimakkaasta väristä ja kontekstista japanilaisen vuorenrannan vihreiden puiden joukossa.

Työskennellessään veteen ripustettujen lehtien kanssa Goldsworthy pystyi todella herättämään niiden värit eloon, ja juuri tämän työn kautta hän alkoi keskittyä teoksissaan käyttämiensä materiaalien värien esiin saamiseen. Goldsworthy uskoi, että juuri tämän teoksen kautta hän pystyi hallitsemaan näin kirkkaiden värien käytön tutkimalla niitä ensin luonnossa.

Sateen varjot

Tämä vuonna 1984 luotu teos merkitsi alkua Goldsworthyn innostukselle luoda taidetta ulkona, millä tahansa välineellä. löydetyt esineet johon hän törmäsi valitsemassaan maisemassa. Tätä taideteosta varten Goldsworthy makasi maassa juuri ennen sateen alkamista ja pysyi siinä paikassa, kunnes sade oli lakannut, luodakseen "varjon" kehostaan sen jälkimainingeissa. Ainoa dokumentoitu todiste tästä taideteoksesta on valokuva, jonka hän otti myrskyn mentyä ohi.

Myrskykuningas seinä

Tämä Goldsworthyn ensimmäinen museotilaus teos, joka on pysyvä teos, syntyi Yhdysvalloissa vuosina 1997-1998, ja se on Goldsworthyn tähän mennessä suurin ja kunnianhimoisin yksittäinen installaatioteos. Alun perin sen luultiin olevan metsän halki kiemurteleva 750 metriä pitkä kuivakiviseinä, Myrskykuningas seinä jatkettiin sen oletetun päätepisteen ohi ja se jatkui alaspäin läheiseen lampeen.

Tämä muuri havainnollisti Goldsworthyn käyttämää luontoon perustuvaa menetelmää tämänkaltaisia veistoksia rakentaessaan. Tätä muuria luodessaan Goldsworthy rakensi tietyillä alueilla kivi kiveltä metsästä löytyneen vanhan maatilan muurin jäännöksen päälle. Muuri kohosi noin metrin korkeuteen ja oli yhteensä 2278 metriä pitkä, ja se ulottui ylämäkeen Storm Kingin länsirajalle.

Lisäksi käytetyn 1578 tonnin peltokiven pinoamiseen ei käytetty betonia, vaan kivet yksinkertaisesti asetettiin toistensa päälle siten, että niiden välille syntyi vetovoima. Käytetyt kivet valittiin huolellisesti ja sijoitettiin huolellisesti toistensa ympärille, ja ne ovat yhtä kiehtovia kuin itse taideteos.

Näkymä Myrskykuningas seinä Andy Goldsworthy; Eldan Goldenberg, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Viisi miestä, seitsemäntoista päivää, viisitoista lohkaretta, yksi seinä

Vuonna 2010, Storm Kingin 50-vuotispäivänä, Goldsworthy palasi Amerikkaan saman tiimin kanssa, joka auttoi häntä rakentamaan myrskyn. Myrskykuningas seinä rakentaa Viisi miestä, seitsemäntoista päivää, viisitoista lohkaretta, yksi seinä. Tämä installaatio luotiin yhdelle niistä pelloista, jotka olivat kiehtoneet Goldsworthya hänen ensimmäisillä vierailuillaan Storm Kingissä.

Tätä veistosta varten Goldsworthy ja hänen viiden miehen tiiminsä muokkasivat 17 päivän aikana hajonnutta 309-metristä muuria. Suurin osa muurista rakennettiin uudelleen, ja rakentajat antoivat muurin päiden vähitellen kapenevan, jotta siitä tulisi muinaisen raunion muistuttava. Veistoksen nimen mukaisesti muuri kiemurteli 15 lohkareen ympärillä polkua pitkin puiden muodostamassa metsikössä.

Näyttelyt

Koko uransa aikana Goldsworthyn töitä on ollut esillä useissa yksityisnäyttelyissä muun muassa Englannissa, Yhdysvalloissa, Ranskassa, Brasiliassa, Uudessa-Seelannissa ja Australiassa. Yksi hänen varhaisista näyttelyistään oli hänen kiertävä retrospektiivinsä, Käsi maan päälle: Andy Goldsworthy: veistos: 1976-1990, joka oli esillä Leedsin taidegalleriassa vuosina 1990-1991.

Goldsworthyn viimeisin, yhteistyössä muiden taiteilijoiden kanssa toteutettu näyttely järjestettiin lokakuusta 2020 helmikuuhun 2021, ja sen nimi oli "Goldsworthy". Luonnon kohtaamiset. Näyttely järjestettiin Leedsin kaupungin taidegalleriassa Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Näyttelyn aiheena oli, miten Coronavirus-pandemia on muuttanut ihmiskunnan suhtautumista luontosuhteeseensa eri tasoilla.

Näyttelyssä käsiteltiin muun muassa liikenteen vähenemistä, mikä johti lintujen laulun palautumiseen, sekä uutta kiitollisuutta ulkoilmapuistojamme ja puutarhojamme kohtaan. Lisäksi Goldsworthyn näyttelyyn sisältyvässä teoksessa käsiteltiin ajatusta siitä, että luonto on erittäin tärkeä ja perustavanlaatuinen osa fyysistä ja henkistä hyvinvointiamme.

Luonnolliset kohtaamiset Näyttelyssä tutkittiin monia erilaisia strategioita, joita taiteilijat ovat käyttäneet lähestyäkseen ja ymmärtääkseen luontoa. Näyttelyssä on Andy Goldsworthyn lisäksi myös muiden taiteilijoiden piirustuksia, maalauksia, valokuvia, veistoksia ja grafiikkaa.

Andy Goldsworthyn näyttely; Mcginnly, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commonsin kautta.

Palkinnot ja merkittävät teokset

Andy Goldsworthy on saanut tuottoisan uransa aikana useita palkintoja ja tunnustuksia, jotka ovat tunnustaneet hänen maataideveistostensa ja teostensa arvon. Näitä ovat muun muassa North West Arts Award (1979), Yorkshire Arts Award (1980), Northern Arts Award (1981 ja 1982), Northern Arts Bursary (1986), Scottish Arts Council Award (1987) ja Northern Electricity Arts Award.(1989).

Hänen merkittävin palkintonsa on kuitenkin edelleen se, että hänet nimitettiin vuonna 2000 Britannian imperiumin ritarikunnan jäseneksi (OBE). Goldsworthyn teoksista, Myrskykuningas seinä (1997-1998) on edelleen hänen puhutuin ja monumentaalisin teoksensa, sillä se on synonyymi koko Land Art -liikkeelle, jonka puitteissa Goldsworthy loi taiteensa.

Goldsworthy on myös julkaissut uransa aikana useita kirjoja ja artikkeleita, ja hänen kirjalliset työnsä ovat peräisin vuodesta 1985. Andy Goldsworthyn kirjat käsittelevät hänen elämäänsä taiteilijana ja tuovat esiin joitakin keskeisimpiä ja merkittävimpiä teoksia, joita hän on luonut elämänsä aikana. Viimeisin Andy Goldsworthyn kirjoista, joka julkaistiin vuonna 2015, on nimeltään Andy Goldsworthy: Ephemeral Works: 2004-2014, joka esittelee hänen luovaa prosessiaan ja sisältää noin 200 hänen valitsemaansa teosta.

• Goldsworthy tekee taidetta käyttämällä ympärillään olevia materiaaleja ja olosuhteita.
• Hän luo teoksia, jotka ovat olemassa lyhyesti ennen kuin luonnon vaikutukset ottavat vallan.
• Tässä kirjassa on noin 200 Goldsworthyn teosta.

Lopulliset ajatukset

Luettuasi läpi edellä olevan Andy Goldsworthyn elämäkerran käy selväksi, että tämä taiteilija kuuluu Land Art -liikkeeseen luomiensa ulkoveistosten kautta. Vaikka luontotaiteilija Andy Goldsworthy on viettänyt koko uransa luomalla tilapäisiä teoksia ulkona, hän on edelleen aktiivinen alalla ja luo erilaisia teoksia nykyäänkin.

Andy Goldsworthyn teos Room (1992), joka sijaitsee Kentuck Knob Sculpture -kokoelmassa Chalk Hillissä, Pennsylvaniassa; Viola-Ness, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen teoksiaan koskeviin kysymyksiin, kuten "mikä on Andy Goldsworthyn japanilaisen vaahteranlehden väline?", vastataan ymmärtämällä, että kaikki hänen ohimenevät maataideteoksensa ovat koosteita paikan päällä löydetyistä materiaaleista ja elementeistä. Nykyään hän asuu Skotlannissa kumppaninsa kanssa ja jatkaa työskentelyä yhtä intohimoisesti kuin vuosia sitten.

Taiteilijana, jonka työt tapahtuvat yleensä maaseudulla, Goldsworthyn määritelmä luonnosta on laaja. Hän ei näe luontoa keinotekoisten tilojen, kuten gallerioiden, luontona, vaan se ulottuu ulkoilman syrjäisiin osiin, joissa hänen teoksensa heräävät eloon. Tämä osoittaa, että ihmisen ja luonnon välillä ei todellakaan ole mitään rajoja.