Alice Neel taiteilija, vankkumaton alkuperäinen, tarkkaili kulkue avantgardistisia suuntauksia abstrakteista ekspressionisteista konseptitaiteilijoihin ja päätti olla omaksumatta mitään niistä. Alice Neelin maalaukset, toisaalta, tuotettiin selkeällä, ekspressiivisellä lähestymistavalla maalaamalla muotokuvia, jotka kuvasivat newyorkilaisten psyykeä naapureista ja ystävistä espanjalaiseen tapaan.Alice Neelin muotokuvat ja hahmomaalaukset syntyivät aikana, jolloin ne olivat erittäin epämuodikkaita. Alice Neelin teokset osoittivat, että hän halusi pysyä tyylinsä ja sisältönsä suhteen lujana, eikä abstraktiota arvostava taidemaailma häntä pelottanut, vaikka hän olikin täysin uppoutunut New Yorkin taideyhteisöön ja oli yhteydessä sen keskeisiin pioneereihin.

Alice Neelin elämäkerta

Riippumatta siitä, mitä muut sanoivat, hän jatkoi taiteen tekemistä, josta hän nautti. Ennen vuotta 1970 Neel oli tuskin tunnettu, ja hänellä oli vain muutama yksityisnäyttely. Elämänsä viimeisten 20 vuoden aikana hänellä oli 60. Tämä ei johtunut vain hänen työnsä laadusta, vaan myös taidemaailman radikaalista muutoksesta, jossa alettiin tunnustaa naisten ja vähemmistöjen saavutukset.

Vaikka Alice Neel oli tuottelias, hän ei näytä välittäneen itsensä mainostamisesta. Tässä suhteessa hän eroaa monista muista aikakautensa tunnetuista taiteilijoista, erityisesti naisista, joiden oli tehtävä erityisen paljon työtä saadakseen arvostelijoiden huomion.

Lapsuus

Alice Neel on Yhdysvalloissa asuva kirjailija Neel syntyi monikulttuuriseen talouteen Yhdysvalloissa. Hänen isänsä George Washington Neel oli pennsylvanialainen rautateiden kirjanpitäjä, joka oli lähtöisin höyrylaivanvarustajien ja klassisten muusikoiden suvusta. Alice Hartley, Alicen äiti, oli itsenäisyysjulistuksen tekijöiden jälkeläinen.

Hartley, hänen vanhempi sisaruksensa, menehtyi kurkkumätään pian hänen syntymänsä jälkeen. Hän oli kuollessaan vain kahdeksanvuotias.

Alice Neel ateljeessaan, kuvaaja Lynn Gilbert (1976); Lynn Gilbert, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Neelin perhe muutti muutamaa kuukautta myöhemmin Colwynin pikkukaupunkiin, jossa hän kävi ala- ja yläkoulun. Neel läpäisi siviilipalveluskokeen valmistuttuaan lukiosta vuonna 1918 ja otti sihteerin paikan armeijasta auttaakseen perheensä elättämisessä. Hän jäi sinne kolmeksi vuodeksi ja opiskeli samalla iltaisin maalausta Philadelphian School of Industrial Artissa. Neelinvanhemmat olivat ymmällään hänen uratavoitteistaan.

Hänen äitinsä varoitti häntä kerran: "En ymmärrä, mitä sinä odotat tekeväsi tässä maailmassa, olet vasta tyttö." Hän sanoi: "En ymmärrä, mitä sinä odotat tekeväsi tässä maailmassa, olet vasta tyttö."

Varhainen koulutus

Vuonna 1921 hän pääsi Philadelphia School of Design for Womenin kuvataideohjelmaan stipendien ja sihteerin ammatistaan saamiensa tulojen turvin. Hän opiskeli maisemataidetta Henry Snellin johdolla ja elämänpiirustuksia ja muotokuvia Rae Sloan Bredinin johdolla yliopistossa.

Neel oli loistava oppilas, joka sai useita tunnustuksia muotokuvistaan, joista tuli hänen elämäntyönsä.

Sen jälkeen hän pääsi Pennsylvanian Academy of the Fine Artsin kesäohjelmaan Chester Springsin ihastuttavaan pikkukaupunkiin vuonna 1924. Hän aloitti suhteen kurssilla olleeseen Carlos Enriqueziin, varakkaaseen kuubalaiseen. Alice Neelin elämän katastrofaalisen vaiheen alku alkoi avioliiton solmimisesta Enriquezin kanssa. Kesäkuussa 1925 he menivät naimisiin Colwynissa ja muuttivat muutamaa kuukautta myöhemmin Havannaan. Hänellä oli hänenEnsimmäisessä näyttelyssään seuraavana vuonna hän synnytti ensimmäisen lapsensa, Santillanan, joka kuoli kurkkumätään jo vastasyntyneenä, samaan tautiin, joka oli tappanut Neelin isoveljen.

Pariskunta matkusti edestakaisin Kuuban ja Yhdysvaltojen välillä, kunnes asettui asumaan Manhattanin Upper West Sideen. Marraskuussa 1928 he saivat toisen tyttärensä Isabettan ja aikoivat lähteä Pariisiin vuonna 1930. Sen sijaan Enriquez muutti äkillisesti Pariisiin, toi Isabettan mukanaan ja hylkäsi vauvan Eurooppaan perheensä luo.

Seuraavien kuukausien aikana Neel sai henkisen romahduksen, joutui hetkeksi sairaalaan ja lähti sitten etsimään Enriqueziä. Neel yritti itsemurhaa, kun kävi selväksi, että avioliitto oli tuhoon tuomittu, ja hänet kiidätettiin takaisin sairaalaan.

Neel ei koskaan mennyt naimisiin, mutta hän pysyi loppuelämänsä ajan vieraantuneena puolisostaan ja näki lastaan vain harvoin.

Kypsä kausi

Vuonna 1933 taiteilija Alice Neel sai varoja Public Works of America Project -projektista, jolloin hän eteni työskentelemään ja asumaan New Yorkiin. Suuren laman aikana hänestä tuli vasemmistolainen poliittinen aktivisti. Alice Neelin maalauksia tuettiin WPA-ohjelmasta vuoteen 1943 asti, jolloin rahoitus katkesi ajoittain, minkä jälkeen hän taisteli laskujen maksamisesta loppuvuosikymmenen ajan.

Hän osallistui vain yhteen näyttelyyn ja kamppaili löytääkseen teoksilleen markkinapaikan. Hän jopa osti takaisin useita omia teoksiaan, jotka oli myyty neljällä sentillä kilolta Long Islandin roskakauppiaalle vuonna 1944.

Neel ei mennyt enää koskaan naimisiin, vaikka hänellä olikin 1930-luvulta lähtien useita intiimejä suhteita. Näistä ystävyyssuhteista pitkäaikaisin oli dokumenttielokuvantekijä Sam Brodyn kanssa, joka kesti yli kaksi vuosikymmentä. Hartley, Brodyn ja Neelin toinen poika, syntyi vuonna 1941, ja he kasvattivat hänet Richardin rinnalla. Yleisesti ottaen Neelin poikaystävät suhtautuivat torjuvasti hänen taiteellisiin pyrkimyksiinsä, ja eräsoli avoimen tuhoisa: kun heidän suhteensa kariutui, Kenneth Doolittle poltti raivoissaan 300 Alice Neelin taideteosta ja 50 öljyvärimaalausta.

New Yorkissa Alice Neel todisti abstraktin ekspressionismin syntyä 1950- ja 1960-luvuilla, mutta hän oli vakaasti sitoutunut esittävään maalaustaiteeseen. Hän ei ollut kiinnostunut boheemeista tai muista taiteilijoista, vaan aidoista ihmisistä, syylien ja kaikkine vammoineen. 1950-luvun kuvissaan hän pyrki vangitsemaan naapuriensa ja ystäviensä persoonallisuuden New Yorkin Spanish Harlemissa pikkutarkasti,Taiteilijan intohimo vasemmistolaisia asioita kohtaan näkyy tässä osassa hänen töitään.

Mike Gold, tunnettu kommunistinen kirjailija, näki tärkeäksi hänen ihmiskohtaloidensa valikoiman, joka kuvasi laajasti New Yorkin yhteiskuntaa, ja auttoi järjestämään useita Neelin töiden näyttelyitä.

Alice Neel alkoi ansaita ansaitsemansa arvostuksen 30 vuotta uransa jälkeen. Alice Neelin muotokuvia "alettiin ymmärtää 1950-luvun lopulla; sitä ennen se oli taiteilijan mukaan liian vaikeaa ihmisille".

Hän oli jatkuvasti avoin uusille ideoille, vaikka hän oli itsepintainen sen suhteen, millaista työtä hän halusi tehdä. Hän kuvasi taidekriitikko Frank O'Haraa viiden tapaamisen ajan keväällä 1960 ja tuotti kaksi muotokuvaa, joista toinen oli viehättävä ja toinen hätkähdyttävän jyrkkä. Tässä vaiheessa Neelin kaupallinen läpimurto alkoi. Naisten vapautusliikkeen energia herätti uudelleen henkiin.kiinnostus Alice Neelin maalauksia kohtaan 1960-luvun lopulla.

Alice Neeliä pidettiin feministisenä sankarittarena, mutta seuraavasta kuviosta voi havaita, miten käytännöllisesti hän suhtautui työelämäänsä, oli hän feministi tai ei.

Vuonna 1970 häntä pyydettiin kuvaamaan Time-lehden kanteen Kate Millett, nuorekas feministiaktivisti. Millett oli itsepintainen olemaan istumatta kuvaan. Vastalauseesta Neel ei piitannut ja jatkoi siitä huolimatta hänen maalaamistaan synkän kuvan pohjalta. Alice Neelin muotokuvat onnistuivat tehtävässään ja kuvasivat tarkasti vallankumouksen vastaisen aktivistin vihan.

Myöhäiskausi

1970-luvulle tultaessa Neel oli vakiinnuttanut asemansa merkittävänä Amerikkalainen taiteilija Vuonna 1979 presidentti Jimmy Carter palkitsi hänet palkinnolla naisena taiteen parissa tekemästään työstä. 1981 hän matkusti Moskovaan pitämään merkittävää taidenäyttelyä, ja vuonna 1982 New Yorkin pormestari Ed Koch antoi hänelle tunnustuksen.

Hän piti esitelmiä ja osallistui pyöreän pöydän keskusteluihin useissa arvostetuissa museoissa, taidekouluissa ja korkeakouluissa, ja hän oli Vietnamin sodan äänekäs vastustaja.

Neelin yksityiselämä pysyi täysipainoisena, sillä hänen poikansa Hartley ja hänen vaimonsa rakensivat syrjäisessä Vermontissa sijaitsevaan kotiinsa studion, jossa hän asui usein tekemiensä matkojen aikana. Hänen vanha rakastajansa John Rothschild asettui hänen vierashuoneeseensa hänen tultuaan moninkertaiseksi isoäidiksi. Neel lyyhistyi useita kertoja vuonna 1980 ja hänelle asennettiin sydämentahdistin, vaikka hänen luovuutensa tuntui olevan rajatonta. Lääkärit havaitsivatpitkälle edennyt, parantumaton paksusuolisyöpä säännöllisen tutkimusmatkan aikana.

Huolimatta heikentyneestä terveydentilastaan hän jatkoi luomistyötä ja vieraili lastensa ja lastenlastensa luona Vermontissa. Vuonna 1984 hän esiintyi Tonight Show'ssa ja vaati juontaja Johnny Carsonia vierailemaan hänen luonaan ja poseeraamaan valokuvassa. Hän kuoli samana vuonna newyorkilaisessa asunnossaan sukulaisten ja ystävien ympäröimänä. Muistotilaisuudessa Whitneyssä Allen Ginsberg kirjoitti ja esitti alkuperäisen runonsahänelle.

Häntä pidetään yhtenä harvoista aikakautensa naistaiteilijoista, jotka saivat elää niin kauan, että hänen töitään esiteltiin suuressa retrospektiivisessä näyttelyssä. Alice Neel haudattiin lähelle vermonttilaista ateljeettaan.

Alice Neelin taideteosten perintö

Neelin taiteellisina edelläkävijöinä Neelin keskittyessä pinnan alla olevan henkisen syvyyden välittämiseen, Kathe Kollwitz ja Edvard Munch Neel keskittyi näyttämään laajan läpileikkauksen amerikkalaisesta väestöstä, joka edustaa erilaisia etnisiä, kulttuurisia ja sosioekonomisia taustoja, ja se oli vahvasti ankkuroitu hänen poliittisiin ajatuksiinsa ja heijastaa Diego Riveran ja amerikkalaisten taidemaalareiden ja Harlemin renessanssin kiihkeä radikalismi.

Blanche Angel raskaana (1937) Alice Neelin teos, joka sijaitsee Whitney Museum of American Artissa New Yorkissa, Yhdysvalloissa; Sharon Mollerus, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Berenice Abbott, Gordon Parks, Dorothea Lange ja Helen Levitt, jotka kaikki työskentelivät WPA:n palveluksessa samaan aikaan kuin Neel, jakavat kiinnostuksen ajan ja paikan monimutkaisuuteen. Vaikka Alice Neelin paluuta muotoon, ekspressiivisiä siveltimenvetoja ja oivaltavaa ymmärrystä ihmisen psykologiasta harvoin yhdistetään uusekspressionismiin, ne ennakoivat liikettämonta vuosikymmentä aikaansa edellä.

Neelin vaikutus nykytaiteeseen näkyy tunnettujen muotokuvataiteilijoiden töissä Chuck Closesta Lucian Freudiin.

Elizabeth Peytonin monipuolinen, tasapuolinen lähestymistapa laajaan kulttuurin läpileikkaukseen sekä Eteläafrikkalainen taidemaalari Marlene Dumas'n rehellinen näkemys yhteiskunnallisista ja poliittisista ongelmista on molemmat Neelin ansiota. Alice Neelin teokset ovat opettaneet lukemattomille muille maalareille ratkaisevia asioita.

Alice Neelin maalaukset

Se, että Neel kieltää rotuun, sukupuoleen, sosioekonomiseen asemaan ja niin edelleen liittyvät tavanomaiset rajat, on osa sitä, mikä teki hänestä yhden 1900-luvun parhaista amerikkalaisista muotokuvataiteilijoista. Hän ei tee oletuksia asioista, joita ei tunne. Hän lähestyy jokaista asiaa tuoreesta näkökulmasta.

Neelin havainnot ihmisen tilasta olivat aina suoraviivaisia, tinkimättömiä ja sympaattisia.

Carlos Enriquez (1926)

Neelin puoliso, taiteilija Carlos Enriquez, on kuvattu tässä varhaisessa maalauksessa vuosi avioliiton solmimisen jälkeen. Monet hänen myöhemmissä töissään näkyvät esteettiset ja sommittelulliset piirteet ovat läsnä tässä muotokuvassa. Neel oli kuitenkin vasta kehittymässä taiteilijana. Kasvot, joiden piirteet ovat huolestuneet, vilkaisevat kehyksen reunan yli, ikään kuin miettisivät jotain kaukana olevaa.

Neelin myöhempiin muotokuviin verrattuna tausta on tässä tummempi ja piirteet ovat idealisoidummat.

Vaikka hänen kiinnostuksensa psykologista syvyyttä kohtaan on tässä ilmeinen, se toteutuu täysin vasta myöhemmin hänen urallaan. Pennsylvanian kesäisessä taidetyöpajassa 1924 he tapasivat. Osallistumattomuutensa vuoksi hänet erotettiin ohjelmasta, ja Neel seurasi häntä ulos ovesta. Syksyllä Enriquez lähti Havannaan, mutta pari piti suhdettaan yllä kirjeiden välityksellä. Enriquezin rikasperhe vastusti hänen unelmansa toteuttamista taiteilijana. Valitettavasti ei ole mahdollista tietää, mitä he ajattelivat hänen uratavoitteistaan.

Pat Whalen (1935)

Neelin vahva kiinnostus vasemmistopolitiikkaan näkyy hänen maalauksessaan kommunistisesta aktivistista ja työläisjohtajasta Pat Whalenista, jonka hän loi työskennellessään presidentti Franklin D. Rooseveltin New Dealiin kuuluneelle Works Progress Administration -järjestölle (WPA). Whalen esitetään tässä kohtauksessa prototyyppisenä työläisenä.

Hänen kätensä ovat tahdon ja päättäväisyyden osoituksena puristettuina, kun hän katsoo ylös Daily Worker -lehden painoksesta.

Taiteilijan omaleimaiselle tyylille on ominaista tasaisen, sekoittumattoman värisävyn käyttö, ilmeikkäät siveltimenvedot ja erityinen huomio kohteen kasvojen ja käsien yksityiskohtiin, jotka paljastavat suuremman psykologian. "Ihmiset ovat suurin ja syvin johtolanka aikakaudesta", Neel sanoi tunnetusti.

Hän kuvastaa 1930-luvulla ja sen jälkeen lukuisiin amerikkalaisiin vaikuttaneen kamppailun hurjuutta keskittymällä yhteen asiaan: taisteluun työläisten oikeuksien puolesta.

Puerto Ricolaiset pojat 108th Streetillä (1955)

Vuonna 1938 Neel muutti Spanish Harlemista Greenwich Villageen. Hänen mielestään Village oli täynnä mahtipontisia boheemeja. Hän muutti puertoricolaisen laulajan Jose Santiagon luokse ja alkoi maalata muotokuvia naapureista ja ystävistä. Tämän valokuvan kaksi poikaa eivät ole sellaisia enkelimäisiä viattomia kuin monissa klassisissa lapsikuvissa. He ovat pukeutuneet miehiksi, eivät nuorukaisiksi, ja heillä onVaikka he ovat latinalaisamerikkalaisia, Neel ei vähättele tai stereotypisoi tätä näkökohtaa.

Toisin kuin monissa Alice Neelin muotokuvissa, joiden taustat ovat niukat, tässä on yksityiskohtaisia piirroksia pääkaupunkiseudusta.

Asukkaat loikoilevat kuistilla, markkinointijulisteet irtoavat kulmakaupan julkisivusta ja graffiti tag Monet Alice Neelin maalauksista Spanish Harlemista muistuttavat tässä suhteessa Berenice Abbottin ja Dorothea Langen kaltaisten amerikkalaisten dokumenttivalokuvaajien estetiikkaa.

Vaikka monet valokuvat, myös Neelin, ovat luonteeltaan transsendentteja tai ajattomia, nämä kaksi nuorta ovat selvästi aikaansa ja paikkaansa kuuluvia.

Hartley (1965)

Jotkut Alice Neelin voimakkaimmista taideteoksista kertovat ihmisistä, joista hän välittää. Tunnetuimpiin hänen poikansa Hartleyn muotokuviin kuuluu tämä. Vaikka hänen asentonsa, jalat ja kädet levällään, huokuu voimaa ja itsevarmuutta, se huokuu myös haavoittuvuutta, samoin kuin Hartleyn kasvojen jämähtänyt kovuus. Kuten siitä käy ilmi, että hänen katseensa pakenee katsojan katseesta, hän vaikuttaa hajamieliseltä...tai eksyksissä mietiskelyyn.

Kehyksen kehys on epätäydellinen, kuten monissa hänen valokuvissaan.

Tämä kiinnittää huomiomme kuvan tärkeimpiin piirteisiin, kuten hänen paidan ja farkkujen varjoihin, jotka näyttävät eläviltä, ja hänen vartalonsa rohkeisiin, mustiin ääriviivoihin. Neel oli riippuvainen avusta elättääkseen perheensä, ja hän jopa yritti joskus varastaa tullakseen toimeen. Hartleyn synkkä ilme huokuu intiimiä kokemusta ankarista olosuhteista, mutta silti hänen vartalossaan oleva kiihkeä energiaAndrew Hartley, Hartleyn poika, tuotti myöhemmin Alice Neel -dokumenttielokuvan vuonna 2007.

Parhaimmillaan Neelin erinomainen siveltimenjälki antaa hahmolle kiireen, joka saa sen näyttämään siltä kuin se voisi nousta ylös ja kävellä.

Andy Warhol (1977)

Tämä kuva tunnetusta hahmosta, yksi Neelin tunnetuimmista maalauksista, on jyrkässä ristiriidassa Warholin itsestään rakentaman räikeän kuvan kanssa. Hänen silmänsä ovat kiinni, mikä viittaa suruun ja epämukavuuteen tarkkailun kohteena olemista kohtaan - Warhol oli tunnetusti itsetietoinen ulkonäöstään. Hän vaikuttaa heikolta ja iäkkäältä ilman valkoista piikkiperuukkia, silmälaseja ja mustaa villapaitaa sekä faneja, julkkiksia, jaValerie Solanus ampui häntä kolme kertaa vuonna 1968, kaksi vuotta ennen kuin hän istui tätä kuvaa varten, kun Valerie Solanus kieltäytyi näyttelemästä hänen näytelmäänsä.

Warholin vaaleanpunainen liha ja hänen kasvojensa ja vartalonsa vihreät varjostukset muodostavat kontrastin, kun hän seisoo yksin ja alasti harvaa taustaa vasten, joka korostaa hänen yksinäisyyttään.

Hänen vartalossaan olevat suuret arvet osoittavat, että salamurhayrityksen jäljet ovat yhä tallella, ja korsetti, jota hän käytti heikentyneiden vatsalihastensa tukemiseen, on ilmeinen. Warholin julkinen maine viileyden ikuisena symbolina murenee tässä, ja hän paljastuu hauraaksi ihmiseksi.

Teos vastustaa pinnallisia tapoja, joilla toteutamme identiteettiä ja arvioimme valtaa, ja tarjoaa vaihtoehtoisen paradigman inhimillisen tilan arvioimiseksi: myötätunnon, mikä osoittaa Neelin kyvyn muotokuvataiteilijana.

Lukusuositukset

Tänään käsittelimme Alice Neelin elämäkertaa ja taidetta. Saimme tietää, että on olemassa jopa Alice Neel -dokumentti, jonka on tehnyt hänen pojanpoikansa. Jos haluat lukea lisää Alice Neelin muotokuvista ja elämästä, tutustu näihin mahtaviin kirjoihin!

Alice Neel: Vapaus (2019) kirjoittanut Alice Neel

Neel pystyi maalaustensa ja paperiteostensa kautta irrottautumaan naisille asetetuista odotetuista estoista ja tukahduttavista tabuista. Hän keskittyi ihmiskehon hienovaraisuuteen ja kauneuteen. Hänen alastonkuvansa ovat nykyäänkin yhtä tärkeitä kuin piirtämisajankohtanaan, koska ne hallitsevat muodon, värin ja vihjailevan yhteiskuntakritiikin.

• Sisältää Helen Molesworthin äskettäin tilaaman stipendin.
• Dokumentoi hänen työnsä yksityisnäyttelyn New Yorkissa vuonna 2019.
• Sisältää teoksia 1920-luvulta 1980-luvulle.

Alice Neel: Ihmiset ovat etusijalla (2021) kirjoittanut Kelly Baum

Neelin lähes 70-vuotista uraa tarkastellaan tässä valtavassa kirjassa hänen radikaalin humanisminsa prisman läpi. Neel piti humanismia filosofisena ja poliittisena ihanteena, mikä näkyy hänen merkittävissä kuvissaan Suuren laman kärsivistä, espanjalaisen Harlemin asukastovereista, poliittisista johtajista, LGBT-maalareista, ilmeisen raskaana olevista naisista ja New Yorkin maailmanlaajuisen diasporan asukkaista. Neelin erittäinyli 100 näytteillä olevan teoksen joukossa on tunteikkaita katukuvia ja asetelmia sekä suunnittelijan eroottisia pastelli- ja akvarelliteoksia, joihin kuuluu myös hänen aistillisia pastelli- ja akvarelliteoksiaan.

• Alice Neel on kansalaisoikeuksien puolestapuhuja.
• Tutkii, miten Neelin maalaukset välittävät hänen humanistista politiikkaansa.
• vahvistaa uudelleen paikkansa 1900-luvun laajemmassa kulttuurihistoriassa.

Alice Neel tunnettiin rohkean rehellisistä muotokuvistaan, ja hän kuvasi mielellään ihmisiä kaikessa monimutkaisuudessaan, tunkeutuen ja paljastaen heidän pelkonsa ja huolensa sekä sen, miten he uhmasivat ja selviytyivät. Hän maalasi mielellään myös tavallista ihmismuotoa. Erityisesti hänen alastonkuvansa ovat rehellisiä kehon tutkimuksia, jotka juhlistavat jokaisen hänen mallinsa ainutlaatuisuutta ja osoittavat vapauden ja rohkeuden.rohkeus, jolla hän hoiti työtään ja kotielämäänsä.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka on taiteilija Alice Neel?

Alice Neelin julkilausuttu tarkoitus oli vangita hetki. Neel syntyi hyvään viktoriaaniseen perheeseen 1900-luvun vaihteen tienoilla, ja hän sai äänioikeuden äänioikeusliikkeen aikana. Hän oli klassinen boheemi ja yksi ensimmäisistä maalareista, jotka kuvasivat suuren laman aikana elämisen vaikeuksia. Neel, joka oli suorasanainen humanitaari, valitsi ympärillään olevan maailman maalaamisen,Neel ei koskaan lakannut punnitsemasta rajoja ja loi aikansa ainutkertaisen teoksen.

Mikä Alice Neelin teoksissa oli tärkeää?

Aiheidensa valinnassa Alice Neel oli tinkimättömän demokraattinen, ja hän kuvasi monenlaisia ihmisiä tunnetuista persoonallisuuksista aina 1940-luvun espanjalaisiin Harlemin naapureihinsa. Hän maalasi unohtumattoman kuvan 1900-luvun Amerikasta. Neel pystyi voittamaan henkilökohtaisen ahdingon asettamalla omat ehtonsa.