Kuka on Alfred Stieglitz? Alfred Stieglitzin merkitys nykytaiteen vakiintumisessa Amerikassa perustuu yhtä paljon hänen pyrkimyksiinsä näyttelyiden promoottorina, taidekauppiaana, toimittajana ja kustantajana kuin hänen ammattiinsa valokuvaajana. Alfred Stieglitzin valokuvaus vaikutti osaltaan nykyaikaisen ja esteettisen asetelmavalokuvan syntyyn Amerikassa 1900-luvun alussa.Alfred Stieglitzin teokset osoittivat, että hän hallitsi valtavasti tekstuurin ja sävyn teknistä hallintaa ja iloitsi ilmapiirin kehittämisestä, mikä osoitti, että valokuvaus ansaitsi paikkansa kuvataiteen joukossa.

Alfred Stieglitzin elämäkerta

Myöhemmin elämässään, innoittamana Kubismi Alfred Stieglitz, joka alun perin nousi esiin kuvallisen valokuvauksen ilmapiirissä, halusi saada medialleen näkyvyyttä saavuttamalla samanlaisia lopputuloksia kuin muissa suurissa taiteissa, kuten maalaustaiteessa.

Monet hänen aikalaisensa käyttivät huolellista retusointia tuottaakseen käsityön tuntua, kun taas Alfred Stieglitz luotti enemmän sommitteluun ja sävynhallintaan keskittyen usein luonnon elementteihin, kuten höyryyn ja lumeen, saavuttaakseen ominaisuuksia, jotka ovat verrattavissa niihin, joita Impressionistit .

Alfred Stieglitz, 1902; Gertrude Käsebier, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Lapsuus

Alfred Stieglitz syntyi hieman ennen Yhdysvaltain sisällissodan päättymistä Hobokenissa, New Jerseyssä. Hän syntyi saksalais-juutalaisille maahanmuuttajille, ja Stieglitzin perhe lähti itärannikolta ja palasi Saksaan vuonna 1881 toivoen, että saksalainen koulutusjärjestelmä edistäisi nuorta Alfredia tavoilla, joita amerikkalainen ei ollut.

Seuraavana vuonna opiskellessaan Berliinin teknillisessä korkeakoulussa Stieglitz tutustui ensimmäistä kertaa valokuvaukseen.

Varhainen koulutus

Vaikka Stieglitz opiskeli koneinsinööriksi, hän osti vuonna 1882 ensimmäisen kameransa ja alkoi kuvata panoraamakuvia maaseudun maisemista Saksassa. Tyydyttääkseen uudelleen löytämänsä intohimon valokuvaukseen itseoppinut taiteilija harjoitteli, tutki ja pohti valokuvausta.

Stieglitz jatkoi esseiden ja valokuvien julkaisemista brittiläisessä aikakauslehdessä Amatööri valokuvaaja Tämä toi hänelle mainetta Euroopan parhaissa valokuvauspiireissä. Sisarensa Floran kuoltua vuonna 1890 hän palasi Amerikkaan perheensä luokse. Siellä hän johti Pictorialism-liikettä, joka ajoi valokuvauksen taiteellista oikeutusta.

Alfred Stieglitz kuvaa sillalla, noin 1905; Anonyymi/tuntematon valokuvaaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kypsä kausi

Stieglitz osti orastavan Photochrome Engraving Companyn laskeuduttuaan New Yorkiin. Stieglitz, amerikkalaisen valokuvauksen itseoikeutettu kuningas, etsi ihanteellista paikkaa, jossa hän voisi esitellä valokuviaan yleisölle. Stieglitz omisti koko uransa luodakseen Kameratyö lehden, josta tuli valokuvasecessionistisen liikkeen kasvot.

Secessionistit olivat enemmän huolissaan valokuvaajan teknisistä taidoista ja luovasta potentiaalista kuin itse kuvasta.

Hän perusti myös valokuvataiteilijakollegansa Edward Steichenin rohkaisemana Little Galleries of the Photo-Secession -näyttelyn, joka oli ensimmäinen laatuaan, jossa maalaukset ja kuvat yhdistettiin samalle taiteelliselle tasolle.

Näkymä Photo-Secessionin pieniin gallerioihin, New York, 1906; Alfred Stieglitz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Myöhäiskausi

291, kuten galleriaa alettiin kutsua, oli avantgardistisen luovan liikkeen näytteillepanopaikka. Siellä oli esillä Alfred Stieglitzin sekä muiden eurooppalaisten ja amerikkalaisten modernistien teoksia. Ystävien teoksia oli esillä Euroopan tunnetuimpien taiteilijoiden teosten joukossa, kuten esimerkiksi Paul Cézanne , Pablo Picasso ja Henri Matisse.

Galleriassa järjestetty näyttely esitteli taiteilijoita ja heidän teoksiaan merkittäville nykytaiteen kirjoittajille ja puhujille.

Stieglitz keskittyi Vastaava Stieglitz kuvasi pilviä kamera taivasta kohti suunnattuna ennakoiden, että abstraktit kuvat ilmentäisivät hänen taiteellista päämääräänsä. Tiukasti rajatut kuvat ovat sommittelun ja muodon tutkimuksia.

Vastaava (1925) Alfred Stieglitz; Alfred Stieglitz, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Stieglitz ja O'Keeffe

Georgia O'Keeffen taideteokset näki ensimmäisen kerran Alfred Stieglitz vuonna 1916. Hän ripusti hänen teoksiaan galleriansa saleihin O'Keeffen suostumuksetta tai tietämättä siitä. Kun O'Keeffe valitti asiasta, Stieglitz sanoi vain: "Sinulla ei ole aavistustakaan, mitä olet tehnyt näillä kuvilla." Tämä merkitsi heidän suhteensa alkua. Pari meni naimisiin vuonna 1924, vaikka heidän henkilökohtainen suhteensa alkoi pian tapaamisen jälkeen.

Stieglitz hyödynsi asemaansa puolisona, gallerianomistajana ja modernismin tukijana luodakseen O'Keeffestä aikansa naismaalarin arkkityypin.

Hän aloitti työskentelyn tunnetun Georgia O'Keeffe - Muotokuva sarjassa vuonna 1917. 329 kuvasta 45:ssä O'Keeffe on alasti. Stieglitz rajasi hänen vartaloaan useissa kuvissa, jättäen vain alastoman vartalon tai eroottisia ruumiinosia. Tämä sarja merkitsi O'Keeffen julkista debyyttiä. O'Keeffen työt, hänen miehensä kuvat hänestä ja hänen väitteensä siitä, että O'Keeffe oli naisten taiteilija, siivittivät hänet kuuluisuuteen. O'Keeffen ollessa ulkomailla eräällä pidemmällä matkallaLounaisosassa Alfred Stieglitz kuoli saamansa kohtauksen jälkeen kesällä 1946.

Georgia O'Keeffe (1920) Alfred Stieglitz; Alfred Stieglitz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Legacy

Alfred Stieglitz johti Yhdysvalloissa Pictorialist-liikettä, joka ajoi valokuvauksen esteettistä oikeutusta. Edward Westonin ja muiden valokuvaajien kaltaiset valokuvaajat Ansel Adams Hänen henkilökohtaiset teoksensa perustivat laajemman piktorialistisen liikkeen ja toimivat vahvana esteettisenä mallina hänen kollegoilleen, joista monet esiteltiin elokuvissa Kameratyö aikakauslehti.

Ennen hänen työtään valokuvia pidettiin ainoastaan historiallisina asiakirjoina.

Alfred Stieglitzin teoksen kansi Kameratyö , nro 2, huhtikuu 1903; Alfred Stieglitz, kustantaja; Edward Steichen, suunnittelija, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Galleria 291:ssä Stieglitz perusti yksinään tämän välineen ja paljasti eurooppalaisen ja amerikkalaisen modernismin. Galleriassa, Auguste Rodin , Pablo Picasso, Henri Matisse ja Paul Cézanne tekivät kaikki amerikkalaisen ensiesityksensä. Hän perusti vaimonsa Georgia O'Keeffen uran ja piti tätä - ehkä aiheettomasti - 1900-luvun parhaana naistaiteilijana. Hän loi pohjan digitaalikameroiden nykyiselle räjähdysmäiselle kehitykselle.

Nykyään lähes kaikki ovat harrastelijavalokuvaajia, mutta ennen vuosisadan vaihdetta vain harvat olivat, ja Alfred Stieglitz oli yksi näistä harvoista.

Saavutukset

Alfred Stieglitzin valokuvauksen varhaisissa esimerkeissä asetetaan usein vastakkain herkkien ja ohikiitävien luonnonprosessien kuvaukset ja amerikkalaisen teollistumisen symbolit. Hän oli huolissaan mutta samalla haltioitunut amerikkalaisen vallan kehityksestä, ja hän halusi lieventää sen näennäistä julmuutta piilottamalla sen luontoon.

Hänen myöhempi työnsä edustaa piktoriaalisen valokuvauksen romahdusta ja uuden lähestymistavan tuloa, joka vakuutti valokuvauksen arvoa modernin todellisuuden paljastajana. Se korostaa Amerikan modernin elämän mekaanisempaa aikakautta käyttämällä enemmän geometrisia kuvioita, terävän tarkennuksen vaikutuksia ja suuria kontrasteja.

Omakuva (1886) Alfred Stieglitz; Alfred Stieglitz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Alfred Stieglitzin taideteokset

Alfred Stieglitziä pidetään usein Amerikan kuvataidehistorian vaikutusvaltaisimpana yksilönä. Tämä ei tarkoita, että hän olisi ollut suurin Amerikan koskaan luonut luova henkilö. Sen sijaan hänellä oli suurempi vaikutus amerikkalaiseen taiteeseen kuin kenelläkään muulla yksilöllä monien eri rooliensa kautta - valokuvaajana, valokuvaajien ja muiden medioiden tekijöiden kehittäjänä ja puolestapuhujana sekätoimittaja, tukija ja keräilijä.

Hän uskoi, että hän halusi valokuvansa olevan suoraa, manipuloimatonta ja vapaata kaikesta kikkailusta; tuloste, joka ei näytä muulta kuin valokuvalta, joka on olemassa omien luontaisten piirteidensä kautta ja näyttää oman sielunsa esteettisen asetelmavalokuvan kautta.

Talvi, Fifth Avenue (1892)

Alfred Stieglitz ikuisti Winter, Fifth Avenuen mustavalkoisena vuonna 1893. Kuva otettiin New Yorkissa lähellä 35th Streetin ja 5th Avenuen risteystä. Se oli yksi ensimmäisistä valokuvista, jotka Stieglitz otti palattuaan Euroopasta käytännöllisemmän käsikameran kanssa. Tämä otos oli tulosta kolmen tunnin odottelusta lumimyrskyssä Stieglitzin mukaan: "Saadakseni valokuvia käyttämälläkäsikameralla on tärkeää valita kuvauskohde, riippumatta kuvioista, ja harkita huolellisesti linjat ja valaistus."

Kun niistä on päätetty, Stieglitz selittää, että on pidettävä silmällä ohikiitäviä numeroita ja odotettava hetkeä, jolloin kaikki on tasapainossa; silloin silmä on tyytyväinen.

Talvi, Fifth Avenue (1892) Alfred Stieglitz; Alfred Stieglitz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämä edellyttää usein tuntikausien kärsivällistä odottelua. Tämä valokuva, Talvi, Fifth Avenue , on syntynyt 22. helmikuuta 1893 rankan lumimyrskyn aikana kolmen tunnin seisoskelun tuloksena odottamassa oikeaa hetkeä. Kuvassa nähdään vaunu, joka kulkee lumisessa suurkaupunkimaisemassa. Lumen sumentumisen vaikutus antaa kuvaan impressionistisen vaikutelman.

Kirjoittaja on myöhemmin virheellisesti päivittänyt kuvan 22. helmikuuta 1892 otetuksi, vaikka se on voitu ottaa vasta seuraavana vuonna 1893, molempien päivien säätiedotusten perusteella.

Terminaali (1893)

Alfred Stieglitz kuvasi Terminaali Kuva otettiin New Yorkissa pienikokoisella 4 × 5-kameralla, joka oli käyttökelpoisempi väline kaupunkielämän dokumentointiin kuin 8 x 10-kamera, jota voitiin käyttää vain jalustan kanssa.

Tämä on yksi Alfred Stieglitzin tällä välineellä ottamista valokuvista, jotka olivat osa hänen pyrkimystään nostaa valokuvaus taiteen tasolle.

Alfred Stieglitz kertoi tämän kuvan syntyperästä seuraavasti: "Vuosina 1893-1895 kiersin usein käsikamerani kanssa New Yorkin keskustan katuja East Riverin varrella. Eräänä päivänä löysin itseni vanhan postin edustalta. Oli kirpeän kylmä, maa oli lumen peitossa. Kumipukuinen kuljettaja suihkutti ylikuumentuneita autohevosiaan."

Terminaali (1893) Alfred Stieglitz; Alfred Stieglitz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tässä kuvassa hevosista nousee talven keskellä kuuma puro. Pienempi kamera antoi hänelle enemmän liikkumavaraa ja mahdollisuuden vangita hetkellisiä hetkiä ajassa. Höyry antaa otokselle pikemminkin maalauksen kuin pistokuvakuvan vaikutelman.

Tällaiset tunnelmalliset elementit olivat Stieglitzille ratkaisevan tärkeitä, koska ne yhdistivät kuvan toisiinsa ja osoittivat samalla teknistä taitoa ja upeita efektejä, joita yleisö arvosti maalaustaiteessa.

Härkätien (1907)

Härkätien kuvaa matkustajia, jotka nousevat New Yorkista Bremeniin matkalla olevaan täpötäyteen laivaan. He pyrkivät siirtolaisiksi Yhdysvaltoihin, mutta joutuivat palaamaan kotiin. Vaikka monet Stieglitzin varhaisista valokuvista paljastavat kiinnostuksen työväenluokan motiiveihin - tai ainakin työväen ja teollisuustyön kuviin - hän suhtautui näihin henkilöihin patriisin etäisellä myötätunnolla.

Kuva oli Stieglitzille huomattavasti olennaisempi muodon ja linjan harjoitus.

Härkätien (1907) Alfred Stieglitz; Alfred Stieglitz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän piti sitä ensimmäisenä "modernistisena" laukauksena, joka merkitsi hänen irtautumistaan rikkaasta tonaalisuus hänen aiemmasta Pictorial-kaudestaan, ja se on sittemmin tunnustettu modernistisen valokuvauksen alkuvaiheen virstanpylvääksi. Tämä johtui osittain siitä, että Stieglitz henkilökohtaisesti puolusti sitä. Vuonna 1911 hän laittoi sen Camera Work -lehtensä uudelle työlle omistettuun erikoisnumeroon.

Valokuviin liittyi Picasson kubistinen kuvitus, ja Stieglitz kertoi mielellään, kuinka Picasso kehui tätä valokuvaa siitä, että se muutti perinteisen aiheensa häikäiseväksi, kollaasimaiseksi kuvaukseksi useista eri paikoista.

Takaikkunasta osoitteessa 291 (1915)

Alfred Stieglitz kuvasi Vuodesta Takaikkuna osoitteessa 291 mustavalkoisena vuonna 1915. Valokuva on otettu yöllä hänen New Yorkin galleriansa takaikkunasta 291. Se on yksi niistä lukuisista kuvista, jotka hän otti kyseisestä ikkunasta samana vuonna, muun muassa lumimyrskyn aikana. Yökuva esittää New Yorkin kaupunkimaisemaa. Erilaiset keinotekoiset valonlähteet auttavat valaisemaan vallitsevaa pimeyttä.

Taustalla oleva rakennus on 105 Madison Avenue, joka sijaitsee Madison Avenuen ja 30th Streetin kaakkoiskulmassa, kun taas pienempi rakennus, jossa on mainoksia, on 112 Madison Avenue.

Takaikkunasta osoitteessa 291 (1915) Alfred Stieglitz; Alfred Stieglitz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Stieglitz näyttää saaneen inspiraationsa kubistitaiteilijoiden Georges Braquen ja Pablo Picasson äskettäisestä näyttelystä 291-galleriassa, mikä selventää hänen kiinnostustaan matemaattisiin linjoihin ja muotoihin, mutta myös 1800-luvun valokuvaajista, kuten David Octavius Hillistä.

"Olen viime aikoina valokuvaillut melko paljon", hän kirjoitti R. Child Baileylle. "Se on hyvin rehellistä. Muotokuvia. Rakennuksia takaikkunastani osoitteessa 291, kokonainen sarja niitä, ja lisäksi muutamia näkymiä ja sisätiloja. Kaikki liittyy toisiinsa. En tiedä mitään muuta kuin Hillin kirjoituksia, joita pidän niin suorina ja intensiivisen rehellisinä."

Kuvassa on myös piktorialismin tuntua, vaikkakin se on enemmänkin suoran valokuvauksen tapainen.

Georgia O'Keeffe - Torso (1918)

Stieglitz leikkasi O'Keeffen vartalon ja täytti kehyksen vain hänen alastomalla vartalollaan. Kuva on osa laajempaa O'Keeffeä koskevaa kuvasarjaa, ja se on intiimi katsaus naiseen, joka oli Stieglitzin muusa hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Hän kohteli O'Keeffeä kuin maisemaa; katsojaa kehotetaan huomaamaan pikemminkin virtaavat orgaaniset linjat kuin alastomuus - kauniisti laskelmoitu sommittelu.Tämän seurauksena hänestä tehdään persoonaton ja hänet pelkistetään fyysisiin osiinsa - hän on rinnat, hiukset ja käsivarret.

Stieglitzin unelmien inspiraatio oli saapunut Georgia O'Keeffen muodossa.

Georgia O'Keeffe - Torso (1918) Alfred Stieglitz; Alfred Stieglitz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vuosina 1918-1925, jolloin hän oli tuotteliaimmillaan, hän kuvasi O'Keeffeä pakonomaisesti. Tänä aikana hän teki O'Keeffestä noin 350 kiinnitettyä kuvaa, jotka kuvasivat monipuolisesti hänen persoonallisuuttaan, tunteitaan ja kauneuttaan. Hän kuvasi useita lähikuvia O'Keeffen vartalosta, erityisesti käsistä, joko yksinään tai hänen hiustensa tai kasvojensa läheisyydessä.

Roxanna Robinson, O'Keeffen elämäkerran kirjoittaja, väittää, että O'Keeffen "persoonallisuus oli olennainen osa näitä kuvia, ja Stieglitz kuvasi juuri sitä, yhtä paljon kuin hänen vartaloaan".

Vastaava (1925 - 1934)

Alfred Stieglitzin Vastaava on kokoelma pilvikuvia, jotka hän otti vuosina 1925-1934. Niitä pidetään yleisesti ensimmäisinä kuvina, joiden tarkoituksena oli vapauttaa kuva-aihe kirjaimellisesta tulkinnasta, ja siksi ne ovat varhaisimpia todella abstrakteja valokuvataideteoksia. Hän otti yli 200 valokuvaa otsikolla Vastaava , jotka kaikki kuvaavat pilviä taivaalla.

Valtaosassa kuvista on pelkkä taivas ilman horisonttia, rakennuksia tai muuta kuvassa olevaa, mutta muutamissa on puita tai kukkuloita. Eräässä vuodelta 1927 peräisin olevassa sarjassa poppelipuut näkyvät vahvasti etualalla. Lähes kaikki kuvat on toistettu erittäin tummilla sävyillä, joten taivas on usein musta tai lähes musta.

Kaikissa paitsi muutamassa vedoksessa taivaan ja suhteellisen vaaleiden pilvien vastakkainasettelu on dramaattinen.

Vastaava (1926) Alfred Stieglitz; Alfred Stieglitz, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Joissakin valokuvissa aurinko näkyy erillisenä elementtinä tai pilvien takana loistavana lähteenä. Alfred Stieglitzin monisarja Equivalents yhdisti kaksi hänen valokuvauksensa keskeistä osa-aluetta: mekaanisen ja esteettisen. Hän oli virtuoosi molemmissa, mutta Equivalentsin avulla hän pystyi viemään kykynsä uudelle tasolle.

Kesästä 1887 lähtien, jolloin hän valitsi ensimmäiset pilvikuvansa Como-järven yläpuolelta Italiasta, Stieglitziä oli kiehtonut pilvien kuvaamiseen liittyvät erikoiset ongelmat. 1920-luvulle asti useimmat valokuvausemulsiot olivat ortokromaattisia, eli ne olivat valoherkkiä lähinnä spektrin sinisessä päässä.

Tämä teki pilvien valokuvaamisesta erityisen haastavaa, sillä ilman erikoissuodattimia taivas näytti uskomattoman kirkkaalta ja pilvet hävisivät sitä vasten.

Vastaava, sarja C2 nro 5 (1929) Alfred Stieglitz; Alfred Stieglitz, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Suositeltu lukeminen

Tässä artikkelissa olemme tutustuneet Alfred Stieglitzin elämäkertaan ja taideteoksiin. Alfred Stieglitzin valokuvauksesta ja elämästä on kuitenkin vielä niin paljon opittavaa. Tässä on pari kirjasuositusta, jos haluat tehdä niin.

Georgia O'Keeffe, muotokuva (1978) Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz ja Georgia O'Keeffe kohtasivat toisensa ensimmäisen kerran vuonna 1916, kun Stieglitz sai tietää, että Stieglitz oli toimittanut hänen teoksiaan ensimmäiseen julkiseen näyttelyynsä - ilman hänen lupaansa. Seuraavana vuonna Stieglitz aloitti tulevan morsiamensa kuvan työstämisen, joka perustui hänen käsitykseensä muotokuvasta, joka on kokoelma valokuvia, jotka kuvaavat ihmisen monia ominaisuuksia. Tämä kirja, jota on laajennettu alkuperäisestä versiosta, joka oli ilmestynyt vuonna 1916.joka julkaistiin O'Keeffen avustuksella vuonna 1978, sisältää otoksen 79:stä sadoista 30 vuoden aikana otetuista kuvista.

• Laajennettu alkuperäisestä vuoden 1978 painoksesta
• Sisältää valikoiman 79 Stieglitzin sadasta valokuvasta.
• Edustaa valokuvia, jotka on otettu 30 vuoden aikana.

Camera Work: The Complete Image Collection (2019) by Alfred Stieglitz

Monet 1900-luvun alun valokuvauksen ja modernistisen taiteen parhaista esimerkkitapauksista olivat laajalti esillä Alfred Stieglitzin vuosina 1903-1917 toimittaman ja tuottaman Camera Work -lehden 50 numerossa. Runsaasti kuvitettu lehti edisti valokuvausta korkeana taidemuotona ja toi uuden näkökulman amerikkalaiseen taidemaailmaan. Tämä teos jäljentää kronologisesti kaikki kuvat ja muutkuvitukset (mainoksia lukuun ottamatta), jotka ovat koskaan ilmestyneet lehdessä.

• Alfred Stieglitzin toimittama ja julkaisema vuosina 1903-1917.
• Runsaasti kuvitettu aikakauslehti, jossa on parhaiden valokuvaajien teoksia.
• Kaikkien Camera Work -lehden valokuvien ja kuvitusten jäljennös.

Alfred Stieglitz oli yhdysvaltalainen valokuvaaja ja nykytaiteen puolestapuhuja, joka 50-vuotisen uransa aikana vaikutti ratkaisevasti valokuvauksen vakiinnuttamiseen tunnustetuksi taidemuodoksi. Stieglitz tunnettiin parhaiten esteettisestä asetelmavalokuvastaan, mutta hän oli kuuluisa myös 1900-luvun alussa perustamastaan New Yorkin taidegalleriasta, jossa hän esitteli monia eurooppalaisen avantgarden ja eurooppalaisen taiteen muotokuvia.Hän oli naimisissa kuuluisan taidemaalarin Georgia O'Keeffen kanssa.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka on Alfred Stieglitz?

Alfred Stieglitzin panos modernin taiteen kehitykseen Amerikassa perustuu yhtä paljon hänen työhönsä näyttelyiden promoottorina, taidekauppiaana, toimittajana ja kustantajana kuin hänen työhönsä valokuvaajana. Alfred Stieglitzin valokuvaus auttoi modernin valokuvauksen vakiintumisessa Pohjois-Amerikassa 1900-luvun alussa. Alfred Stieglitzin työ oli esimerkkinä poikkeuksellisesta teknisestä mestaruudesta.tekstuurin ja sävyn sekä tunnelman luomisen iloa, mikä osoitti, että valokuvaus ansaitsi tulla pidetyksi kuvataiteena.

Mikä Alfred Stieglitzin valokuvauksessa oli erityistä?

Alfred Stieglitziä pidetään usein amerikkalaisen kuvataiteen historian merkittävimpänä hahmona. Lukuisten toimintojensa ansiosta valokuvaajana, toimittajana, sponsorina ja keräilijänä hänellä oli suurempi vaikutus amerikkalaiseen taiteeseen kuin kenelläkään muulla. Hän väitti suosivansa suoraa, manipuloimatonta ja kikkailuvapaata valokuvausta; tulostetta, joka ei näyttäisi olevan mitään muuta kuin kuva, eläväinenomien peruspiirteidensä kautta ja paljastaen oman henkensä.