نقاشی «آواز کوچولو» اثر ژول برتون - تحلیلی دقیق

John Williams 25-09-2023
John Williams

نقاشی آواز کوچولو اثر ژول برتون که کاملاً تداعی کننده شرایط انسان است، در سطوح بسیار زیاد، در عین حال ساده است، صحنه ای روستایی و لحظه ای کوتاه در زمان را به تصویر می کشد. گویی ممکن است برای همیشه ادامه داشته باشد. در این مقاله با جزئیات بیشتری در مورد این نقاشی صحبت خواهیم کرد.

چکیده هنرمند: ژول برتون که بود؟

ژول آدولف ایمه لوئی برتون در 1 می 1827 در دهکده شمالی فرانسه به نام کوریر به دنیا آمد. او در سالهای جوانی در کالج سنت برتین تحصیل کرد و سپس در سال 1843 در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا در گنت ادامه داد. در سال 1847 او به پاریس نقل مکان کرد و در École des Beaux-Arts تحصیل کرد.

همچنین ببینید: ردیابی تصاویر - نحوه استفاده از ردیابی در فرآیند آثار هنری

برتون زیر نظر هنرمندان مشهور متعددی مانند فلیکس دی ویگن، هندریک ون در هارت، میشل مارتین درولینگ، گوستاو بریون تحصیل کرد و با آنها دوست شد. و دیگران.

او همچنین بارها در سالن پاریس به نمایش گذاشت و عضو هیئت داوران شد و همچنین افسر و فرمانده لژیون افتخار بود. او همچنین چندین نشریه نوشت. او در 5 ژوئیه 1906 در پاریس درگذشت.

ژول برتون، 1890; ژول برتون، مالکیت عمومی، از طریق Wikimedia Commons

Song of the Lark (1884) توسط Jules Breton in Context

Song of Lark (1884) یک نقاشی معروف رئالیسم از فرانسه است که به نمونه ای معروف از زندگی روستایی، روستایی و طبیعت گرایی در نقاشی تبدیل شده است.به کمک شعر برای تجلیل از دوستان قدیمی خود، دهقانان آرتوآ. او آنها را آنقدر دوست دارد، این همراهان قدیمی اولین موفقیت خود را، که به نظر می رسد گاهی اوقات می ترسد که زیبایی آنها را درک نکنیم. درک و تحسین زیبایی کافی نیست، بلکه باید خصوصیات اخلاقی این افراد خوب را نیز اعلام کرد. کارت پستال، موسسه هنر شیکاگو؛ نویسنده ناشناس نویسنده ناشناس، مالکیت عمومی، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

آکوستا نمونه‌های بیشتری از محققانی ارائه می‌دهد که درباره معنای نقاشی نوشته‌اند، مانند هانری شانتاوون، نویسنده فرانسوی، که دختر دهقانی را مقایسه کرد. به لارک، و هر دو را به عنوان "این دو دهقان" توصیف کرد.

شانتاووئن بیشتر توضیح داد که "معصومیت و آرامش زندگی روستایی، رضایت از وجود ساده و لذت مادر طبیعت که به آن لبخند می زند. این شادی مسالمت آمیز، به طرز خوشمزه ای بیان می شود».

همچنین اعتقاد بر این بود که لارک نماد شروع یک روز کاری جدید برای دهقانان است و به عنوان پرنده دهقانان در نظر گرفته می شد. در کتاب ژول میشله، مورخ فرانسوی، در کتاب L'Oiseau (1856)، او لارک را به عنوان "پرنده کارگر" و پرنده ملی گول ها توصیف کرد.

علاوه بر این، در کتاب آکوستا او همچنین این ایده را ارائه می‌کند که برتون می‌توانست دختر دهقان را به‌عنوان خود لرک به تصویر بکشد، و توضیح می‌دهد کهاین عنوان ممکن است هم به موضوع پرستش دهقان اشاره کند و هم به خود دهقانی که آواز صبح را می خواند.»

اما لارک به نمادگرایی مربوط به دین و عشق نیز مرتبط است و اگر از این منظر به آن نگاه کنیم، می‌توان این سوال را نیز مطرح کرد که آیا دختر عاشق است یا نه؟ علاوه بر این، آیا برتون در یک محدوده مذهبی به دختر جنبه مقدسی در زندگی دهقانی خود می بخشد؟>

همچنین ببینید: "زن با کلاه" اثر هنری ماتیس - یک لکه نمادین از رنگ

ژول برتون نه تنها زمانی که زنده بود به شهرت قابل توجهی دست یافت، بلکه پس از مرگش، آثار هنری او همچنان مورد تقاضا بودند و به صورت چاپی تکثیر می شدند که به طور گسترده در بازار آنلاین به فروش می رسید. علاوه بر این، برتون آواز کوچولو در فرهنگ پاپ نیز اثری از خود بر جای گذاشت و موضوع کتاب محبوب نویسنده آمریکایی ویلا سیبرت کاتر، با عنوان مشابه آواز لارک شد. (1915).

این رمان در مورد دختری است که استعدادهای خود را به عنوان یک نوازنده و خواننده شکوفا می کند و در کلرادو و شیکاگو می گذرد.

جلد کتاب آواز لارک (1915) اثر ویلا سیبرت کاتر. پس از ژول برتون، مالکیت عمومی، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

برتون که فانوس دریایی را برای زیبا نگه می‌دارد

ژول برتون به یاد می‌آورد که می‌گوید: «همیشه اشتیاق داشتم زیبا. من همیشه معتقد بودم که هدف هنر این بوده استبیان زیبایی را درک کنید. من به زیبا اعتقاد دارم - آن را احساس می کنم، آن را می بینم! اگر مرد درون من اغلب بدبین است، برعکس، هنرمند به طور عمده یک خوش بین است.

در نقاشی «آواز کوچولو» اثر ژول برتون، به ما داده شده است. تصویری تکان دهنده از یک دختر جوان که در لحظه ای از زندگی خود که زیبایی تمام چیزی است که می شنود ایستاده است، او به سادگی باید برای آن متوقف شود. هر معانی دیگری که برتون ممکن است برای نقاشی خود در نظر گرفته باشد، این لحظه به ما داده می شود تا با او در میان بگذاریم و لحظه را به شیوه خودمان تفسیر کنیم.

در اینجا نگاهی به آواز لارک داستان نقاشی ما بیندازید!

سوالات متداول

چه کسی نقاشی کرد آواز لارک (1884)؟

آواز لارک (1884) توسط نقاش رئالیست و طبیعت گرای فرانسوی، ژول آدولف برتون نقاشی شده است. او در سال 1827 به دنیا آمد و به دلیل نقاشی های بزرگ خود از دهقانان و صحنه های زندگی روستایی و به تصویر کشیدن زیبایی ذاتی آنها به شهرت رسید. او همچنین به‌خاطر نمایش‌های واقع‌گرایانه‌اش، با استفاده از تکنیک‌های هنری سنتی، مورد توجه قرار گرفت.

ارزش نقاشی Song of the Lark به آسانی در دسترس نیست. با این حال، گزارش شده است که بسیاری از نقاشی های او به قیمت بیش از میلیون ها دلار فروخته شده است. به گفته موسسه هنر شیکاگو، Song of theLark توسط جورج آ. لوکاس در سال 1885 از جولز برتون خریداری شد و از طریق دست های مختلف در سال 1894 به موسسه هنر شیکاگو راه یافت.

What Is The Song of the Lark (1884) معنی نقاشی؟

Song of the Lark معنی نقاشی مربوط به شروع یک روز جدید است. لارک که در عنوان تابلو به آن اشاره شده است، پرنده ای است که به عنوان پرنده آوازخوان نیز شناخته می شود، نماد سپیده دم یا عشق است و گاهی معنای مذهبی نیز دارد.

ردپای دیگر هنرمندان مشهور رئالیست مانند گوستاو کوربه و ژان فرانسوا میله.

در زیر برای درک بیشتر در مورد معنای نقاشی آواز لارک ، تحلیل زمینه ای مختصری ارائه خواهیم کرد. و به دنبال تجزیه و تحلیل رسمی، نگاه دقیق تری به موضوع و عناصر هنری به کار رفته در این نقاشی خواهیم داشت.

14>11>12> متوسط
هنرمند ژول آدولف ایمه لوئی برتون
تاریخ نقاشی 1884 روغن روی بوم
ژانر ژانر نقاشی
دوره / حرکت رئالیسم، ناتورالیسم فرانسوی
ابعاد 110.6 x 85.8 سانتی متر
سری / نسخه N/A
در کجا قرار دارد؟ موسسه هنر شیکاگو
چه ارزشی دارد قیمت دقیق در دسترس نیست. با این حال، جولز برتون توسط جورج آ. لوکاس در سال 1885 برای ساموئل پی اوری خریداری شد.

تحلیل زمینه‌ای: مروری کوتاه اجتماعی- تاریخی

ژول برتون نقاشی‌های متعددی را در طول دهه 1800 خلق کرد که حول موضوع زندگی روستایی و کار متمرکز بودند. او هنرمندی برجسته در اروپا و آمریکا بود که به خاطر صحنه‌های روستایی‌اش محبوب بود. این نقاشی مورد علاقه بانوی اول النور روزولت بود که در سال 1934 در نمایشگاه جهانی شیکاگو از آن رونمایی کرد.و این الهام بخش بازیگر هالیوودی بیل موری در دورانی چالش برانگیز در حرفه خود بود.

به جرات می توان گفت که آهنگ کوک در جهان اثری از خود بر جای گذاشته و تبدیل به یک نماد بت در بسیاری از قلب. اما چگونه همه چیز شروع شد؟ چه چیزی در دل برتون بود که او را به نقاشی چنین صحنه های طبیعت گرایانه و روستایی ترغیب کرد؟ ، از طریق Wikimedia Commons

برتون در شمال فرانسه، در Pa-de-Calais در Courrières متولد شد. خانواده‌اش با زمین درگیر بودند، پدرش بنا به گزارش‌ها زمین را مدیریت می‌کرد و بنابراین او در معرض نوع زندگی نزدیک به طبیعت قرار گرفت. با این حال، به نظر می‌رسید که برتون تمایلی به دهقانان داشت و این موضوع را در نقاشی‌های خود بررسی می‌کرد.

طبق منابع متعدد در مورد زندگی هنرمند، جنبه‌های مختلفی وجود داشت که او را به سمت این نوع موضوع سوق داد. . یعنی رویدادهای انقلاب 1848 فرانسه و بازگشت به روستای زادگاهش کوریر در دو مناسبت مهم.

به گزارش، برتون به تأثیر انقلاب نه تنها به عنوان یک هنرمند، بلکه بر هنرمندان دیگر اشاره کرد و اظهار داشت که "علاقه عمیق تری به زندگی خیابانی و میدانی وجود داشت". توضیح بیشتر اینکه چگونه «سلیقه و احساسات فقرا» به رسمیت شناخته شد و هنر به آنها «افتخار» داد. با این، واضح است که برتون دارای یکاحترام عمیق نسبت به «فقیر» یا احتمالاً دهقانان.

پایان روز کاری (بین 1886 و 1887) توسط ژول برتون. ژول برتون، مالکیت عمومی، از طریق Wikimedia Commons

اولین موقعیت مهمی که منجر به بازگشت برتون به روستای زادگاهش شد، در سال 1848 بود. او در آن زمان در پاریس زندگی می کرد، بیماری ناخوشایند بود. پدرش که سرانجام درگذشت. بنا بر گزارش ها، خانواده برتون مشکلات دیگری را نیز تجربه کردند. برتون به دلیل این چالش‌های مختلف، انقلاب و مرگ پدرش، طبق گزارش‌ها، اظهار داشت: «این چیزی بود که در قلب هنرمند من رشد کرد - عشق قوی‌تر به طبیعت، اعمال مبهم قهرمانی، و زیبایی زندگی دهقانان».

نکته مهم این است که برتون بلافاصله نقاشی های دهقانی از صحنه های روستایی تولید نکرد. موضوع او کاملاً متفاوت و در ژانر تاریخی بود، در حالی که به نظر می‌رسید عشق در دل او به تصویرسازی روستایی قبل از زنده شدن جوشیده شده بود.

بخشش کرگوات در Quéménéven در 1891 (1891) توسط Jules Breton; ژول برتون، CC BY-SA 3.0، از طریق Wikimedia Commons

نقاشی‌های غالباً ارجاع‌شده از ژانر تاریخی او Misère et Désespoir (خواست و ناامیدی) و فائم (گرسنگی) . این نقاشی ها متاثر از انقلاب و تأثیرات اجتماعی و روانی آن بود. علاوه بر این،نقاشی های فوق نیز با سبک هنر رئالیسم توصیف شده اند.

دومین موقعیت مهمی که منجر به بازگشت برتون به روستای زادگاهش شد، که بنا بر گزارش ها حوالی سال 1854 بود، بیماری ناخوشایند او بود. . پس از بازگشت، او بیشتر الهام گرفت تا نقاشی هایی با صحنه های روستایی تولید کند. یکی از نقاشی های معروف او در این زمان که به خاطر آن مدال درجه سه به او اعطا شد، Gleaners (Les Glaneuses) (1854) بود.

برتون به موضوع صحنه های روستایی ادامه داد و سبک زندگی دهقانان را از طریق نقاشی های تکان دهنده خود بررسی کرد> ژول برتون، مالکیت عمومی، از طریق Wikimedia Commons

با این حال، سبک او نیز در طول سال ها تغییر کرد و دوباره به پاریس بازگشت. او نه تنها در اروپا بلکه در آمریکا نیز برای نقاشی‌هایش مورد تحسین بسیاری قرار گرفت. برخی از آثار هنری او نیز به دلیل تقاضای زیاد، تکثیر شدند.

در نشریه ژول برتون و سنت روستایی فرانسوی (1982) توسط هالیستر استرجز، جنگ فرانسه و پروس در طول 1870 و 1871 نیز بر برتون و در نهایت جامعه را تحت تأثیر قرار دادند. بعلاوه، سبک هنری او، در واقع دهقانانش، بیشتر «بنمان‌گرا» و «طبیعی‌گرا» توصیف می‌شدند.

برتون همچنین به سمت به تصویر کشیدن چهره‌های مجرد در نقاشی‌های خود، اغلب زنان، حرکت کرد، همانطور که از آثار او مشهود است. تابلوی "آواز کوچولو"بین دیگران.

تحلیل رسمی: بررسی اجمالی ترکیبی

ژول برتون برای ارائه یک چهره زن در نقاشی های خود محبوب شد و موضوع او به عنوان "ایده آلی" و "عاشقانه" توصیف شده است. با این حال، تمام نقاشی‌های برتون با مهارت‌های هنری منحصربه‌فرد او همراه بود، بنابراین اجازه دهید نگاهی دقیق‌تر به نقاشی تحسین‌شده آواز لرک بیندازیم.

موضوع

نقاشی آواز کوچولو دختر جوانی را نشان می‌دهد که با داس در دست راستش (چپ ما) در مسیری باریک خاکی از آنچه به نظر می‌رسد ایستاده است. در کشتزار بودن پشت سر او بخشی از خورشید نارنجی طلایی است که در افق طلوع می کند.

دختر روبه روی ما بینندگان است، سرش کمی بلند شده و نگاهش به سمت بالا متمرکز شده، دهانش تا حدی باز است و حالتش تند به نظر می رسد و یا در تمرکز عمیق است یا از چیزی می ترسد.

از آنچه عنوان تابلو به ما می گوید، توجه او به آواز لک لک است. فرضاً، او نیاز داشت که بی حرکت بایستد و لحظه ای به زیبایی آواز پرنده گوش دهد. (1884) نقاشی؛ ژول برتون، مالکیت عمومی، از طریق Wikimedia Commons

مشخص است که دختر به عنوان یک دهقان به تصویر کشیده شده است، لباس او ساده است. او یک دامن و یک بلوز سفید چروک به تن دارد که به نظر می رسد دورتادور آن آبی استکمرش، باندانا روی سرش است و پابرهنه است. علاوه بر این، این دختر از نظر قد قوی به نظر می رسد، ما می توانیم این ماهیچه را در شانه ها و بازوهای او مشاهده کنیم.

یک واقعیت جالب در مورد این دختر این است که نام او ماری بیدول گزارش شده است و او نقش مدل را بر عهده داشته است. برای برتون.

اگر به پس‌زمینه نگاه کنیم، با طلوع خورشید در فاصله‌ای دور روبرو می‌شویم، و تقریباً یک سوم نقاشی از آسمان تشکیل شده است، دو سوم دیگر نقاشی از زمین تشکیل شده است. علاوه بر این، در دوردست، اشکال قهوه‌ای رنگی از خانه‌ها و کلبه‌ها وجود دارد که احتمالاً متعلق به دهقانان است. ) نقاشی؛ ژول برتون، مالکیت عمومی، از طریق Wikimedia Commons

همچنین شاخ و برگ های بیشتری در پس زمینه، درختان و چمن سبز وجود دارد که در نهایت تبدیل به مزرعه قهوه ای شده با مقداری چمن سبز می شود. اینجا و آنجا رشد می کند. مزرعه یا کشت و کار است یا بایر. سپس با دختر درست در پیش زمینه روبرو می شویم و در مسیری ایستاده ایم که از جلو و پشت دختر به خارج از میدان دید ما منتهی می شود.

اگر به دقت نگاه کنیم، ممکن است آن را از دست بدهیم. ; به سمت لبه سمت چپ بالای ترکیب، برداشت کوچکی از پرنده ای است که در آسمان پرواز می کند.

کوچک (در محاصره) در نقاشی ژول برتون آواز لارک (1884)؛ ژول برتون، مالکیت عمومی، از طریقWikimedia Commons

رنگ و نور

نور به بخش مهمی از نقاشی Song of the Lark با طلوع خورشید به عنوان منبع اصلی تبدیل می شود. این بیشتر پیام کلی نقاشی را نشان می دهد که در زیر به طور عمیق تر بررسی خواهیم کرد. برتون اغلب از خورشید و نور ناشی از آن در بسیاری از نقاشی های دیگر زنان دهقان استفاده می کرد. یکی از نمونه‌های نقاشی قبلی او، The Tired Gleaner (1880) و یکی از نقاشی‌های بعدی او پایان روز کاری (1886-1887) است.

<. 2> The Tired Gleaner (1880) نوشته ژول برتون; ژول برتون، مالکیت عمومی، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

برتون صحنه خود را با رنگ‌های خنثی، مانند قهوه‌ای، سفید، سبز، آبی به تصویر می‌کشد که فضایی آرام و بی‌تردید به وجود می‌آورد. صبح زود او همچنین از رنگ‌های ملایمی در آسمان اطراف خورشید استفاده کرد و رنگ‌های آتشین پر جنب و جوش آن را برجسته کرد. این نیز از ویژگی های نقاشی رئالیسم بود. رنگ‌های تیره‌تر اغلب بیشتر از رنگ‌های روشن به کار می‌رفتند.

آواز لارک معنی نقاشی

آواز لارک معنی نقاشی در عنوان آن به همان اندازه که در رندر صبح زود است. لارک یک پرنده آوازخوان کوچک است و اغلب نمادی از "سپیده دم" یا "سپیده دم" بوده است، این به ما سرنخی می دهد که دختر حاضر در نقاشی به ظاهر شیفته چه چیزی است.

او دارد به صبح گوش می دهدآهنگ لارک با نزدیک شدن به روز جدید و او باید به کار خود ادامه دهد. اساساً، این نقاشی همچنین می‌تواند جشنی باشد، به اصطلاح، از زندگی کاری دهقانان، چیزی که بسیار نزدیک به قلب برتون بود. دهقانان و ارائه ایده آلیستی او از آنها، مهم است که تفاسیر ذاتی از طبیعت، زندگی دهقانی، اخلاق و زیبایی، و چگونگی درک آنچه دهقان است در طول زمان از این دریچه ها شکل گرفته است.

یک کپی قاب شده از Song of the Lark (1884) توسط ژول برتون. Tarzanswing، CC BY-SA 4.0، از طریق Wikimedia Commons

نکته مهم این است که برتون نیز عاشق شعر بود و بنابراین نقاشی‌های او می‌توانند شهادت شاعرانه بصری او باشند. جنبه های ظریف زندگی این واقعیت که او همچنین از مدلی برای به تصویر کشیدن دهقان استفاده کرد، بیشتر به مسئله رئالیسم و ​​رمانتیسم اشاره می کند.

در پایان نامه خود واقعی و ایده آل: رئالیسم ژول برتون (2018)، تیلور جنسن آکوستا به نقدهای مختلفی در مورد نقاشی برتون آواز کوچولو و نمادهای رمانتیک ذاتی آن در مقایسه با آن به عنوان یک نقاشی رئالیستی صرف اشاره می کند.

یک نقد از آندره میشل است که نویسنده روزنامه فرانسوی روزنامه هنرهای زیبا بود.

میشل در مورد "احساس گرایی" برتون نوشت و اظهار داشت که "ژول برتون می گوید

John Williams

جان ویلیامز یک هنرمند، نویسنده و مربی هنر باتجربه است. او مدرک لیسانس خود را در رشته هنرهای زیبا از موسسه پرات در شهر نیویورک گرفت و بعداً مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته هنرهای زیبا در دانشگاه ییل ادامه داد. برای بیش از یک دهه، او هنر را به دانش آموزان در هر سنی در محیط های آموزشی مختلف آموزش داده است. ویلیامز آثار هنری خود را در گالری های سراسر ایالات متحده به نمایش گذاشته است و چندین جایزه و جوایز برای کارهای خلاقانه خود دریافت کرده است. ویلیامز علاوه بر فعالیت‌های هنری‌اش، درباره موضوعات مرتبط با هنر نیز می‌نویسد و کارگاه‌هایی درباره تاریخ و تئوری هنر تدریس می‌کند. او مشتاق تشویق دیگران به ابراز وجود از طریق هنر است و معتقد است که همه ظرفیت خلاقیت را دارند.