مجسمه های اروتیک - هنر تاریخی مجسمه های برهنه

John Williams 12-07-2023
John Williams

فهرست مطالب

بشریت از سپیده دم هنر جنسی را به تصویر می کشد و بنابراین در تاریخ ما هیچ کمبودی در مجسمه های اروتیک وجود ندارد. مجسمه‌های برهنه مرد و زن، نسخه ایده‌آل‌شده‌ای از شکل انسان را به تصویر می‌کشند که در قدیمی‌ترین لذت‌ها مشغول است. مجسمه‌های جنسی می‌توانند چیزهای زیادی در مورد فرهنگی که آنها را تولید کرده است به دیگران منتقل کنند، بنابراین بیایید در مورد این ژانر باستانی بیشتر بدانیم.

مشهورترین مجسمه‌های اروتیک

در طول تاریخ، جوامع بسیاری تولید جنسی کرده‌اند. مجسمه ها به دلایل مختلف مجسمه های اروتیک در موارد خاصی به عنوان روشی برای بیان توانایی هنری و درک فیزیک انسان تولید می شدند. در موقعیت‌های دیگر، آنها به دلایل مذهبی ساخته می‌شدند، مانند احترام به خدایان باروری یا استفاده در مراسم باروری. مجسمه های برهنه زن و مرد نیز برای ارضای جنسی و به تصویر کشیدن رفتار جنسی به دلایل سرگرمی یا آموزشی استفاده شده است. آنها همچنین در فرهنگ های خاصی برای به تصویر کشیدن مفاهیم ایده آلیستی زیبایی به کار گرفته شده اند. در اینجا چند نمونه قابل توجه از مجسمه های اروتیک آورده شده است که همچنان کسانی را که آنها را می بینند، به هیجان می آورند، سرگرم می کنند، یا خشمگین می کنند. پاتریک از Compiègne، فرانسه، CC BY-SA 2.0، از طریق Wikimedia Commons

همچنین ببینید: اندی گلدزورثی - نگاهی به هنرمند طبیعت اندی گلدزورثی

Aphrodite of Knidos (حدود 330 قبل از میلاد) توسط Praxiteles

هنرمند Praxiteles (395 - 330ماهیت آشکارا جنسی نیست، بازنمایی بدن برهنه زنان حسی تلقی می شود. بدن برهنه انسان در بسیاری از فرهنگ ها به عنوان اغوا کننده یا دارای بار جنسی در نظر گرفته می شود، و سه لطف از این قاعده مستثنی نیستند. نمایش بدن زنان در مجسمه، با منحنی‌های ظریف و پوست ابریشمی‌شان، از نظر بصری دلپذیر و برانگیختن احساسات اشتیاق و حسی است. آنها با دست های به هم گره خورده و روسری به هم گره خورده اند که کمی تواضع را به همراه دارد.

یکی از موضوعات کلیدی این شاهکار، یگانگی گریس است که به سه موسسه خیریه افسانه ای که دختران زئوس بودند اشاره دارد.

<. 7>سه لطف (1817) اثر آنتونیو کانوا; Antonio Canova، CC BY-SA 2.5، از طریق Wikimedia Commons

زئوس خدای آسمان و رعد در اساطیر یونانی بود که به عنوان پادشاه خدایان کوه المپ حکمرانی می کرد. گریس بر اعیاد و گردهمایی ها برای خشنود کردن بازدیدکنندگان خدایان ریاست می کرد. بسیاری از هنرمندان از سه لطف الهام گرفته اند و از آنها به عنوان موضوع استفاده کرده اند. مهارت کانوا در قالب‌گیری سنگ برای برجسته کردن پوست ظریف گریس در این شاهکار که از سنگ مرمر سفید تراشیده شده است، نشان داده شده است. این سه الهه نزدیک به هم هستند، سرهای آنها عملاً لمس می شوند و کمی به سمت داخل متمایل می شوند و از نزدیکی خود لذت می برند. توانایی هنری و خلاقیت کانوا افسانه ای بود و این قطعه نمونهسبک پیشگام او در مجسمه سازی نئوکلاسیک .

بوسه (1882) اثر آگوست رودن

12>13>14> هنرمند
آگوست رودن (1840 – 1917)
تاریخ تکمیل 1882
متوسط سنگ مرمر
موقعیت مکانی موزه رودن، پاریس، فرانسه

مجسمه‌ساز آگوست رودن، که به‌خاطر کارش متفکر معروف است، تعدادی مجسمه جنسی در طول زندگی حرفه‌ای خود خلق کرد. . مجسمه او بوسه که به موضوعات حسی و شهوانی می پردازد شاید شناخته شده ترین مجسمه او باشد. بوسه که در سال پایانی قرن نوزدهم در سنگ مرمر مجسمه سازی شد، صحنه ای را به تصویر می کشد. از دوزخ دانته و روایت دو عاشق که به خاطر میل و بی اخلاقی محکوم شدند. تصمیم رودن برای گذاشتن فاصله بین لب‌های عاشقان، به‌گونه‌ای که در عملشان متوقف شده‌اند، شدت جنسی قطعه را افزایش می‌دهد. رودن لحظه‌ای را که عاشقان می‌بوسند، درست قبل از اینکه شوهر فرانچسکا آنها را بگیرد و هر دو را به قتل برساند، گرفت. Caeciliusinhorto، CC BY-SA 4.0، از طریق Wikimedia Commons

بسیاری از منتقدان هنگامی که این اثر در ابتدا به دلیل شهوانی بودن آن نمایش داده شد، خشمگین شدند. با این وجود، عموم مردم آن را می پرستیدند و نسخه های تکراری دیگر، از جمله چندین ماکت برنزی، پس از آن سفارش داده شد. در سال 1893 در کلمبیا ارائه شدنمایشگاه در شیکاگو، اما به دلیل ماهیت بحث برانگیز آن، در یک منطقه داخلی قرار گرفت که فقط کسانی که آن را درخواست می کردند می توانستند ببینند. گزارش شده است که تا حدودی از مدل، موزه و یاور او، کامیل کلودل، الهام گرفته شده است، که در ادامه به یک مجسمه‌ساز معروف در مقام خود تبدیل شد. اگر دوست دارید مجسمه معروف را خودتان ببینید، در حال حاضر در موزه رودن پاریس، فرانسه در معرض نمایش است.

بت ابدی (1889) اثر آگوست رودن

13>14> مکان
هنرمند آگوست رودن (1840 - 1917)
تاریخ تکمیل 1889
متوسط مرمر
موزه رودن، پاریس، فرانسه

هنگام ساخت مجسمه های خود، رودن بر فرم طبیعی تاکید کرد و این اثر نمایشی عالی از آن است. تاکید. یک جفت عاشق برهنه در بت ابدی نشان داده شده است. زن روی زانوهایش است، دستانش پشت سرش هستند، دست راست انگشتان پاهایش را نوازش می کند. او کمی بالاتر روی سنگی است که روی آن زانو زده است. مرد در مقابل او زانو می زند، اما در یک سطح پایین تر به طوری که سر زن بالای سر او قرار می گیرد. سرش بین سینه هایش لانه کرده و دستانش پشت سرش جمع شده است. رودن طرفدار بزرگ گنجاندن احساسات در مجسمه‌هایش بود، و او به این مجسمه ادامه می‌دهد. صورت مرد مبهم است، اما به نظر می رسد که او بدن زن را می بوسد، و صورتش نمایان می شود.لذت همانطور که او از پایین به معشوقش نگاه می کند، زن متقابلا حالتی محبت آمیز در چهره اش دارد.

حس صمیمیت قوی بین این دو وجود دارد. جدای از احساسات، فرم دو موضوع با جزئیات شگفت انگیز نشان داده شده است. دادرو، CC0، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

همچنین ببینید: چگونه یک کبوتر بکشیم - آموزش گام به گام نقاشی کبوتر

رودین تلاش می‌کند تا جایی که می‌تواند، از موهای کاملاً کوبیده‌شده زن گرفته تا بازوهای عضلانی مرد و پشت آن‌ها را فاش کند. آثار هنری رودن تماماً در مورد تفسیرهای متعدد از Eternal Idol بود. به نظر می رسد این دو موضوع بر اساس بیان آنها در یک رابطه عاشقانه قرار دارند. به گفته کارشناسان، کامیل کلودل به عنوان الگوی مجسمه دیگری به نام Sakuntala عمل کرد که گفته می شود الهام بخش این مجسمه بوده است. یکی از توضیح ها پیوند محکمی است که آگوستین و کامیل با هم داشتند. در مجسمه، مرد با زن کوبیده شده و از ترس فلج به نظر می رسد. به نظر می رسد تلفیقی از شور و عشق و تسلیم شدن در برابر لحظه. دستان او در حالت تسلیم در پشت او قرار دارند و این مفهوم با بالا رفتن زن از مرد بیشتر می شود.

Hysterical Sexual (2016) توسط Anish Kapoor

هنرمند آنیش کاپور (1954 – اکنون)
تاریخ تکمیل 2016
متوسط فایبرگلاس وطلا
مکان نمایشگاه های متعدد

آنیش کاپور، مجسمه ساز بریتانیایی متولد در بمبئی، بدن انسان را به شیوه ای ازلی، با استفاده از اشکال منحنی، دعوت کننده، مواد لمسی، و رنگ های طنین انداز به یاد می آورد. آثار او شخصیتی حسی و انسانی دارد که طیف وسیعی از مواد، اندازه‌ها و رنگ‌ها را در بر می‌گیرد و او بارها از تمایلات جنسی به عنوان حیاتی برای زندگی و پیدایش یاد می‌کند. در میان مجسمه های اروتیک او، جنسی هیستریک یکی از آشکارا تحریک آمیزترین مجسمه ها است. از دور، به نظر می رسد که شکل سرد و انتزاعی بیضی شکل است که در وسط تقسیم شده است. با این حال، شباهت غیرقابل انکاری به صمیمی ترین بخش بدن زن، فرج، دارد. چنین تضادهایی در این اثر هنری زیبا از فایبرگلاس و طلا به وفور یافت می شود.

به عنوان مثال، ظاهر صاف و فریبنده آن چشم را مجذوب خود می کند، در عین حال لمس آن سخت است، که نقطه مقابل گوشت تناسلی زنانه است. سطح آینه ای آن از طریق انعکاس از جهان خارج استقبال می کند، اما درز اصلی در برابر پذیرش مقاومت می کند و تنها به اندازه ای جدا می شود که نوری از ورطه داخلی آن را ارائه دهد. استفاده از طلا نه تنها واژن را با ارزش اساسی مرتبط می کند، بلکه ارزش مادی آن را به عنوان یک کالای ارزشمند برجسته می کند. در نتیجه، این اثر مفاهیمی مانند انتزاع و فیگوراسیون، درون و بیرون، صمیمیت و اکسپوژر را در هم می آمیزد. در حالی که جنسی هیستریک ممکن است به عنوان بررسی سطح و فضا، ملموس و اثیری نگریسته شود، همچنین می توان آن را به عنوان جشن شادی از تمایلات جنسی زنانه در نظر گرفت. به این ترتیب، این به تاریخ طولانی تصویرهای تناسلی زنانه و مجسمه های برهنه زن در هنر می پیوندد.

مجسمه های اروتیک نقش مهمی در تکامل هنر ایفا کرده اند، زیرا آنها بخشی از سنت های خلاقانه بوده اند. در سراسر جهان برای قرن ها. شکل انسان برهنه مدت‌هاست که به عنوان موضوعی برای بیان خلاقانه در بسیاری از تمدن‌ها مورد توجه قرار گرفته است و مجسمه‌های جنسی که شکل انسان را به شیوه‌ای حسی نشان می‌دهند، مدت‌هاست که به عنوان یکی از قدرتمندترین و گویاترین آثار هنری در نظر گرفته می‌شوند. مجسمه‌های اروتیک را می‌توان در انواع سبک‌های خلاقانه یافت، از هنر یونانی-رومی باستان تا رنسانس، و بسیار فراتر از آن تا امروز.

پرسش‌های متداول

مجسمه های اروتیک چه نقشی در جامعه دارند؟

در طول اعصار، مجسمه های وابسته به عشق شهوانی اغلب به عنوان بیان تمایل، ادای احترام به شکل انسان، یا ادای احترام به خدایان عشق و باروری ساخته می شدند. مجسمه‌های اروتیک، علاوه بر جذابیت زیبایی‌شناختی، در نقد فرهنگی و اجتماعی نیز نقش داشته‌اند، زیرا اغلب برای بررسی موضوعات جنسیت، جنسیت و روابط قدرت مورد استفاده قرار گرفته‌اند. به این ترتیب، آنها همیشه یک عنصر حیاتی در بحث خلاق بوده اند و همچنان هستندیکی از اجزای مهم و تأثیرگذار دنیای هنر امروز است.

هدف از مجسمه های برهنه زن در دوران باستان چه بوده است؟

تندیس‌های برهنه زن به‌طور گسترده‌ای برای تزیین محل سکونت افراد مرفه و قدرتمند استفاده می‌شد، زیرا داشتن آن در بسیاری از تمدن‌ها به عنوان نمایشی از ثروت و اقتدار تلقی می‌شد. مجسمه های برهنه زن اغلب به افتخار خدایان باروری در فرهنگ های باستانی ساخته می شدند. در موارد دیگر، آنها را به عنوان آثار هنری به دلیل ارزش زیبایی شناختی و زیبایی ستایش می کردند. به منظور احترام و ستایش این خدایان، این مجسمه‌ها اغلب در معابد یا سایر ساختمان‌های مذهبی ساخته می‌شدند. با این حال، همه مجسمه‌های وابسته به عشق شهوانی شامل مجسمه‌های برهنه زن نبودند، و نمونه‌های زیادی از هنر وجود داشت که فقط مردانی را درگیر فعالیت‌های جنسی با یکدیگر نشان می‌داد.

قبل از میلاد) تاریخ تکمیل ج. 330 پ. موزه ملی رومی، Palazzo Altemps، رم، ایتالیا

در بیشتر موارد، مجسمه الهه عشق قابل توجه است زیرا یکی از اولین مجسمه های زن است. مجسمه‌های برهنه، ژانری که تا آن زمان مختص به تصویر کشیدن مردان بود. هنر یونانی قبلی، مانند سفالگری، زنان برهنه را نشان می داد، اما فقط کنیز یا کنیز را نشان می داد، نه خدایان. این مجسمه به دلیل حسی و ظرافت یکی از جنسی ترین مجسمه ها در دنیای باستان به حساب می آمد و حتی در دوران باستان یک مقصد گردشگری بود. پلینی گزارش داد که برخی از بازدیدکنندگان "مجبور ستایش مجسمه شدند" که آنها را دیوانه کرد.

اگرچه تصور می‌شد مجسمه به‌ویژه تحریک‌کننده است، اما خود تصویر به وضوح حسی نیست. . 330 پ. پوشاندن لگن) برای ورود به حمام. او ممکن است زمانی نقاشی شده باشد، اما به طور قطع نمی توان گفت. این مجسمه مشهورترین ساخته پراکسیتلس و احتمالاً یکی از مشهورترین مجسمه های یونان کلاسیک است. برای مثال، پلینی مجسمه را به عنوان «بهتر» ستایش کردبیش از همه آثار، نه فقط پراکسیتلس، بلکه در کل جهان». از دوره رومیان تا رنسانس، این قطعه برای نسل‌های زیادی هنرمندان را تحت تأثیر قرار داد.

Pan Copulating with a Goat (حدود قرن اول قبل از میلاد) توسط Unknown

هنرمند ناشناس
تاریخ تکمیل ج . قرن اول قبل از میلاد
متوسط مرمر
مکان ویلای پاپیروس ها، هرکولانیوم، پمپئی، ایتالیا

پان در حال همدستی با یک بز یک مجسمه قدیمی است که در پمپئی پیدا شد. این یکی از چندین مجسمه جنسی از مجموعه‌های اروتیک رومی قدیمی بود که در آنجا یافت شد. این مجسمه وابسته به عشق شهوانی، یکی از ارزشمندترین آثار هنری ناپل، زمانی که چند سال پیش برای نمایشگاه پمپئی در موزه بریتانیا به بریتانیا سفر کرد، به هشدارهای نظارت والدین نیاز داشت. این اثر هنری پان، خدای طبیعت وحشی یونانی را به تصویر می‌کشد که با یک بز دایه درگیر فعالیت جنسی است. پان یک هیبرید نیمه انسان و نیمه بز است که در اساطیر یونانی-رومی به عنوان یکی از خدایان طبیعت به دلیل قدرت جنسی و نماد باروری شناخته شده است.

Pan همدستی با یک بز (حدود قرن اول پیش از میلاد) توسط ناشناس؛ کیم ترینر، CC BY-SA 3.0، از طریق Wikimedia Commons

رومی ها اغلب مجسمه های فالیک را در خانه های خود به نمایش می گذاشتند، زیرا آنها فکر می کردند که ممکن است شانس بیاورند، بنابراین وقتی الفمجسمه پان در حال سکس با یک بز نشان داده شد، این مجسمه عجیب و غریب یا عجیب به نظر نمی رسید زیرا نمادی از برخی اعتقادات بود. پان محافظ روستاها، جنگل ها و خدای وحشی، گله داران و گله ها در اساطیر یونانی بود. پان در اساطیر رومی به عنوان Faunus نامیده می شد و با مفاهیم مشابه یونانیان مرتبط بود. پان در اساطیر یونان و روم به عنوان نماینده ای از آفرینش، فراوانی و مرز وحشی دیده می شد.

جام وارن (حدود 15 پس از میلاد) توسط Unknown

هنرمند ناشناس
تاریخ تکمیل ج. 15 CE
متوسط نقره ای
مکان موزه بریتانیا، لندن، بریتانیا

در مهمانی‌های شام رومی، اغلب از این فنجان نقره‌ای مجلل استفاده می‌شد. در اصل، جام دو دسته داشت و دو جفت عاشق مردانه را نشان می داد. در یک طرف، دو پسر نوجوان همدیگر را می بوسند، در حالی که در طرف دیگر، مردی جوان خود را روی دامان دوست پسر ریشو و بزرگترش می اندازد. یک برده کنجکاو از پشت در بسته به داخل نگاه می کند. لباس‌های مجلل و آلات موسیقی نشان می‌دهد که این تصاویر در جهانی الهام‌گرفته از فرهنگ یونانی قرار گرفته‌اند که رومی‌ها آن را می‌ستودند و به طور قابل توجهی جذب آن می‌شدند. این موضوع چیزهای زیادی را در مورد نگرش رومی ها به روابط مرد و مرد و مجسمه ها و آثار هنری وابسته به عشق شهوانی نشان می دهد. تصاویری از این دست بودنددر امپراتوری روم رایج است.

طبق استانداردهای امروزی، تعدادی از پسران این جام زیر سن قانونی هستند، با این حال رومی ها شراکت بین مردان مسن و جوان را پذیرفتند.

Warren Cup (حدود 15 CE) توسط Unknown; موزه بریتانیا، CC BY 2.5، از طریق Wikimedia Commons

روابط مردان در جامعه یونانی-رومی رایج بود، از بردگان گرفته تا امپراتورها، به ویژه امپراتور هادریان و معشوقه یونانی او، آنتینووس. چنین نقاشی‌های تاریخی اکنون به ما یادآوری می‌کنند که نحوه نگاه تمدن‌ها به جنسیت هرگز ثابت نیست. فعالیت‌های جنسی اغلب در هنر رومی نشان داده می‌شود، اگرچه تعداد تصاویر مرد و زن باقی‌مانده بسیار بیشتر از زوج‌های همجنس است. سابقه کنونی ممکن است به دلیل تخریب هدفمند آثار هنری در زمان‌های بعدی منحرف شود، بنابراین نمی‌توان تصور کرد که هنر هوموروتیک غیر معمول بوده است.

Moche Vessel Figures (حدود 500 CE) توسط Unknown> هنرمند ناشناس تاریخ تکمیل ج 500 CE متوسط سرامیک مکان موچه، دره سانتا، پرو

تقریباً از قرن اول تا قرن هشتم میلادی، تمدن موچه بر سواحل خشک شمالی پرو حکومت می کرد. مردم آن از آب های آند برای توسعه یک تمدن پیچیده با یک جامعه شهری بسیار سلسله مراتبی بر اساس مجموعه های هرمی تشریفاتی به نام هواکاس استفاده کردند. آنهافرهنگ مادی شامل پارچه های تولید شده فوق العاده، اقلام تزئینی طلا و سنگ های نیمه قیمتی، نقاشی های دیواری، مومیایی های خالکوبی شده و سفال بود. این سفال‌ها تصاویری از نبرد و فعالیت‌های روزمره مانند بافندگی و همچنین حداقل 500 ظروف را به تصویر می‌کشد که تصاویر گرافیکی جنسی را به شکل کنده‌کاری‌های سه‌بعدی بر روی یا به عنوان عنصری از گلدان نشان می‌دهند. ظروف همیشه کاربردی هستند، دارای بدنه ای توخالی برای نگه داشتن مایعات و یک نازل ریختن، که گاهی به شکل فالوس است. لواط، سکس دهانی، و خودارضایی اغلب به تصویر کشیده شده است. تصاویری از قرار دادن آلت تناسلی در واژن به قدری نادر است که اساساً وجود ندارد. موزه هنر متروپولیتن، CC0، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

محبوب‌ترین موقعیت، مقاربت مقعدی است، اما در اکثر این مواقع، شریک جنسی به جای همجنس‌گرا، دگرجنس‌گرا است و دستگاه تناسلی آنها با دقت به تصویر کشیده شده است. یکی دیگر از تصاویر محبوب، اسکلت مرد در حال خودارضایی یا خودارضایی توسط یک خانم است. ماهیت این مجسمه‌های جنسی قابل بحث است، با تئوری‌هایی که از عکس‌های آموزشی آن‌ها در آموزش پیشگیری از بارداری، نمونه‌هایی از اخلاق‌سازی یا کمدی موچه، به تصویر کشیدن اعمال آیینی و مذهبی را در بر می‌گیرد. آنها در بیشتر موارد فاقد زمینه باستان شناسی هستند، اما یک باستان شناسی کامل اخیرتحقیقات نشان می‌دهد که آنها مقبره‌ای برای نخبگان بوده‌اند. این رگ از یک خانم کاملاً شکل گرفته تشکیل شده است که روی اسکلت مرد خودارضایی می کند. به گفته برخی، این پیام ممکن است یکی از ارتباط بین زنده ها و مردگان باشد.

بناهای یادبود خاجوراهو (حدود 1000 میلادی) توسط Unknown

هنرمند ناشناس
تاریخ تکمیل ج. 1000 CE
متوسط Sandstone
مکان مدیا پرادش، هند

خارج و درون معابد خاجوراهو، آثار هنری متنوعی وجود دارد که 10 درصد آن مجسمه های جنسی است. حکاکی های جنسی کوچک در قسمت بیرونی دیوار داخلی معابد خاص با دو لایه آجرکاری دیده می شود. به گفته برخی از محققان، این اعمال جنسی تنتریک هستند. به گفته برخی از دانشگاهیان، هنرهای جنسی بخشی از سنت هندو برای شناخت کاما به عنوان یک جزء ضروری و مشروع وجود انسان است، و نمایش مجازی یا صریح آن در معابد هندو رواج دارد.

این یک امر است. سوء تفاهم عمومی مبنی بر اینکه کنده کاری های ساختمان های معبد باستانی خواجوراهو رابطه جنسی بین خدایان را نشان می دهد. در عوض، هنرهای کاما انواع ژست‌های جنسی انسان را به تصویر می‌کشند.

بناهای یادبود خاجوراهو (حدود 1000 میلادی) توسط Unknown; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

عناصر متعدد زندگی روزمره، داستانهای اساطیری، مانندو همچنین بازنمایی نمادین آرمان‌های دنیوی و معنوی که برای میراث هندو مهم است، همگی در اکثر آثار هنری نشان داده شده‌اند. نمونه‌ها شامل نمایش بانوانی است که از لوازم آرایشی استفاده می‌کنند، نوازندگانی که اجرا می‌کنند، سفالگران کار می‌کنند، کشاورزان، و افراد مختلفی که در قرون وسطی به زندگی روزمره خود می‌پردازند. حتی صحنه های کاما سوترا بیانگر ایده های معنوی مانند موکشا هستند که با مجسمه هایی که قبل و بعد از آنها می آیند ترکیب شوند> هنرمند جیان لورنزو برنینی (1598 – 1680) تاریخ تکمیل 1652 متوسط مرمر 13>14> مکان سانتا ماریا دلا ویتوریا، رم، ایتالیا

مجسمه جیان لورنزو برنینی به دلیل تاکید بر ماتریالیستی مورد انتقاد قرار گرفت. به جای روحانی از لحظه ای که او آن را تمام کرد. این توصیف امروزه نیز معتبر است و منتقدان معاصر با آن موافق هستند. اکثر معاصران برنینی نظرات مثبتی در مورد این اثر هنری داشتند. دومنیکو برنینی معتقد است که سنت ترزا بزرگترین دستاورد هنری پدرش است. او آن را به عنوان خالص ترین لذت به تصویر می کشد، با فرشته ای که بر فراز قدیس شناور است و تیر طلایی عشق بهشتی را مستقیماً به قلب او پرتاب می کند. اعتقاد بر این است که خلسه سنت ترزا بودمنتقدان هنری زمان خود به عنوان بسیار فیزیکی مورد انتقاد قرار گرفتند. با این حال، تنها یک منبع منتشر شده برای این نظر وجود دارد، و سازنده آن ناشناخته است. Livioandronico2013، CC BY-SA 4.0، از طریق Wikimedia Commons

او می گوید که نقص مجسمه این است که اوج خلسه به عنوان لذت بدنی به تصویر کشیده می شود. این مجسمه غیراخلاقی و جنسی است که به گفته نویسنده این مقاله، نماد دینداری و اخلاق خود برنینی است. این اثر هنری توانایی برنینی را در تولید یک نمایش تئاتری دراماتیک به نمایش گذاشت که در آن او بخش‌های مقدس و ناپسند تئاتر را از طریق استفاده از جلوه‌های نورپردازی، ویژگی‌های معماری و ارتباطات پیچیده بازیگر و تماشاگر ترکیب کرد. برنینی توانست با آمیختن این مؤلفه های تئاتر در هنر خود اثری بسازد که تجارب و احساسات قدرتمند مذهبی را برانگیزد.

سه لطف (1817) اثر آنتونیو کانوا هنرمند Antonio Canova (1757 - 1822) تاریخ تکمیل 1817 متوسط مرمر 13>14> موقعیت موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن، بریتانیا

سه لطف سه خانم را در کنار هم ایستاده اند، بدن برهنه آنها در هم آمیخته شده است. و اندام‌هایشان را با ظرافت پوشانده‌اند. در حالی که مجسمه است

John Williams

جان ویلیامز یک هنرمند، نویسنده و مربی هنر باتجربه است. او مدرک لیسانس خود را در رشته هنرهای زیبا از موسسه پرات در شهر نیویورک گرفت و بعداً مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته هنرهای زیبا در دانشگاه ییل ادامه داد. برای بیش از یک دهه، او هنر را به دانش آموزان در هر سنی در محیط های آموزشی مختلف آموزش داده است. ویلیامز آثار هنری خود را در گالری های سراسر ایالات متحده به نمایش گذاشته است و چندین جایزه و جوایز برای کارهای خلاقانه خود دریافت کرده است. ویلیامز علاوه بر فعالیت‌های هنری‌اش، درباره موضوعات مرتبط با هنر نیز می‌نویسد و کارگاه‌هایی درباره تاریخ و تئوری هنر تدریس می‌کند. او مشتاق تشویق دیگران به ابراز وجود از طریق هنر است و معتقد است که همه ظرفیت خلاقیت را دارند.