Le Déjeuner sur l’herbe - نگاهی به "ناهار روی چمن" مانه

John Williams 04-08-2023
John Williams
نشسته روی یک پتوی آبی، و دو مرد لباس پوشیده.

زن با پای راستش بالا می‌نشیند، آرنج راستش را روی زانویش گذاشته و انگشت شست و سبابه‌اش را حجامت کرده است. او به سمت تماشاگر نگاه می کند. علاوه بر این، این ژست یادآور زنی است که ما از داوری پاریس توسط ریموندی که قبلاً ذکر شد می بینیم.

چپ: قضاوت پاریس (حدود 1515) توسط Marcantonio Raimondi; گالری ملی هنر، CC0، از طریق Wikimedia Commons

من یکی از نقاشی‌های معروف ادوارد مانه است که جنجال‌های زیادی را در میان محافل هنری محافظه‌کار قرن نوزدهم برانگیخت، که در نهایت آن را رد کردند. در این مقاله، نگاهی دقیق‌تر به نقاشی معروف Le Déjeuner sur l'herbe و اینکه دقیقاً درباره آن چیست و چرا باعث ایجاد صحنه شده است، می‌کنیم.

همچنین ببینید: اکسپرسیونیسم انتزاعی - هنر اکسپرسیونیست های انتزاعی

هنرمند چکیده: ادوار مانه که بود؟

ادوار مانه در 23 ژانویه 1832 به دنیا آمد. از بدو تولد یک پاریسی بود، او از جوانی به هنر علاقه مند بود و در سال 1841 کلاس های هنری را در کالج رولین شروع کرد و در طول سال 1850 مانه تحصیلات هنری خود را از طریق توماس ادامه داد. قیمومیت کوتور. مانه در سال 1856 استودیوی هنری خود را در پاریس تأسیس کرد.

مانه در طول فعالیت هنری خود با هنرمندان و دانشمندان متعددی مواجه شد و به سراسر اروپا از جمله ایتالیا سفر کرد.

گویا او همچنین در موزه لوور «استادان قدیمی» را خوانده است. او به عنوان یکی از برجسته ترین هنرمندان مدرنیسم شناخته شد و آثار هنری معروف او Le Déjeuner sur l’herbe (1863) به دلیل سبک جدید متفاوتش، غوغا به پا کرد. از مانه به عنوان بخشی از هنر رئالیسم و ​​به دنبال آن امپرسیونیسم یاد شد. او در آوریل 1883 درگذشت.

عکس نمای نزدیک از هنرمند ادوارد مانه، قبل از سال 1870؛ نادار، مالکیت عمومی، از طریق Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) اثر ادوار مانه در زمینه

ادوار مانهمانه درون را به بیرون می آورد

همچنین باید توجه داشت که تنظیم ناهار روی چمن مانه اغلب موضوع بحث های علمی بوده است زیرا عناصری وجود دارند که نشان می دهند در بیرون رخ می دهد. به وضوح قابل مشاهده است، اما برخی از جنبه ها نشان می دهد که ممکن است داخل آن، در یک استودیو نقاشی شده باشد.

این نکته قابل قبولی است و مهم است که به خاطر داشته باشید که در زمانی که مانه نقاشی می کرد، او در معرض عکاسی نیز قرار داشت. و این بدون شک بر سبک او تأثیر گذاشته است.

نورپردازی در Le Déjeuner sur l'herbe (" ناهار روی چمن") (1863) توسط ادوارد مانه; ادوار مانه، مالکیت عمومی، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

نمونه‌هایی که نشان می‌دهند چگونه مانه می‌توانست دنیای درون را بیرون بیاورد عبارتند از رنگ پوست زن برهنه، که نوعی نور خشن را بر روی او نشان می‌دهد. همانطور که در استودیویی با نورهایی که بر روی مدل می تابد انتظار می رود. ضمناً کلاهی که آقای سمت راست بر سر می‌گذاشت، نشان‌دهنده کلاهی است که معمولاً در داخل خانه سر می‌گذاشته است و نه بیرون از خانه، و عصای مرد مذکور بر خلاف کسی است که داخل است، زیرا بیانگر بیرون است.

رنگ و نور

بحث در مورد روشی که مانه از رنگ و نور در نقاشی ناهار روی چمن استفاده کرد تقریباً با موضوع مطابقت دارد. منظور ما در اینجا این است که مانه موضوع خود را با قلم موهای شل رنگ کرده استبرخلاف سبک آکادمیک نقاشی که در آن خطوط و خطوط واضح قابل قبول بود. تقریباً مثل این است که او به شیوه ای تصادفی نقاشی می کرد.

علاوه بر این، شیوه ای که مانه از ایده تاریکی و روشنایی استفاده می کرد در چهره ها مشهود است، به عنوان مثال، زنان با لحنی روشن تر به تصویر کشیده شده اند. ، در حالی که مردان به دلیل پوشششان تیره تر به نظر می رسند. او فاقد تغییرات رنگی است که ما از زنان برهنه در نقاشی های کلاسیک می بینیم. بیشتر بدن او فقط یک رنگ است، گویی نور شدیدی به او تابیده است، که دوباره نشان می دهد که این در یک استودیو بوده است.

ما نواحی تیره رنگی را می بینیم که به او تن می دهد، به عنوان مثال، زیر سمت راست او. ران، نزدیک سینه ها، و در ناحیه آرنجش. اگر از نزدیک به این موارد نگاه کنیم، به نظر می‌رسد که مانه از رنگ‌های خاکستری و سیاه برای نشان دادن این درجه‌بندی‌های رنگ پوست و جایی که سایه‌ها روی آن افتاده است استفاده کرده است. به همین ترتیب، ما این تونالیته «تند» را در چهره زن مانه در نقاشی او المپیا (1863) می بینیم. علاوه بر این، او همچنین از حالت دراز کشیده خود به تماشاگران خیره می شود. ادوار مانه، دامنه عمومی، از طریق Wikimedia Commons

دیدگاه و مقیاس

یک جنبه مهم از ترکیب مانه در اینجا، و یکی از مواردی که به طور گسترده در مورد آن صحبت شده است، راه است. او پرسپکتیو بین سه چهره در مرکز را به تصویر کشیدو زن در حال حمام کردن در پس زمینه.

همچنین ببینید: اچینگ در هنر چیست؟ - راهنمای یادگیری تکنیک های اچینگ

به نظر می رسد هیچ حس عمق یا فضایی بین آنها وجود ندارد و زن در پس زمینه تقریباً در مقیاسی مشابه تصاویر پیش زمینه به تصویر کشیده شده است.

اگر مانه از قوانین نقاشی آکادمیک پیروی می‌کرد، اندازه زن در پس‌زمینه کوچک‌تر به نظر می‌رسید تا حسی از فضا و سه بعدی بودن را نشان دهد، با این حال، گویی مانه توهم عمق را در خود فرو ریخته است.

دیدگاه در Le Déjeuner sur l'herbe (" ناهار روی چمن") (1863) اثر ادوارد مانه; کاربر: مثال، ارجاع، از طریق Wikimedia Commons

علاوه بر این، اندازه واقعی نقاشی بزرگ و تقریباً دو در دو متر است، این امر به نقاشی و تأثیر موضوع آن می‌افزاید. . هنگام ایستادن در مقابل نقاشی، بدون شک ترکیبی از احساسات را ایجاد می کرد. معنای نقاشی معروف ناهار مانه و همچنین تفاسیر فراوان. با این حال، آنچه از نقاشی مانه می‌یابیم، قطبیت‌های مختلفی است که از زندگی یا عناصر «متضاد» می‌یابیم.

برای مثال، مانه با قرار دادن زنان در کنار همتایان مرد خود به ایده‌های مردانه و مؤنث اشاره کرد. به طور مشابه، او در ایده های روشنایی و تاریکی بازی کرد، زنان به تصویر کشیده شده انددر رنگ‌های روشن و مردان در سایه‌های تیره‌تر، و ایده‌های برهنگی و پوشیدن لباس.

مانه ایده‌هایی را در مورد نحوه به تصویر کشیدن زنان نیز تغییر داد، از جمله نقاشی‌اش Olympia ( 1863)، او زنان را با احساس اعتماد به نفس و اعتماد به نفس به تصویر کشید. دیگر نه یک زن با ظاهری "خجالتی" که با شرمندگی به تماشاگر خیره می شود، بلکه زنی مستقیماً با بیننده ملاقات می کند و نگاهش را می بیند که او برهنه است.

نمای نزدیک از زن در Le Déjeuner sur l'herbe ("ناهار روی چمن") (1863) توسط ادوارد مانه. Édouard Manet, CC BY 3.0, از طریق Wikimedia Commons

سایر منابع همچنین می گویند که دوست صمیمی مانه، آنتونین پروست، گفته می شود که مانه یک روز در سواحل سن به او گفته است. و تماشای یک زن در حال حمام کردن ظاهراً مانه گفت: «وقتی در استودیوی [توماس کوتور] بودیم، من از زنان جورجیونه، زنان همراه با نوازندگان کپی کردم. اون نقاشی سیاهه زمین از بین رفته است. من می‌خواهم آن را دوباره انجام دهم و آن را با فضایی شفاف با افرادی مانند کسانی که در آنجا می‌بینیم انجام دهم». در به تصویر کشیدن صحنه هایی از زندگی معمولی و مردم عادی.

او موضوع جدیدی را ایجاد کرد که سند تصویری او از عناصر امروزی در پاریس بود، یک تغییر کامل از موضوعاتی که اسطوره ای یا مذهبی بودند. ، اما در نهایتبه اندازه یک زن قرن نوزدهمی که با چند آقا به پیک نیک می‌رود، واقعی نیست.

با این موضوع، برخی از محققان به ایده‌های فحشا مرتبط با تصویر مانه نیز توجه کرده‌اند. از آنجایی که این محیط محیطی پارک مانندی را نشان می‌دهد که مردم می‌توانند در آن پیک نیک کنند، برخی معتقدند مانه یک پارک معروف در خارج از پاریس به نام Bois de Boulogne را به تصویر کشیده است، جایی که افراد برای ارتباط جنسی، به عبارت دیگر، فحشا همدیگر را ملاقات می‌کردند.

مردم گفتند

وقتی Le Déjeuner sur l'herbe برای اولین بار در پاریس به نمایش گذاشته شد، به عنوان رسوایی تلقی شد و مردم شوکه شدند و به همان اندازه از موضوعی که بسیار متفاوت از آنچه انتظار می رفت گیج شده بودند. . از روزنامه‌نگار و نویسنده فرانسوی، امیل زولا، اغلب نقل می‌شود که توصیف کاملی از ناهار روی چمن مانه ارائه می‌دهد.

او در متن خود فریاد زد: "چه بی‌حیایی!" وقتی به زن برهنه ای اشاره می شود که دقیقاً در کنار دو مرد لباس پوشیده نشسته است و این که «هرگز دیده نشده است».

پرتره امیل زولا (1868) اثر ادوار مانه؛ ادوار مانه، مالکیت عمومی، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

زولا همچنین مانه را یک "نقاش تحلیلی" توصیف کرد و او "دغدغه‌ای با موضوعی که بیش از هر چیز جمعیت را عذاب می‌دهد" ندارد. موضوع برای آنها صرفاً بهانه ای برای نقاشی است، در حالی که برای جمعیت، سوژه به تنهایی وجود دارد.

این نکته مهمی است که باید در مورد هنر مانه به خاطر بسپارید.سبک - او همچنین برای انتقال رنگ ها و نور و تأثیرات اینها بر موضوع خود نقاشی می کرد، علاوه بر این، ضربات قلم او از آنچه در نقاشی سنتی دیده می شد شل تر بود. در واقع، این سبک جدید چیزی است که الهام بخش بسیاری از هنرمندان آوانگارد است که به امپرسیونیست ها معروف شدند .

مانه: عدم پیروی از قوانین

نقاشی های معروف مانه ادامه خواهند داشت. برای الهام بخشیدن به بسیاری از هنرمندان دیگر پس از او، به عنوان مثال، کلود مونه امپرسیونیست ماکتی با عنوان Le Déjeuner sur l'herbe (1865 تا 1866) نقاشی کرد که چندین مرد و زن را به تصویر می کشد که همگی لباس کامل در حال پیک نیک بودند. بیرون از خانه. زولا فوق الذکر همچنین رمانی به نام L'Oeuvre (1886) نوشت که به ناهار روی چمن مانه و همچنین هنرمندان دیگری از صحنه هنر پاریس در قرن نوزدهم اشاره دارد.

از دیگر هنرمندان برجسته ای که تحت تأثیر مانه قرار گرفتند عبارتند از پل سزان ، پل گوگن، پابلو پیکاسو، دادائیست ماکس ارنست، و بسیاری دیگر که از موضوع معروف مانه یعنی ناهار روی چمن استفاده می کردند. زنان، و برهنگی، و فیگوراسیون و چگونگی به تصویر کشیدن آن در تکنیک های رسمی جدید.

مانه مطمئناً بر پیشرفت نوعی از هنر تأثیر گذاشت که در آن تبعیت از هنجارهای کلاسیک از طریق آکادمی فرانسه کمتر شد. اگرچه او قواعد نقاشی سنتی را زیر پا گذاشت، اما همزمان با عشق به استادان قدیمی و پیوسته این سنت را زنده نگه داشت.مرزهای تکامل نقاشی را جابجا کرد، همانطور که فقط در دنیایی که با سرعتی سریع در حال پیشرفت به قرن بیستم و فراتر از آن می‌توان انتظار داشت. مانه قطعاً یک نشانگر هنری بود که آغاز یک چیز کاملاً جدید را نه تنها در تاریخ هنر بلکه در آینده هنر برجسته کرد.

به داستان وب Manet Luncheon on the Grass در اینجا نگاهی بیندازید!

سوالات متداول

Who Painted Luncheon on چمن (1863)؟

در زبان فرانسوی، عنوان Le Déjeuner sur l'herbe به معنای " ناهار بر روی چمن" است، که توسط هنرمند فرانسوی ادوارد مانه در 1863.

ناهار روی چمن (1863) مانه اکنون در کجاست؟

نقاشی ادوار مانه ناهار روی چمن (1863) در موزه اورسی پاریس نگهداری می شود.

زن در تابلوی مانه کیست ناهار در چمن (1863)؟

ادوار مانه فیگورهای خود را با کمک مدل ها، به ویژه ویکتورین لوئیز مورنت، که او نیز یک هنرمند فرانسوی بود، نقاشی کرد. گزارش شده است که او در ناهار روی چمن (1863) و همچنین در نقاشی دیگر مانه با عنوان المپیا (1863) نقش زن را به تصویر کشیده است.

یکی از پیشگامانی بود که از قوانین آکادمیک نقاشی فاصله گرفت و به جهانیان نشان داد که سبک نقاشی جدید و مدرن چگونه است. چیزی که در ابتدا حمام ( Le Bain ) نام داشت و اکنون به عنوان Le Déjeuner sur l'herbe، به معنی "ناهار روی چمن" شناخته می شود. صحنه معروف یک پیک نیک زن برهنه با دو مرد به نماد نقاشی فراتر از قوانین ثابت نقاشی تبدیل شده است.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ ناهار روی چمن») (1863) توسط ادوارد مانه; Édouard Manet، دامنه عمومی، از طریق Wikimedia Commons

در مقاله زیر، تحلیلی از Le Déjeuner sur l'herbe<3 ارائه خواهیم کرد> به این معناست که ابتدا درباره پس‌زمینه‌ای مختصر از زمان نقاشی و نمایش آن و انگیزه مانه صحبت کنیم. سپس یک تحلیل رسمی را با نگاهی بیشتر به موضوع و رویکردهای سبکی که مانه اتخاذ کرد، مورد بحث قرار خواهیم داد، که در نهایت این را به یکی از مشهورترین آثار هنری تا به امروز تبدیل کرد.

هنرمند Édouard Manet
تاریخ نقاشی 1863
متوسط ​​ روغن روی بوم
ژانر ژانر نقاشی
دوره / حرکت رئالیسم
ابعاد 208 x 264.5 سانتی متر
سری / نسخه قابل اجرا نیست
کجاستمسکن؟ موزه اورسای، پاریس
چه ارزشی دارد ارزش تخمینی به پایان رسیده است 60 میلیون دلار

تحلیل زمینه ای: مروری کوتاه اجتماعی- تاریخی

وقتی ادوار مانه ناهار روی چمن را نقاشی کرد در طول دهه 1800 در فرانسه این زمانی بود که آکادمی فرانسه، معروف به آکادمی هنرهای زیبا، بر استانداردهای نقاشی حکومت می کرد که به آن نقاشی آکادمیک نیز می گفتند. از شکل و ساختارهای مرتبط با دوران باستان کلاسیک و رنسانس پیروی کرد.

زمانی که مانه به دنبال نمایشگاه ناهار روی چمن در سالن بود، که گروه نمایشگاهی پیشرو برای هنر در پاریس بود. در سال 1863 رد شد. پس از آن، آن را در Salon des Refusés، به معنای "نمایشگاه رد شده ها" به نمایش گذاشتند.

این نمایشگاهی برای تمام نقاشی هایی بود که برای نمایش توسط سالن در پاریس رد شده بودند.

Palais de l'Industrie، جایی که رویداد نمایشگاه در آن برگزار شد، 1850-1860; Édouard Baldus، CC0، از طریق Wikimedia Commons

در این زمان امپراتور ناپلئون سوم بر فرانسه حکومت می کرد و او به طور آزمایشی اجازه داد تا نمایشگاه جدیدی پس از شکایات متعدد در مورد آثار هنری رد شده توسط سالن افتتاح شود. این زمانی بود که Salon des Refusés وارد عمل شد. اگرچه بسیاری از نقاشی های نمایش داده شده در اینجا انتقاد کردند، با این وجود آوانگارد را درهنر .

رد وضعیت موجود

به همان اندازه که مؤسسات هنری پاریس ناهار روی چمن مانه را رد کردند - از جمله هنرمندان دیگری مانند جیمز مک نیل سمفونی سفیدپوش ویسلر، شماره 1: دختر سفید (حدود 1861/1862)، کامیل پیسارو، گوستاو کوربه و دیگران - او به طور مشابه وضعیت موجود را رد کرد. از آنچه که نقاشی قابل قبول بود و قوانینی که باید به آن پایبند بود. این همان چیزی است که باعث شد نقاشی مانه بسیار خطرناک به نظر برسد.

سمفونی سفید، شماره 1: دختر سفید (1862) اثر جیمز مک نیل ویسل r; جیمز مک نیل ویستلر، مالکیت عمومی، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

اما، برای درک بهتر اینکه چرا نقاشی مانه رد شد و چرا برای زمان خود بسیار آوانگارد بود، ما باید کمی بیشتر در مورد استانداردهای آکادمیک نقاشی بدانید.

سلسله مراتب متفاوتی وجود داشت که نقاشی ها را قابل قبول می دانستند، از جمله نقاشی های تاریخی که پیام های اخلاقی و قهرمانانه را با موضوع مذهبی یا اسطوره ای بررسی می کردند. ، "بالاترین" اشکال نقاشی بودند. این به این دلیل بود که برای به تصویر کشیدن روایت‌های پیچیده شامل چهره‌های متعدد به مهارت هنری نیاز داشت. علاوه بر این، این نقاشی‌ها معمولاً روی بوم‌های بزرگ نیز بودند.

سلسله‌مراتب بعدی نقاشی‌ها شامل نقاشی‌های پرتره، نقاشی‌های ژانر، و سپس نقاشی‌های منظره و طبیعت بی‌جان بود. هر ژانر کمتر در نظر گرفته شددر مقایسه با نقاشی‌های تاریخ، مقیاس‌های کوچک‌تری را شامل می‌شود. موضوع نیز از اهمیت کمتری برخوردار بود، زیرا پیامی اخلاقی مانند نقاشی‌های تاریخ نداشت. پیترو آنتونیو مارتینی (1738–1797)، دامنه عمومی، از طریق Wikimedia Commons

اگرچه موارد فوق توضیح مختصری از سلسله مراتب مختلف ژانرها است، آنچه مهم است درک این موضوع است که مردم انتظار می رود قوانین خاصی طبق سلسله مراتب رعایت شود. یک سیستم ریشه‌دار وجود داشت که اگر به هر طریقی از آن جلوگیری شود، فریاد به راه می‌افتد، و در این چارچوب، می‌توانیم بفهمیم که چرا سالن ناهار روی چمن را رد کرد.

با توجه به مقیاس بزرگ نقاشی که چندین فیگور و همچنین یک زن "برهنه" و نه "برهنه" را به تصویر می‌کشد، عناصر مختلفی از نقاشی تاریخ را منعکس می‌کرد، اما در عین حال تقریباً مانند یک سیلی بود. قوانین تثبیت شده نقاشی تاریخ.

مانه موضوع را از نزدیک و شخصی به تصویر می کشد، برخلاف به تصویر کشیدن یک زهره برهنه زیبا یا یک مدونای پرهیزگار، چهره هایی که همه ما از اساطیر یا روایات کتاب مقدس می شناختیم، اما می دانستیم. هرگز واقعاً در شخص واقعی ملاقات نکنید. با این حال، در ناهار روی چمن مانه، ، بینندگان با زنی برهنه کاملاً شبیه به یک امروزی روبرو شدند.پاریسی، از جمله دو جنتلمن همراه که به طور متضاد در لباس های امروزی بودند.

نمای نزدیک از Le Déjeuner sur l'herbe (" ناهار روی چمن") (1863) اثر ادوارد مانه; ادوار مانه، مالکیت عمومی، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

با این حال، مانه ویژگی‌هایی را از نقاشی‌های مختلف تاریخ به عاریت گرفت و آن را متعلق به خود کرد، یا تغییر جدیدی در آن ایجاد کرد. میگویند. اگر چه نقاشی مانه ممکن است به نظر می‌رسد که متمایز از نقاشی‌های فرانسوی قرن نوزدهم است، اما هنرمند به یقین به اصطلاح علت وجودی داشت و موضوع خود را هدفی قرار می‌داد.

برخی از نقاشی‌های کلاسیکی که او از آنها وام گرفته است شامل حکاکی مارکانتونیو رایموندی قضاوت پاریس (حدود 1515)، اثر جورجیونه می‌شود – با این حال، اکنون به Titian مرتبط شده است. کنسرت شبانی (حدود 1510)، طوفان (حدود 1508) توسط جورجیونه، و La Partie Carrée ژان آنتوان واتو (حدود 1713) .

کنسرت پاستورال (حدود 1510) توسط جورجیون و/یا تیتیان. موزه لوور، مالکیت عمومی، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

اگر به این نقاشی‌ها و حکاکی‌ها نگاه کنیم، موضوع چندین چهره را به تصویر می‌کشد که از میان آنها زنان برهنه با مردانی پوشیده هستند که در کنسرت شبانی و طوفان . با این حال، مردان برهنه نیز در داوری پاریس وجود دارند که در آن زن برهنه درست مانندزنی که مانه را در ناهار روی چمن مانه می بینیم - وقتی موضوع را در تحلیل رسمی زیر بررسی کنیم، در این مورد بیشتر بحث خواهیم کرد.

تحلیل رسمی: بررسی اجمالی ترکیبی

در زیر به Le Déjeuner sur l'herbe با جزئیات بیشتر نگاه می کنیم، که با توصیف موضوع و سایر آثار هنری شروع می شود. عناصری که Manet استفاده کرد. ما همچنین بررسی خواهیم کرد که چگونه این نقاشی اغلب به عنوان نقوش داخلی در یک محیط بیرونی و همچنین اینکه زن در نقاشی چه کسی بوده است مورد سوال قرار گرفته است.

موضوع

اجازه دهید از پیش زمینه شروع کنیم. و راهمان را به پس‌زمینه برویم، که در ناهار روی چمن ، مانه از نظر سبکی خیلی دور را به تصویر نمی‌کشد، اما بعداً به آن خواهیم رسید. در پیش زمینه نزدیک به سمت گوشه سمت چپ، یک دسته لباس وجود دارد که به نظر می رسد در یک لحظه دور انداخته شده است، از جمله یک سبدی که به پهلو با میوه های مختلف و یک قرص نان در خارج از سبد قرار گرفته است، انگار که ضربه خورده است. بیش از.

جزئیات Le Déjeuner sur l'herbe (" ناهار روی چمن") (1863) توسط ادوارد مانه; ادوار مانه، دامنه عمومی، از طریق Wikimedia Commons

همانطور که به سمت پیش زمینه وسط حرکت می کنیم، اما تقریباً در مرکز ترکیب، سه مورد وجود دارد. چهره های دراز کشیده روی منطقه چمن، یعنی یک زن برهنه در سمت چپ، که به نظر می رسدتاپ صاف و یک منگوله که معمولاً فقط از داخل پوشیده می‌شد.

شخصیت‌های مردی که برای مانه ژست گرفتند، دو برادر او، گوستاو و اوژن بودند که ظاهراً با هم این فیگور را در سمت راست تشکیل می‌دادند. ظاهراً شخصیت مرد سمت چپ فردیناند لینهوف بود که خواهرش سوزان لینهوف در سال 1863 با مانه ازدواج کرد. لباس شب. او با دست راستش در آب خم شده و سرش کمی به سمت راست خم شده است. این طرفی است که به سمت ما، بینندگان است.

جزئیات Le Déjeuner sur l'herbe (" ناهار روی چمن") ( 1863) توسط ادوار مانه. Édouard Manet، دامنه عمومی، از طریق Wikimedia Commons

اجازه دهید در مورد محیط اطراف بیشتر بحث کنیم. به نظر می رسد که این چهره ها در یک بیشه جنگلی هستند. درختان مختلفی در اطراف آنها وجود دارد و جریان فوق الذکر که به نظر می رسد بقیه پس زمینه را تشکیل می دهد که به سمت خارج و به منظره ای دور حرکت می کند.

یک مشاهدات مهم که به طور گسترده در Luncheon در the Grass این است که دو مرد با یکدیگر گفتگو می کنند، ظاهراً با زن درگیر نمی شوند، که به طور مشابه با آنها درگیر نمی شود.

اگر به همه چهره ها نگاه کنیم، در این یک احساس کلی است که هیچ کس واقعاً با دیگری درگیر نیست.

John Williams

جان ویلیامز یک هنرمند، نویسنده و مربی هنر باتجربه است. او مدرک لیسانس خود را در رشته هنرهای زیبا از موسسه پرات در شهر نیویورک گرفت و بعداً مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته هنرهای زیبا در دانشگاه ییل ادامه داد. برای بیش از یک دهه، او هنر را به دانش آموزان در هر سنی در محیط های آموزشی مختلف آموزش داده است. ویلیامز آثار هنری خود را در گالری های سراسر ایالات متحده به نمایش گذاشته است و چندین جایزه و جوایز برای کارهای خلاقانه خود دریافت کرده است. ویلیامز علاوه بر فعالیت‌های هنری‌اش، درباره موضوعات مرتبط با هنر نیز می‌نویسد و کارگاه‌هایی درباره تاریخ و تئوری هنر تدریس می‌کند. او مشتاق تشویق دیگران به ابراز وجود از طریق هنر است و معتقد است که همه ظرفیت خلاقیت را دارند.