ژان آگوست-دومینیک اینگر - استاد نئوکلاسیک

John Williams 01-06-2023
John Williams
تلاش‌های او برای انتزاع کردن چهره‌ها و موضوع عمیق‌تر.

به‌رغم اینکه او به‌عنوان دروازه‌بان سبک‌های هنری سنتی شناخته می‌شود، هنر او در بسیاری از جنبه‌ها آمیزه‌ای از نئوکلاسیک و رمانتیسیسم بود، اگرچه تقریباً به اندازه‌ای دراماتیک نبود. مانند آثار رمانتیست‌هایی مانند یوژن دلاکروا.

بالا: خودنگاری (1835) اثر ژان آگوست-دومینیک اینگر. Jean-Auguste-Dominique Ingres، دامنه عمومی، از طریق Wikimedia Commons

J ean-Auguste-Dominique Ingres یک هنرمند فرانسوی بود که بخشی از جنبش نئوکلاسیک در دهه 1800 بود. نقاشی‌های انگرس مانند La Grande Odalisque (1814) تمایل او به حفظ اصول سنت‌های هنری آکادمیک را در مخالفت با جنبش رمانتیک در حال ظهور نشان داد. اگرچه ژان آگوست دومینیک اینگر خود را یک نقاش تاریخی می‌دانست، اما در واقع این پرتره او بود که به‌عنوان مهم‌ترین اثر او شناخته شد. برای کشف تمام جزئیات جذاب زندگی و هنر این هنرمند مشهور، اجازه دهید اکنون نگاهی به زندگی نامه ژان آگوست-دومینیک اینگر بیندازیم.

زندگی نامه و آثار هنری ژان آگوست-دومینیک انگرس

ملیت فرانسوی
تاریخ تولد 29 اوت 1780
تاریخ مرگ 14 ژانویه 1867
محل تولد پاریس، فرانسه

نقاشی های انگرس به دلیل ترکیب سنت و حس حسی، بسیار معروف بودند. مانند کار استادی که تحت آن شاگردی کرد، ژاک لوئیس دیوید . آثار او از دوران رنسانس و سبک کلاسیک دوره‌های یونانی-رومی الهام گرفته شده بود، اما با توجه به حساسیت‌های قرن 19 دوباره تفسیر شد. نقاشی های انگرس به دلیل خطوط انحنا و بافت های فوق العاده دقیق مورد قدردانی قرار گرفتند. او همچنین مخالفان خود را داشت که تحت تأثیر قرار نگرفتندصاف به نظر می رسید و بدون هیچ تون عضلانی یا استخوانی قابل تشخیصی بود.

از نظر آنها، به نظر می رسید که او به سادگی سعی کرده است از نقاشی های دوران باستان که تحسین می کرد، کپی کند و آنها را به شکل ضعیفی ترکیب کرده است. به شکلی اجرا شده، منجر به ستون فقراتی می شود که به طرز عجیبی کشیده و منقبض به نظر می رسید. پس از نقل مکان به فلورانس در سال 1820، آینده اینگر کمی روشن تر به نظر می رسد. راجر فریینگ آنجلیکا (1819)، قطعه ای که توسط لویی هجدهم خریداری شد تا در موزه لوکزامبورگ آویزان شود، اولین نقاشی انگرس بود که در موزه به نمایش گذاشته شد.

راجر آزاد کردن آنجلیکا (1819) نوشته ژان آگوست-دومینیک اینگر. ژان آگوست دومینیک اینگر، مالکیت عمومی، از طریق Wikimedia Commons

بازگشت به فرانسه (1824 - 1834)

اینگر سرانجام با نمایشگاه با موفقیت روبرو شد نذر لویی سیزدهم (1824) در سالن 1824. این توسط بسیاری تحسین شد، اما هنوز انتقادهایی از سوی برخی مخالفان دریافت شد که تحت تأثیر آثار هنری که زیبایی مادی را بدون ارجاع به الهی تجلیل می کرد، تحت تأثیر قرار نگرفتند.

همزمان با محبوبیت سبک او. آثار هنری جنبش رومانتیسم نوظهور به طور همزمان در سالن به نمایش گذاشته شد که از نظر سبک تضاد شدیدی با نقاشی های انگرس داشت. یک اثر هنری مذهبی عظیم که اولین قدیس در گال را به تصویر می کشدشهید شدن اسقف موضوع اثر هنری را انتخاب کرد که در سال 1824 برای کلیسای جامع اوتون سفارش داده شد. انگرس این اثر هنری را نقطه اوج تمام مهارت های خود می دانست و تقریباً یک دهه بر روی آن تمرکز کرد و سپس آن را در سالن 1834 معرفی کرد. واکنش او را غافلگیر و خشمگین کرد. این تصویر توسط رمانتیک ها و نئوکلاسیک ها به طور یکسان مورد انتقاد قرار گرفت. ژان آگوست دومینیک اینگر، مالکیت عمومی، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

اینگر به‌خاطر نادرستی‌های تاریخی، رنگ‌ها و چهره زنانه قدیس مورد انتقاد قرار گرفت، که آنها را به یاد مجسمه می‌اندازد. انگرس خشمگین شد و سوگند یاد کرد که دیگر هرگز سفارش عمومی نگیرد یا در سالن ظاهر نشود.

انگرس سرانجام در نمایشگاه های نیمه عمومی مختلف و مروری بر آثارش در نمایشگاه بین المللی پاریس در سال 1855 شرکت کرد. اما او دیگر هرگز کار خود را برای ارزیابی عمومی ارائه نکرد.

آکادمی فرانسه (1834 - 1841)

در عوض، در اواخر سال 1834 به رم بازگشت تا به عنوان خدمت کند. مدیر آکادمی فرانسه انگرس شش سال در رم ماند و بیشتر وقت خود را به آموزش هنرجویان نقاشی اختصاص داد. او همچنان از نهاد هنری در پاریس خشمگین بود و چندین کمیسیون از مقامات فرانسوی را رد کرد. او انجام داد، با این حال،در این زمان چندین اثر کوچکتر را برای چند نفر از حامیان فرانسوی خلق کنید، عمدتاً به سبک شرق شناسی> ژان آگوست دومینیک اینگر، مالکیت عمومی، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

سال‌های گذشته (1841 – 1867)

در نهایت، انگرس در سال 1841 به پاریس بازگشت و بقیه در آنجا باقی ماند. از زندگی او او به تدریس در Ecole des Beaux-Arts پاریس ادامه داد. او مرتباً شاگردانش را برای دیدن آثار هنری باستانی و رنسانس به موزه لوور می برد.

اما به آنها توصیه می کرد که مستقیماً به جلو خیره شوند و نقاشی های روبنس را نادیده بگیرند. بسیار از کیفیت های اساسی هنر دور شده است. ژان آگوست دومینیک اینگر، مالکیت عمومی، از طریق Wikimedia Commons

در چند سال آخر زندگی خود، او هنوز یک نقاش بسیار پرکار بود و آثاری مانند حمام ترکی را تولید می کرد. (1862)، که به یکی از مشهورترین نقاشی های او تبدیل شد. در 14 ژانویه 1867، ژان آگوست-دومینیک اینگر بر اثر ذات الریه درگذشت.

تمام آثار هنری در استودیوی او به موزه مونتوبان داده شد، که از آن زمان به موزه انگر تغییر نام داده است. 4>

حمام ترکی (1862) توسط ژان آگوست-دومینیک اینگرس؛ ژان آگوست دومینیک اینگر، دامنه عمومی، از طریق ویکی‌مدیاCommons

همچنین ببینید: برج ساعت سلطنتی مکه - بلندترین برج ساعت در جهان

مطالعه توصیه شده

که زندگی نامه ژان آگوست-دومینیک اینگر را برای این مقاله پوشش می دهد. اما شاید شما مشتاق باشید که حتی بیشتر در مورد زندگی او و آثار هنری نئوکلاسیک بدانید. اگر چنین است، یکی از این کتاب‌های جالب را بررسی کنید، زیرا بینش بیشتری در مورد نقاشی‌ها و زندگی انگرس ارائه می‌دهند.

خود پرتره در بیست و چهار (1804) Jean-Auguste-Dominique Ingres؛ Jean Auguste Dominique Ingres، دامنه عمومی، از طریق Wikimedia Commons

Portraits by Ingres: Image of an Epoch (1999) by Philip Conisbee

این مطالعه پرتره های انگرس برای تکمیل یک نمایشگاه بین المللی منتشر شد. آنها در طول 70 سال اول قرن 19 تولید شدند و توسط یک منتقد در سال 1855 به عنوان "واقعی ترین نمایش دوره ما" مورد تحسین قرار گرفتند. و عکس‌ها.

پرتره‌های انگرس: تصویر یک دوران
  • مطالعه پرتره‌های نقاش ژان آگوست-دومینیک اینگر
  • طیف وسیعی از منابع اصلی را گرد هم می‌آورد. مواد
  • تکثیر آثار اصلی او و بیش از 100 طراحی و مطالعه
مشاهده در آمازون

ژان آگوست-دومینیک اینگر (2010) توسط اریک دی شاسی

این کتاب درباره نمایشگاه ژان آگوست دومینیک در رم است. این یک ارائه بود کهبا برجسته کردن پیوندهای تاریخی و فرهنگی دو ملت، رویکرد جدید روابط فرانسه و آمریکا را نشان داد. این مجموعه شامل تعدادی طرح و نقاشی از انگرس است که در اصل در موزه لوور بودند.

ژان آگوست-دومینیک اینگر / السورث کلی
  • نمایشگاه ژان آگوست-دومینیک اینگر و السورث کلی
  • کاتالوگ نمایشگاه در آکادمی فرانسوی در رم
  • این کاتالوگ روایت تصویری چشمگیر نمایشگاه را منعکس می کند
مشاهده در آمازون

ژان آگوست- دومینیک اینگر به وضوح هنرمندی با استعداد استثنایی بود. با این حال، این تمایل او بود که با در آغوش کشیدن فرم هایی که به گونه ای اغراق آمیز شده بودند، پیچشی منحصر به فرد به سبک کلاسیک سنتی اضافه کند که منحنی های فیگورهای او را تقویت می کرد. از بسیاری جهات، این ترکیب سبک کلاسیک طراحی فیگورها و گرایش او به سمت ایده آل شده، با بسیاری از افراد در هر دو افراط، چه کلاسیک گرایان سنتی و چه رمانتیک های نوظهور، به خوبی ترکیب نشد. علیرغم تمام این انتقادات، او به سبک منحصر به فرد خود در نقاشی هایش پایبند بود، که در نهایت به عنوان برخی از بهترین آثار آن دوران مورد قدردانی قرار گرفت.

سوالات متداول

چه سبکی آیا نقاشی های انگرس بودند؟

او بیشتر به خاطر نقاشی های نئوکلاسیک شهرت داشت. سبک انگرس در اوایل زندگی خود شکل گرفت و به ندرت تغییر کرد. کارهای اولیه او ماهرانه ای را نشان می دهداستفاده از خطوط کلی انگرس از نظریه‌ها بیزار بود و ارادت او به کلاسیک گرایی، با تأکید بر امر آرمانی، جهانی و منظم، با ستایش او از امر منحصربه‌فرد متعادل شد. موضوع انگرس منعکس کننده ذائقه ادبی بسیار محدود او بود. او در طول زندگی خود به چند موضوع مورد علاقه بازگشت و چندین نسخه از تعدادی از آثار مهم خود را تولید کرد. او هیجان نسل خود را برای صحنه‌های نبرد به اشتراک نمی‌گذاشت و ترجیح می‌داد لحظات روشنگری را به نمایش بگذارد. اگرچه انگرس به دلیل پیروی از تمایلات خود شناخته می شد، اما او همچنین از پیروان فداکار سنت گرایی بود و هرگز به طور کامل از دیدگاه های معاصر و در عین حال متعارف نئوکلاسیک منحرف نشد. نقاشی‌های انگرس که دقیقاً کشیده شده بود، مخالف زیبایی‌شناسی رنگ‌ها و احساسات مکتب رمانتیسم بود.

آیا مردم نقاشی‌های انگرس را دوست داشتند؟

ژان آگوست دومینیک اینگر توسط بسیاری از مردم به عنوان یک هنرمند استثنایی در نظر گرفته می شد، از این رو فعالیت درخشان او در دنیای هنر و خدمات در موسسات هنری بزرگ به وجود آمد. با این حال، این بدان معنا نیست که او بدون هیچ مخالفتی بود. در واقع، جلب نظر منتقدان برای انگرس کار آسانی نبود، زیرا آنها اغلب به هنر او از منظر یک جنبش هنری می نگریستند که به طور کامل تمام آنچه کار او مستلزم آن بود را در بر نمی گرفت. بنابراین، اگر به دنبال نشانه‌هایی از دقت بودند، اغلب کار او را خیلی ایده‌آل می‌دانستند، و در عین حالبرای بسیاری از همتایانش در سنت نئوکلاسیک به اندازه کافی ایده آل نیست.

ویژگی های نقاشی های انگرس چیست؟

اینگر بدون شک یکی از ماجراجوترین هنرمندان قرن بیستم بود. جست‌وجوی بی‌پایان او برای شکل انسان کامل، به‌ویژه در رابطه با بدن زنانه، منشأ انحرافات آناتومیک بسیار بحث‌برانگیز او بود. او تمایل داشت که پشت افراد را درازتر کند، و منتقدان را بر آن داشت تا متوجه شوند که ستون فقرات چندین مهره بیشتر از حد لازم یا دقیق دارد. این بیشتر در یکی از شناخته‌شده‌ترین قطعات او La Grande Odalisque که قبل از عزیمت به رم به سالن ارائه کرده بود و بعدها متوجه شد که در اولین نمایشگاه آن به شدت مورد انتقاد قرار گرفته بود، قابل توجه بود.

در آکادمی، استعدادهای او در اوایل شناسایی و شناسایی شد و جوایز متعددی را در رشته های مختلف از مطالعات زندگی گرفته تا فیگورها و آهنگسازی به دست آورد. در آن زمان، نقاش تاریخ بودن به عنوان اوج دستاورد هنری در آکادمی تلقی می شد، بنابراین ژان آگوست دومینیک اینگر از همان دوران کودکی برای رسیدن به این هدف تلاش کرد. برخلاف آثار پدرش که صحنه‌هایی از زندگی روزمره را به تصویر می‌کشید، نقاشی‌های انگرس برای تجلیل از قهرمانان تاریخ و اسطوره‌شناسی بود، به گونه‌ای که شخصیت‌ها و مقاصد آنها را به وضوح برای بیننده قابل مشاهده می‌کرد.

خودنگاره (حدود قرن 18-19) اثر ژان آگوست-دومینیک اینگر. موزه انگرس بوردل، مالکیت عمومی، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

همچنین ببینید: اقامتگاه های هنرمندان - برنامه اقامت هنرمندان چیست؟

پاریس (1797 – 1806)

در سال 1797، انگرس جایزه اول را برای یکی از طرح‌های خود در آکادمی دریافت کرد. و برای تحصیل در مدرسه ژاک لوئی داوید به پاریس فرستاده شد و در آنجا به مدت چهار سال آموزش دید و تحت تأثیر سبک نئوکلاسیک استاد قرار گرفت. به عنوان دانش آموز در مدرسه، گفته می شود که انگرس یکی از متمرکزترین هنرمندان حاضر در این مدرسه بود، که از بازی های پسرانه و حماقت ها دوری می کرد و با پشتکار باورنکردنی خود را وقف هنرش می کرد.

این بود. در این دوره که سبک منحصر به فرد او شروع به توسعه کرد و چهره هایی را به نمایش گذاشت که با جزئیات شگفت انگیز و توجه به تصویر نمایش داده می شد.فیزیک بدن انسان، در عین حال دارای اغراق مشخصی در عناصر خاص بود.

از سال 1799 تا 1806، او جوایز متعددی را برای نقاشی ها و طراحی های خود از جمله جایزه روم، که به او اجازه تحصیل در رم را می داد، برنده شد. به مدت چهار سال تحت حمایت مالی آکادمی. با این حال، کمبود بودجه وجود داشت و سفر او چندین سال به تعویق افتاد. در این دوره دولت کارگاهی را برای هنرمند فراهم کرد و در اینجا سبک انگرس با تأکید قابل توجه بر خلوص فرم و خطوط بیشتر توسعه یافت.

استودیو انگرس در روم (1818) نوشته ژان آلو; ژان آلو، مالکیت عمومی، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

او در سال 1802 شروع به نمایش آثار خود کرد و نقاشی‌هایی که در چند سال آینده تولید شدند همگی به دلیل دقت و دقتشان مورد قدردانی و ستایش قرار گرفتند. برس کاری بسیار دقیق، به ویژه در مورد بافت ها و الگوهای پارچه. ترکیب منحصر به فرد او از دقت و فرم های سبک در این دوره نیز آشکارتر شد.

از حدود سال 1804، او همچنین شروع به تولید پرتره های بیشتری کرد که زنانی با رنگ های ظریف با چشمان بیضی شکل بزرگ و بیانی ملایم را نشان می داد.

این باعث شروع مجموعه ای از پرتره ها شد که سبک متمایز او را بیشتر اصلاح کرد و پرتره او را به مهم ترین عنصر کار او تبدیل کرد و همچنین او را به یکی از محبوب ترین پرتره های قرن نوزدهم تبدیل کرد.نقاشان قبل از عزیمت به رم، انگر توسط یکی از دوستانش به موزه لوور برده شد تا آثار هنرمندان ایتالیایی رنسانس را که توسط ناپلئون به فرانسه آورده شده بود، ببیند. در موزه، او همچنین در معرض هنر نقاشان فلاندری قرار گرفت و هر دو سبکی که او در آنجا با آنها روبرو شد، بر آثار او تأثیر گذاشت و مقیاس بزرگ و وضوح آنها را در بر گرفت.

ناپلئون. من در حال بازدید از پلکان موزه لوور (1833) اثر آگوست کودر. آگوست کودر، مالکیت عمومی، از طریق Wikimedia Commons

به دلیل هجوم آثار هنری و سبک هایی که توسط غارت ناپلئونی کشورهای دیگر به موزه لوور آورده شده است، بسیاری از هنرمندان فرانسوی مانند انگرس تمایل جدیدی را در میان خود به نمایش گذاشتند تا این سبک های وارداتی را به شیوه های التقاطی ترکیب کنند.

این اولین بار بود که چنین نمایش وسیعی از هنر تاریخی اروپا در دسترس آنها و هنرمندان بود. ازدحام به موزه‌ها می‌رفت تا تمام جنبه‌های این شاهکارها را تفسیر، کالبدشکافی و مطالعه کنند: اولین تلاش‌ها برای مطالعه علمی تاریخ هنر.

انگرس توانست آثار هنری بسیاری از دوران‌ها و دوره‌ها را بررسی کند. تعیین کند که کدام سبک به بهترین وجه با موضوع یا مضمون آثار خودش مطابقت دارد. با این حال، برخی از منتقدان با این تصور از سبک‌های وام‌گیری مخالفت کردند، آنها آن را صرفاً غارت آشکار تاریخ هنر می‌دانستند. قبل از رفتن به رم در سال 1806، او پرتره ای ازناپلئون ناپلئون اول را در تاج و تخت سلطنتی خود صدا کرد. اکثر نقاشی‌ها بر روی لباس‌های پرزرق و برق و پرجزئیات امپراتوری که او در اولین شورا پوشیده بود و همچنین تمام نشان‌ها و نمادهای قدرت متمرکز بود. این نقاشی، همراه با چندین نقاشی دیگر، در سالن 1806 به نمایش گذاشته شد. دومینیک اینگرس; ژان آگوست دومینیک اینگر، دامنه عمومی، از طریق Wikimedia Commons

رم (1806 - 1814)

در زمان نمایش آنها، انگرس قبلاً به رم نقل مکان کرده بود، جایی که دوستان بریده هایی از انتقادات منفی که نقاشی هایش به نمایش گذاشته شده بود را برای او فرستادند. این او را خشمگین کرد که خودش آنجا نبود تا از آثار دفاع کند و منتقدان به محض خروج او به آنها حمله کردند. او اظهار داشت که به توسعه سبک خود ادامه خواهد داد تا جایی که آثارش از نظر سبکی با آنچه که او به عنوان آثار پست همسالانش می‌دانست فاصله زیادی داشته باشد و سوگند یاد کرد که دیگر هرگز به Pair برنگردد یا در سالن نمایش ندهد.

تصمیم او برای ماندن در رم در نهایت منجر به پایان رابطه او با نامزدش جولی فارستر خواهد شد.

او به پدر جولی نامه نوشت و توضیح داد که هنر به شدت نیاز دارد. اصلاحات و اینکه او قصد داشت کسی باشد که آن را متحول کند. همانطور که از همه دریافت کنندگان جایزه انتظار می رفت، انگر نقاشی های خود را به طور منظم به پاریس می فرستاد تا به این ترتیبپیشرفت او قابل بررسی است. اعضای آکادمی اغلب آثاری از قهرمانان مرد رومی یا یونانی ارسال می کردند، اما برای اولین قطعه خود، La Grande Baigneuse (1808)، پرتره ای از پشت یک حمام کننده برهنه و اولین شخصیت انگرس را فرستاد. برای پوشیدن عمامه، که یک ویژگی سبکی بود که او از هنرمند مورد علاقه خود، رافائل کپی کرده بود.

La Grande baigneuse ( 1808) توسط ژان آگوست-دومینیک اینگر. ژان آگوست دومینیک اینگر، مالکیت عمومی، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

نقاشی‌های انگرس از این دوره همچنان تمایل هنرمند را برای خلق نقاشی‌های رندر شده واقعی که جنبه‌های خاصی از فرم‌ها را اغراق می‌کردند، نشان می‌داد. به این معنی بود که او هرگز به طور کامل هیچ یک از طرف‌های دانشگاهی یا منتقدان را جذب نکرد، زیرا برخی احساس می‌کردند که آثار او به اندازه کافی سبک نشده‌اند، در حالی که دیگران آنها را بیش از حد اغراق‌آمیز می‌دانستند.

پس از آکادمی (1814-1824)

پس از ترک آکادمی، چندین کمیسیون قابل توجه به انگرس پیشنهاد شد. یکی از آن‌ها از حامی برجسته هنر، ژنرال میولیس بود که به انگرس دستور داد تا اتاق‌های کاخ مونت کاوالو را قبل از دیدار پیش‌بینی‌شده ناپلئون نقاشی کند. در سال 1814، او به ناپل سفر کرد تا پرتره ای از همسر پادشاه، کارولین مورات، بکشد. پادشاه همچنین چندین اثر دیگر را سفارش داد، از جمله یکی از بهترین نقاشی‌های انگرس، La GrandeOdalisque (1814).

با این حال، هنرمند هرگز برای این نقاشی‌ها پولی دریافت نمی‌کند، زیرا مورات سال بعد پس از سقوط ناپلئون اعدام شد و انگرس ناگهان در موقعیتی قرار گرفت. گیر افتادن در رم بدون هیچ گونه حمایت مالی از طرف حامیان معمول خود. ; ژان آگوست دومینیک اینگر، مالکیت عمومی، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

کمیسیون‌ها بسیار کم بود، با این حال او همچنان به خلق پرتره‌ها به سبک تقریباً واقع‌گرایانه‌اش ادامه داد. او برای تکمیل درآمد ناچیز خود، برای گردشگران انگلیسی که پس از پایان جنگ در رم فراوان بودند، پرتره های مدادی تولید کرد. علیرغم اینکه این کاری بود که باید انجام می داد تا مخارج زندگی اش را تامین کند، او از تولید این قطعات سریع توریستی متنفر بود و آرزو می کرد کاش می توانست به خلق نقاشی هایی که برای آنها بسیار مشهور بود بازگردد.

وقتی گردشگران به آنجا می آمدند. به محل خود و درخواست طراح طرح، او پاسخ می دهد که او یک نقاش است، نه یک طراح، اما به هر حال این کار را انجام خواهد داد.

او مردی بود که ارزش خود را می دانست، اما از این واقعیت استعفا داد که در آن مرحله هیچ گزینه دیگری نداشت. علیرغم احساسات شخصی خود نسبت به این طرح ها، 500 یا بیشتر از 500 قطعه ای که در این دوره تولید کرد، امروزه جزو بهترین قطعات او به حساب می آیند.

انگرس اولین سفارش رسمی خود را در بیش از سه سال دریافت کرد.1817، از سفیر فرانسه، برای تصویر مسیح کلیدها را به پیتر می دهد. این قطعه عظیم، که در سال 1820 تولید شد، در رم بسیار مورد توجه قرار گرفت، اما در کمال تعجب این هنرمند، رهبران کلیسا آنجا را انتخاب کردند. اجازه ندهید آن را برای نمایشگاه به پاریس بیاورند.

مسیح کلیدها را به پیتر می دهد (حدود 1817-1820) توسط ژان آگوست -دومینیک اینگرس Jean Auguste Dominique Ingres، CC BY-SA 4.0، از طریق Wikimedia Commons

اینگر همیشه قادر به تکمیل یک کمیسیون نبود، به خصوص اگر در مخالفت با اعتقادات اخلاقی خودش باشد. یک بار از او خواسته شد که پرتره ای از دوک آلوا بیافریند، اما انگرس آنقدر دوک را تحقیر کرد که متوجه شد در حال کاهش اندازه شکل روی بوم تا جایی که به سختی نقطه ای در افق دیده می شود، قبل از اینکه آن قطعه را رها کند. در مجموع.

او بعداً در ژورنال خود نوشت که ممکن است یک کمیسیون درخواست شاهکار یک نقاش را کرده باشد، اما سرنوشت تصمیم گرفته بود که این کار چیزی بیش از یک طرح نباشد. علی‌رغم ادعای اولیه‌اش مبنی بر عدم ارسال آثار هنری به سالن، او بار دیگر در سال 1819 اثری را ارسال کرد و La Grande Odalisque (1814) را همراه با چندین نفر دیگر ارسال کرد.

با این حال، یک بار دیگر، نقاشی های انگرس با انتقاد شدید روبرو شد، و منتقدان بیان کردند که پیکر زن در حالتی غیرطبیعی دراز کشیده است، ستون فقرات او دارای مهره های زیادی است، و در کل، این فیگورها

John Williams

جان ویلیامز یک هنرمند، نویسنده و مربی هنر باتجربه است. او مدرک لیسانس خود را در رشته هنرهای زیبا از موسسه پرات در شهر نیویورک گرفت و بعداً مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته هنرهای زیبا در دانشگاه ییل ادامه داد. برای بیش از یک دهه، او هنر را به دانش آموزان در هر سنی در محیط های آموزشی مختلف آموزش داده است. ویلیامز آثار هنری خود را در گالری های سراسر ایالات متحده به نمایش گذاشته است و چندین جایزه و جوایز برای کارهای خلاقانه خود دریافت کرده است. ویلیامز علاوه بر فعالیت‌های هنری‌اش، درباره موضوعات مرتبط با هنر نیز می‌نویسد و کارگاه‌هایی درباره تاریخ و تئوری هنر تدریس می‌کند. او مشتاق تشویق دیگران به ابراز وجود از طریق هنر است و معتقد است که همه ظرفیت خلاقیت را دارند.