Zer da Arte Garaikidea? - Gaur egungo arte garaikide modernoari begirada bat

John Williams 25-09-2023
John Williams

Arte garaikidea gaur egun egiten den artea da. Baina termino hau hori baino itsaskorragoa da, Arte Garaikidearen esanahia ez baita beti arte Modernoaren garaian ikusi dugun beste arte mugimenduen berdina. Terminoa artistek beren artegintzari begiratzeko moduaren aldaketa batek markatzen du, eta berrikuntza asko ikus ditzakegu erabiltzen dituzten euskarriei eta aurkezten dituzten ideiei dagokienez. Artikulu honetan, Arte Garaikidearen ideia azalduko dugu, arte garaikidearen gai batzuk aztertuz, baita arte garaikidearen adibideak ere.

Zer da Arte Garaikidea?

Arte garaikidearen definizioa XX. mendearen azken erdian orain arte egindako artea da. Arte honek bizi garen garai modernoari erantzuten dio, testuinguru-esparru zabaletan zentratuz: politiko eta kulturaletatik, identitatearen gaietatik eta teknologia aurreratuz. Artistek artea kontzeptuetan oinarrituta egiten dute eta munduko bizitza politiko eta kulturalaren aurrean erreakzionatzen dute.

Arte garaikidea ez da soilik artelan bat ikustearen plazer estetikoa, ideiak partekatzera bideratuago baizik. Arte garaikidea euskarri eta estilo aniztasunak markatzen du.

Arte garaikidearen ezaugarriak

Arte garaikidearen ezaugarririk garrantzitsuena den arren, ez dagoela benetako ezaugarri definitzailerik, badira arte garaikideak bere osotasunean partekatzen dituen ezaugarri komun batzuk.paisaia, eta artelan zehatz honetan, emakumeek eta haien gorputzek, baita lurrak ere, jasaten duten indarkeria seinalatu zuen artistak. Artelan hauek gai feminista batean daude, baina lurrari eta gure baliabide naturalei buruzko tratamenduari buruzko Ingurumen artea gisa ere ikus daitezke. Bere lanari buruz galdetuta, artistak adierazi zuen: "Nire lurra/gorputzaren eskulturen bidez, bat egiten naiz lurrarekin... naturaren luzapen bat bihurtzen naiz eta natura nire gorputzaren luzapen bat".

Self (1991) Marc Quinnen

Artelanaren izenburua Self
Artista Marc Quinn
Urtea 1991
Ertaina Odola, altzairu herdoilgaitza, Perspex eta hozte ekipoak
Non It Was Made Londres, Erresuma Batua

Self Marc Quinn artistak 1991n egindako autoerretratua da. Artistak bere gorputzeko materialak erabili zituen eskultura hau sortzeko: bere odola. Artistak bere burua bota zuen hilabete batzuetan bildutako hamar pinta odolez. Artelan hau artistak mendekotasunaren aurka borrokatzen zuen garaian egin zen, eta hori eskulturak bere forma mantentzeko elektrizitatea behar duen moduari dago lotuta.

Artelanaren materialtasuna ere oso esanguratsua da hemen. autoerretratua artistak bere gorputzetik hurbilen dagoen materiala bihurtuz– bere benetako gorputzaren atalak erabiliz.

Horrela, artistak material berriekin esperimentatu zuen esanguratsuena egiteko moduan. Euskarria zentzuz erabiltzen duen arte garaikidearen adibide bikaina da. Hau ez da edozein materialrekin egindako buru baten beste busto bat besterik ez, euskarria mezuaren parte bihurtzen da.

Dropping a Han Dynasty Urn (1995) Ai Weiwei

Artelanaren izenburua Han dinastiako urna botatzea
Artista Ai Weiwei
Urtea 1995
Ertaina Performance artelana
Non egin zen Txina

1995ean, artista eta aktibista txinatarrak artelan garaikidearen adibide zirikatzaile hau sortu zuen. Artistak berak "pret-egindako kulturala" deitzen zuena erabili zuen: Han dinastiaren 2000 urteko urna bat. Izenburuak dioen bezala, artelana bera artistak Txinako historiaren zati garrantzitsu bat erortzean eta suntsitzean zetzan. Artelanari buruz galdetuta, artistak, Txinako gobernua kritikatzen duten artelan polemikoengatik ezaguna, Mao Zedong buruzagiari buruz hitz egin zuen: "Mundu berri bat eraikitzeko modu bakarra zaharra suntsitzea da".

Urnagatik ehunka mila dolar ordainduta, suntsitzea kulturarentzat ez ezik artistarentzat ere galera izan zen. Batzuek diote artelan hau izan zelasortzea etikoa ere ez. Eztabaida ere badago artistak benetako antzinateko pieza bat edo faltsu bat erabili zuen ala ez, baina gaiari buruz egindako isiltasunak eskandalagarria izaten jarraitzen du bere publikoarentzat.

Artelan honetan, ikus daiteke artistak ready-made-aren ideia erabili zuen, Marcel Duchamp-en ready-made-ak erabiltzean inspiratuta. Hauek aurkitutako eta eguneroko bizitzan erabiltzen diren objektuak dira, eta artelanak sortzeko berriro erabiltzen dira. Zentzu honetan, Txinako historiaren zati indartsu bat ready-made gisa aipatzea ikaragarria da berez. Haren suntsipena artelan hau hain indartsua egiten duenaren alderdi bat baino ez da.

Urna botata, artistak balio kulturalak alde batera uzten ditu, etorkizun hobeago bat sortzeko asmoz.

The 99 Series (2014) Aïda Muluneh-en

Artelanaren izenburua The 99 Series
Artista Aïda Muluneh
Urtea 2014
Ertaina Argazkia
Non egin zen Etiopia

Aïda Muluneh artista garaikidea da, eta argazkilaritza ere erabiltzen du. The 99 Series (2014) egindako erretratuek Afrika postkoloniala hartzen dute kontuan. Erretratua erabiltzen du, gehienbat bere jaioterriko Addis Abebako emakumeena, erretratu tradizionala zalantzan jartzen duen moduan. 99 Serieak antzerki-jantziz jantzitako emakumeak biltzen ditu, aurpegiak dituztenak.margotua.

Ikusi ere: Zein kolore doaz laranjarekin? - Laranjarako azentu-kolore onenak

Artistak erretratu hauek eta bere argazkilaritza erabiltzen ditu Etiopian emakumeen genero rolak eta identitatea jorratzeko. Sorta honetako argazkiak lasaiak dira, zuria eta gorria sinbolikoki erabiliz.

Aurpegi zuriari maskara gisa aipatzen du artistak, eta horrek errepresentazioa abantaila politikoetarako aldatzeko modua biltzen du. Argazki hauetako esku gehienak gorriak dira, odolez zikinduta daudela aipatuz. Esku hauek erretratua kontrolatzen saiatzen dira, emakumeen aurpegiak estaliz, kolonialismoaren historia ilunari eta horrek Afrikako nazioei eragin dion moduari erreferentzia eginez.

Azken batean, serie honek Mulunehrentzat nolakoa den aztertzen du. emakume afrikarra izan, beti kanpotartzat jo zuen leku guztietan.

Horrela, bere istorio pertsonala mundu osoko emakume askorentzat unibertsalki aplikagarria bihurtzen da eta ulertzen ez duten besteei ikuspegi bat ematen die. nolakoa den. Istorio hau honela deskribatzen du artistak, "bakoitzak daramagun istorio bat, galera, zapaltzaileen, biktimen, deskonexioaren, kidetasunaren, betikotasunaren amildegi ilunean paradisua ikusten duzun irrika".

Girl with Balloon (Shredded Painting) (2018) Banksy-ren eskutik

Artelanaren izenburua Girl with Balloon (Shredded Painting) )
Artista Banksy
Urtea 2018
Ertaina Artea mihiseanShredder markoan
Non egin zen Londres, Erresuma Batua

Banksy , kaleko arteagatik ezaguna, 2018an egin zuen albistea Londresko Sotheby's-en artelan bat enkantean jarri zuenean. Artelana saldu eta enkante-hartzaileak mazoa kolpeka jo bezain laster, artelana soinuak jotzen hasi ziren eta artelana bere markoarekin txikitu zen.

Artistak ezkutuan jarri zuen birringailu bat markoaren barruan. Saldu bezain laster, bere artelan ospetsuenetako bat berehala suntsitu zuten.

Instagrameko argitalpen batean, artistak geroago esan zuen: "Suntsitzeko gogoa sormen-bulkada ere bada". Banksy ospetsua da bere graffiti artelan indartsu eta sinplistengatik eta broma-itxurako artelan birrinduak erakusten du umorea arte garaikide modernoaren zati garrantzitsua dela.

Hemen arte garaikidearen ezaugarri desberdinak ezagutu dituzu. , eta azken 60 urteetan sortutako artelan inspiratzaile eta zirraragarrien adibide batzuk ikusi dituzte. Hemengo arte garaikidearen adibideek erakusten dute zein desberdina eta anitza izan daitekeen artegintza, eta mundu osoko beste pertsona batzuek bizi dituzten istorioak eta bizitzak ikus ditzakegu. Land art-etik performance-era, instalazioetara, artistak gauza berri ikusgarriak sortzen ari dira egunero, mezu bat helarazteko; gure lan bakarra entzutea eta ulertzea da!

Begiratu gure arte garaikidearen web-historiari. !

MaizEgindako galderak

Zein da Arte Garaikidearen definizioa?

Arte garaikidea gaur egun egiten den artea da, teknologikoki aurreratutako munduan eta bere istorio politiko eta kultural guztietan bizitzen oinarrituta.

Arte Garaikidea Arte Modernoaren berdina al da?

Arte garaikidea eta arte modernoa ez dira berdinak, nahiz eta bi hitzak sinonimoak izan. Arte modernoak arte garaikidea sortu aurreko artegintzaren garaia deskribatzen du.

Zeintzuk dira Arte Garaikidearen ezaugarri batzuk?

Arte garaikidea estilo eta tekniketan anitza da, eta ezaugarri garrantzitsuena artista bakoitzak bere erara lantzen duela da gaur egungo munduan bizi den alderdi bati buruz.

Ezaugarri horietako batzuk hauek dira:
  • Artista garaikideek berrikuntzan parte hartzen dute ideia berriekin eta arte-modu berriekin, eta eskura duten edozer erabiltzen dute bideojokoetatik hasi, ingeniaritza eta kirurgia plastikoa. Artistek hainbat euskarri erabiltzen dituzte.
  • Artelanak atzean kontzeptu batekin egiten dira , eta artelan bakoitzak objektu estetiko huts gisa existitzeaz haratago arrazoi bat izango du.
  • Artista garaikide batzuk taldeka lan egiten dute baina ez dago arte modernoaren garaian bezalako mugimendu handirik.
  • Etabideak esanahiak sortzeko parte dira. Artistek euren kabuz asmatzen duten prozesua .
  • Artearen ikuspegi eurozentriko gutxiagorako mugimendu bat ere badago, eta munduko hainbat tokitako artista askoz gehiago aitortzen dira eta gehiago jasotzen dituzte. arreta.

Arte Garaikidea Arte Modernoaren Berdina al da?

Gaur egungo eta moderno hitzak teknikoki sinonimoak dira, baina artearen historia ko bi fase hauek oso desberdinak dira. Arte garaikidearen esanahia askoz ere testuinguru gehiago dakar. Arte garaikidea postmodernoa tzat hartzen da, hau da, Modernismoaren ondoren etorri zela.

Arte garaikidea arte modernoaren mugimenduetatik desberdina da, hala nola Pop artea edo Surrealismoa. Arte modernoa artistak autoerreferentzialak izateak markatu zuen (arteari buruzko artea egitea).

Isa Genzkenen arrosa eskultura, arte garaikidearen adibidea; Christoph Müller, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons bidez

Artistak arte-mugimenduak sortu zituzten, eta antzeko ideiak eta erronka teknikoak hainbat artistaren pentsamenduak hartu zituzten. Arte Garaikidearen garaian, artistek gure burua aurkitzen dugun teknologikoki aurreratzen ari den munduan bizitzearen esperientzia bereziari erantzuten dion artea sortzen dute, istorio bakoitza bakarra. Artistek artelanak sortzen dituzte beren esperientzia berezietan oinarrituta. Ez dago ideia eta ideologia nagusirik, eta artistek ez dute "-ismo" berririk sortzen, hala nola surrealismoa eta fauvismoa.

Artista modernoek artelanak sortu zituzten arte-prozesuan bertan zentratuz, adibidez, inpresionistek Kameraren asmakizunari erantzuten dioten artelanak sortu dituzte, argia minutuz minutuz harrapatzeko ideian inspiratuta. Artista garaikideek ez dute ikertzen duten euskarri orokorrik, eta artista bakoitzak euskarri hori erabiltzen du gai eta ideia handiagoak aztertzeko modu gisa.

Arte garaikideak mundu modernoaren ideiei nolabait erantzuten die. historiaren eta denboraren une honetara egokitzen dena; artista bakoitzak bere erara munduan bizitzearen korapilatsuei buruzko bizitza osorako artea egiteko bidaian zentratzen du.

Arte garaikideen adibideak

Orain arte garaikide moderno ospetsuenetako batzuk aztertuko ditugu, artista hauek nola berritzen eta zirraragarri berriak sortzen dituzten deskribatuz.artelanak. Artelan hauek artistek lan egiten dituzten hainbat ideiaren begirada bat besterik ez dira, baina egiten ari diren lan harrigarriaren eta artistek egunero lan egiten dituzten ideia zirraragarri eta garrantzitsuak dastatzea ematen dute.

Cut Piece (1964) Yoko Ono-rena

Artelanaren izenburua Moztutako pieza
Artista Yoko Ono
Urtea 1964
Ertaina Performance Art lana
Non zegoen Made New York hiria, AEB

Cut Piece (1964) arte garaikidearen adibide goiztiarra da. Performance artelan bat da. 1960ko hamarkadan, Yoko Ono bezalako artistek Happenings izeneko ekitaldiak antolatzen zituzten, non artistak arte-ikusleei eta parte-hartzaileei artea beraiek egiteko ahalmena ematen zien edo artegintzan eskua izateko.

Gehienak. gertaera hauek momentukoak baino ez ziren izan eta geroago bakarrik egongo ziren argazkietan, edo performancearen testuingururik gabe esanahi gutxiago izango zuen azken artelan batean.

Yoko Ono artistaren argazkia 2011n; Earl McGehee – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, Wikimedia Commons bidez

Cut Piece gertaera horietako bat da, non artistak jendeari piezak mozteko eskatu baitzion. bere arropatik geldirik eserita zegoen bitartean. Artista gero eta agerian jartzen zen heinean, publikoa lasaiago eta harrituago zegoen, gogoratu du artistak. HauArte-lan probokatzaileak ere arrisku maila ezberdinetan jarri zituen artistak, ikusleengan konfiantza jarri baitzuen bere arropa moztuko ziotela eta ez guraizeak beste helburuetarako erabiliko.

Infinity Mirror Room (1965) Yayoi Kusama-rena

Artelanaren izenburua Infinity Mirror Room
Artista Yayoi Kusama
Urtea 1965
Ertaina Instalazioko artelana
Non egin zen New York hiria, AEB

Kusama-ren Infinity Mirror Rooms (1965), eta horietatik hainbat aldaera daude. instalazio artelantzat hartzen dira. Ispiluak erabiliz, artistak bere lehen koadroen errepikapen bizia hiru dimentsioko espazio eta pertzepzio-esperientzia bihurtu zuen. Gutxienez hogei Infinity Mirror gela bereizten dira munduan. Areto hauek ikuspegi kaleidoskopikoak sortzen dituzte multimedia-alderdiekin, eta horiek guztiek aretoa infinitua izatearen ilusio bitxi bat sortzen dute, eta ikusleek ere infinitua izateaz gain.

Infinity Room instalazioa. Yayoi Kusama; Chileko Santiago de Pablo Trincado, CC BY 2.0, Wikimedia Commons bidez

Gela hauetako lehenak , Infinity Mirror Room: Phalli's Field , gela bat erakusten du. bakoitza estaltzen duten ehunka polka-puntudun forma falikoz betetagelako azalera. Lan intentsiboari esker, artistak objektu luze eta biribildu horiek guztiz inguratuta egotearen efektua sortzeko beste modu batzuk planteatu zituen. Artista puntuarekin eta zirkuluekin lotuta dago ospetsua, zirkuluak sortzeak etengabe kontsolatzen zuela adieraziz.

Artelan honek ikusleek obraren subjektu bihurtu zituen, eta gorputzaren existentzia espazioan. aldatzen du eta esanahi gehiago ematen dio.

Spiral Jetty (1970) Robert Smithsonen

Artelana Izenburua Spiral Jetty
Artista Robert Smithson
Urtea 1970
Ertaina Land Art
Non egin zen Great Salt Lake, AEB

Spiral Jetty (1970) Contemporary Land artelan baten adibidea da. Artelan hau Utahko Great Salt Lake gainean eraiki zen eta 1500 oineko luzerako espiral batean eraikitako lokatz, gatz eta basaltozko arrokez osatuta zegoen erlojuaren norantzan makurtzen zen.

Espiral hau izan liteke. aintziraren ur-mailaren arabera goitik ikusita. Horrek esan nahi zuen lurrak berak artelanaren esanahia aldatu zuela, batzuetan ez baitzegoen existitzen edo ezkutatuta zegoelako, eta beste batzuetan lurrak begien bat ematen utzi zigun.

Spiral Jetty (1970) Robert Smithson-en eskutik, Rozel Point-en kokatua Great inSalt Lake, Utah, Estatu Batuak; Eskultura: Robert Smithson 1938-1973Irudia:Soren.harward at en.wikipedia, Public domain, Wikimedia Commons bidez

Artelan hau ospetsuenetako bat da Lurreko artelanak. Lur-artistak normalean lurra bera erabiltzen dute euskarri gisa, lurrean inspiratuta dagoen eta lurrari dagozkion lanak egiten, lurrari kalterik egin gabe. arte-mota hori ere nahiko gaiztoa zen saldu ezin izanagatik; inork ezin zuen lakuaren zati bat erosi, eta artearen merkatuan deskomertzializazio hori arte Garaikide Modernoaren alderdi berri bat ere izan zen. Modernismotik ezberdina.

Rhythm 0 (1974) Marina Abramović-en

Artelanaren izenburua Erritmoa 0
Artista Marina Abramović
Urtea 1974
Ertaina Performance Art
Non egin zen New York hiria, AEB

Urte desberdinetako antzeko artelan batean, Marina Abramović-ek sortu zuen Rhythm 0 (1974) emanaldia. Artistak 72 objektu eman zizkion ikusleei, nahi zuten guztia egin ahal izateko. Objektu horien artean guraizeak, arrosa bat, oinetakoak, aulkia, larruzko hariak, bisturia, pistola bat, luma bat, bala bat eta txokolatezko tarta batzuk zeuden, besteak beste.

Artista geldirik egon zen. emanaldiaren sei orduak, berriz, publikoakideak gero eta bortitzagoak ziren. Ikusle batek artistari lepoa moztu zion, eta beste batek artistari burura heldu zion pistola.

Entzuleek borrokan amaitu zuten publikoaren zenbait kidek euren bortitzarekin noraino iristeko prest zeuden jakiteko. ekintzak. Emanaldiaren amaieran, parte hartu zuten guztiek ihes egin zuten parte hartu zutenari aurre egiteko saihesteko. Artelan hau giza izaeraren adibide harrigarri bihurtu zen, baita artea hormako ohiko pintura izatetik haratago heda zitekeen ere. .

Ikusi ere: Zer da Arte Galeria? - Arte galeriek nola funtzionatzen duten ulertzea

The Dinner Party (1974) Judy Chicagoren

Artelanaren izenburua Afaria
Artista Judy Chicago
Urtea 1974
Ertaina Arte feminista , Instalazio Artea
Non egin zen New York hiria, AEB

Judy Chicagoren artelan ospetsua instalazio artelan handi bat zen. Instalazioaren bitartekoak ikus-entzuleen kideak guztiz murgildu daitezkeen artelan bati egiten dio erreferentzia, sartu dezakezun artelan bat. Instalazio handi honek hiruki formako mahai anitz jarri zituen.

Artelanak ehunka osagai ditu, baina "The Dinner Party" (1974) oturuntza imajinario bat eratzen du non artistak historiako 39 emakume gonbidatu zituen. literalki eta figuratiboki "mahaian eserlekua izatea".

Leku-ezarpenak daude.historia eta mitologiako emakumeentzat – Sacajawea, Susan B. Anthony eta Emily Dickinson, Jainkosa Primordialera. Toki-ezarpen hauek, batez ere, emakumearen anatomiaren irudi estilizatuak irudikatzen dituzte, hala nola vulbas. Artelan honek harridura handia sortu zuen emakumezkoen anatomiaren erakustaldi nabarmenarekin eta obra osatzen duten ehunka zati guztien handitasunarekin.

Artelan hau garrantzitsuenetako bat bezala ezagutzera eman da. Historiako arte feministaren piezak eta Amerikako Estatu Batuetako Brooklyn Museum-en ikusgai dago.

Alma, Silueta en Fuego (1975) Ana Mendieta

Artelanaren izenburua Alma, Silueta en Fuego
Artista Ana Mendieta
Urtea 1975
Ertaina Argazkia, Land Art eta Body Art
Non egin zen AEB

Ana Mendieta Land artista bat zen eta bere buruari Body artista ere deitzen zitzaion, argazkilaritza erabiltzen zuen bere lana harrapatzeko. Aro Garaikidean, artistak ere beren ideiak sortzeko eta erakusteko baliabide digitalak eta argazkilaritzak erabiltzen hasi ziren, eta bideoaren erabilera ohikoa bihurtu da.

“Alma, Silueta en Fuego” (1975) besterik ez da. artistak bere silueta erabiltzen zuen serie bateko artelan bat, ingurune naturaletan kamuflatuta.

Emakumearen irudiaren eta irudiaren arteko konparazioak egin zituen.

John Williams

John Williams artista, idazle eta arte hezitzailea da. New Yorkeko Pratt Institute-n Arte Ederretan lizentziatua lortu zuen eta geroago Arte Ederretako Masterra egin zuen Yale Unibertsitatean. Hamarkada bat baino gehiagoz, adin guztietako ikasleei artea irakasten die hainbat hezkuntza esparrutan. Williamsek bere artelanak Estatu Batuetako galerietan erakutsi ditu eta hainbat sari eta beka jaso ditu bere sormen lanagatik. Bere lan artistikoez gain, Williamsek artearekin lotutako gaiei buruz ere idazten du eta artearen historia eta teoriari buruzko tailerrak ematen ditu. Besteak artearen bidez adieraztera bultzatzeko gogotsu dago eta denek sormenerako gaitasuna dutela uste du.