Plein Air Painting - Aire zabaleko pinturaren historia zehatza

John Williams 12-10-2023
John Williams

XIX. mendearen hasieran, kanpoan margotzea edo en Plein air gero eta ezagunagoa bihurtu zen margolari inpresionisten artean. Pintura-praktika horri esker, inpresionistei ingurunearen ezaugarri iragankorrenak harrapatzen zituzten. Hainbat metodo ezberdin daude Plein air artistek eszena xehetasun korapilatsuetan harrapatzeko. Inpresionistek argi naturalaren ondorioak inoiz ez bezala islatu ahal izan zituzten pinturaren bidez en Plein air.

Plein Air pinturaren historia laburra: zer da Plein Air Pintura?

Kanpoko pinturak historia luzea du artearen munduan, baina XIX. Aldaketa honen aurretik, artista askok beren margoak nahasten zituzten pigmentu gordinak erabiliz. Pigmentu hauek ehotu eta pinturan nahastu behar ziren, beraz, eramangarritasuna deserosoa zen. Pintura jarduera gehienak estudiora mugatuta zeuden. Plein air pinturak artista askorentzat aukera bideragarri bihurtu ziren behin pintura-hodiak 1800. hamarkadan eskuragarri egon zirenean.

Frantziako inpresionistak eta Plein Air. Margolanak

Frantzian Barbizon arte eskolaren funtsezkoa izan zen pinturaren ospea handitzeko en Plein air. Theodore Rousseau eta Charles-Francois Daubigny bezalako Barbizon artistak izan ziren pintura estilo honen aldekoak. Kanpoan margotuz, artista hauek nola islatu dezaketeirudikapena. Paisaia hutsak edo giza jardueraren frogarik gabeko paisaiak izan ziren Barbizoneko margolari hauentzat eta Renoirrentzat gai ohikoenak.

Renoirrek Barbizoneko margolarien adibidea jarraitu zuen eta aire librean margotzen zuen nagusiki, edo en Plein air. Kanpoan margotzen zuenean, Renoirrek sarritan azterketa txikiak sortzen zituen etorkizuneko lanetarako, eta margolanak eserleku bakarrean osatu. Posible da Renoirren koadro askotan pintzelkada azkarrak, forma baxuak eta hasierako estilo inpresionistaren gainazaleko ehundura zakarra ikustea. Renoirrek teknika hauek erabili zituen pintura inpresionistan funtsezkoak ziren atmosfera-baldintzak eta argi-aldaketak atzemateko.

Lan esanguratsuak

Renoir-en estiloaren ezaugarri diren pintzelkada azkar eta nahastu gabeak agerikoak dira The-n. Haize-bolada. Koadro hau kontraesanez beteta dago. Pintzelkatzeek ia zirriborroa dirudien paisaia sortzen dute, egun gogor baten atmosfera-sentsazioa indartzen baino ez duen efektua. Aitzitik, Renoirrek argiaren zikinak eta airearen mugimendua harrapatzeko modua izugarri bizia da. Uste da Renoirrek eserleku bakarrean osatu zuela Plein air pintura hau.

1877an, Renoirrek Sena Champrosay-n erakutsi zuen, besteak beste. Champrosay bisitatu zuenean enkarguz egindako erretratu bat margotzeko, Renoir landa zaletu egin zen. Honetanpintura, pintzelkada azkarrak eta estilo inpresionistaren bereizgarria den kolore ausarta eta nahasigabea ikus ditzakegu.

Champrosay-ko Senako ertzak (1876) Pierre-. Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domeinu publikoa, Wikimedia Commons bidez

Pinturari buruzko zenbait irakurketa gomendatu en Plein Air

Painting en Plein air historia luze eta ederra du. Constable bezalako lehen margolari naturalistetatik hasi eta gaur egun munduko leku askotan jarraituz, kanpoko margotzeak estudioak ordezkatu ezin duen xarma du. Pinturaren historiari buruz gehiago jakiteko interesa baduzu en Plein air, hiru liburu gomendio ditugu.

The Work of Art: Plein Air Painting and Artistic Identity in XIX-Century France

Azal gogorreko liburu harrigarri honetan, Anthea Callen egileak Frantziako lehen margolari inpresionistaren artean identitate artistiko baten garapena aztertzen du. Artista lagunen erretratuen, autoerretratuen, grabatuen, argazkien eta margolari inpresionista nabarmenen estudioko irudien analisiaren bidez, Abangoardia pinturaren garapena ezagutuko duzu Frantzian. Liburu honek, zuri-beltzeko eta koloretako 180 ilustraziorekin, paisaia-pinturak eta Plein air margoek, bereziki, iraultza inpresionista nola bultzatu zuten aztertzen du.

Artelana: Plein Air. Pinturaeta identitate artistikoa XIX.mendeko Frantzian
  • XIX. mendeko margolari inpresionista frantses nabarmenen azterketa
  • «Plein air» pinturaren eragina iraultza inpresionistan
  • Azterketa. artisten norberaren irudikapena eta pintura metodoak
Ikusi Amazon-en

Liburu honek arte mugimendu baten historia soil bat baino gehiago eskaintzen du. Callenek arreta handiz aztertzen ditu pinturaren elementu sozial, performatibo eta estetikoak en Plein air. Era berean, arreta handiz aztertzen ditu pinturaren ospea bultzatu zuten materialak eta teknikak kanpoan eta hazten ari den mugimendu inpresionistari buruzko iruzkin gogoetatsuak eskaintzen ditu.

Italiako argitan: Corot eta aire zabaleko pintura goiztiarra

Labur baino ez dugu ukitu en Plein air Italian margotzearen praktika, beraz, artearen historiaren zati hau gehiago arakatu nahi baduzu, ezin dugu liburu hau nahikoa gomendatu. Kanpoan margotzeko praktika gehien inpresionistekin lotzen den arren, hasierako aire zabaleko pinturak historia luzea du Italian.

In the Light of Italy: Corot and Early Open-Air Painting
  • Artearen historialari garrantzitsuek kanpoko pinturaren aurrekariak eztabaidatzen dituzte
  • Hasierako historia, teoria eta praktika eta aire zabaleko pinturaren guneak
  • Pintura garrantzitsuen aukeraketa aberatsa eztabaidatzen eta erreproduzitzen da
Ikusi Amazon-en

Liburu hau erabiltzailearen eztabaida-bilduma bat daSarah Faunce, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Strick eta Vincent Pomarede arte historialari nabarmenak. Elkarrekin, Italiako aire zabaleko pinturaren hasierako historia, bere esangura, teoria eta praktika aztertzen dituzte. Liburuak erreproduzitutako margolan eta argazkien aukeraketa oparoa du. Benetan ikus dezakezu Italiako paisaia ederrak nola inspiratu zituen Frantziako eta Europako beste herrialdeetako margolariak.

Baltic Light: Hasierako aire zabaleko pintura Danimarkan eta Ipar Alemanian

XIX. mendearen hasieran, asko Erroman eta Parisen ikasi zuten Alemaniako eta Danimarkako artistek pintura en Plein air kontzeptua ekarri zuten etxera. Iparraldeko atmosfera eta argia ezin hobeak ziren paisaia margotzeko estilo honetarako, bereziki udako egun luzeetan. Liburu honek XIX. mendeko paisaia-artista holandar eta alemaniarren lanak aztertzen ditu. Caspar David Friedrich , estilo erromantikoa garatzeagatik ezaguna dena, sakonki jorratzen da.

Baltic Light: Early Air Open Painting in Danimarkan eta Ipar Alemanian
  • "Plein air" garaiko margolari eta margoei buruzko fokua
  • Paisaia topografikoen aurkezpena, panorama eta bestelakoen aurkezpena
  • Agintari ospetsuen saiakerak biltzen ditu mugimendu honi buruz eztabaidatzeko
Ikusi Amazon-en

Ipar Alemaniako hainbat alderdi eztabaidatzen dituzten arte historialarien saiakeraz gaineta Danimarkako aire zabaleko pintura mugimendua, liburu honek paisaia, erretratu eta panorama harrigarri asko ditu. Liburu honetan, margotzeko estiloak en Plein air paisaia neoklasikoen kutsu moral eta intelektualak nola baztertzen zituen ezagutuko duzu. Holandako eta alemaniar artea edo aire zabaleko pintura interesatzen bazaizu, liburu hau oso gomendagarria da guretzat.

Artists Who Paint en Plein Air Gaur

Artikulu honetan orain arte XIX. mendeko artistei erreparatu diegu nagusiki, baina kanpoan margotzeko praktikak bizi-bizirik jarraitzen du gaur egun. Jarraian, hainbat euskarritan kanpoan margotzen jarraitzen duten hainbat artisten esperientziak aurkezten ditugu.

Brian Shields

Brian Shieldsentzat, kanpoan margotzea da. elementu naturalak nola irudikatzen dituzun aztertzeari buruz. en Plein air margotzea erronka izan daiteke, eta Shieldsentzat, alderdirik zailena ingurune batean dituen zentzumen-esperientzia guztiak irudikatzea da: usaina, soinua, emozioa eta ikusmena oihal txiki batean. Shieldsek sarritan ikusten du zirriborro azkar bat egin behar duela edo eszena baten argazkia atera eta gero bere estudiora itzuli behar duela oroimena margotuz kondentsatzeko. Ia 30 urtez kanpoan margotu ondoren, orain Shieldsek nahiago du ibilaldi luzeetan irudiak bildu eta gero bere estudiora bueltatu horiek biltzera.

David Grossmann

Colorado-n jaioa.David Grossmannek Txilen igaro zuen haurtzaroa. Bere artistaren ibilbideak mundu osora eraman du, baina orain Coloradon bizi da bere emaztearekin. Grossmannen paisaia-pinturak izugarri iradokitzaileak dira, memoriaren, errealitatearen eta irudimenaren arteko mugak lausotzen dituzte. Grossmann beti izan da artista, eta bere heziketa formala Coloradoko Arte Akademian eta Jay Moore paisaia-artista ospetsuarekin jaso zuen.

Grosmannentzat, pintura jendearekin harremanetan jartzeko modu bat da. Paisaia lasaiak eta zeru lasai eta erneak dituzten margolanek aterpea eta bakea aurkitzeko irrika islatzen dute. Bere margolanek paradisu-sentimendu hori irudikatzea espero du, besteek berarekin partekatzeko.

Ikusi ere: Nola marraztu iratxo bat - Sortu iratxo liluragarri bat

Grossmann-ek hainbat teknika zaharrekin bat egiten du gaur egungo estetika batekin, eta, horrela, bere lanak antzinakoaren eta antzinakoaren arteko zubi-lana egiten du. berria. Normalean, Grossmannek pigmentu geruza argitsuak margotzen ditu gainazaleko ehundura landuarekin eskuz egindako egurrezko paneletan. Grossmannentzat, denbora asko hartzen duen prozesu hau oso gogoetatsua da.

Southwest Art Award of Excellence eta Artists Choice Award bezalako sariak jaso ondoren, Grossmannen lana oso goraipatu da. Urteetan zehar, Grossmann-ek Europan eta Ipar Amerikan erakutsi ditu bere lanak.

Frances B. Ashforth

Artista familia baten artean hazitakoa izanik, Frances B. Ashforth beti izan da koloreak erakarri duena. eta lerroa. HarenganHampshire Berriko aiton-amonen baserrian, Ashforth-ek horizonte-lerroarekiko lilura landu zuen, bere en Plein air paisaietan ohikoa dena. Bere lanaren bidez, Ashforth-ek artista eta lur jabe gisa bere familiaren ondarea omentzea espero du.

Ashforth-ek aire zabaleko pintura eta estudioko pintura konbinazioa erabiltzen du bere lanak osatzeko. Batzuetan marrazki bat osatuko du guztiz eremuan, eta beste batzuetan landa marrazkiak sortuko ditu bere estudiora itzultzeko. Ura eta ur-masen eta lur-masen arteko zeruertza beti izan dira Ashforth-entzat gai maitatua. Stone da Ashforth-ek nahikoa ez duen beste gai bat. Harentzat harri bat udako hilabeteetan estaltzen duen zuhaixka bezain ederra da. Ashforth-ek dio gure oroitzapen indibidualak mundua ikusteko modua definitzen duela eta, beraz, bere artea bere iraganaren, orainaren eta etorkizunaren komunikazio zuzena dela.

Jane Shoenfeld

Jane Shoenfeldek aukeratzen duen bitartekoa en Plein air lanean ari denean pastela da. Shoenfeldek bere bizitzaren zati handi batean kanpoan artea sortzen aritu da, eta bere lan abstraktuak sarritan maite duen mundu naturalaren argia, koloreak eta erritmoak islatzen ditu. Shoenfelden lan asko guztiz abstraktuak dira, baina kolorearekin eta formarekin duen jolasak nolabaiteko emozionaltasun-maila transmititzen du.

Janek kanpoan marrazten duenean, zirrara eta tentsioa sentitzen du paisaia sentitzean.bere aurretik. Askotan, lan hauek ez dute eszena bat jasotzen, leku baten sentipena baizik. Shoenfeldentzat, leku jakin batean bizi duen energia askoz ere garrantzitsuagoa da eta askoz eragin handiagoa du azken lanean bere begiekin ikusten duena baino.

Painting en Plein air-ek historia luzea eta nazioartekoa du. . Hasierako naturalista eta inpresionista frantsesetatik hasi eta artista garaikideetaraino, kanpoan margotzea teknika ezaguna izan da. Paisaia bat barrutik margotzeak bere esentzia modu oso erreal batean jasotzen duela dirudi, metodo honen berezia den.

eguraldiak argiaren itxura aldatzen du ingurune batean.

1860ko hamarkadan, Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet , Frederic Bazille eta Alfred Sisley Charles Gleyreren eskutik ikasten ari zirela ezagutu zuten. Lau artista hauek bizitza garaikideko eta paisaietako eszenak margotzeko zaletasun komuna aurkitu zuten. Talde hau sarritan ausartzen zen landara en Plein air margotzera. Eguzki-argi naturala eta eskuragarri berri den pigmentu aberatsen barietatea erabiliz, artista hauek pintura-estilo berri bat garatu zuten. Pintura inpresionistaren estilo hau Barbizon eskolako Errealismoa baino argiagoa eta argiagoa zen.

Pintura estilo hau erradikala izan zen hasieran, baina XIX. . Europa osoan, teknika inpresionistetan eta Plein air pinturan espezializatutako artisten kolonia txikiak sortzen ari ziren. Henri Le Sidaner eta Eugene Chigot paisaia inpresionistak Opaleko Kostako artisten koloniaren parte izan ziren.

Plein Air Pintura Italian

Toskanan, Macchiaioliak mendearen bigarren erdian akademien tradizio zaharkituak hausten ari ziren italiar margolari taldeak. 1850eko hamarkadan hasita, artista hauek aire librean egin zuten pinturaren zati handi bat, non inguruneko kolorea, itzala eta argi naturala zehaztasunez har zezaketen. ren praktikapintura en Plein air artista talde hau Frantziako inpresionistekin lotzen du, eta haiek zenbait urte geroago nabarmendu ziren.

Plein Air Painting in England's Landscape

Ingalaterran ere kanpoan margotzea nagusitu zen paisaia artisten artean. Ingalaterran askok uste dute John Constable izan zela Plein air pinturaren ikuspegiaren lehen aitzindaria 1813 inguruan. Ingalaterran bereziki, pintura en Plein air a izan zen. Naturalismoaren garapenaren oinarrizko zatia. mendearen amaieran, Newlyn Eskola en Plein air tekniken defendatzaile sendoa izan zen.

Kanpoan margotzen duten artisten kolonia ezezagunak sortu ziren Ingalaterra osoan, Amberly-ko kolektiboa barne. . West Sussex kolektibo hau Parisen prestatutako Edward Stott paisaia-artistaren inguruan sortu zen. Viktoriar berantiarrek Stott-en paisaia atmosferikoak maite zituzten. Kanpoan margotzea muturreraino eramaten zen askotan. Bada, adibidez, Stanhope Forbesek hondartza batean haize bizian margotzen duen argazki bat, bere mihisea eta kabaltea sokekin lotuta dituela.

The Watering Place (1879-). 1918) Edward Stott-ek; Edward Stott, domeinu publikoa, Wikimedia Commons bidez

Kanpoan margotzea Ipar Amerikan

Plein air pinturaren praktika Ipar Amerikan ere zabaldu zen, Hudson River School-etik hasita. Artista amerikar asko ,Guy Rosek bezala, Frantziara bidaiatu zuen Frantziako margolari inpresionistak ikastera. Inpresionista amerikarren bildumak paisaia harrigarriak eta argi natural asko zituzten eremuetan hazi ziren. Amerikako hego-mendebaldeko, mendebaldeko eta ekialdeko kostaldeetako zati batzuk artisten artean ezagunak bihurtu ziren euren argi ikaragarriagatik. Kanpoan margotzea arte hezkuntzaren oinarrizko atal bihurtu zen, eta artista askok bidaia ausartak egin zituzten paisaia bikainak aztertzeko eta margotzeko.

Leku ezberdinetara bidaiatzean, ikasle zein irakasleentzat, en Plein margotzea helburu. airea leku bakoitzaren kolore eta argi zehatzak harrapatzea zen. Rhode Islandeko eguzki-argi bizia harrapatzeko, Philip Leslie Hale margolari estatubatuarrak bere izebaren lorategian modeloak jarriko zituen. Artista estatubatuarrek aire zabaleko eta benetako eguzki-argiaren sentsazioa harrapatzeko duten gaitasuna Edmund Tarbell-ek adierazten du beharbada. William Merritt Chase Plein air margolari aipagarria da itsasertze eta parkeen margoengatik ez ezik, Shinnecock Summer Art School-en eta beste erakunde batzuetan eman zituen kanpoko pintura-ikasgaiengatik ere.

Pinturaren erronkak en Plein Air eta horiek gainditzeko ekipamenduak

Kanpoan margotzeak hainbat arazo sortu zizkion Plein air-aren lehen bultzatzaileei. Artistei ekipamendu guztia garraiatzeaz gain, mihise bustiak eramatearen arazoa zegoen.etxean eta eguraldia nabigatzen. Eguraldia izan zen agian Plein air margolarientzat erronkarik handiena. Pintura-ekipamenduaren azken garapen guztiek ezin izan zuten euria eta haizea kontuan hartu.

Kutxa kabala edo kaxa frantsesa XIX.mendeko ekipamenduaren asmakizun esanguratsuenetako bat da. Ez dago adostasunik koadro hau nork garatu zuen lehenengoz, baina pintura-kutxa eta hanka teleskopikoak dituzten kabinete ikaragarri eramangarriek en Plein air margotzea askoz erraztu zuten. Kaballete hauek maletin baten tamainan tolesten dira, erraz garraiatzeko eta gordetzeko errazak izan daitezen, eta gaur egun oraindik ere ezagunak dira artisten artean.

Pintura ekipamenduaren beste garapen bat Pochade Box da. Kaxa trinkoa, artistek margorako materiala gordetzeko lekua zuena, Pochade Box-ek mihise bat ere eduki zuen estalkian. Diseinuaren arabera, artistek mihise handiagoak estutu ditzakete estalkira, eta diseinu batzuek mihise bustiak edukitzeko konpartimentuak zituzten. Hasieran kaxa hauek kanpoan margotzeko diseinatu ziren arren, artista askok gaur egun etxean, ikasgelan edo estudioan erabiltzen jarraitzen dute.

Ospetsuenetako batzuk eu Plein Air Margolariak

Oso zabal eztabaidatu dugu en Plein air teknikak erabili zituzten margolari eragingarrienetariko batzuk. Plein air Constable, Monet eta Renoir bezalako artistak historiaren analetan jarraitzen dute eragin handienetako batzuk bezalamugimendu honetako margolariak. Azter ditzagun haien estiloak eta praktikak sakonago.

John Constable (1776-1837)

Arte historialari askok John Constable kanpoan margotzearen lehen aitzindaritzat jotzen dute. Suffolken jaioa, artista ingelesa bere paisaia margoengatik da ezaguna. Constablek berezko gaitasuna zuen Ingalaterrako landa-eremuko koloreak, argia, klima eta erromantizismo sofistikatua zehaztasunez harrapatzeko eta sentitzeko. Claude Lorrain-ek Paisaia-artista barrokoko handienetako baten lanak aztertu ondoren, Constablek paisaiaren neurtutako berreraikuntzak margotu zituen.

Constableren margolanek ukimen arintasuna dute. Zehaztasun ikaragarriz har ditzake argi- eta kolore-jolasak Ingalaterrako landa ibiltarian. Pintzelkada txikiak eta hautsiak erabiliz, mende geroago inpresionistak ezaugarrituko zituztenak bezala, Constablek argia eta mugimendua harrapatzen zituen, oihalean distira eta dantza egin zezan.

Ikusi ere: Zein kolore doaz arrosarekin? - Arrosa osatzen duten kolore onenak

Bere ibilbidean, Constablek erretratu batzuk egin zituen. Erretratu hauek bikainak diren arren, Constableri ez zitzaion erretratua gustatzen, ez baitzen paisaiak bezain zirraragarria. Erlijio-pinturak Constable gailendu ez zen genero bat ziren. Constable Ingalaterratik asko mugitu zen urtean zehar. Uda East Bergholten margotzen igarotzen zuen, eta gero Londresera joango zen neguan.Constablek bereziki maite zuen Salisbury, eta aukera guztietan bisitatuko zuen. Haren akuarela, Stonehenge , bere onenetariko bat dela kontsideratzen da.

Lan esanguratsuak

43 urte zituen arte ez zen Kondestablek bere lehena saldu zuen. pintura nagusia. Zaldi Zuriak etorkizuneko tamaina handiko koadroei bidea ireki zien, askotan sei oinetik gorako luzera izan zutenak. Agian Constableren koadrorik ospetsuena The Hay Wain da, , 1821ean margotu zuena. Koadro honek zaldi eta gurdi bat ibai zabal bat zeharkatzen du muino handien aurrean. Koadro hau Akademian erakusketan ikusi ondoren, eragin handiko Frantziako artista Theodore Gericault-ek Constable goraipatu zuen. Gericault bidez John Arrowsmith arte-merkatariak aurkitu zuen lehen aldiz The Hay Wain, gero erosi zuena . 1824an Parisko Saloneko erakusketa batean, The Hay Wain urrezko domina irabazi zuen.

The Hay Wain (1800) John-en eskutik. Kondestablea; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, Wikimedia Commons bidez

Claude Monet (1840-1926)

Frantziar margolari inpresionista guztien artean, Monet izan behar da ospetsuena. Parisen jaioa, Monet oraindik umea zela hasi zen marrazten. Monetek karikaturak eta erretratuak saltzen zituen poltsikoko diruaren truke, mutil gaztetan. Nerabezaroan, Monet paisaiak en Plein air margotzen hasi zen. Bi urtez armadan zerbitzatu ondoren, MonetParisera itzuli eta adiskide irmoak sortu zituen beste margolari gazte batzuekin. Margolari talde horretatik sortu zen Frantziako Mugimendu inpresionista . Monetek aire librean margotzeko zuen obsesioa ohikoa bihurtu zen inpresionistentzat.

Bere garaiko artista askok ez bezala, Monetek estudio batetik kanpo margotzera dedikatu zen erabat. Argi naturalaren eta itzalaren jokoa edozein gainazaletan zen Moneten lanaren zatirik garrantzitsuena, eta kanpoan margotzea hori harrapatzeko modurik onena zela uste zuen. Argiarekiko eta kolorearekiko zuen interesaren ondorioz, Monetek beste artistek kontuan hartuko ez zituzten gai asko margotu zituen. Belar-piloa edo kimono gorria izan, Monetek edertasuna aurkitu zuen argiak jokatzeko moduan.

Monet-ek ez zituen gaiaren konbentzioak zalantzan jarri bakarrik, baina horrek esan nahi zuenaren ulermen tradizionalak ere zalantzan jarri zituen. margolan bat amaitzeko. Monetek eta hasierako beste pintore inpresionistak azkar lan egin zuten argi une jakin bat harrapatzeko. Artista konbentzional askok iseka egiten zuten Moneten estiloa zirriborro latzak baino apur bat izateagatik.

Lan esanguratsuak

Monet-en lan-sail ospetsuenak Nuparrak <4 izan behar du>. Givernyko bere lilien lorategiko 250 olio-pintura inguruko bilduma hau famatua da mundu osoan. Monetek Ur-liliak aldiz margotu zituen, uraren argia harrapatuz.etengabe aldatzen ari diren klima eta koloreak. Margolan hauek uretan zentratzen dira erabat, zeru edo lur irudirik gabe. Zeruaren edo lurren edozein zantzu uretan islada bat baino ez da. Pintura sorta honi ekin baino lehen, Monetek giverny-ko lorategian landatu zituen nenuparrak. Lorategi honetako loreen antolaketa koadro baten konposizioaren antzekoa zen. Bere bizitzako azken 30 urteetan, Monetek bere lilien urmaelaren etengabeko mundua harrapatzen dedikatu zuen.

Monet-en pintura anitzeko serie eragingarri bat Haystacks da. . Serie honetan 25 koadro nagusi daude, bakoitzak bildutako gari pila bat irudikatzen duena. Monet 1890eko amaiera aldera hasi zen serie hau margotzen eta hurrengo urtean jarraitu zuen. Serie honen garrantzia Monetek atmosfera, argia eta kolore aldaketak jasotzeko gai izan zen moduan datza. Seriea maisulan inpresionista bat da eta mundu osoan egon da ikusgai.

Nefarrak (1906) Claude Monet-ena; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commons bidez

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Beste margolari inpresionista frantses handi batek, Pierre-Aguste Renoir-ek eragina izan zuen hasieran. Barbizon Eskolako margolariak. Bere ibilbidean zehar paisaiak margotuz, Renoir artista hauek paisaiaren ikuspegi naturalistan inspiratu zen.

John Williams

John Williams artista, idazle eta arte hezitzailea da. New Yorkeko Pratt Institute-n Arte Ederretan lizentziatua lortu zuen eta geroago Arte Ederretako Masterra egin zuen Yale Unibertsitatean. Hamarkada bat baino gehiagoz, adin guztietako ikasleei artea irakasten die hainbat hezkuntza esparrutan. Williamsek bere artelanak Estatu Batuetako galerietan erakutsi ditu eta hainbat sari eta beka jaso ditu bere sormen lanagatik. Bere lan artistikoez gain, Williamsek artearekin lotutako gaiei buruz ere idazten du eta artearen historia eta teoriari buruzko tailerrak ematen ditu. Besteak artearen bidez adieraztera bultzatzeko gogotsu dago eta denek sormenerako gaitasuna dutela uste du.