Jules Breton-en "Larkaren abestia" margolana - Azterketa zehatza

John Williams 25-09-2023
John Williams

Giza-kondizioaren guztiz iradokitzailea, hainbeste mailatan, baina deigarri bezain sinplea, Jules Bretonen Larkaren abestia margolanak landa-eszena eta denbora-une laburra ematen ditu sentimenduak. betiko iraungo balu bezala. Artikulu honetan pintura hau xehetasun gehiagorekin eztabaidatuko da.

Artistaren laburpena: Nor zen Jules Breton?

Jules Adolphe Aimé Louis Breton 1827ko maiatzaren 1ean jaio zen, Frantziako iparraldeko Courrières izeneko herrian. Gaztetan San Bertin kolegioan ikasi zuen eta gero 1843an Ganteko Arte Ederren Errege Akademian jarraitu zuen. 1847an Parisera joan zen eta École des Beaux-Arts-en ikasi zuen.

Bretonek artista ospetsu askorekin ikasi zuen eta lagun egin zuen adibidez Félix De Vigne, Hendrik Van der Haert, Michel Martin Drolling, Gustave Brion. , eta beste batzuk.

Parisko Salonean ere erakusketak egin zituen hainbat alditan, epaimahaikide bihurtuz, baita Ohorezko Legioko Ofizial eta Komandante ere. Hainbat argitalpen ere idatzi zituen. 1906ko uztailaren 5ean hil zen, Parisen zegoela.

Jules Breton, 1890; Jules Breton, Public domain, Wikimedia Commons bidez

Song of the Lark (1884) Jules Breton-en testuinguruan

Song of the Lark Lark (1884) Frantziako errealismoko margolan ospetsua da, landa-bizitzaren, landa-aren eta naturalismoaren adibide ospetsua bihurtu da pinturan, ondoren.poesiaren laguntzaz bere lagun zaharrak, Artoisko nekazariak, ospatzeko. Hain maite ditu, bere lehen arrakastaren lagun zahar hauek, non badirudi batzuetan beldur dela haien edertasuna ulertuko ez ote dugun; ez da nahikoa edertasuna ulertzea eta mirestea, pertsona on horien ezaugarri moralak ere aldarrikatu behar dira”.

Larkaren abestia (1884) Jules Breton-en gainean. postala, Chicagoko Art Institute; Egile ezezaguna Egile ezezaguna, Domeinu publikoa, Wikimedia Commons bidez.

Acostak koadroaren esanahiari buruz idatzi zuten jakintsuen adibide gehiago eskaintzen ditu, hala nola Henri Chantavoine idazle frantsesa, nekazari neskatoa alderatu zuena. alondoari, biak “bi nekazari hauek” bezala deskribatuz.

Chantavoinek, gainera, azaldu zuenez, “landa-bizitzaren xalotasuna eta bakea, existentzia sinpleen kontentu eta ama naturaren poza irribarrez. zoriontasun baketsu hori, goxo-goxo adierazten da”.

Lantxoak nekazarien lanaldi berri baten hasiera sinbolizatzen zuela ere uste zen eta baserritarren txoritzat hartzen zen. Jules Micheleten, historialari frantsesak, L'Oiseau liburuan (1856), alondoa “langilearen txoria” eta galiarren txori nazionala bezala deskribatu zuen.

Gainera, Acostaren liburuan. tesian, Bretonek nekazari neskatoa alondoa bera bezala irudikatu izan zezakeen ideia ere aurkezten du, eta «izenburuak ondo aipa dezake bai baserritarren adorazioaren objektua, bai goizeko abesti bat abesten duen baserritarra bera”.

Hala ere, alondoa erlijioarekin eta maitasunarekin erlazionatutako sinbolismoarekin ere lotuta dago eta, argi horretatik begiratuz gero, neska maiteminduta dagoen ala ez galdera ere egin genezake. Gainera, erlijio-esparruan, bretoiak neskari aspektu santua ematen al zion nekazari bizitzari dagokionez?

Ikusi ere: Maitagarrien Margotu Orriak - 20 Maitagarrien Margotu Orriak

Larkaren abestia Pintura pop kulturan

Jules Bretonek bizirik zegoenean ospe handia jaso zuen ez ezik, hil ondoren, bere artelanak oraindik ere eskariak ziren eta estanpa gisa erreproduzitu ziren, sarean asko saldu direnak. Gainera, Breton-en The Song of the Lark -k ere aztarna utzi zuen pop kulturan, Willa Sibert Cather idazle estatubatuarraren liburu ezagun baten gaia bilakatuz, The Song of the Lark izenburua antzera. (1915).

Nobela hau musikari eta abeslari gisa bere dohainak garatzen dituen neska bati buruzkoa da, Coloradon eta Chicagon gertatzen da.

Willa Sibert Cather-en The Song of the Lark (1915) liburuaren azala; Jules Bretonen ondoren, Public domain, Wikimedia Commons bidez

Breton Holding the Beacon for the Beautiful

Jules Bretonek esan zuela gogoratu zuten: "Beti izan dut grina Ederra. Betidanik uste izan dut artearen helburua zelaEderren adierazpenaz konturatu. Ederrean sinesten dut - Sentitzen dut, ikusten dut! Nire baitan gizona maiz ezkorra bada, artista, aitzitik, baikorra da nagusiki”.

Jules Bretonen “Larkaren abestia” margolanean, ematen zaigu. Bere bizitzako momentu batean geldirik dagoen neska gazte baten irudi garratza, edertasuna entzuten duen guztia den, besterik gabe gelditu behar du. Bretonek bere margorako beste esanahi batzuk edozein izanda ere, une hau ematen zaigu harekin partekatzeko, momentua gure erara interpretatuz.

Eman begiratu bat gure Larkaren abestia margoen web-historiari hemen!

Ohiko galderak

Nork margotu zuen The Larren abestia (1884)?

Larkaren abestia (1884) Jules Adolphe Breton margolari errealista eta naturalista frantsesak margotu zuen. 1827an jaio zen eta nekazari eta landa-bizitzako eszenak eta berezko edertasuna irudikatzen dituzten neurri handiko margolanengatik egin zen ospetsu. Erretratu errealistengatik ere oso estimatua zen, teknika artistiko tradizionalak erabiliz.

Zer da The Song of the Lark Painting Value?

Larkaren abestia margo-balioa ez dago erraz eskuragarri; hala ere, bere koadro ugari milioi dolar baino gehiagotan saldu direla jakinarazi dute. Chicagoko Art Institute-ren arabera, Song of theLark Jules Breton-i George A. Lucas-ek erosi zion 1885ean eta hainbat eskuen bitartez, Chicagoko Art Institute-ra iritsi zen 1894an.

Zer da The Song of the Lark (1884) Pintura Esanahia?

Larkaren abestia margoaren esanahia egun berri baten hasierari buruzkoa da. Margolanaren izenburuan aipatzen den alondoa, txori bat da, txori kantari bezala ere ezaguna, egunsentia edo maitasuna sinbolizatzen duena, eta batzuetan zentzu erlijiosoa ere badu.

Gustave Courbet eta Jean-François Millet bezalako beste artista errealista ospetsuen urratsak.

Jarraian testuinguruaren azterketa labur bat emango dugu Larkaren abestia margoaren esanahia hobeto ulertzeko. , azterketa formalaren ondoren, margolan honetan erabilitako gaia eta elementu artistikoak gertutik aztertuko ditugu.

Artista Jules Adolphe Aimé Louis Breton
Margotutako data 1884
Ertainia Olioa mihise gainean
Generoa Genero pintura
Garaia / Mugimendua Errealismoa, naturalismo frantsesa
Dimentsioak 110,6 x 85,8 zentimetro
Serie/Bertsioak N/A
Non dago kokatuta? Chicagoko Arte Institutua
Zer balio duen Prezio zehatza ez dago eskuragarri; hala ere, Jules Bretoni erosi zion George A. Lucasek 1885ean Samuel P. Averyrentzat.

Testuinguruaren analisia: ikuspegi sozio-historiko laburra

Jules Bretonek 1800eko hamarkadan landa-bizitzaren eta lanaren gaiaren inguruan koadro ugari egin zituen. Europan eta Amerikan artista nabarmena izan zen, landa-gaietako eszenengatik maitea. Eleanor Roosevelt Lehen Damaren margolan gogokoena izan zen, 1934an Chicagoko Munduko Azokan aurkeztu zuena.eta Bill Murray Hollywoodeko aktorearentzat inspirazio bat izan zen bere karrerako garai zail batean.

Esan daiteke Song of the Lark arloa utzi duela munduan, eta bihurtu dela. ikono idilikoa bihotz askotan. Baina nola hasi zen dena? Zer zegoen Bretonen bihotzean halako eszena naturalistak eta landa-eszenak margotzera bultzatu zuena?

Song of the Lark (1884) Jules Bretonen; Jules Breton, Public domain , Wikimedia Commons bidez

Breton Frantzia iparraldean jaio zen, Courrièreseko Pa-de-Calaisen; bere familiak lurrarekin zerikusia zuen, bere aitak lurrak kudeatzen omen zituen eta, beraz, naturatik hurbil dagoen bizimoduaren eraginpean zegoen. Hala ere, Bretonek baserritarrentzako zaletasuna zuela zirudien eta gai hori landu zuen bere margolanetan.

Artistaren bizitzari buruzko hainbat iturriren arabera, hainbat alderdi izan ziren gai mota honetara bultzatu zutena. . Hain zuzen, 1848ko Frantziako Iraultzaren eta bere jaioterriko Courrières-era bi aldi garrantzitsutan itzuli ziren gertakariak.

Jakinarazi duenez, Bretonek iraultzak bere buruari ez ezik, beste artistei ere eragin zien aipatu zuen, “kaleko eta soroetako bizitzan interes sakonagoa zegoela” adierazi zuen. are gehiago, “pobreen gustuak eta sentimenduak” nola onartzen ziren eta arteak “ohoreak” ematen zizkieten azalduz; honekin, argi dago Breton bat zuela“pobreei” edo, beharbada, nekazarienganako begirune sakona.

Lanaldiaren amaiera (1886 eta 1887 artean) Jules Breton-en eskutik; Jules Breton, Domeinu publikoa, Wikimedia Commons bidez

Breton bere herrira itzultzea ekarri zuen lehen abagune garrantzitsua 1848an izan zen. Parisen bizi zen garai hartan, osasun gaitza izan zen. bere aitarena, azkenean hil zena; ustez, Bretonen familiak beste zailtasun batzuk ere bizi izan zituen. Hainbat erronka hauen ondorioz, Bretonek, iraultzaren eta aitaren heriotzaren ondorioz, esan zuen, “beraz, nire artistaren bihotzean hazi zena izan zen: naturarekiko maitasun handiagoa, heroismoaren ekintza ilunak eta edertasuna. nekazarien bizitzak”.

Kontuan hartu behar da bretoiak ez zituela berehala nekazari eszenetako margolanak egin. Bere gaia guztiz bestelakoa zen eta genero historikoaren barnean zegoen, landa-irudiarekiko bihotzean zuen maitasuna sutan piztu zela zirudien bitartean.

Kergoat-en barkamena. Quéménéven en 1891 (1891) Jules Breton-ena; Jules Breton, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons bidez

Bere genero historikoko maiz aipatzen diren margolanak Misère et Désespoir (Nahia eta etsipena) eta <2 izan dira>Faim (Gosea) . Koadro hauek iraultzaren eta eragin sozial eta psikologikoen eragina izan zuten. Gainera,goian aipatutako margolanak Errealismoaren artea estiloarekin ere deskribatu dira.

Breton bere jaioterrira itzultzea ekarri zuen bigarren gertaera garrantzitsua, 1854 inguruan omen zena, bere osasun gaitza izan zen. . Itzuli ondoren, gehiago inspiratu zen landa-eszena duten margolanak egiteko. Garai hartako bere koadro ospetsuetako bat, hirugarren mailako domina eman ziotenagatik, The Gleaners (Les Glaneuses) (1854) izan zen.

Breton-ek landa-eszenen gaiarekin jarraitu zuen eta nekazari bizimodua arakatu zuen bere koadro hunkigarrien bidez.

The Gleaners (1854) Jules Breton-ena; Jules Breton, Public domain, Wikimedia Commons bidez

Hala ere, bere estiloa ere aldatu egin zen urteetan zehar, eta Parisera itzuli zen berriro. Ospe handia jaso zuen bere koadroengatik, ez bakarrik Europan, baita Amerikan ere. Bere artelan batzuk ere erreproduzitu ziren, eskaera handia zutelako.

Argitarauan, Hollister Sturgesen Jules Breton and the French Rural Tradition (1982), Franco-Prusiako Gerra garaian. 1870 eta 1871ek ere eragina izan zuten bretoieran, eta azken finean gizartean. Gainera, bere estilo artistikoa, benetan bere nekazariak, "monumentalagoa" eta "naturalistagoa" zela deskribatu zuten.

Breton ere bere margolanetan pertsonaia bakarrak irudikatzera joan zen, askotan emakumezkoak, bere koadroetan nabari denez. "Larkaren abestia" koadroa,besteak beste.

Analisi formala: konposizioaren ikuspegi laburra

Jules Breton ezaguna egin zen bere koadroetan emakumezkoen irudi bakarra erreproduzitzeagatik, eta bere gaia "idealizatu" eta "erromantikoa" dela deskribatu da. ”, dena den, Bretonen koadro guztiak bere trebetasun artistiko berezien berri eman zuten, beraz, ikus dezagun hurbilagotik Larkaren abestia margolan ospetsua.

Gaia

Larkaren abestia margolanak neska gazte bat irudikatzen du eskuineko eskuan (gure ezkerrean) igitaia duela zutik, agertzen den lurrezko bide estu batean. soro landu batean egotea. Haren atzean zeruertzean ateratzen den Eguzki laranja urrezko zati bat dago.

Neska gure aurrean dago, ikusleak, burua apur bat altxatuta dago begirada gorantz zuzenduta, ahoa partzialki irekita, eta bere espresioa txundituta agertzen da, eta kontzentrazio sakonean edo zerbaiten aurrean ikaratu egiten da.

Koadroaren izenburuak dioenaren arabera, bere arreta alondearen kantuan du; ustez, geldi egon behar zuen eta txoriaren kantuaren edertasuna entzuteko tarte bat hartu behar zuen.

Ikusi ere: Nola Marraztu Banpiroa - Sortu Bloodthirsty Vampire Marrazkia

Jules Bretonen Larkaren abestia ren lehen planoa. (1884) pintura; Jules Breton, Public domain, Wikimedia Commons bidez

Argi dago neska nekazari gisa irudikatuta dagoela, bere jantzi sinplea da; gona bat eta blusa zuri zimurtu bat darama, inguruan urdina dirudienarekingerrian, bandana bat dauka buruan, eta oinutsik dago. Gainera, neska sendoa agertzen da, muskulatura hau sorbalda eta besoetan ikus dezakegu.

Neska honi buruzko datu interesgarri bat da bere izena Marie Bidoul omen zela, eta modelo gisa jokatu zuela. bretoierarentzat.

Hondoari erreparatzen badiogu urruneko eguzkia ateratzen zaigu, eta margolanaren ia heren bat zeruaz osatuta dago, beste bi herenak. pintura lurraz osatuta dago. Gainera, urrutian etxe eta txabolak diruditenen forma marroiak ageri dira, beharbada nekazarienak.

Jules Bretonen Larkaren abestia (1884) atzealdea. ) pintura; Jules Breton, Domeinu publikoa, Wikimedia Commons bidez

Horrez gain, hosto gehiago dago atzean, zuhaitzak eta belar berdea, azkenean zelai marroi bihurtzen dena, belar berde batzuekin. han eta hemen hazten. Eremua landua edo antzua da. Orduan, neskarekin topo egiten dugu lehen planoan, gure ikusmen-eremutik neskaren atzetik eta atzetik ateratzen den bidean zutik jarrita.

Ondo begiratuz gero, baliteke galdu egingo genuke. ; konposizioaren goiko ezkerreko ertzean zeruan hegan dabilen txori baten erreprodukzio txiki bat dago.

Jules Bretonen Larkaren abestia (1884) margolaneko alondoa (inguratuta); Jules Breton, Jabari publikoa, bidezWikimedia Commons

Kolorea eta argia

Argia Larkaren abestia margolanaren zati esanguratsu bat bihurtzen da eguzkia iturri nagusia izanik. Honek margolanaren mezu orokorraren berri ematen du, jarraian sakonago aztertuko duguna. Bretonek maiz erabiltzen zituen eguzkia eta haren argia emakume baserritarren beste koadro askotan. Adibide bat, bere lehengo margolan bat, The Tired Gleaner (1880), eta bere geroagoko margolanetako bat The End of the Working Day (1886tik 1887ra)

The Tired Gleaner (1880) Jules Breton-ena; Jules Breton, Public domain, Wikimedia Commons bidez.

Bretonek bere eszena tonu neutroekin irudikatzen du, hala nola, marroiak, zuriak, berdeak, urdinak, lasaitasun-giroa eta, dudarik gabe, isilunea ematen dutenak. goizean goiz. Gainera, eguzkiaren inguruko zeruan tonu leunak erabili zituen, bere kolore sutsu biziak nabarmenduz. Hau ere Errealismoaren pinturaren ezaugarri bat zen; kolore ilunagoak kolore distiratsuak baino gehiago erabili ohi ziren.

Alondearen abestia Margoaren esanahia

Alondearen abestia pinturaren esanahia datza. bere izenburua goizean goiz errendatzean bezainbeste. Alondoa txori kantari txikia da eta askotan "egunsentiaren" edo "eguna argitzearen" sinboloa izan da, koadroko neskak hain maiteminduta dagoenaren arrasto bat ematen digu.

Bera. goizean entzuten ari daalondearen abestia egun berria hurbildu ahala eta lanarekin jarraitu behar du. Funtsean, margolan hau baserritarren lan-bizitzaren ospakizuna ere izan liteke, nolabait esateko, Bretonen bihotzetik hain gertu zegoen zerbait.

Hala ere, teoria jakintsu asko egon dira Bretonen erretratuaren inguruan. nekazariak eta haien irudikapen idealistak, garrantzitsuak dira naturari, nekazari-bizitzari, moralari eta edertasunari buruzko berezko interpretazioak, eta lente hauen bidez nekazaria denaren pertzepzioa nola eratu den denboran zehar.

Jules Breton-en Song of the Lark (1884) kopia markatu bat; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons bidez.

Garrantzitsua da Breton ere poesia zalea zela, eta, beraz, bere margolanak ere izan zitezkeen bere testigantza poetiko bisualak. bizitzaren alderdi finagoak. Nekazaria erretratatzeko eredu bat ere erabili izanak errealismoaren eta erromantizismoaren auzia dakar.

Bere tesian Real and Ideal: The Realism of Jules Breton (2018), Taylor. Jensen Acostak hainbat kritika aipatzen ditu Bretonen Larkaren abestia koadroari eta berezko sinbolismo erromantikoari buruz, pintura errealista hutsarekin alderatuta.

Kritika bat André Michel-ena da, zeina. Frantziako Gazette des Beaux-Arts aldizkariko idazlea izan zen.

Michelek Bretonen “sentimentalismoari buruz” idatzi zuen, “Jules Bretonek deitzen diola” adierazi zuen.

John Williams

John Williams artista, idazle eta arte hezitzailea da. New Yorkeko Pratt Institute-n Arte Ederretan lizentziatua lortu zuen eta geroago Arte Ederretako Masterra egin zuen Yale Unibertsitatean. Hamarkada bat baino gehiagoz, adin guztietako ikasleei artea irakasten die hainbat hezkuntza esparrutan. Williamsek bere artelanak Estatu Batuetako galerietan erakutsi ditu eta hainbat sari eta beka jaso ditu bere sormen lanagatik. Bere lan artistikoez gain, Williamsek artearekin lotutako gaiei buruz ere idazten du eta artearen historia eta teoriari buruzko tailerrak ematen ditu. Besteak artearen bidez adieraztera bultzatzeko gogotsu dago eta denek sormenerako gaitasuna dutela uste du.