Eskultura erotikoak - Biluzien estatuen arte historikoa

John Williams 12-07-2023
John Williams

Gizakiak sexu artea irudikatzen du denboraren hasieratik, eta, beraz, ez da eskultura erotikorik falta gure historian. Gizonezkoen eta emakumezkoen biluzien estatuek plazer zaharrenean arduratzen den giza formaren bertsio idealizatua irudikatzen dute. Sexu-estatuak ekoitzi zituen kulturari buruz gauza asko eman ditzakete, beraz, jakin dezagun antzinako genero honi buruz.

Eskultura erotiko ospetsuenak

Historian zehar, gizarte askok ekoiztu dute sexualitatea. estatuak arrazoi askorengatik. Eskultura erotikoak zenbait kasutan arte-gaitasuna adierazteko eta giza gorputza ulertzeko metodo gisa egin ziren. Beste egoera batzuetan, erlijio-arrazoiengatik egin ziren, hala nola ugalkortasun-jainkotasunak ohoratzea edo ugalkortasun-erritoetan erabiltzea. Gizonezkoen eta emakumezkoen biluzien estatuak sexu-gratifikaziorako eta sexu-jokaera erretratatzeko ere erabili izan dira dibertsio edo irakaskuntza arrazoiengatik. Zenbait kulturatan ere erabili izan dira edertasunaren nozio idealistak irudikatzeko. Hona hemen haiek ikusten dituztenak kitzikatu, dibertitzen edo haserretzen jarraitzen duten eskultura erotikoen adibide aipagarri batzuk.

Cacountala ou L’abandon (1888) Camille Claudelen; Patrick Compiègne-koa, Frantzia, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons bidez

Knidoseko Afrodita (K.a. 330 inguru) Praxitelesen

Artista Praxiteles (395 – 330)izaera agerian ez sexuala, emakumeen gorputz biluzien irudikapena sentsualtzat hartzen da. Giza gorputz biluzia limurtzaile edo sexu-kargatzat hartzen da kultura askotan, eta Hiru graziak ez dira salbuespena. Emakumeen gorputzen irudikapenak eskulturan, bere kurba delikatuekin eta zetazko azalarekin, ikusmen atsegina izan nahi du eta irrika eta sentsualtasun sentimenduak sorrarazi nahi ditu. Eskuak elkartuta eta apaltasun pixka bat ematen dion zapi batekin lotuta daude.

Maislan honen gai nagusietako bat Grazien batasuna da, Zeusen alabak ziren hiru karitate mitikoei erreferentzia egiten diena.

Hiru graziak (1817) Antonio Canovarena; Antonio Canova, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commons bidez

Zeus greziar mitologian zeruaren eta trumoiaren jainkoa zen, Olinpo mendiko jainkoen errege gisa gobernatzen zuena. Graziek jainkoen bisitariei atsegin zitzaien jai eta elkarretaratzeen buru izaten ziren. Artista asko Hiru Graziak inspiratu eta erabili dituzte gai gisa. Canovak harria moldatzeko duen trebezia Grazien azal delikatua nabarmentzeko marmol zurian landutako maisu-lan honetan erakusten da. Hiru jainkosak elkarrengandik hurbil daude, buruak ia ukituta eta apur bat barrurantz makurtuta, hurbiltasuna gozatuz. Canovaren gaitasun artistikoa eta sormena mitikoak ziren, eta pieza honek adibide ematen dubere estilo aitzindaria Eskultura neoklasikoan .

Muxua (1882) Auguste Rodin-en

Artista Auguste Rodin (1840 – 1917)
Bukatze-data 1882
Ertaina Marmola
Kokapena Musée Rodin, Paris, Frantzia

Auguste Rodin eskultoreak, Pentsalaria lanagatik ezaguna, sexu estatua batzuk sortu zituen bere ibilbidean zehar. . Sentsualitatearen eta erotismoaren gaiak lantzen dituen Muxua eskultura da agian ezagunena. Muxua , XIX. Danteren Infernutik eta desira eta moralgabekeriagatik kondenatu zituzten bi maitaleren kontakizuna. Rodinek maitaleen ezpainen artean tarte bat uzteko erabakiak, euren ekintzetan geldituta egongo balira bezala, piezaren sexu intentsitatea areagotzen du. Rodinek maitaleek musu eman zuten unea harrapatu zuen, Francescaren senarrak haiek harrapatu eta biak hil baino lehen.

Muxua (1882) Auguste Rodin-ena; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons-en bidez

Ikusle asko haserretu ziren lan hau hasiera batean erakutsi zutenean bere sentsualitateagatik. Hala ere, jende orokorrak gurtu zuen, eta beste bikoiztuak, brontzezko hainbat erreplika barne, enkargatu ziren ondoren. 1893ko Columbian aurkeztu zenErakusketa Chicagon, baina bere izaera gatazkatsua dela eta, eskatu zutenek bakarrik ikus zezakeen barne eremu batean jarri zen. Bere modelo, musa eta laguntzailea den Camille Claudel-ek inspiratu omen zuen neurri batean, eskultore ezagun bat izatera iritsi zena bere aldetik. Estatua ospetsua zuk zeuk ikusi nahi baduzu, gaur egun Pariseko (Frantzia) Musée Rodin-en dago ikusgai.

Eternal Idol (1889) Auguste Rodin-ena

Artista Auguste Rodin (1840 – 1917)
Bukatze-data 1889
Ertaina Marmola
Kokapena Musée Rodin, Paris, Frantzia

Bere eskulturak eraikitzean, Rodinek forma naturala azpimarratu zuen, eta lan hau horren irudikapen bikaina da. enfasia. Maitale bikote biluzik agertzen da Eternal Idol. Emakumea belauniko dago, eskuak bizkar atzean, eskuinekoa behatzak laztantzen ditu. Belaunikatuta dagoen harkaitzean pixka bat gorago dago. Gizonezkoa bere aurrean belaunikatu egiten da, baina maila baxuagoan, emakumearen burua bere gainetik dorretuta egon dadin. Burua bere bularren artean dago, eskuak atzean tolestuta. Rodin oso zalea zen bere eskulturetan emozioa sartzea, eta honekin jarraitzen du. Gizonaren aurpegia ilunduta dago, baina emakumearen gorputza musukatzen ari dela dirudi, eta haren aurpegia bistaratzen da.plazerra. Maitaleari behera begiratzen dion bitartean, emakumeak aurpegian maitasun-espresioa du.

Bien artean hurbiltasun sentsazio handia dago. Emozioaz gain, bi subjektuen formak xehetasun harrigarriz erakusten dira.

Eternal Idol (1889) Auguste Rodin-ena; Daderot, CC0, Wikimedia Commons bidez

Rodin ahalegintzen da ahal duen guztia agerian uzten, emakumearen ilea ezin hobeto moztuta hasi eta gizonaren beso gihartsuetara eta bizkarrera arte. Rodin-en artelanak Eternal Idol-en interpretazio anitzei buruzkoak ziren. Bi subjektuek euren adierazpenetan oinarritutako harreman erromantiko batean daudela dirudi. Adituen arabera, Camille Claudel eredu gisa balio izan zuen Sakuntala izeneko beste eskultura baterako, hau inspirazio gisa balio izan omen zuen. Azalpen bat Agustinek eta Camillek partekatzen zuten lotura estua da. Eskulturan, gizonezkoa emakumearekin hunkituta dago eta ikaratuta geldirik agertzen da. Pasioaren eta maitasunaren arteko fusioa dela ematen du, eta momentuari amore ematea. Bere eskuak amore-jarreran daude bizkar atzean, eta emakumeak gizonaren gainetik altxatzeak areagotu egiten du kontzeptu hori.

Hysterical Sexual (2016) Anish Kapoorren

Artista Anish Kapoor (1954 – Gaur egun)
Ondoren data 2016
Ertaina Beira-zuntza etaurrea
Kokalekua Anitz erakusketa

Anish Kapoor, britainiar eskultorea jaio zen. Bombayn, giza gorputza lehengo modu batean gogoratzen du, forma kurbatuak erabiliz, zirrikituak, ukimenezko materialak eta oihartzun koloreak erabiliz. Bere obrak izaera sentsual eta antropomorfoa du, material, tamaina eta kolore ugari barneratzen dituena, eta maiz aipatu izan du sexualitatea bizitzarako eta genesirako ezinbestekoa dela. Bere eskultura erotikoen artean, Hysterical Sexual ageriko probokatzaileenetakoa da. Urrutitik, erdian banatutako forma oboide abstraktu hotz bat dirudi; hala ere, emakumezkoen gorputzaren zatirik intimoenaren, bulbaren, antz nahastezina du. Beira-zuntzezko eta urrezko artelan eder honetan halako kontrasteak ugariak dira.

Adibidez, bere itxura leun eta erakargarriak begia erakartzen du, baina ukitzeko zaila da, emakumezkoen genitalen haragi emankorren aurkako polarra. Bere ispiluaren gainazalak islapenen bidez kanpoko munduari ongietorria ematen dio, baina nukleoko josturak onarpenari aurre egiten dio, bere barneko amildegiaren distira bat eskaintzeko nahikoa bereizten da. Urrearen erabilerak bagina ezinbesteko balioarekin lotzen ez ezik, bere balio materiala ondasun baliotsu gisa nabarmentzen du. Ondorioz, lan honek abstrakzioa eta figurazioa, barnea eta kanpoaldea, intimitatea eta esposizioa bezalako kontzeptuak uztartzen ditu. Histeriko sexuala bitartean azaleko eta espazioaren ikerketa gisa ikus daiteke, ukigarria eta etereoa, sexualitate femeninoaren ospakizun alai gisa ere har daiteke. Horrela, emakumezkoen genitalen erretratuen eta emakumezkoen biluzien estatuen historia luzearekin bat egiten du artean.

Eskultura erotikoek zeresan handia izan dute artearen bilakaeran, tradizio sortzaileen parte izan baitira. mendeetan zehar mundu osoan zehar. Aspalditik, giza forma biluzia zibilizazio askotan sormen-adierazpenaren gai gisa estimatzen da, eta giza forma sentsualean irudikatzen duten sexu-estatuak artelan boteretsu eta adierazgarrienetakotzat hartzen dira. Eskultura erotikoak sormen-estilo ezberdinetan aurki daitezke, antzinako arte greko-erromatarretik Errenazimendura arte, eta urrunago gaur egunera arte.

Maiz egiten diren galderak

Zein rol betetzen dute eskultura erotikoek gizartean?

Aroan zehar, eskultura erotikoak maiz eraiki ziren desioaren adierazpen gisa, giza formari omenaldi edo maitasun eta emankortasun jainkoei omenaldi gisa. Eskultura erotikoek, erakargarritasun estetikoaz gain, kritika kultural eta sozialean ere zeresana izan dute, maiz erabili izan baitira genero, sexualitatea eta botere harremanen gaiak aztertzeko. Hala, beti izan dira sormen eztabaidarako ezinbesteko elementua, eta izaten jarraitzen dutegaur egungo arte-munduko osagai esanguratsu eta eragingarri bat.

Zein izan zen emakumezkoen estatuen helburua Antzinaroan?

Emakumeen estatua biluziak asko erabiltzen ziren aberatsen eta boteretsuen bizilekuak apaintzeko, zibilizazio askotan aberastasun eta agintearen erakusgarri gisa ikusten baitzen bat edukitzea. Emakumeen biluzik eskulturak maiz egiten ziren antzinako kulturetan emankortasunaren jainkoen omenez. Beste kasu batzuetan, artelan gisa goraipatzeko egin ziren beren balio estetikoagatik eta edertasunagatik. Jainko hauek errespetatzeko eta adoretzeko, maiz tenpluetan edo beste eraikin erlijioso batzuetan altxatzen ziren estatua hauek. Hala ere, eskultura erotiko guztietan ez ziren emakumezkoen estatua biluziak sartzen, eta elkarren artean sexu-jarduerak egiten zituzten gizonak agertzen ziren artearen adibide asko zeuden.

K.a.)
Bukatzeko data c. K.a. 330
Ertaina Marmola
Kokapena Erromatar Museo Nazionala, Palazzo Altemps, Erroma, Italia

Gehienetan, maitasunaren jainkosaren eskultura aipagarria da emakumezkoenetako bat delako. biluzik estatuak, orain arte gizonezkoen irudikapenetarako gordeta zegoen generoa. Lehengo greziar arteak, zeramika bezala, emakume biluzik agertzen ziren, baina ohaideak edo esklabo neskak bakarrik, ez jainkoak. Eskultura antzinako munduko sexuenetakotzat hartzen zen bere sentsualitateagatik eta dotoreziagatik, eta antzinatean helmuga turistikoa ere izan zen. Pliniok jakinarazi zuen bisitari batzuk "estatuarenganako adorez gainditzen" zirela, eta horrek erotu zituen.

Eskultura bereziki probokatzailea zela uste bazen ere, irudia bera ez da, jakina, sentsuala.

Knidoseko Afrodita (c. . K.a. 330) Praxitelesen; Zde, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons bidez

Jainkosa denboran izoztuta dago, jantzia kendu eta kylix baten gainean jarrita (apalki). pelbisa estaliz) bainu batean sartzeko. Baliteke noizbait margotu izana, baina zaila da ziur esatea. Eskultura Praxitelesen sorkuntzarik ospetsuena da, eta, beharbada, Grezia Klasikoaren eskultura ospetsuenetako bat. Pliniok, esaterako, eskultura goraipatu zuen «hobeaobra guztiak baino, ez Praxitelesen bakarrik, baita mundu osoan ere”. Erromatarren garaitik hasi eta Errenazimendura arte, pieza honek artisten eragina izan zuen belaunaldi askotan.

Ikusi ere: Magnolia lore bat nola marraztu - urratsez urratseko tutoriala

Pan Copulating with a Goat (K.a. I. mendea) Ezezagunaren

Artista Ezezaguna
Bukatzeko data c . K.a. I. mendea
Ertaina Marmola
Kokapena Papirioen txaleta, Herkulano, Pompeya, Italia

Pan Ahuntz batekin kopulatzen Pompeian aurkitu zuten eskultura zahar bat da. Bertan aurkitutako erromatar bilduma erotiko zahar bateko sexu estatuetako bat zen. Napoliko artelan kuttunenetako bat, eskultura erotiko honek gurasoen gainbegiratze-abisuak behar zituen duela urte batzuk Erresuma Batura bidaiatu zuenean British Museum-eko Ponpeiako Erakusketara. Artelanak Pan irudikatzen du, greziar natura-jainko basatia, umezain ahuntz batekin sexu-jardueran ari dena. Pan erdi gizon eta erdi ahuntz hibrido bat da, greko-erromatar mitologian bere trebetasun sexualagatik eta ugalkortasunaren sinbolo gisa ezaguna den naturako jainkoetako bat bezala ezagutzen dena.

Pan. Ahuntz batekin kopulatzea (K.a. I. mendea) Ezezagunak; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons bidez

Erromatarrek maiz erakusten zituzten estatua falikoak euren etxeetan, zeren eta zorte ona ekar zezaketela pentsatu zuten, beraz, aPan-en eskultura ahuntz batekin sexu-harremanak izaten erakutsi zen, ez zen arraro edo arrarotzat ikusten, sinesmen batzuen sinbolikoa zelako. Pan landa, basoen eta basaren, artzainen eta artaldeen jainkoaren babeslea zen greziar mitologian. Pan Fauno deitzen zitzaion erromatar mitologian eta greziarren antzeko kontzeptuekin lotuta zegoen. Pan sorkuntzaren, ugaritasunaren eta muga basatiaren irudikapen gisa ikusten zen greziar zein erromatar mitologian.

Warren Cup (K.a. 15) Ezezagunak

Artista Ezezaguna
Bukatzeko data c. 15 CE
Ertaina Zilarra
Kokalekua British Museum, Londres, Erresuma Batua

Erromatarren afarietan, maiz erabiltzen zen zilarrezko kopa oparo hau. Jatorriz, kopak bi helduleku zituen eta bi maitale maskulino irudikatzen zituen. Alde batetik, bi mutil nerabe musukatzen dira, eta, bestetik, gazte bat bere mutil-lagun zahar eta bizardunaren altzoan jaisten da. Esklabo bitxi bat ate itxi baten atzetik begiratzen du. Arropa eta musika-tresn oparoek irudi hauek greziar kulturan oso inspiratutako mundu batean kokatuta daudela iradokitzen dute, erromatarrek nabarmen gurtu eta barneratu zutena. Gizonezkoen eta gizonezkoen arteko harremanekiko erromatarren jarrerari eta eskultura eta artelan erotikoei buruz asko erakusten du. Horrelako irudiak zirenErromatar Inperioan ohikoa.

Ikusi ere: Gouache vs akrilikoa - Ur-oinarritutako pintura opakuak alderatzea

Gaur egungo estandarren arabera, kopa honetako mutiletako asko adingabeak dira, baina erromatarrek gizonezko zaharren eta gazteen arteko lankidetza onartu zuten.

Warren Kopa (K.a. 15) Ezezagunak; British Museum, CC BY 2.5, Wikimedia Commons bidez

Gizonen harremanak nagusi ziren greko-erromatar gizartean, esklaboetatik hasi eta enperadoreetaraino, batez ere Adriano enperadorea eta bere maitale greziarra, Antinoo. Horrelako margolan historikoek gogorarazten digute orain zibilizazioek sexualitatea nola ikusten duten ez dela inoiz estatikoa. Sexu-jarduerak maiz erakusten dira erromatar artea , nahiz eta bizirik irauten duten gizon-emakumeen irudiak sexu bereko bikoteen bikoteak asko baino gehiago izan. Egungo erregistroa oker egon daiteke artelanak nahita suntsitu izanaren ondorioz, beraz, ezin da uste arte homoerotikoa arraroa zenik> Artista Ezezaguna Bukatzeko data c. 500 CE Ertaina Zeramika Kokapena Moche, Santa Harana, Peru

Lehenengotik 8. mendera arte, gutxi gorabehera, Moche zibilizazioak Peruko iparraldeko kostalde lehorra gobernatu zuen. Bertako herriek Andeetako urak erabili zituzten zibilizazio sofistikatu bat garatzeko, huacas izenez ezagutzen diren piramide-konplexu zeremonialetan oinarritutako hiri-gizarte oso hierarkizatu batekin. Haienkultura materialak bikain ekoiztutako oihalak, urrea eta harri erdi bitxiak apaintzeko elementuak, horma-irudiak, tatuatutako momiak eta zeramika barne hartzen zituen. Zeramikak guduen eta ehungintza bezalako eguneroko jardueren irudikapenak erakusten ditu, baita ontziaren gainean edo elementu gisa hiru dimentsioko taila forman sexu-irudi grafikoak dituzten gutxienez 500 ontzi ere. Ontziak beti funtzionalak dira, likidoak atxikitzeko gorputz hutsa eta botatzeko tobera, batzuetan falo itxurakoa dena. Sodomia, ahozko sexua eta masturbazioa dira gehien irudikatzen direnak; baginan zakila txertatzearen irudikapenak hain dira bakanak, non funtsean ez baita existitzen.

Moche Vessel Figures (K.a. 500 K.o.) Ezezagunaren eskutik; Metropolitan Museum of Art, CC0, Wikimedia Commons bidez

Jarrerarik ezagunena anal harremana da, hala ere, egoera horietako gehienetan, bikotekidea heterosexuala da homosexuala baino, eta haien genitalak dira. zorrotz irudikatuta. Beste argazki ezagun bat gizonezko eskeleto batena da, andre batek masturbatzen edo masturbatzen ari dena. Sexu-eskultura hauen izaera eztabaidagarria da, antisorgailuak irakasteko irudi didaktikoak, Moche moralizazio edo komedia kasuetaraino, erritual eta erlijio-praktiken irudikapenetaraino. Testuinguru arkeologiko falta dute gehienetan, baina arkeologiko sakon berri batikerketak agerian uzten du eliteentzako hilobi-eskaintzak zirela. Ontzi hau gizonezkoen hezurdura baten gainean masturbatzen ari den andre osoz osatuta dago. Mezua bizidunen eta hildakoen arteko loturaren bat izan daiteke, batzuen ustez. Artista Ezezaguna Bukatzeko data c. 1000 CE Ertaina Hareharria Kokapena Madhya Pradesh, India

Khajuraho tenpluetatik kanpo eta barruan, askotariko artelanak daude, eta horien %10 sexu estatuak dira. Sexu-grabatu txikiak ageri dira zenbait tenpluren barruko hormaren kanpoaldean, adreiluzko bi geruzarekin. Ikertzaile batzuen arabera, sexu praktika tantrikoak dira. Zenbait akademikoren arabera, sexu-arteak kama giza existentziaren beharrezko eta zilegizko osagai gisa aitortzeko tradizio hinduaren parte dira, eta haren aurkezpen figuratiboa edo esplizitua oso hedatuta dago tenplu hinduetan.

Hau da. herri gaizkiulertua Khajurahoko antzinako tenpluko eraikinetan egindako tailuek jainkoen arteko sexua erakusten dutela; horren ordez, kama arteek giza sexu-keinu desberdinak irudikatzen dituzte.

Khajuraho Monuments (K.a. 1000) Ezezagunak; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, bidez Wikimedia Commons

Eguneroko bizitzako elementu ugari, ipuin mitologikoak, esaterakobaita hinduaren ondarearentzat esanguratsuak diren ideal mundutar eta espiritualen irudikapen sinbolikoak ere erakusten dira artelanen gehiengo handietan. Adibidez, kosmetikoak aplikatzen dituzten andreen irudikapenak, musikariak, ontzigileak, nekazariak eta Erdi Aroan eguneroko bizitzan ari diren hainbat pertsonaren irudikapenak daude. Kama Sutrako eszenek ere moksha bezalako ideia espiritualak adierazten dituzte haien aurretik eta ondoren datozen eskulturekin konbinatuta.

Santa Teresaren estasia (1652) Gian Lorenzo Bernini

Artista Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680)
Ondoren data 1652
Ertaina Marmola
Kokapena Santa Maria della Vittoria, Erroma, Italia

Gian Lorenzo Berniniren eskultura kritikatua izan zen materialismoan jartzen zuen garrantziagatik. espirituala baino, hura amaitu zuen momentutik. Deskribapen honek gaur egun oraindik ere balio du, eta ados daude egungo berrikusleek. Berniniren garaikide gehienek artelan honi buruzko iritzi onak izan zituzten. Domenico Bernini-k dio Santa Teresa dela bere aitaren lorpen artistikorik handiena. Plazerrik garbiena bezala irudikatzen du, aingeru bat santuaren gainean dabilela eta zeruko maitasunaren urrezko gezi bat zuzenean bihotzera jaurtiz. Uste da Santa Teresaren estasia zelabere garaiko arte kritikariek oso fisikoa zela kritikatu zuten. Hala ere, iritzi honen iturri bakarra argitaratu da, eta haren sortzailea ezezaguna da.

Santa Teresaren estasia (1652) Gian Lorenzo Berninirena; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons bidez

Eskulturaren akatsa estasiaren gailurra gorputz-plazer gisa irudikatzen dela dio. "Eskultura inmorala eta sexuala da, eta horrek, artikulu honen egilearen arabera, Berniniren erlijiotasuna eta morala sinbolizatzen ditu". Artelanak Berninik antzerki-emanaldi dramatiko bat ekoizteko gaitasuna erakutsi zuen, non antzerkiaren atal santuak eta profanoak konbinatzen zituen argi-efektuen, arkitektura-ezaugarrien eta aktore-ikusleen konexio konplexuen bidez. Bernini erlijio-esperientzia eta emozio indartsuak sorrarazten dituzten lanak egin ahal izan zituen antzerkiaren osagai horiek bere artean fusionatuz.

The Three Graces (1817) Antonio Canova

Artista Antonio Canova (1757 – 1822)
Bukatze-data 1817
Ertaina Marmola
Kokapena Victoria and Albert Museum, Londres, Erresuma Batua

The Three Graces hiru andreak elkarrekin zutik irudikatzen ditu, euren gorputz biluziak gurutzatuta. , eta haien gorputz-adarrak fin-goxo estalita. Eskultura dagoen bitartean

John Williams

John Williams artista, idazle eta arte hezitzailea da. New Yorkeko Pratt Institute-n Arte Ederretan lizentziatua lortu zuen eta geroago Arte Ederretako Masterra egin zuen Yale Unibertsitatean. Hamarkada bat baino gehiagoz, adin guztietako ikasleei artea irakasten die hainbat hezkuntza esparrutan. Williamsek bere artelanak Estatu Batuetako galerietan erakutsi ditu eta hainbat sari eta beka jaso ditu bere sormen lanagatik. Bere lan artistikoez gain, Williamsek artearekin lotutako gaiei buruz ere idazten du eta artearen historia eta teoriari buruzko tailerrak ematen ditu. Besteak artearen bidez adieraztera bultzatzeko gogotsu dago eta denek sormenerako gaitasuna dutela uste du.