Kujutage ette kõige säravamat sinist värvi, mis katab lõuendit. Kujutage ette, et seisate selle lõuendi ees, teadmata, mida sellest mõelda või millist tähendust anda. Milliseid tundeid see tekitab? Kas see on nagu vaatamine sinisesse kuristikku, peaaegu nagu taevas üleval või ookeani sügavused all? Need on mõned mõtted, mida puudutame allpool prantsuse kuulsast sinise maalikogust võiütleme, sinine maalikunstnik Yves Klein, kes ilmselt ise ei olnud sinine.

Artist Abstract: Kes oli Yves Klein?

Yves Klein oli Prantsuse kunstnik ja võitluskunstnik, sündis 28. aprillil 1928 Prantsusmaal Nice'i linnas. Ta oli pärit kunstnikuga seotud perekonnast, tema ema kuulus kunstiliikumisse Art Informel ja tema isa oli tuntud postimpressionistliku kunstistiiliga; Kleini mõjutas ka tema tädi kunstistiil.

Aastatel 1942-1946 õppis ta kahes Prantsuse instituudis, milleks olid École Nationale de la Marine Marchand ja École Nationale des Langues. Klein harrastas judot ka Jaapanis Kodokan Judo Instituudis, teenides 1953. aastal musta vöö 4. dani. Ta oli kuulus oma kaubamärgiks oleva sinise värvi, mida tuntakse rahvusvahelise Klein Blue stiilina. 34-aastasena suri ta südamesserünnak.

Yves Kleini haud La Colle-sur-Loupi kalmistul; Aimelaime, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Yves Kleini sinine maalimine kontekstis

Yves Klein oli kuulus oma siniste monokromaatiliste maalide poolest, täpsemalt ultramariinsinise värviga. Prantsuse kunstnikust jäi meelde, et ta lõi umbes 200 teost, mille tulemuseks oli tema sinine monokromaatiline maalikollektsioon. IKB ehk International Klein Blue on tuntud kui tema kaubamärgiks olev värvistiil.

Järgnevalt vaatleme lähemalt Yves Kleini kunsti ja IKB-d. Alustame lühikese kontekstuaalse taustaga, kus vaatame, mis ajendas seda sinist maalikunstnikku looma oma teoseid.

Järgnevalt vaatleme lähemalt sinise monokromaatilise maali näidet, analüüsides teemat, tema stiiliprotsesse ja muid kuulsa sinise maaliga seotud tähendusi.

Konteksti analüüs: lühike sotsiaal-ajalooline ülevaade

Yves Kleini jaoks oli sinine sügav ja ta valas selle sügavuse oma lõuenditel välja säravas ultramariinis, mida me tema lõuenditel tänapäeval näeme. Vaadakem Kleini karjääri algust ja mis veelgi olulisem, kuidas ta alustas oma monokroomide maalimist.

1947. aasta oli Kleini jaoks oluline tähis, sest ta sai sageli teatatud "ilmutuse", mille ta sai koos kahe sõbraga rannas lamades. Yves Klein oli hea sõber Armand Fernandesega, samuti Claude Pascaliga, kes oli luuletaja.

Meenutati, et kolm sõpra "jagasid" universumi kolmeks, igaüks neist kontrollis ühte osa. Arman kontrollis maad, füüsilist maailma; Pascal kontrollis "keelt ja sõnu" ning Klein kontrollis ruumi ehk "tühjust", nagu seda nimetati. See viis lõpuks Kleini huvi ruumi ja tühjuse ideede ning selle vastu, mida mõisteti lõpmatusena.

Mitmevärvilisest värvist ühevärviliseks

Klein korraldas 1950. aastatel era- ja avalikke näitusi ning teda mäletatakse kui alustajat mitmevärviliste maalidega. Tema 1949. aasta eranäitus tutvustab meile tema mängu monotooniga. Näitus kandis pealkirja Monotone-Silence Symphony , mis koosnes 20 minutit kestnud muusikalise akordi mängimisest ja seejärel 20 minutit vaikust.

Klein jätkas mitmevärviliste monokroomide eksponeerimist, tema 1955. aasta näitus oli avalik näitus, mida tähistas tema väljaanne pealkirjaga Yves Peintures (1954). Huvitaval kombel avaldati Kleini "vihik" enne monokromaatiliste maalide valmimist.

See koosnes kümnest värvilisest lehest või "plaadist", aga vihikus ise oli umbes 15. Lehed olid ristkülikukujulised värvid, nagu kollane, punane, pruun, roheline, oranž, hall, ultramariine sinine, türkiissinine, roosa ja hele mündiroheline. Esimene näitus toimus 1955. aasta oktoobris Club des Solitaires'is ja teine näitus veebruaris Colette Allendy galeriis.1956, mis kandis nime Yves: Proposition monochromes .

Eespool nimetatud näitustel olid eksponeeritud monokroomsed maalid erinevates värvides, nagu punased, kollased, oranžid ja sinised.

Kuid silmapaistvad värvid olid väidetavalt kuldne, sinine ja roosa jaoks Yves: Proposition monochromes Näitus. Kuld ja roosa muutuvad Kleini jaoks tema kuulsa sinise värvi kõrval oluliseks tunnusvärviks.

Klein mõistis, et ülaltoodud näituse mõju oli ebasoovitav, eriti selles, kuidas publik seda nägi, mis oli pigem dekoratiivsete teoste suunas. Publik ajas Yves Kleini kunsti segamini teistsuguse "ruumiga".

Teisisõnu, Klein püüdis oma 20 maaliga edasi anda sügavamat tähendust, "mõõtmatut värvi olemasolu", peaaegu nagu lõpmatut ruumi, samas kui publik tajus seda rohkem dekoratiivset tüüpi töödena, mis sobivad siseruumidesse.

Sinise algus

Pärast tema eri värvi monokroomide ja nende ebasoovitava vastuvõtu tõttu 1956. aasta näitusel alustas Klein oma uuemate monokroomidega, mis koosnesid ainult sinisest. 1956. aastal lõi ta oma kaubamärgiks saanud värvi nimega International Klein Blue koos Edouard Adamiga, kes oli Pariisis kunstitarvete kaupluse omanik,

See tõi 1957. aastal kaasa tema näituse nimega Proposte Monocrome, Epoca Blue , mis tähendab "Proposition Monochrome; Blue Epoch", Milano galeriis Apollinaire. Siin näitas Klein 10 sinist maali, mille vahel olid ühtlased vahed. Mõned allikad väidavad siiski, et Klein näitas 11 maali. Nimetatud "sinised" maalid olid paigas postidel ja kõik nägid välja ühesuguse kujuga.

Kleini uue näituse puhul oli ainulaadne see, et ta andis igale maalile erineva hinna, mis lisas veelgi, kuidas iga maali tajutakse, kuigi need olid kõik sarnased. Seda tehti selleks, et teha kindlaks iga maali isikupärast tajumist vaataja või ostja poolt ning maali mõju neile ja nende enda ainulaadset väärtustaju.

Klein jätkas sinise kasutamist ja rakendamist erinevatel viisidel, eelkõige oma Anthropométries ("Antropomeetria") seeria, mis sisaldas naismodellide kehasid ja värvirulle. Need ei olnud tüüpilised näitused, vaid pigem performance'id, kus naised olid alasti ja kaetud sinise värviga ning tegid oma kehaga jälgi suurtele lõuenditel või seintele.

Etendust saatis elav muusika, mida mängisid mitmed muusikud. Tihti on teatatud, et eespool nimetatud sinine väljapanek muutus etenduskunstiks ja oli inimesi, kes osalesid publikuna, kes olid riietatud pidulikesse riietesse.

Eelmainitud "performance'i" puhul tasub siinkohal märkida, et Klein lähenes oma kunstiteosele täiesti erinevalt. Kui varem oli ta selle loomisprotsessi kaasatud, siis siin näis ta oma kunstiteost tahtlikult, eemalt orkestreerima.

Ta olevat öelnud oma siniseks värvitud modellide ja kunstiteoste kohta: "Ma isiklikult ei üritaks kunagi oma keha värviga üle määrida ja muutuksin elavaks pintsliga; vastupidi, ma pigem paneksin selga oma smokki ja kannaksin valgeid kindaid. Ma ei mõtleks isegi sellele, et määrida oma käsi värviga. Eraldunud ja distantseeritud, kunstiteos peab end minu silme ees ja minu käsu all lõpule viima".

Klein tegi oma kunstnikukarjääri jooksul veel arvukalt teoseid ja teda mäletatakse kui üht juhtivat tegelast või performance'i kunsti pioneeri.

Ta eksperimenteeris ka erinevate meediumidega, mis mängisid lõpmatuse ideega, eriti lisades juurde looduslikke materjale nagu kruus, tuli, meresammas ja vesi. Ta lõi skulptuure, mis andsid edasi lõpmatuse tunnet, mis oli kunstnikule ja tema sisemaailmale ning arusaamadele üsna oluline.

Nouveau Réalisme

Samuti on oluline märkida, et Klein oli osa Nouveau Réalisme rühm, mis tähendab "Uus realism". Nouveau Réalisme rühmitus tekkis Prantsusmaal 1960ndatel aastatel ja seda juhtisid Pierre Restany, kes oli kunstikriitik ja Yves Klein, viimane oli oluline juhtfiguur. Mõlemad tegelased olid aga eri meelt, kui asi puudutas rühmitust ja seda, mida see esindas, kas see oli dadaismi jälgedes või midagi postmodernsemat.

Liikumine oli tuntud kui prantsuse popkunsti vaste ja kasutas väljenduseks erinevaid kunstilisi mooduseid. Rühma põhitõeks oli kasutada objekte ja neid dekonstrueerida, et edastada sõnumit. Lisaks oli eesmärk ühendada esemeid ja luua midagi uut, mis oleks kooskõlas reaalsuse realistlikuma vaatega.

Kunstnike rühmal oli oma esimene näitus Milanos Apollinaire'i galeriis 1960. aastal. 1960. aastal kasutas Restany ka terminit Nouveau Réalisme viidata ja kirjeldada erinevate kunstnike, sealhulgas Kleini teoseid. Restany kirjutas näituse kataloogis järgmist: "Kirglik seiklus tegeliku kohta, mida tajutakse iseenesest ja mitte läbi kontseptuaalse või fantaasiarikka transkriptsiooni prisma".

Restany kirjutas ka grupi manifesti, kes kirjutas sinna oma nime, manifestis oli kirjas: "Nouveaux Réalistes on saanud teadlikuks oma kollektiivsest identiteedist; Nouveau Réalisme = uued arusaamad tegelikust." Mõned märkimisväärsed kunstnikud olid Arman, kelle täielik nimi on Armand Pierre Fernandez, Jean Tinguely, Daniel Spoerri, Raymond Hains, François Dufrêne ja teised.

Yves Klein lahkus lõpuks 1961. aasta jooksul rühmitusest, kuna rühmitus oli tihedalt seotud dadaistliku pärandiga ja jätkas seda. Kleini looming muutus progressiivsemaks ja eemaldus näiliselt piiratud aspektidest, mida rühmituse Nouveau Réalisme rühm hoidis kinni.

Formaalanalüüs: lühiülevaade kompositsioonist

Järgnevalt käsitleme mitmeid näiteid Kleini sinisest monokromaatilisest maalikunstist, keskendudes samal ajal kogu aeg valitud näidisele, et saada rohkem konteksti. Kuigi paljud näisid peaaegu identsed, lõi Klein märkimisväärse arvu erinevaid siniseid teoseid. Yves Kleini kunsti iseloomustab ainult üks element, ja see on sinine, täpsemalt tema rahvusvaheline Klein Blue, mis on peamine teema.asi tema kuulsa sinise maalikollektsiooni jaoks.

Yves Kleini Sinine ühevärviline (1961); Masinloetav autor puudub. Solipsist~commonswiki eeldab (autoriõiguste nõuete alusel)., Public domain, via Wikimedia Commons

Teema: Sinine on siin peamine peategelane

Üks näide Yves Kleini sinise maali kollektsioonist on IKB 79, pealkirjata sinine ühevärviline (1959). Arvukad maalid kannavad pealkirja "IKB", mis tähendab International Klein Blue. Pärast Kleini surma nummerdas tema abikaasa Rotraut Klein-Moquay maalid selliselt, andes igale maalile konkreetse nimetava numbri, sest siniseid monokromaatilisi maale oli peaaegu 200.

Siiski ei olnud teosed nummerdatud nende valmistamise järjekorras, mistõttu on olnud raske kindlaks teha iga Kleini sinise maali kronoloogilist järjekorda.

Selles näites vaatleme numbrit 79, mis, nagu arvata võib, on monokromaatiline lõuend, mis on maalitud täielikult Yves Kleini kaubamärgiks oleva sinise värviga. Sellel lõuendil ei ole midagi muud peale sinise värvi, mis täidab kõik nurgad ja ääred.

Veebilehel IKB 79 me oleme peaaegu sunnitud peatuma ja pikemalt vahtima, et midagi võiks sinisest sügavusest välja hüpata. Tegelikult on just see sinine sügavus see, mis Klein teeb selle kompositsiooni fookuspunkti, ja mõned küsivad, kas me võime seda üldse kompositsiooniks nimetada, kas see pole mitte lihtsalt siniseks värvitud lõuend?

Yves Kleini jaoks on peamine teema sinine, see on sinine värv kui meedium ja sinine värv ja see, mida see sümboliseerib.

Klein asetab selle meie, vaatajate ette, ja kas me seda kahtluse alla seame või mitte, on meie endi otsustada. Lõppkokkuvõttes kutsub ta esile uue nägemise viisi, uue viisi peatada ja mõista midagi, mis ei ole kujutatud traditsioonilisel ja tavapärasel viisil, vaid ainulaadselt avangardistlikult.

Värv

Oleksime hooletud, kui meil ei oleks osa formaalsest analüüsist, milles arutatakse värvi, kuid võib-olla oleme nüüdseks kõik teadlikud, et põhivärv kompositsiooni sinine. Kuid mis sinine see on ja kuidas Klein lõi oma tunnusvärvi ja lõppkokkuvõttes ka oma tunnuskuju?

Seda Kleini sinist on nimetatud ultramariini tooniks, kuid kunstnik ise töötas selle värvi kallal koos keemiku/teadlasega, et saavutada selline ainulaadne värv, nagu ta praegu on.

Protsess seisnes kuiva sinise pigmendi "suspendeerimises" sünteetilise vaigu, nimelt polüvinüülatsetaadi ja sideaine segusse. Värvil on ka matt efekt, mis on olnud suur osa selle ainulaadsest elujõulisusest.

Kleini sinine on olnud kaubamärgiga kaitstud värv. 1960. aastal esitas Yves Klein Soleau ümbriku oma sinise värvi patenteerimiseks, kuid selle õigsuse üle on vaieldud, kuna mõned teaduslikud allikad väidavad, et Klein ei ole oma värvi kunagi patenteerinud; esitades oma Soleau tuleb märkida, et kaubamärgi ja patendi mõistete vahel on erinevus.

L'accord bleu (RE 10) (1960), autor Yves Klein; Jaredzimmerman (WMF), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nagu me juba varem mainisime, eksponeeris Klein koos sinisega ka teisi värve, kuid ta keskendus oma kunstipaleti teiste oluliste põhivärvidena roosale ja kuldsele. Need värvid esindasid Kleini jaoks erinevaid ideid. Tema sõnul on ta oma näituse kohta öelnud järgmist Yves: Propositions Monochromes:

"Tuli on sinine, kuldne ja roosa, minu monokroomsete maalide alused. Ma näen seda universaalse printsiibina maailma seletamiseks".

Näide Kleini roosa ja kuldsetest võib näha tema Ex-voto (1961), mis oli pühendatud Cascia pühale Rita'le. See anti samanimelisele kloostrile. Väidetavalt on Klein teinud mitmeid palverännakuid sellesse kloostrisse ja tema kunstiteos on tunnistus tema pühendumisest oma usule. Kleini teoses Ex-voto, näeme põhivärve, roosa kaugel vasakul tema allkirja Klein sinine keskel ja kaugel paremal see, mis näib olevat kuldne leht. Värvid on paigutatud kolme ruutu ülaosas.

Tekstuur ja joon

Kui me vaatame teisi näiteid Yves Kleini sinise maalikollektsioonist, siis märkame tema mängu erinevate tekstuuridega. Mõned tema maalid ilmuvad paksult pealekantud värviga ja teised õhemate aplikatsioonidega nagu näiteks pildil IKB 79 .

Näiteks IKB 45 (1960) näeme, et kogu lõuend on kaetud paksu kuivanud värviga, mida näiliselt on kantud kõikvõimalikes suundades. Kui vaatame lähemalt, võime hõlpsasti käe välja sirutada ja puudutada paksu värvi väljaulatuvaid osasid.

Teine näide on IKB 67 (1959), kus me märkame ühtlast pealekandmist õhukestest pintslitõmmetest, mis on kergelt reljeefsed. See Kleini sinine meenutab meile peaaegu rahustavaid ookeanilainete lainetusi, mis lainetavad kergest tuulest. Kas see võis olla üks efektidest, mida Klein tahtis edasi anda?

Teistes näidetes kasutab Klein reljeefse efekti loomiseks käsnad, seda näeme näiteks filmis Sinine švammireljeef (RE 51) (Relief Eponge Bleu) (1959) ja Nimetu sinise käsnareljeefi (RE 18) (1960). Viimane on järjekordne sinine lõuend, kuid selles näites märkame peaaegu üle 20 väikese loodusliku käsna kahes suures, tsentraalses, koondunud rühmas, üks või kaks välisservade suunas. Klein lisas mõnda neist kompositsioonidest ka kivikesi, mis mängisid lõpmatu maailma ja füüsilise maailma ideedega.

Kui me vaatame mõnda Kleini sinise tekstuuriga maali, siis on olemas joone element. Tekstuuri kaudu tekib tunne formaalsest joonest ja geomeetriast, kuid kas see oli Kleini kavatsus või lihtsalt stiililine tagajärg, mis tuleneb sellest, kuidas värv peale kantud ja kuivanud on?

Kleini jaoks ei tundunud joontele keskendumine maalil nii oluline kui tema keskendumine monokromaatilisele ruumile, mis lõppkokkuvõttes esindas ruumi ja lõpmatuse ideed, mida kunstnik ei suutnud edasi anda, kasutades maalikunsti tavapäraseid vormilisi elemente, nagu jooned, vormid ja struktuur.

Sinise sümboolika

Kleini jaoks oli sinine midagi sügavamat kui lihtsalt värvi kandmine lõuendile. Kunstnik oli sügav mõtleja, ja me näeme seda sügavust ja teadvust, mida lõuendil kujutatakse, me peaaegu tarbime seda oma näiliselt ebakindlas tarbimises. Mõned selle maali sümboolsed viited viitavad millelegi, millega Klein tundis lähedust, milleks oli lõpmatuse idee. Tema jaoks oli seemonokroomne oli viide lõpmatule ruumile.

Tihti tsiteeritakse teda kui võrdlust, et tema maalid on "avatud aken vabadusele, kui võimalus olla sisseimbunud värvi mõõtmatusse eksistentsi".

Kleini mõjutasid ka kaunid sinised värvid Itaalia freskodelt, ta oli katoliku usku ja sinine oli religioosselt sümboolne. Seda sinist näeme enamikus oma Renessansiajastu maalid eriti selle tähendus, mida see omab selliste pühade figuuride nagu Jeesus Kristus või Ema Maarja kujutamisel.

Klein ei olnud mitte ainult religioosne, vaid ta oli õppinud ka filosoofilisi ideaale, väidetavalt roosiristlaste ordu, esoteeriline vaimne liikumine, mis usub iidsetest õpetustest või aegadest edasi antud tarkusesse. Klein oli tuttav ka budismi õpetustega, õpetusi, mida ta oleks paratamatult põhjalikumalt õppinud Jaapanis viibides, kui ta õppis võitluskunste, täpsemalt judot.

Lisaks sellele meenutas rahvusvaheline Klein Blue taevast ja ookeani sügavust, nende looduslike keskkondade lõpmatut avarust. Meid kutsutakse üles meenutama, kui Klein ja tema kaks sõpra lamasid rannas ja Klein oli nii-öelda taeva või ruumi, või nagu mõned ütlevad, "tühjuse" hoidja.

Alati sinine ja kaugemalgi

Yves Kleini kunst on ainulaadne ja ta oli üks etenduskunsti pioneere, kes mitte ainult ei maalinud, vaid kaasas oma etenduskunstide hulka ka meloodiaid. Sinine maalikunstnik maalis ka esemeid siniseks, olgu see siis maakera valatud, La Terre Bleue (1957) või Veenust kujutava naisakti kipsist, La Vénus d'Alexandrie (Vénus Bleue) (1961).

Ükskõik, kas me nimetame seda tühjuseks või lõpmatuseks, kumbki mõiste kätkeb endas midagi nähtamatut, mittemateriaalset, mõõtmatut ja meie mõistetavast kaugemat maailma. Need mõisted on ellu äratatud Yves Kleini kuulsas sinise maalikollektsioonis, mida puudutame ülaltoodud artiklis.

Et mõista kasvõi murdosa Yves Kleini, armastatud sinise maalikunstniku loomingut, piisab vaid tema loomingu vaatamisest. Teda on kirjeldatud müstiku ja alkeemikuna ja seda näeme tema loomingus. Ta mõistis midagi sügavamat elust, mida kahtlemata arendasid tema kogemused võitluskunstides ja Jaapanis elatud aeg. Yves Klein suri 34-aastaselt südameinfarkti tagajärjel.aastat vana ja pärast tema surma on ta olnud üks 20. sajandi laialdaselt kuulsamaid kunstnikke. Teda on raske eirata ja teda on lihtne märgata igas kunstigaleriis - vaadake vaid sinist sinist, mida te olete kunagi näinud.

Korduma kippuvad küsimused

Kes oli Yves Klein?

Yves Klein oli prantsuse maalikunstnik, kes elas ja maalis 1900. aastate keskel. Ta oli kuulus oma kaubamärgiks oleva värvi nimega International Klein Blue ja oma sinise monokromaatilise maalimisstiili poolest, mis oli nii lõuenditel kui ka skulptuursetel objektidel. Ta oli oluline kunstnik ja üks performance'i kunsti pioneere. Ta kuulus Nouveau Réalisme'i kunstirühma ja sillutas teed teistele kunstiliikumised nagu Minimalism ja popkunst.

Mis on IKB?

IKB, tuntud ka kui International Klein Blue, on 1900. aastate prantsuse kunstniku Yves Kleini kaubamärgiga kaitstud värv. See on ultramariinsinine, mille Yves Klein formuleeris kuiva pigmendi "suspendeerimise" teel sidumislahuses. Tekkinud efekt oli särava sinise varjundiga.

Mida tähendas Yves Klein Blue?

Sinine sümboliseeris Yves Kleini jaoks erinevaid asju, nimelt religioosseid tähendusi, mis olid inspireeritud religioossete maalide sinisest värvist, mis olid tüüpilised Renessansiaeg . Klein uskus sügavalt ka lõpmatuse ja ruumi, "tühjuse" ideede edasiandmisse. Tema maalidest said lõpmatuse "mõõtmatute" aspektide kujutised. Lisaks kujutavad Yves Kleini maalid ka seda avarust, mida leiame taevas ja ookeanis.

Mis tüüpi kunstnik oli Yves Klein?

Yves Klein oli maalikunstnik ja skulptor, kuid ta oli üks esimesi kunstnikke, kes alustas performance'i kunsti ja arendas seda edasi. Ta oli tuntud ka kui üks esimesi kontseptuaalseid kunstnikke 20. sajandil tänu erinevatele tema teostele. Näiteks on tuntud tema fotomontaaž, kus ta hüppab hoonest alla, et näida, nagu lendaks ta, mida nimetatakse Saut dans le vide (Hüpe tühjusse) (1960). Teiste näidete hulka kuulub ka nähtamatute kunstiteoste eksponeerimine galeriiruumis, nagu on "nähtud" tema näitusel nimega Tühjus (1958), mis toimus Pariisis asuvas Iris Clert'i galeriis. Selles galeriiruumis oli vaid tühi kabinet, siniseks värvitud aken ja sinine kardin sissepääsuks. Klein korraldas selle näituse nagu tõelise ürituse, pakkudes siniseid jooke külalistele, keda oli väidetavalt umbes 3000.