F orm kunstis annab kunstiteostele vormi, kuid mida see täpselt tähendab? Selles artiklis uurime seda põhjalikumalt, arutame vormi kunsti definitsiooni ja selle rolli ühe kunstielemendina. Samuti arutame erinevaid vormitüüpe, mida kunstnikud kasutavad, sealhulgas näiteid, mis ulatuvad maalidest skulptuurideni.

Mis on vorm kunstis?

Eespool nimetatud kunstielementide rakendamisel on nii palju võimalusi, seega vaatame, mida vorm kunstis võib teha kui üks neist. See illustreerib ka vormikunsti definitsiooni. Nagu me eespool selgitasime, annab vorm kunstiteostele vormi ja on olemas palju erinevaid liike, mida saab rakendada kõigis kunstimeediumites.

Samas on oluline märkida, et kuigi vorm on kunstielement, mis annab kunstiteostele rohkem visuaalset tähendust, võib see mõiste viidata ka kunstiteose laiemale vormile.

Me võime kunsti vormi käsitleda nii väiksemas kui ka suuremas mastaabis. Väiksemas mastaabis on see kunstielement, mis kantakse lõuendile või skulptuuri osana. Samuti on see tihedalt seotud teise kunstielemendiga, mida nimetatakse vormiks - sellest räägime lähemalt allpool. Seega, suuremas mastaabis on see kogu kunstiteose vorm, mida kirjeldatakse kui kunstiteose "füüsilist" aspekti, mis lihtsalttähendab, kas see on skulptuur, installatsioon, graafika, maal ja palju muud.

See võib viidata ka kunstimeediumile, näiteks akvarell-, akrüül- või õlimaalile.

Vormi kontekstualiseerimine kunstis

Vorm on kunstis üks kunsti elemente, kuid enne, kui arutame vormikunsti definitsiooni ja erinevaid illustreerivaid näiteid, anname lühikese ülevaate, mis on kunsti elemendid ja kunstiprintsiibid. Need annavad teile vajaliku konteksti, olenemata sellest, kas olete kunstnik või kunstiajaloolane, ehitate, maalite või analüüsite kunstiteost.

Mis on kunsti elemendid ja kunstiprintsiibid?

Iga kunstiteose, nagu joonistus, visand, akvarell, akrüül, õlimaal, skulptuur, graafika ja muud, loomisel on mitmeid kunstielemente. Need elemendid toimivad suunavate vahenditena, mis koostavad teemat, nimelt värv, väärtus, joon, vorm, kuju, tekstuur ja ruum. Ilma nende vahenditeta puudub kunstiteosel struktuur või tähendus, isegi kõige rohkem abstraktne kunstiteos koosneb mõnest, kui mitte kõigist neist kunstielementidest.

Siiski on olemas ka kunstiprintsiibid, mis annavad kunstielementidele nii-öelda rohkem eesmärki. Mõlemad töötavad koos ja võivad määrata kunsti meeleolu ja visuaalset ilmet.

On mõned kunstiprintsiibid, millest tuleb teadlik olla ja mida märkate otse oma nina all, kui vaatate maali või kõnnite järgmisel korral ümber skulptuuri. Need on nimelt liikumine, rütm, perspektiiv, mitmekesisus, kontrast, muster, kordus, rõhuasetus, tasakaal, ühtsus ja harmoonia.

Näiteks kui jooned on kujutatud kunstiteoses joonte pärast, ilma mingi juhtpõhimõtte või eesmärgita, võib kunstiteos mõjuda segadusttekitavana või lihtsalt igavana, kuid kui jooned on kasutatud liikumise või rütmi edasiandmiseks, siis ütleb see meile, vaatajatele, mis toimub - näitab meile, et loos on rohkemat.

Liikumispõhimõte juhindub sellest, kuidas liine rakendatakse.

Samamoodi võib maal tunduda tasakaalustamata, kui kasutatakse vale värvitooni ja see on liiga tume, kuid kui on olemas valguse ja tumeduse tasakaal, mida nimetatakse väärtuseks, siis mõjub maal harmooniliselt.

Kuju ja vormi suhe kunstis

Enne kui toome mõned näited vormi kohta kunstis, on oluline mõista ka seda, kuidas vorm ja vorm on omavahel seotud. Vormi kui ühe kunstielemendi üks peamisi omadusi on see, et see on kolmemõõtmeline ja seda saab mõõta laiuse, kõrguse ja pikkuse järgi.

Kui me võrdleme seda teise eespool mainitud kunstielemendiga, kujuga, siis märkame, et kuju on kahemõõtmeline. Samuti tundub see lame ja seda saab mõõta ainult kõrguse ja pikkuse järgi.

Kuju võib muutuda vormiks, kui sellega koos kasutatakse teisi kunstielemente või kunstiprintsiipe. Näiteks kui kuju joonistatakse või visandatakse kahemõõtmelisele paberile, võib see muutuda kolmemõõtmeliseks vormiks, kui rakendatakse kontrastseid efekte, nagu varjutamine, esiletõstmine, toonimine, värvid, mustrid, perspektiiv või selle ümber kasutatav ruum.

See tekitab illusiooni, et tegemist on kolmemõõtmelise objektiga. Näiteks ring on kera, silindriline kuju on ristkülik, ruut on kuup, kolmnurk on kuup ja nii edasi.

Kaks vormikategooriat kunstis

Ka kunstis liigitatakse vormid kahte põhitüüpi, nimelt geomeetrilisteks ja orgaanilisteks. Geomeetrilisi vorme saab kergesti tuvastada nende kuju järgi, mida me eespool mainisime, nimelt ringid, ruudud, ristkülikud, kolmnurgad ja muud.

Orgaanilisi vorme kirjeldatakse kui "loomulikumaid", need tunduvad oma kõverate ja vabalt voolavate vormide tõttu voolavamad.

Mõelge looduslikele vormidele, mida näete ümbritsevas keskkonnas, näiteks lilledes, puudes, kivides või merekarpides. Mõned kunstiteosed võivad tunduda täiesti geomeetrilised ja teised rohkem looduslikud, kuid me võime meeles pidada, et ühes kunstiteoses, olgu see siis maal või skulptuur, võivad esineda ka mõlemat tüüpi vormid.

Kõige paremini saab seda illustreerida, kui vaatame mitmeid näiteid.

Vorm maalimisel

Maalide või joonistuste meedium näitab meile sadu võimalusi, kuidas vormi kasutatakse ja kujutatakse; alates realistlikumast/naturalistlikumast kuni abstraktsete teemadeni. Maalides või joonistustes kunstielemendina kasutatud vormi kirjeldatakse sageli kui "kaudset" või "illusionistlikku" kolmemõõtmelist. Oluline on mitte segi ajada terminit "illusionistlik" optiliste illusioonidega, kuigi pidage meeles, etet optilised illusioonid kunstis kasutavad ka erinevaid geomeetrilisi vorme.

Realistlikumate või naturalistlikumate teemade leidmiseks võime vaadata renessansiajastule.

Kuulsad kunstnikud nagu itaalia Leonardo da Vinci või saksa Albrecht Dürer Leonardo da Vinci uuris näiteks oma anatoomilistes joonistustes/joonistustes inimvormi selliste tehnikate abil nagu varjutused ja esiletõstmised, Uurimus naise käte kohta (u. 1490) kujutab kahte kätt, mis näivad olevat ristatud üle keha. Seda on kirjeldatud kui kahte "eraldi" uurimust.

Uurimus naise käte kohta (u. 1490) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Me märkame orgaanilist vormi, mis on loodud erinevate heledate ja tumedate alade kaudu, nagu näiteks sõrmede voldid, mis on kõik loodud erinevate joonte abil. Samuti on nahal esiletõstmine, mis annab sellele sileda tekstuuri ja heledama välimuse, mis vastandub tumedamatele aladele. Juba teised kunstielemendid nagu tekstuur ja joon aitavad luua illusiooni kolmest-mõõtmeline käsi.

Albrecht Düreri "Palvetavad käed" (1508) on veel üks orgaanilise vormi näide kunstis. See kujutab palvetavaid käsi ja on tehtud pliiatsi ja tindiga. Märkame erinevaid varjutuse ja toonide kontrasti, mis loovad illusiooni reaalsetest kätest.

Meile, vaatajatele, kõige lähemal olev osa kätest on toonilt valgem ehk heledam. See jätab ka mulje nähtamatust valgusallikast. Meist kaugemal olev osa kätest on toonilt tumedam ja seal on rohkem varjulisi piirkondi, eriti sõrmede vahel ja randmete lähedal. Selline heleda ja tumeda kontrast loob sügavust.

Palvetavad käed (1508) Albrecht Dürerilt, mis asub Viinis, Austrias Albertina muuseumis; Albrecht Dürer , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hispaania Joan Miró lõi oma kuulsad biomorfsed vormid sellistel maalidel nagu Harlekini karneval (1924-1925), mis on samuti abstraktsem. See õlimaal on täis elavat kooslust omavahel mängivatest vormidest ja vormidest orgaanilistest geomeetrilisteni. Pange tähele väikest koonust esiplaanil, millest vasakul on pikem silinder. Koonuse taga on kuup, mis näib olevat kuubik, millest väljub või mille peal istub figuur.

Vorm skulptuuris

Skulptuurid on reaalsed kolmemõõtmelised vormid, võrreldes maali kolmemõõtmelise vormi illusiooniga, ja samamoodi võivad need olla ka orgaanilised või abstraktsed. Skulptuuride vorm liigitatakse samuti kas avatud või suletud vormiks.

Avatud skulptuurid tunduvad dünaamilisemad selle poolest, kuidas nad ruumi hõivavad, näiteks tükeldatud tasapinnad, avad, sooned, eendused jne. See võimaldab ka abstraktsemaid teoseid luua erinevate meetodite ja meediumidega.

David (u. 1501-1504), mille autoriks on Michelangelo ja mis asub Firenze Galleria dell'Accademia's, Itaalias; Michelangelo, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Avatud skulptuuri vormikunsti näide võib leida Alexander Calderi kunstist, kes sai laialdaselt tuntuks oma mobiilide ja muude installatsioonidega. Üks näide paljudest on näiteks Punane mobiil (1956), mille Calder valmistas metallvarrastest ja -lehtedest.

Seda vastandatakse sageli nn "traditsioonilistele" skulptuuridele, sest need hõljuvad ümbritsevas ruumis ja liiguvad.

Selles on kergust võrreldes suletud skulptuuride tihedusega. See viib meid küsimuse juurde, mis on suletud skulptuurid, mida sageli kirjeldatakse kui "tahke" massi. Teisisõnu, seal puuduvad avad ja see on sageli liikumatu. Üks parimaid ja ilmselt kõige populaarsemaid näiteid traditsioonilisest skulptuurist on kuju David (u. 1501-1504), autoriks Michelangelo.

Selles artiklis käsitleti vormi kui üht kunsti elementi. See on erineva kuju ja suurusega ning võib anda visuaalsele kompositsioonile tähenduse, mille teemad ulatuvad realistlikest kuni täiesti abstraktseteni. Kui vorm on ühendatud teiste kunstielementide ja põhimõtetega nagu värv, joon ja kontrast, siis mõjub see lamedal pildipinnal kolmemõõtmelisena, mitte lihtsalt kahemõõtmelisena. Siiski,vorm kunstis võib olla ka füüsiliselt kolmemõõtmeline; näiteks skulptuurides või arhitektuurivormides. Kas te loote skulptuuri või maalite akvarelli, millised vormid annavad teie teosele teavet ja millist sõnumit nad edastavad? Kas see on realistlik figuuri kujutamine või on see pigem mänguline vormide kujutamine, mis ärkavad ellu?

Õppige kõike kunsti elementide kohta

Oleme kirjutanud sarja kõigist kunsti elementidest, kui soovite teemasse veidi sügavamalt sisse süüvida:

• Ülevaade kunsti elementidest
• Värv kunstis
• Väärtus kunstis
• Joon kunstis
• Kuju kunstis
• Tekstuur kunstis
• Ruum kunstis

Korduma kippuvad küsimused

Mis on vorm kunstis?

Kunstielemente on peamiselt seitse ja nende hulka kuulub vorm; teised kunstielemendid on kuju, joon, värv, tekstuur, väärtus ja ruum.

Millised on vormi kategooriad kunstis?

Kunstis võib vorm olla kas orgaaniline või geomeetriline, kusjuures mõlemat võib kombineerida. Orgaanilisi vorme kirjeldatakse sageli kui vabalt voolavaid, samas kui geomeetrilised vormid on rohkem nurgelised ja neid ei esine looduses.

Millised on vormide tüübid?

Kujundid on kolmemõõtmelised võrreldes kujundeid, mis on lamedamad ja kahemõõtmelised. On olemas selliseid kujundeid nagu kuubikud, kerad, koonused, silindrid, püramiidid, prismad ja palju muud.