V anitas oli 16. ja 17. sajandil alguse saanud kunstivorm, mis eksisteeris sümboolse kunstiteosena, mis demonstreeris elu ja naudingute ajutisust ja mõttetust. Kõige tuntum Vanitas-teemast lähtuv žanr oli vaikelu, mis oli Põhja-Euroopas ja Hollandis uskumatult populaarne. Vanitas-teosed tekkisid ajal, mil suur religioosnepingeid Euroopas, sest see tekkis protestantliku enesevaatlusmissiooni kaitsjana.

Mis on Vanitas?

Vanitas sai alguse Hollandist 16. ja 17. sajandil ja sai väga laialt levinud tüüpi Hollandi meistri maal Vanitas'i žanr kasutas statiivi vormi, et esile kutsuda elu mööduvust ja elamise edevust loodud kunstiteostes.

Tol ajal kimbutasid Euroopat suured kaubanduslikud rikkused ja regulaarsed sõjalised konfliktid, mis pakkusid maalijatele huvitavaid teemasid ja ideid, mida käsitleda. Kunstnikud hakkasid väljendama huvi elu lühiduse, maiste rõõmude mõttetuse, samuti võimu ja au mõttetu otsimise vastu. Need teemad olid siis maalidel, mis tehti, üle tähtsustatud japeetakse järgnevates Vanitas'i teostes olulisteks omadusteks.

Vanitas-teema populaarsuse kasvades hakkas õitsema väga tumedat laadi natüürmort, kuna kunstiteoste eesmärk oli tuletada vaatajatele meelde nende enda lähenevat suremust. Vanitas'i kunstnikud pühendusid sellele, et anda jõukale publikule teada, et sellised asjad nagu naudingud, rikkus, ilu ja autoriteet ei ole lõputu omadus.

Kõik on edevus (1892) Charles Allan Gilbert, kus põimuvad elu, surm ja eksistentsi mõte. Pildil on naine, kes vaatab buduaarpeeglisse, mis moodustab kolju kuju; Charles Allan Gilbert, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Seda karmi meeldetuletust kaduvusest demonstreerisid erinevad Vanitas'i maalid teatud esemete kaasamise kaudu. Nende maalide sees muutusid tavaliseks sellised maised esemed nagu raamatud ja vein, mis olid paigutatud selliste tähenduslike sümbolite kõrvale nagu koljud, kuivavad lilled ja tunnikellad. Kõik need esemed edastasid maalidel aja möödumise teemat, mis oligirõhutas veelgi surelikkuse igakordset reaalsust.

Kuna Vanitas'i maalide eesmärk oli näidata nii maiste püüdluste mõttetust kui ka surma kindlat olemasolu, siis eksisteeris kahte tüüpi maalimisstiile. Esimesse kategooriasse kuulusid maalid, mis keskendusid surmale selliste objektide nagu koljud, küünlad, põlenud lambid ja närbuvad lilled kaasamise kaudu. Teine kategooria, püüdes mõista surma paratamatust, sümboliseerisidmaiste naudingute, näiteks raha, raamatute ja ehetega seotud maiste naudingute ajutist iseloomu.

Teine oluline sümbol, mida kasutati mõlemas kategoorias, oli tunnikellade, avatud taskukellade ja kellade kaasamine, mis viitasid aja möödumisele. Need esemed palusid vaatajatel mõista, et aeg on väärtuslik ressurss, ja noomisid peenelt neid, kes näisid oma aega raiskavat.

Seega ühendasid paljud Vanitas'e maalid mõlemad kategooriad, et luua teoseid, mis olid nii surma kui ka kaduvuse sümbolid.

Rüütli unistus (u. 1650), mille autor on Antonio de Pereda, kus XVII sajandi härrasmees, kes on riietatud tolleaegsetesse riietesse, istub magama, samal ajal kui ingel näitab talle naudingute, rikkuse, au ja hiilguse kaduvust; Antonio de Pereda, Public domain, via Wikimedia Commons

Esmapilgul on Vanitas'e maalid uskumatult silmatorkavad, sest nende kompositsioonid on väga kaootilised ja korrastamata. Lõuend on tavaliselt täis objekte, mis tunduvad esialgu juhuslikud, kuid lähemal vaatlusel on esemete tüüp ja lähedus väga sümboolne ja stiilivalikuna olemas.

Vaatamata sellele, et Vanitas'i maalid sisaldavad vaikelu elemente, erinevad need suuresti selle poolest, et need on väga sümboolsed. Kunstnikud ei loonud maale, et näidata erinevaid esemeid või demonstreerida oma kunstioskust, sest mõlemad tunnused ilmnesid, mida rohkem maali vaadeldi ja vaadeldi.

Sel ajal loodud maalid eksisteerisid maailma ebakindluse sümboolse kujutamisena ja rõhutasid ideed, et miski ei suuda vastu pidada lagunemisele ja surmale. Seega manitsesid Vanitas-teosed tõsist sõnumit, sest eesmärk oli kuulutada vaatajatele žanri mõtteid ja ideid.

Lisaks sellele, et Vanitas on olnud kogu oma aja jooksul populaarne, on see jätkuvalt mõjutanud mõningaid kunstiteoseid, mida praegu postmodernistlikus kunstiühiskonnas näha on. Tuntud kunstnikud, kes on Vanitas-stiiliga eksperimenteerinud, on järgmised Andy Warhol ja Damien Hirst, kes kasutasid oma töödes koljusid.

Nagu ka tänapäeval eksisteerivate kaasaegsete Vanitas'e kunstiteoste puhul, jääb žanri sõnum samaks: see on ainus elu, mis meile on antud, nii et ärge laske sellel mööda minna enne, kui olete võimeline seda täiel määral nautima.

Vanitase kunsti mõiste mõistmine

Definitsiooni otsides peaksime kõigepealt mõistma termini etümoloogiat. Sõna vanitas on ladina päritolu ja tähendas väidetavalt "tühisust", "tühjust" ja "väärtusetust". Lisaks oli "vanitas" tihedalt seotud ladinakeelse ütlusega memento mori See ütlus tähendas laias laastus "pea meeles, et sa pead surema". See ütlus pidi olema kunstiline või allegooriline meeldetuletus surma kindluse kohta, mis õigustas koljude, surevate lillede ja tiigilillede lisamist loodud Vanitas'i maalidele.

Seega hõlmaks asjakohane Vanitas-kunsti määratlus kunstiteoseid, mis räägivad surelikkuse paratamatusest ja maiste naudingute mõttetusest. Seda tehti peamiselt erinevate sümboolsete objektide kaasamise kaudu, mis olid mõeldud vaatajatele neid ideid meelde tuletama.

Vanitas meenutab meile edevust

Mõiste vanitas Arvati, et vanus kätkeb endas Vanitas'i maalide ideed, kuna need loodi selleks, et tuletada inimestele meelde, et nende ilu ja materiaalne omand ei välista nende vältimatut surelikkust.

Algselt pärineb see termin Piiblist, jutluse 1:2, 12:8 algusreast, kus on kirjas: "Vanadustest tühjus, ütleb jutlustaja, tühjustest tühjus, kõik on tühjus." King Jamesi versioonis on aga heebrea sõna hevel on ekslikult tõlgitud nii, et see tähendab "tühjuste edevus", kuigi tegelikult tähendab see "mõttetu", "mõttetu" ja "tähtsusetu". Sellest veast hoolimata, hevel viitab ka mööduvuse kontseptsioonile, mis oli oluline idee Vanitas'e maalides.

Kolju niššis (u. 16. sajandi esimene pool), mille autoriks on Barthel Bruyn vanem, kus näeme kivist nišši sisse asetatud anatoomiliselt korrektset koljut. Lehe võib tõlkida nii, et see kõlab järgmiselt: "Ilma kilbita, mis sind surmast päästaks, ela kuni surmani"; Barthel Bruyn the Elder, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Vanitase ja religiooni suhe

Vanitas-maale ei peetud mitte ainult pelgalt kunstiteoseks, vaid need kandsid ka olulisi moraalseid sõnumeid, mille tõttu neid peeti omamoodi religioosseks meeldetuletuseks. Maalide eesmärk oli eelkõige tuletada vaatajatele meelde elu ja selle naudingute tühisust, sest miski ei pidanud vastu surmaga kaasnevale püsivusele.

Teema tõttu on vaieldav, kas Vanitas'i žanr oleks olnud nii populaarne, kui poleks olnud vastureformatsiooni ja kalvinismi, mis tõid selle tähelepanu keskpunkti. Mõlemad liikumised, üks katoliiklik ja teine protestantlik, tekkisid samal ajal, kui Vanitas'i maalikunst hakkas populaarsust koguma.

Tänapäeval omistavad kriitikud nende liikumiste tulekut täiendavaks hoiatuseks elu edevuse vastu, kuna nad rõhutasid omandite ja võidukäigu vähendamist, mis rõhutas veelgi seda, mida Vanitas'i žanr esindas.

Protestantismi mõju

16. sajandil toimunud protestantlik reformatsioon põhjustas märkimisväärse muutuse usulises mõtlemises kogu Euroopas. Kontinent hakkas jagunema katoliikluseks ja protestantismiks, mis tõi paljudesse usuküsimustesse palju ebakindlust. See viis selleni, et katoliiklased pooldasid pühakujude kaotamist, samas kui protestandid uskusid, et need kujutised võivad ollakasulikud individuaalseks mõtisklemiseks Jumala ja teiste pühade teemade üle.

Hollandi Vabariik, mis oli vabanemas oma katoliiklikest Hispaania valitsejatest, muutus 17. sajandi alguseks uhkeks protestantlikuks riigiks. Protestantismiga kaasnenud individualistlik meelestatus aitas suunata hollandi kunstnikke vanitase žanri poole, sest nad tahtsid oma religioosseid tundeid väljendada sobiva kunstivormi kaudu.

Vanitas'i žanr tugines seega protestantlikule eetikale, mida näitasid loodud maalidel esilekerkinud ideed ja teemad. Vanitas tuletas inimestele meelde, et vaatamata maiste asjade atraktiivsusele, jäävad need Jumalaga võrreldes efektseks ja ebapiisavaks. Seega rõhutasid need maalid vaatajate ees seisvat paratamatut surelikkust, püüdes tuletada vaatajatele meelde, et nad peaksid tegutsema kooskõlaskooskõlas Jumalaga.

Exitus Acta Probat ("Tulemus õigustab tegu", umbes 1627-1678), autor Cornelis Galle noorem, kujutab surma allegooriat. Allpool on kiri järgmine Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. Tõlkes tähendab see: "Millest on uhked tuhkad? Aeg lendab, kahtlane au, surm ja must."; Cornelis Galle noorem, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Vanitas ja realism

Vanitas'i kunst oli uskumatult realistlik, kuna see oli kindlalt maiste mõistete põhine, mis erinesid suuresti katoliku kunsti müstilisest tehnikast. Seetõttu oli see Vanitas'i kunsti žanr oluline vahend, et suunata vaataja mõtteviis taevasse, kujutades esemeid, mis eksisteerisid maa peal.

Realism on märgatav ka Vanitase maalidel, kuna need olid erakordselt keerulised ja konkreetsed. Kunstiteoste lähemal uurimisel ilmnes kunstnike kõrgendatud oskus ja pühendumus, kuna nad tõstsid esile vaatajale elulisi objekte, püüdes muuta maali võimalikult asjakohaseks ja rakendatavaks.

Kasutades realistlikku stiili, suutis Vanitas'i kunstnik eraldada ja seejärel rõhutada kunstiteoste põhisõnumit, mis keskendus argiste asjade edevusele. Realism nendes kunstiteostes aitas vaatajatel mõista ja seejärel korrastada oma mõtteid, viidates elu mööduvatele aspektidele, mis vastandusid suuresti tegeliku maali korrastatusele.

Vanitas ja vaatepilt

Vanitas-žanri üks olulisemaid aspekte oli see, et seda peeti alamžanriks. vaatepilt Seega olid Vanitas'i maalid lihtsalt traditsioonilise vaikelu vormi variatsioon. Tüüpilised vaikelu maalid koosnesid elututest ja tavalistest esemetest, nagu lilled, toiduained ja vaasid, kusjuures kunstiteose tähelepanu oli suunatud ainult nendele esemetele.

Vanitas'i vaatepilt kasutas aga neid traditsiooniliselt vaatepildis esinevaid esemeid, et rõhutada hoopis teistsugust ideed.

Vanitas'i vaatepilt pidi andma vaatajale olulise ja moraalse õppetunni, kuna kunstnikud seadsid tavalised edevused kontrastiks üksikisiku võimalikule surmale. Seda tehti selleks, et algselt meelitada vaatajaid, enne kui nad pärast teose täielikku kaalumist ja mõistmist muutusid alandlikuks selles osas, kuidas nad suhtuvad teistesse ja maailma.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ("Jahiretkistüür" või "Vaikne vaatepilt lindude varustusest", enne 1675. aastat), autor Cornelis Norbertus Gysbrechts, "Jahiretkistüür", enne 1675. aastat; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Public domain, via Wikimedia Commons

Vanitas kunstiteose omadused

Loodud Vanitas'i maalides ilmnesid teatud omadused, mis võimaldasid selle liigitamist žanrisse. Need omadused keskendusid teemadele ja motiividele, mida igas teoses uuriti ja mida käsitletakse allpool.

Teemad

Vanitas'i maalidel, mida valmistati, oli palju ühist keskaegsete surnute mälestuste teemadega. Enne seda maaližanri tundus see kinnisidee surmast ja lagunemisest morbidsena. Kuid pärast kattumist ladinakeelse väljendi memento mori , muutusid need teemad maalides aeglaselt kaudsemaks ja seega vastuvõetavamaks.

Koos statiivi populaarsuse kasvuga kasvas ka Vanitas'i stiil. Selle teemad, mis olid küll endiselt vaatajate jaoks šokeerivad ja sünged, muutusid arusaadavamaks, kuna neid kasutati ainult selleks, et tuletada vaatajale meelde elu ja naudingute ajutisust ning surma faktilist kindlustunnet.

Lisaks oma põhiprintsiipidele pakkus Vanitas'i kunstistiil ka moraalset õigustust atraktiivsete objektide maalimisele makaabersetes keskkondades, sest sõnum, mida maalid üritasid edasi anda, oli palju olulisem kui tegelikud objektid ise.

Lilled ja pisikesed olendid - Vanitas (17. sajandi teine pool), mille autor on Abraham Mignon, kus vaevumärgatavalt, keset elavat ja ohtlikku loodust (maod, mürgised seened), sümboliseerib ainus linnusekelett kaduvust ja elu lühidust; Abraham Mignon, Public domain, via Wikimedia Commons

Motiivid

Vanitas'i žanri jaoks on olemas mitu põhilist motiivi. Sõltuvalt maali geograafilisest asukohast, kuna eri piirkondades eelistati erinevaid motiive, rõhutasid kunstnikud erinevaid motiive.

Vanitas'e maalidel oli esindatud arvukalt sümboleid, kusjuures iga kategooria puhul kasutati sama tüüpi motiive. Rikkuse kujutamiseks kasutatud motiivid hõlmasid kulda, rahakotte ja ehteid, samas kui teadmiste kirjeldamiseks kasutatud motiivid sisaldasid raamatuid, kaarte ja pliiatseid.

Motiivid, mida kasutati naudingu kujutamiseks, võtsid toidu, veinipokaalide ja kangaste kuju ning surma ja lagunemise sümboleid kujutasid tavaliselt koljud, küünlad, suits, lilled, kellad ja tunnikellad.

Sümbolism Vanitas maalides

Kõige olulisem sümbol, mis oli arvukatel Vanitas'e maalidel alati olemas, oli teadlikkus inimese suremusest. Ükskõik, milliseid muid objekte ka ei lisatud, viide suremusele oli alati selge. Kõige sagedamini kujutati seda kolju kaasamisega, kuid sama efekti saavutasid ka muud objektid, nagu närbuvad lilled, põlevad küünlad ja seebimullid.

Vanitas'i vaatepilt kolju, nootide, viiuli, gloobuse, küünla, tunnikella ja mängukaartidega, kõik drapitud laual. (1662) Cornelis Norbertus Gijsbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Public domain, via Wikimedia Commons

Samuti kasutati aja mõistega seotud sümboleid, mida tavaliselt kujutati kella või tunnikella abil. Kuigi lagunevad lilled võivad rääkida surmast, viitavad nad ka aja möödumisele, mis võimaldab neid kasutada mõlema mõiste puhul. Kuid mõiste, mida Vanitas'i maalid lisaks surelikkusele võib-olla kõige rohkem esile kutsuvad, on karm tõde.

Vanitas'i vaikimisi tehtud töödes uuriti meie igapäevaste püüdluste lootusetust meie sureliku eksistentsi ees.

Kuulsad Vanitas kunstnikud ja nende teosed

Vanitas'i maalid algasid esialgu kui portreede tagaküljele maalitud vaatepildid, mis olid otsene ja selge hoiatus elu kaduvusest ja surma paratamatusest. Lõpuks kujunesid need hoiatused omaette žanriks ja muutusid väljapaistvateks kunstiteosteks.

Liikumise alguses tundusid kunstiteosed väga sünged ja tumedad. Kuid kui liikumine kogus populaarsust, hakkasid kunstiteosed perioodi lõpu poole veidi heledamaks muutuma. Hollandi kunsti tunnusstiiliks peetud kunstnikest said mitmed kunstnikud oma Vanitas-teostega tuntuks. Alljärgnevas loetelus uurime mõningaid kõige kuulsamaid ja mõjukamaid kunstiteoseid.Vanitas'e perioodist.

Hans Holbein noorem: Suursaadikud (1533)

Maalinud sakslane Hans Holbein noorem, Suursaadikud Holbein kujutab sellel teosel Prantsuse Inglismaa saadikut ja Lavauri piiskoppi, kusjuures need kaks meest toetuvad Vanitas'i sümbolitega kaunistatud riiulile.

Suursaadikud (1533), autor Hans Holbein noorem; Hans Holbein, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Nende esemete hulka kuuluvad päikesekell, maakera, raamatud ja muusikainstrumendid. Neid esemeid vaadeldes saab nende kahe mehe suhtes teada, et nad on haritud, reisinud ja seejärel puutuvad kokku maailma rõõmudega.

Arvatakse, et need esemed sümboliseerivad teadmisi, mida nad omavad, mida peeti mööduvaks võrreldes alalise teadmisega, et surm on veel tulemas.

Kõige silmatorkavam Vanitas'i sümbol selles maalis on pealuu, mis on paigutatud esiplaanile. See pealuu on aga moonutatud, mis tähendab, et seda saab täpselt näha ainult ühest konkreetsest vaatenurgast. See deformatsioon loob selles kunstiteoses suure saladuse surma idee ümber, kuna seda saab näha mitmest vaatenurgast. Kui on võimalik pealuud õigesti vaadata, siis eksisteerib see kuimeeldetuletus surelikkusest ja eelseisvast surmast, kuid kui seda vaadata teise nurga alt, jäid vaatajad sageli sellest mööda ja olid segaduses, mis see on.

Pieter Claesz: Vanitas'i vaatepilt viiuli ja klaaskuuliga (c. 1628)

Hollandi kuldajastu üks suurimaid maalikunstnikke oli Pieter Claesz, kes maalis Vanitas Vaikne elu Viiuli ja klaaskuuliga. See teos näitas Claeszi kunstilist meisterlikkust mitme Vanitas-motiivi kujutamisel.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ("Vanitas'i vaatepilt viiuli ja klaaskuuliga", u. 1628), autor Pieter Claesz; Pieter Claesz, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Selles kunstiteoses juhib vaataja pilku erinevatele detailidele järgnevalt kujutatud valgus. Ümberpööratud klaas, mis on täiesti tühi, peegeldab akent ja seda võib näha ka maali vastasküljel oleva klaaskuuli peegelduses. Arvati, et see sümboliseerib maiste naudingute lühidust, mida rõhutati veelgi, kui lisatikustunud küünal, kell ja kolju.

Kuigi alguses juhuslikult, oli iga ese selles kollektsioonis hoolikalt valitud, kuna nad eksisteerisid ladinakeelse fraasi kujutistena. memento mori et tuletada vaatajale meelde surma. Claesz oli tuntud piiratud värvide poolest, mida ta kasutas oma Vanitas'i statiividel, kusjuures see maal ei ole erand. Kogu maalimine koosneb pruunist ja rohelised toonid, välja arvatud sinine lint, mis lisab teose tumedat ja sünget meeleolu.

Antonio de Pereda: Allegooria edevuse kohta (1632 - 1636)

Väga vähe on teada Hispaania kunstnik Antonio de Pereda, kes maalis ühe tuntuima Vanitas'e statiivi. See teos, mis kannab pealkirja Allegooria edevuse kohta , viitab elegantselt mõttetule võimupüüdlusele, mida näitab ingel, keda ümbritsevad peened kaubad. Tema kõrval on raha ja peened ehted, kuid ingel näib olevat sellest rikkusest teadmatuses. Ta justkui mõistab varjatud tähendust, mida maal püüab edasi anda, enne kui vaataja on võimeline seda mõistma.

Allegooria edevuse kohta (1632-1636) Antonio de Pereda; Antonio de Pereda, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hoolimata surma paratamatusest, mida kujutavad tunnikell, küünlajalg ja kolju, ei anna see maal vaatajale otseselt edasi haiguslikkuse ja meeleheite teemasid. See on võimalik tänu sellele, et ingel näib olevat teadlik oma kaduvusest looduses, sest ta teab, et tema kohalolek on igavene pärast surma.

Võimu mõttetust kujutab jällegi ingel, kes hoiab käes kameediat, mis kujutab Hispaania kuningat, näidates samal ajal maakera poole. See liigutus pidi väidetavalt viitama inimlike püüdluste, nagu näiteks "jaga ja valitse" strateegia, mõttetusele, mis oli lisatud selleks, et hoiatada inimesi kõigi nende tegude lootusetuse eest, et nad saaksid need lõpetada.

Jan Miense Molenaer: Allegooria edevuse kohta (1633)

Allegooria edevuse kohta, maalinud Jan Miense Molenaer, on väidetavalt olemas kui suurepärane näide Vanitas kunstist. See kunstiteos kujutab kolme isikut, kelleks arvatakse olevat naine, tema poeg ja tema teenija. Sellel maalil on mitmeid sümboleid, mis viitavad luksuse, ekstravagantsuse ja rahulolu teemadele. Neid ideid kujutavad muusikainstrumendid, sõrmus tema sõrmes, kaart, mis ripub seinal aastaltaust, samuti riided, mida ema ja poeg kannavad.

Allegooria edevuse kohta (1633) Jan Miense Molenaer; Jan Miense Molenaer, Public domain, via Wikimedia Commons

Vaatamata kogu sellele külluslikkusele, näidatakse naise kaudu mõttetuse ja tähtsusetuse tunnet oma suhtest pojaga. Naine istub ja vaatab tõsimeelselt kaugusse, samal ajal kui poeg üritab tema tähelepanu köita. Samal ajal näib ta hoidvat käes sõrmust ja peeglit, mis on lisatud tema edevuse sümbolitena.

Tundub, et ükskõik kui väga poiss ka ei üritaks oma ema tähelepanu haarata, ei suuda ta teda päästa tema elu mõttetuse orjusest. Seda elu mõttetust rõhutab veelgi kolju, millele ta oma jalad toetuvad, sest see on lisatud eelseisva surma ja lagunemise meeldetuletuseks.

Willem Claesz: Stillielu austritega (1635)

Hollandi maalikunstnik Willem Claesz oli tuntud oma uuenduslikkuse poolest vaikse elu kujutamisel, mida ta maalis eranditult kogu oma karjääri jooksul. Stillielu austritega , on tehtud ebatavaline käsitlus Vanitas'i maalidest. Põhjuseks on see, et ei ole lisatud näiliselt ilmseid Vanitas'i sümboleid ja esemeid. Selle asemel kujutas Claesz lihtsalt rikkuse esemeid, nagu austrid, vein ja hõbedane tazza.

Vaikne elu austrite, hõbedase tazza ja klaastaaratega (1635), autor Willem Claesz; Willem Claesz. Heda, Public domain, via Wikimedia Commons

Need objektid, hoolimata oma küllusest, näivad olevat täiesti segaduses, kuna nõud on ümber lükatud ja toit on enneaegselt maha jäetud. Peenike Vanitas-motiiv on kujutatud kooritud sidruni kaasamisega, mis paljastab selle sees oleva kibeduse, ja on väidetavalt olemas kui inimese ahnuse sümboolne kujutis. Lisaks sellele näivad austrid tühjad nii toiduainetest kui kaja elu ning kokkurullitud paberitükk on võetud kalendrist. Mõlemad esemed kujutavad väidetavalt aja möödumist.

Claeszi valitud värvipalett on selles maalis nii tume kui ka piirav, mis oli tavaline valik enamiku selle aja Vanitas'e maalide puhul. Need värvid valiti peamiselt nende mõtlemapanevate omaduste ja sünge meeleolu loomise võime tõttu. Ainus valgusallikas, mis on lisatud, tehti selleks, et tuletada vaatajale meelde tema enda lähenevat surma.

Judith Leyster: Viimane tilk (The Gay Cavalier) (1639)

Viimane tilk, Judith Leysteri maalitud teos pakub ainulaadset näidet Vanitas'i maalidest sel ajal. Kaks meest, keda kunstiteose pealkirja põhjal peetakse homoseksuaalideks, on kujutatud oma naudingutele andununa joomise ja tantsimise kaudu.

Viimane tilk (The Gay Cavalier) (1639) Judith Leyster; Philadelphia Kunstimuuseum, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Nende meeste taga on taustal kujutatud skelett, mis köidab vaatajate tähelepanu. Skelett on kujutatud, nagu hoiaks ta käes tunnikella ja koljut, mis loob väga makaaberi stseeni. Vaatamata sellele skeleti poolt antud toonile, tekitab selle kaasamine koos tema käes olevate esemetega ideid kaduvusest ja surmaga seotud paratamatusest.

Figuuride rõõm, mis vastandub skeleti kohutavusele, saadab vaatajale tugeva Vanitas'i sõnumi. Sõnum põhimõtteliselt kutsub inimesi üles elama elu hetki, kuni nad saavad, sest aeg möödub nii kiiresti ja enne kui nad seda teavad, on surm nende kohal.

Harmen van Steenwyck: Vaikne elu: Allegooria inimelu edevustest (1640)

Hollandi maalikunstnik Harmen van Steenwyck kuulus vanitase žanri juhtivate kunstnike hulka ja temast sai üks oma aja parimaid natüürmortimaalreid. Vaikne elu: Allegooria inimelu edevustest on Vanitas-maali parim näide, kuna see oli tegelikult religioosne teos, mis oli maskeeritud vaatepildiks.

Vaikne elu: Allegooria inimelu edevustest (k. 1640), autor Harmen van Steenwyck; Harmen Steenwijck, Public domain, via Wikimedia Commons

Kolju lisamine viitab sellele, et isegi kõige jõukamate inimeste jaoks ei ole võimalik pääseda vältimatust surmast ja taevasest kohtumõistmisest. Kronomeeter, mis on ajamõõtja, sümboliseerib, kuidas aja möödumine toob meid lähemale surmale. Teine huvitav sümbol on lisatud karp, mis oli tollal haruldane kollektsiooniobjekt. Arvati, et see sümboliseerib maist rikkust.ja mõttetus, mis kaasneb nende rikkuste otsimisega, ning seda näitavad ka kangas, raamatud ja vahendid.

Iga maalil olev objekt oli hoolikalt valitud nii, et see edastaks tõhusalt Vanitas'i sõnumit, mis on kokku võetud Uue Testamendi Matteuse evangeeliumis. Sõnum ütles, et vaatajad peaksid olema ettevaatlikud, kui nad omistavad liiga suurt tähtsust rikkusele, materiaalsetele objektidele ja elu rahuldustele, sest need objektid võivad saada tõkkeks teel päästmise poole.

Joris van Son: Allegooria inimelu kohta (1658 - 1660)

Flaami kunstnik Joris van Son, kes maalis Allegooria inimelu kohta , käsitles Vanitas'i teemat esteetiliselt kaunis stiilis. Esimesel pilgul on inimene koheselt haaratud selle kunstiteose ilust, mida kujutavad rohked lilled ja puuviljad. Selles maalis kasutatud värvid lisavad soojust, mis muudavad roosid, viinamarjad, kirsid ja virsikud veelgi peenemaks, kui nad näivad olevat.

Allegooria inimelu kohta (u. 1658-1660), autor Joris van Son; Joris van Son, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Lähemal vaatlusel võib aga taustal näha koljut, tunnikella ja põlevat küünalt. Need Vanitas'e esemed on paigutatud kunstiteose keskele ja jäävad seejärel elujõu ja elu elava pärgade varjus seisma.

Suur kontrast on loodud sensuaalsete viljade, õitsvate lillede ja tumedate ja ebamäärase ajalisust demonstreerivate objektide vahel.

Lisaks kujutatud elu lagunemisele tunduvad küpsed viljad ja värvilised lilled olevat lõhkemise äärel ja kutsuvad vaatajaid üles neid enne nende vältimatut lagunemist puudutama. Kahe idee kaasamine, mis moodustuvad lagunemise keskse teema ümber, kujutab selle maali vaimset tähendust. Kuigi lagunemine viitab endiselt inimelule, raamib ja täiendab see kaVanitas objektid enne, kui kumbki neist välja sureb. Seega, inimelu lühidus ja inimese võime tõusta surmast kõrgemale tuleb esile tugeva teemana.

Edwaert Collier: Vanitas - vaatepilt raamatute ja käsikirjade ning koljuga (1663)

Hollandi kuldajastu maalikunstnik Edwaert Collier oli tuntud peamiselt oma vaikimisi elude poolest, nagu näitavad tema muljetavaldavad teosed pealkirjaga Vanitas - vaatepilt raamatute, käsikirja ja koljuga. Vanitase kunstnikuna on märkimisväärne, et Collier oli selle teose maalimise ajal vaid 21-aastane, mis näitab tema suurt kunstilist annet.

Vanitas - vaatepilt raamatute ja käsikirjade ning koljuga (1663) Edwaert Collier; Evert Collier, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Selles maalis kombineeris Collier mitmeid klassikalisi Vanitas'e sümboleid, nagu pealuu kunstiteose keskel, avatud taskukell, raamatud, muusikainstrument, prillid ja tunnikell. Nende elementide kaasamise kaudu edastas Collier sõnumi, et elu, kõigis selle hiilgavates aspektides, on sisuliselt mõttetu oma efemeersuse tõttu. Sarnaselt liivaga onCollier näitas, et inimesed, muusika ja sõnad närbuvad lõpuks ära.

Pärast selle teose vaatamist julgustatakse vaatajaid haarama kinni nüüdsest ja elama elu nii nauditavalt ja nauditavalt kui võimalik, sest aja jooksul ei ole rõõmud enam võimalikud. Collieri Vanitas'i vaatepilt on lisaks sellele, et hoiatada vaatajaid nautima elu, enne kui on liiga hilja, ka hoiatus maailma edevuse eest.

Pieter Boel: Allegooria maailma edevustest (Allegory of the Vanities of the World) (1663)

Pieter Boel, teine oluline flaami Vanitas'e kunstnik, spetsialiseerus kogu oma karjääri jooksul rikkalikele vaatepiltidele. Allegooria maailma edevustest (Allegory of the Vanities of the World) peetakse Vanitas'i žanri meistriteoseks, kuna see on tähelepanelik ja ebatavaliselt suur.

Allegooria maailma edevustest (Allegory of the Vanities of the World) (1663), autor Pieter Boel; Pieter Boel, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Teost vaadates jääb vaataja silmale kohe silma barokne suursugusus, mida esindab selle ulatuslik sümboolne sisu. Kui seda suursugusust lähemalt uurida, näib Boeli kujutatud hiilgus toetuvat sarkofaagile, mis asub järk-järgult lagunevas kirikus. Mitmed esemed, nagu rinnamärk ja nooltega varustatud vutlar, viitavad sellele, et tegemist onsõjalise lüüasaamise ülbe olemus.

Nende esemetega võrreldes on kujutatud erinevaid intellektuaalseid Vanitas'e esemeid, sealhulgas raamatuid ja dokumente. Rikkuse esemeid kujutavad ka piiskopi mitra, tiara, kroonitud turban ja erminiga ääristatud siidirüü. Kuigi need rikkuse sümbolid viitavad poliitilisele ja religioossele võimule, on olemas vastuolu.

Mida rohkem inimene nende objektide vahel teed otsib, seda enam on need objektid olemas kui karm meeldetuletus, et surm võidab kõik, ükskõik mis ka ei juhtuks.

Vanitas'i kunsti pärand

Hollandi kuldajastu lõpu poole hakkas Vanitas kunstiliik kaotama oma avalikku populaarsust. Selle põhjuseks oli asjaolu, et lisaks religioosse võitlusliku reformi vaimu kaotas oma jõu ka see tähendus, mida Vanitas tähistas. Kuid arengud, mis sel ajal aset leidsid aset statiivi maalikunstis, hakkasid edaspidi mõjutama suurel määraltulevaste kunstnike põlvkondade jaoks.

Huvitaval kombel öeldi, et Vanitas sündis vastuolust enesest. Maalimise ja seejärel ilusa kunstiteose loomise kaudu loodi edevus, mis hoiatas vaatajaid teiste edevuste ohtude eest elus. Seega jäi Vanitas 17. sajandil oluliseks kunstiliikiks, kuna see juhtis ja keskendus inimeste mõtetele, mis peegeldasid surmaja pealtnäha väärtusetu, kuid ülevoolav elutegevus.

Vanitas'e jälgedes jätkus esteetilise ilu lisamine kunstiteostele. Pärast Vanitas'e lõppemist olid vaatepildid hämmastavalt ilusad oma kujutamisel, kuni nad 19. sajandi lõpu poole läbisid järjekordse tähenduse muutuse. Seda juhtisid eelkõige kunstnikud Paul Cézanne ja Pablo Picasso, kes hakkas katsetama erinevaid esteetilisi võimalusi, mida statiivi kompositsioon pakkus.

Vaadeldes erinevaid maale, mis selle žanri moodustasid, on lihtne ikkagi küsida: mis on Vanitas? Oma põhiolemuselt keskendus Vanitas-periood kunstis selliste kunstiteoste loomisele, mis rõhutasid vaatajale elu mööduvust ja surma vältimatust. Seega oli Vanitas-maali sõnum, et kuigi maailm võib olla inimelu suhtes apaatne, võib selle ilu siiski ollanautida ja mõtiskleda enne surma lõplikku lagunemist.

Tutvu meie Vanitas'i vaikimisteoste veebilooga siin!