V alu kunstis, mis on ühtlasi kunstielement, on kunstnike jaoks põhiline vahend, kui nad soovivad luua visuaalselt atraktiivset, harmoonilist või silmatorkavat ja kontrastset kompositsiooni. Selles artiklis käsitletakse, mis on väärtus ning miks see on nii kunstnike kui ka kunstiajaloolaste jaoks.

Kunstielementide alused

Väärtus on kunstis kunstielement. On seitse ühist kunsti elemendid kujutavas kunstis, mis toimivad kunstnike ja kunstiajaloolaste formaalsete vahenditena kunstiteoste loomisel ja analüüsimisel. Et mõista lähemalt, kuidas väärtus kunstis toimib, anname lühiülevaate teistest kunsti elementidest.

Kunstielemendid on värv, väärtus, tekstuur, kuju, vorm, joon ja ruum.

Neid kõiki saab kasutada koos või eraldi, et luua mitmesuguseid kunstiteoseid alates naturalistlikest kuni abstraktseteni. Kunstielemendid ei kehti ainult maalide, vaid mis tahes meediumide, nagu visandamine/joonistamine, skulptuurid, graafiline disain, sisekujundus, arhitektuursed ruumid ja struktuurid või isegi varvastega liiva joonistamine.

Mõelge kunstielementidest kui formaalsetest reeglitest, mis annavad kunstiteosele definitsiooni. Kuid on ka kunstiprintsiibid, mis töötavad koos kunstielementidega. Neid nimetatakse sageli "korraldusprintsiipideks" või "kujunduspõhimõteteks".

Üldiselt viidatud kunstiprintsiipide hulka kuuluvad ühtsus, harmoonia, mitmekesisus, tasakaal, proportsioon, rütm, liikumine, kordus, muster ja rõhuasetus. Need annavad struktuuri sellele, kuidas kunstielemente rakendatakse või kasutatakse.

Näiteks maal, millel on täiendav või analoogne värviskeem näib tasakaalustatud ja harmooniline. Kui värve kasutatakse juhuslikult, võib kunstiteos tunduda mõttetu või visuaalselt ebameeldiv. Kui aga kunstiteose mitmekesisuse saavutamine on juhtpõhimõte, võib värve kasutada erinevates kontrastides.

Teine näide on horisontaalsete joonte kasutamine liikumise idee edasiandmiseks. Joonte võib kasutada ka mustrites, mis annavad rütmi. Teisisõnu, siinkohal määravad kunstiprintsiibid, kuidas kunstielemente kasutatakse.

Mis on kunsti väärtus?

Väärtus on kunstis tihedalt seotud värviga, moodustades ühe osa sellest, kuidas värvi saab kunstiteostes rakendada. Enne kui me lähemalt käsitleme väärtust kui kunsti elementi, anname rohkem konteksti selle kohta, kuidas see on seotud värviga.

Mis on värv?

Me näeme kunstiteostes värvide kasutamist väga erinevatel viisidel ja efektidega, alates tuhmidest, tuhmidest, heledatest, hägusatest, teravatest, tekstuursetest, kontrastsetest, julgetest, naturalistlikest ja abstraktsetest, tekitades meis rõõmu, kurbust, melanhoolsust, hirmu ja loetelu jätkub. Mis määrab need erinevad värviefektid?

On mitu olulist osa ja mõistet, mida tuleb teadvustada, kuidas värvi saab kunstis kasutada.

Nende hulka kuuluvad küllastus/intensiivsus, mis näitab, kui "hele" või "tuhm" on värv; värvitemperatuur, mis näitab, kui jahe või jahe on värv. soe värv ilmub samuti loodud meeleolu; värvitoonid, toonid ja varjundid, mis on siis, kui värvile lisatakse halli, valget ja musta, ning värviskeemid, mis sisaldavad põhi-, sekundaar- ja tertsiaarvärve.

Ignaz Schiffermülleri katse värvisüsteemi loomiseks (Viin, 1772), tahvel I; Moses Harris, The Natural System of Colours ja Ignaz Schiffermüller, Versuch eines Farbensystems (Viin, 1772), tahvel I. , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Lisaks sellele on värviga seotud teadus. Lühidalt öeldes on värv valguslaine vorm, mis jõuab meie silmadeni, kus on spetsiifilised fotoretseptorid, mis võimaldavad meil näha "nähtava valguse" spektrit, nagu seda sageli nimetatakse.

See valguse spekter koosneb punasest, oranžist, kollasest, rohelisest, sinisest, indigolakast ja violetsest. Mõned värvid kas neelduvad või peegelduvad.

Väärtus kui kunsti element

Väärtus kui kunstielement määrab värvi heleduse või tumeduse. Seda võib segi ajada värvi intensiivsusega/küllastusega, näiteks madala intensiivsusega värv võib tunduda heledam, sest see on tuhm, ja samamoodi võib kõrge intensiivsusega värv tunduda tumedam, sest see on heledam.

See ei ole aga päris sama, mis väärtus kunstis, kuigi need kaks mõistet tunduvad sarnased. Värviküllastust kirjeldatakse tavaliselt värvi "puhtuse" kaudu ja kui seda on segatud neutraalsete värvidega, nagu valge või must, mis muudab selle "vaiksemaks" või tuhmimaks kui selle algne toon.

Et paremini mõista, kuidas väärtus kunstis toimib, soovitavad paljud kunstiallikad kujutleda halli skaalat või värvide gradienti, mis liigub heledast kõige tumedamini või tumedamast kõige heledamini.

Õhtune õhtusöögilaud (1884) John Singer Sargenti teos, mis asub San Francisco kaunite kunstide muuseumis, Ameerika Ühendriigid; John Singer Sargent, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hallikaalal märkate, et värvus hall mille mõlemas vastaspoolses otsas on valge ja must. Need on erinevad gradatsioonid kõige tumedamast kõige heledamini või kõige heledamast kõige tumedamini. Väärtust mõjutab ka see, kui värv on segatud valge värviga, mida nimetatakse "tooniks", ja mustaga, mida nimetatakse "varjundiks". Halli skaalal nimetatakse kõige heledamaid ehk valgeid toone "kõrge võtmega" värvivahemikeks ja kõige tumedamaid ehk musti "madala võtmega" värvivahemikeks.Vahepealseid halli värvitoone nimetatakse "keskmise ulatusega" või "keskmise võtmega" värvitoonideks.

Üks näide madalast väärtusest kunstis on tihti viidatud "Õhtune õhtusöögilaua" (1884), mille autor on John Singer Sargent.

See kompositsioon kujutab tuba, kus kaks inimest istuvad laua taga. Tuba on pime, valgust annavad vaid kolm põlevat punaka lambivarjundiga lampi. Ka seinad on punase varjundiga ja loovad koos lampidega hubase, sooja atmosfääri.

Waterloo sild, päikesevalguse efekt (1903) Claude Monet'i maal, mis asub Kanadas Ontarios asuvas McMasteri kunstimuuseumis; Claude Monet, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Lisaks on selles Sargendi kompositsioonis mitmesuguseid valkjaid ja heledamaid, kõrgete võtmete väärtuste vahemikus olevaid alasid, nagu laudlina ja esemed laual. Need on kontrastiks sügavatele tumedatele aladele, eriti varjudele taustal, mustale kahe figuuri riietusele ja tumedale, peaaegu mustale portveiniõiega dekanterile laual.

Kõrge väärtust kunstis illustreerivad mõned impressionistide maalid, nagu Claude Monet, kellele samuti sageli viidatakse.

Näiteks võib tuua tema Waterloo sild , Päikesevalguse efekt (1903). See on üks versioon tema Waterloo Bridge seeria , mida ta maalis umbes aastatel 1899/1900 kuni 1904. Monet kujutas Waterloo silda erinevates tingimustes, eelkõige udus. Ta kasutas heledaid värve, et anda edasi valguse ja atmosfääri efekte. Mõnda värvi kirjeldatakse kui" pehmet" ja "kahvatut", mille hulka kuuluvad sinised, lillad ja roosad, teiste hulgas ka kollased.

Sõjaväelaager (1918) John Singer Sargenti teos, mis asub New Yorgis asuvas Metropolitan Museum of Art'is; John Singer Sargent, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Teine oluline punkt, mida väärtuse ja "võtmete", nagu mõned neid kirjeldavad, kasutamise kohta meeles pidada, on olla teadlik nende paigutusest maalil ja kõrge, madala või keskmise võtme eesmärgist. Kui kõrge või madala võtme visuaalset kompositsiooni on liiga palju või liiga vähe, võib see tekitada tasakaalustamata kompositsiooni.

Maal, kus domineerivad keskmised põhiväärtused, võib tunduda ka tasakaalustatumana ja harmoonilisemana oma värviskeemilt.

Näide maalist, mis näib olevat rohkem keskmises võtmes, on John Singer Sargendi akvarell ja grafiit Sõjaväelaager (1918). Siin ei ole selgepiirilisi pimedaid alasid, vaid ainult puude ja busside varjus.

Mis on väärtuse eesmärk kunstis?

Väärtus muutub kunstis oluliseks elemendiks, lisades igale kunstiteosele eri liiki väärtuse. See loob mitmesuguseid efekte, nagu esiletõusud ja varjundid, mis annavad kunstiteostele, näiteks maalidele või joonistustele, rohkem sügavust ja kolmemõõtmelisust.

Mõned parimad kunstinäited, mis illustreerivad, kuidas see lisab visuaalsele kompositsioonile rõhutusi ja varje, on näha Albrecht Düreri joonistustel ja gravüüridel.

Näidetena võib tuua tuntud graveeringu The Apokalüpsise neli ratsanikku (1498), Aadam ja Eeva (1504) ja Püha Hieronymus oma tööruumis (1514). Kõigis neis gravüürides näeme Düreri suurt oskust luua toonikontrastid, heledad ja tumedad alad, mis annavad kompositsioonile elu. Näiteks pildil Apokalüpsise neli ratsanikku, taust tundub graveeritud joontest tumedam, et tähistada eelaimdavat tausta, kus ratsanikud tulevad kiiresti ja tugevalt stseeni.

Apokalüpsise neli ratsanikku (1498) Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Me näeme, et nelja ratsaniku taga olevad pilved on heledamad, vastandudes varjudele. Dürer lõi need kontrastid ka ülejäänud teemas, näiteks mõnede figuuride rõivaste voltide vahelised õrnad varjundid ja hobuste lihaskonna esiletõstmine. Väärtus on siin rõhutatud joonte abil, mis on teine kunstielement.

Kunstis ei piirduta ainult esiletõusude ja varjudega, vaid see võib luua ka illusoorseid valgusefekte ja rõhutada visuaalse kompositsiooni konkreetseid fookuspunkte.

Väärtus kunstinäidetes, mis rõhutavad fookuspunkte, rakendab ka valguse ja pimeduse kontrasti. See on ilmne Francisco Goya maalil "Kolmas mai 1808" (1814). Kompositsiooni vasakpoolne osa tundub heledam võrreldes parema osaga, mis tundub tumedam. Valguse illusiooni annab keskele maalitud lamp ja paremal seisvad mehed püssidega käesselle taga, asetades nad varju.

Kolmas mai 1808 (1814) Francisco Goya maal, mis asub Madridi muuseumis Museo del Prado, Hispaania; Francisco de Goya, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Keskel asuva lambi valgus paistab fookuspunktile, milleks on mees, kes seisab väljasirutatud kätega paremal seisvate meeste ees. Goya loob selles õlimaalis valguse ja pimeduse kontrastse mängu, mis loob ka rõhuasetuse ja loob meeleolu.

Tähelepanu tõmbab mees, kes seisab vapralt silmitsi teda püssidega ähvardavate meestega. See ei valgusta mitte ainult maali peategelast, vaid ka sügavamat, mõtlemapanevat ajaloolist sündmust, mis leidis aset 1808. aasta kolmandal mail.

See toob esile olulise punkti, kui kasutame sellist kunstielementi nagu värv, täpsemalt väärtust. Kui seda eesmärgipäraselt kasutada, on sellel võimekus kujundada visuaalset narratiivi ja tekitada erinevaid emotsioone. Sellel on võimekus luua rahulikke ja rahulikke meeleolusid või dünaamilist dramaatilisust.

Rohkem kui värvid: väärtuslik kunst

Kuid lisaks värvi füüsilisele kandmisele lõuendile või pliiatsiga paberile ning värvide ja väärtuste paigutusele ei saa me siiski unustada kunsti sisemist väärtust. Alates koopakunstist, kirikukunsti või popkunst - kunst on eksisteerinud nii kaua, kui inimesed on elanud.

See on üks meie kõige loomulikumaid eneseväljenduse vorme ja meie südamelähedaste ideede, kontseptsioonide ja sündmuste uurimine.

Püha Hieronymus oma tööruumis (1514) Albrecht Dürerilt, mis asub Kupferstichkabinett Dresdenis Saksamaal; Albrecht Dürer, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kunstiteosed on muutunud ka paljude suurte kunstnike pärandiks, mis nüüd kaunistavad muuseume ja kunstigaleriid üle kogu maailma On kunsti, mille väärtuse eest paljud maksavad miljoneid dollareid, et seda oma erakollektsioonides hoida, ja kunsti, mille väärtus on hindamatu.

Väärtuse paljud vormid ja suurused kunstis

Selles artiklis arutasime ühte kunsti seitsmest elemendist, milleks on väärtus. See on ka üks vahenditest, mida saame kasutada värvi kasutamisel, mis võib kehtida erinevate meediumide, näiteks maalide, akvarellide või joonistuste puhul.

Waterloo sild (1900) Claude Monet'i maal, mis asub Santa Barbara kunstimuuseumis Californias, Ameerika Ühendriikides; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kunstis on ka mitmeid väärtuse variante, mida nimetatakse kõrg-, madal- ja keskväärtuseks. Väärtus lisab visuaalsele kompositsioonile selliseid efekte nagu esiletõusud ja varjud, mis loovad rõhu, perspektiivi, sügavuse, kontrasti ja palju muud, andes sellele elu.

Väärtust kunstis on palju erinevaid kujundeid ja suurusi, nagu me oleme illustreerinud väärtuse näiteid kunstis. Seda peetakse oluliseks kunstielemendiks, mida tuleb mõista, ja nagu paljud teisedki kunstihuvilised ja kunstnikud, julgustame ka teid haarama pliiatsi ja paberilehe ning hakkama esemeid visandama, et saada omal nahal teada, kuidas väärtus kunstiteostes toimib.

Õppige kõike kunsti elementide kohta

Oleme kirjutanud sarja kõigist kunsti elementidest, kui soovite teemasse veidi sügavamalt sisse süüvida:

• Ülevaade kunsti elementidest
• Värv kunstis
• Joon kunstis
• Kuju kunstis
• Vorm kunstis
• Tekstuur kunstis
• Ruum kunstis

Korduma kippuvad küsimused

Mis on kunsti väärtus?

Väärtus on kunstielement koos värvi, tekstuuri, joone, vormi, kuju ja ruumiga. Väärtus viitab sellele, kui hele või tume on visuaalne kompositsioon, nn heledus ja tumedus maalil, joonistusel, akvarellil või graafilisel kujundusel.

Millised on kunsti väärtuse liigid?

Väärtus kunstis ulatub kõige heledamast, mis on kõrgete võtmete väärtusvahemik, keskmiste võtmete või keskmiste võtmete väärtusvahemikuni, mis on kõige tumedam, mis on madalate võtmete väärtusvahemik. Seda kirjeldatakse sageli halli skaala mõistes koos erinevate astmetega valgest hallile ja mustale.

Miks on väärtus kunstis oluline?

Väärtust nimetatakse kunstis sageli kõige olulisemaks kunstielemendiks, sest see annab visuaalsele kompositsioonile iseloomu. See loob sügavuse ja kolmemõõtmelisuse läbi varjutuse ja esiletõstmise. Samuti lisab see rõhuasetust ja kontrasti ning võib anda visuaalsele kujutisele rohkem tähendust kui ainult formaalsed kunstielemendid nagu värv, joon, vorm, kuju, ruum ja tekstuur.