Ma kujutan ette maali trepist alla laskuvast aktist, kuid ainult, et see akt näeb pigem robotlik ja kalkuleeritud välja kui jõuline ja kumer, nagu kunstiajaloo aktid peaksid olema. Laetud mingi kineetilisusega, see inimene on joonte ja vormide liikuv jõud. See on maal, mida me uurime alljärgnevas artiklis, mille pealkiri on "Aktid". Trepist alla laskuv alasti (1912) Marcel Duchamp.

Artist Abstract: Kes oli Marcel Duchamp?

Henri-Robert-Marcel Duchamp sündis 28. juulil 1887 Põhja-Prantsusmaal Normandias. 2. oktoobril 1968 suri ta väidetavalt südamepuudulikkusesse. Tema vanemad ja õed-vennad olid kõik kunstnikud ning ta õppis oma vanemalt vennalt Jacques Villonilt (Gaston Duchamp). Ta alustas noorelt joonistuste ja akvarellidega, lõpuks jõudis ta maalimiseni.

1904. aastal alustas ta õpinguid Pariisi Académie Julian'is. Ta tutvus selliste kunstnike nagu Francis Picabia ja kirjanik Guillaume Apollinaire'iga.

Kolm Duchampi venda vasakult paremale: Marcel Duchamp, Jacques Villon ja Raymond Duchamp-Villon Jacques Villoni ateljee aias Puteaux's, Prantsusmaal, 1914 (Smithsonian Institution collections); Tundmatu fotograaf , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta oli huvitatud Kubismi kunstistiilid ja kuulus sellistesse rühmitustesse nagu Section d'Or või Puteaux' rühm. 1915. aastal kolis ta Ameerika Ühendriikidesse. Hiljem lahkus ta kunstimaailmast ja hakkas tegelema malemänguga.

Duchamp mõjutas 20. sajandi kunsti oluliselt ja mõjutas kunstistiile alates minimalismist kuni popkunstini. Ta oli ebakonventsionaalne ja väljendas oma ideid lisaks traditsioonilisele maalile lõuendil ka paljude muude vahendite abil.

Trepist alla laskuv alasti (nr.2) (1912) Marcel Duchamp kontekstis

Järgnevalt vaatleme ühte kõige kuulsamat alastiolevat maali, mis pärineb 20. sajandi modernne kunst , Marcel Duchamp'i Trepist alla laskuv akt (nr.2) Alustame lühikese kontekstianalüüsiga, andes veidi rohkem teavet selle kohta, kuidas see maal sai " succès de scandale " ja selle paigutamine kubofuturistlikuks.

Sellele järgneb vormianalüüs, mille käigus uuritakse põhjalikumalt teemat ning Marcel Duchampi kunstilisi lähenemisviise ja mõjutusi. Vaatleme erinevaid kunstielemente nagu värv, tekstuur, joon, vorm, kuju, ruum jne.

Konteksti analüüs: lühike sotsiaal-ajalooline ülevaade

The Trepist alla laskuv akt (nr.2) Maali on sageli kirjeldatud kui " succès de scandale "("skandaali edu") selle ebakonventsionaalse kujutamise, eriti alasti kujutamise tõttu; Euroopa ja Ameerika kunstimaailmad vältisid seda omal moel, lähtudes oma arusaamadest kunstist ja sellest, kuidas see peaks välja nägema.

Aeg oli 1900. aastate alguses, täpsemalt 1912. aastal, ning Euroopas ja Ameerikas oli see 20. sajandi modernse kunsti õitseng. Kujutlusviisid muutusid ja arenesid, kuid Marcel Duchampi kujutis trepist alla laskuvast aktist oli midagi muud.

1912. aasta jooksul püüdis Duchamp osaleda Pariisis toimuval Société des Artistes Indépendants'i näitusel, mida muidu tuntakse Salon des Indépendants'ina. Sellel näitusel tema maali lõpuks ei eksponeeritud, kuid see oli kataloogis esitatud numbriga "1001".

Prantsuse kunstniku Marcel Duchampi foto; Tundmatu autorTundmatu autor , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Väidetavalt palus kubistikaaslane Albert Gleizes Duchamp'i vendadel paluda, et ta eemaldaks maali, täpsemalt, et ta eemaldaks vasakus alumises nurgas oleva pealkirja. See oli kirjutatud kui "NU DESCENDANT UN ESCALIER". Selle põhjuseks on olnud küsimused selle ümber, kas maali oleks pidanud riputama koos Kubistlikud teosed .

Marcel Duchamp olevat pärast selle taotluse esitamist oma maali eemaldanud ja intervjueerimisel öelnud, et ta viis oma maali "taksoga koju". Ka see oli tema jaoks silmi avav kogemus ja ta väitis, et pärast seda "ei ole ta enam väga huvitatud gruppidest".

Sellest tulenevalt eksponeeriti Duchampi akt 1912. aastal Barcelonas kunstigaleriis nimega Galeries Dalmau. Näitus kandis pealkirja "Exposició d'Art Cubista". See rändas ka Ameerikasse, kus seda eksponeeriti 1913. aastal New Yorgis Armory Show'l, kus esitleti erinevaid avangardistlikke töid Euroopa kunstnikelt. Armory Show'd korraldas Walter Pach, kes võttis mitu Duchamp'imaalid 1912. aastal näituse jaoks.

Marcel Duchamp'i viieosaline portree , 21. juuni 1917, New York City; AnonüümneTundmatu autor , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Duchamp'i kurikuulus alastiobjekti maal sai nähtavasti erinevaid vastukajaid, kui seda eksponeeriti, ja kunstnik oli teinud endale nime ilma isikliku kohalolekuta. Lisaks sellele olid tema maalid kõik müüdud. Pierre Cabanne'i väljaandes Dialoogid Marcel Duchampiga (1971) selgitas Duchamp, et kui Pach 1914. aastal Pariisi naasis, kutsus ta Duchampi Ameerikasse.

Kui kunstnik New Yorki jõudis, mõistis ta, et ta "ei ole üldse võõras". Samuti mõistis ta, et kuigi inimesed teadsid maali, ei tundnud teda, "ei olnud mingit seost maali ja minu vahel", selgitas ta. Väidetavalt toimus see mitu aastakümmet.

Samas intervjuus Cabanne'ile mainis Duchamp, miks see maal oli oma aja kohta skandaalne. Koos märkimisväärset huvi tekitanud pealkirjaga ütles ta, et "lihtsalt ei tee alastikku naist, kes tuleb trepist alla, see on naeruväärne". Ta selgitas veel, et kui maal oli "uus", siis "tundus see skandaalne", sest "alastikku peaks austama" ja et see oli "religioosselt solvav",Puritaanlik tase".

Kuubismi ja futurismi vahelise lõhe ületamine: kubofuturistlik akt

Oluline on märkida, et Trepist alla laskuv akt (nr.2) oli nii-öelda kahe kunstistiili, nimelt kubismi ja itaalia futurismi vaheline maalikunst. Viimane sai alguse umbes 1909. aastal ja uuris dünaamilist liikumist kunstis, kunstnikud kujutasid selliseid aspekte nagu kiirus ja liikumine.

Vanast kunstist eemalduti ning tähistati tehnoloogiat ja uut moodsat maailma.

Foto ühest Duchampi kuulsast teosest, Fountain (1917); Marcel Duchamp, Public domain, via Wikimedia Commons

Mõned tehnikad, mida kasutati liikumise mõju saavutamiseks, olid järgmised kunsti põhimõtted nagu kordamine , mis samuti lõi rütmi. Kunstnikke mõjutas ka kubism, mis sai alguse umbes 1907. Kubism oli kuulus oma murdunud pildiplaanide poolest, kasutades joonte, kujundite ja vormide abil geomeetriliselt laetud ruume. Kubismi ja futurismi iseloomulikuks erinevuseks oli liikumine. Kubistid kujutasid oma teemasid sageli "staatiliselt", samas kui futuristid kujutasid liikumist.

Duchampi "Trepist alla minev akt" on näiliselt sillaks kubismi ja futurismi vahel, sest me näeme iseloomulikku vormi murdumist koos liikuva objekti dünaamilisusega.

Me ei tohi unustada fotograafiat

Duchampi kunstistiili mõjutas ka fotograafia, eriti Eadweard J. Muybridge'i töö, kes sai kuulsaks inimeste ja loomade peene järjestikuse liikumise jäädvustamisega.

Kuulus näide on foto "Hobune liikumises ("Sallie Gardner", omanik Leland Stanford: jooksmine 140 kõnnakuga üle Palo Alto raja, 19. juuni 1878)" (1878), mis pärineb tema katsest tõestada, et hobuse kõik kabjad lahkuvad galopeerides maapinnalt. See oli uurimus Leland Stanfordi jaoks, kes oli ärimees ja hobusekasvataja.

Eadweard Muybridge'i vastavad fotod, pealkirjaga Naine kõnnib trepist alla (19. sajandi lõpp); Eadweard Muybridge, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Teine mõju võis olla füsioloog Étienne-Jules Marey, kes kasutas kronofotograafiat liikumise, muidu lokomotsiooni, uurimiseks ja jäädvustamiseks. Seda peeti kinematograafia eelkäijaks.

Huvitav fakt on see, et Muybridge valmistas arvukalt trükiseid, mis kujutasid tema subjekte liikumises, mõned neist olid ka alasti naisi, näiteks, Taldrik nr 34. Kõndides ja kandes 15 naela rasket korvi peas, käed tõstetud. (1887) ja Naised kõndivad trepist alla (1887).

Viimane aitas kahtlemata kaasa Duchamp'i maalile, kus ta kujutab trepist alla laskuvat alastikku.

Pealkiri, mis ütleb kõik: Kas see on naissoost akt?

Marcel Duchamp maalis pealkirja vasakusse alumisse nurka Trepist alla laskuv alasti mis, nagu me eespool mainisime, kõlab "NU DESCENDANT UN ESCALIER". Kuid prantsuse keelne termin nu , mis tähendab "alasti", on sõna maskuliinne vorm.

Paroodia aastast 1913, Rude laskumine trepist alla (Rush-Hour at the Subway) , aastal The New York Evening Sun , 20. märts 1913; Looja:J. F. Griswold, Public domain, via Wikimedia Commons

See on tekitanud arutelusid figuuri soo üle - kas tegemist on naisakti või trepist alla mineva mehega? Kas Duchamp'i eesmärk oli killustada nii sugu kui ka pildi tasapinda, et luua kompositsioonis ja selle tähenduses rohkem universaalsust?

Me seostame alastuse idee automaatselt naiselikkusega, sest alastust on kunstiajaloos kujutanud peamiselt naised.

Formaalanalüüs: lühiülevaade kompositsioonist

Järgnevalt vaatleme lähemalt, kuidas Marcel Duchamp kujutas oma Trepist alla laskuv akt (nr.2). Eespool nimetatud mõjutuste põhjal saame parema ülevaate sellest, millised stiilielemendid on seotud teema kujutamisega.

Visuaalne kirjeldus: teema

Kui me vaatame kiiresti Duchamp'i Trepist alla laskuv akt (nr.2) on võimalik, et me ei saa aru, mida me näeme. Selle kompositsiooni vahetu tõlgendus võiks koosneda joontest, erinevatest kujunditest ja üldisest tunnetusest, et tegemist on robotiga?

Kuid kui me seda maali edasi vaatame, siis muutub vorm selgemaks, peaaegu nagu foto kujutis areneb pimedas ruumis, näidates aeglaselt teemat. See on naine, kes kõnnib trepist alla, nagu ka pealkiri aitab meil teemast aru saada.

Tundub, et naisi on rohkem kui üks, kuid see kujutab Duchamp'i liikumis- ja ajapilti. Vasakult alustades näeme, kuidas kõndiv tegelane liigub kompositsiooni paremale poole, muutudes vormilt suuremaks, kui ta läheneb meile esiplaanil. Vasakus alumises nurgas näeme trepikujusid.

Kui liigume rohkem maali vasakpoolse ülemise osa suunas, näeme taustal trepi pidevat kõverust, mis näiliselt ulatub meie vaateväljast kuni kompositsiooni parema ülemise nurgani.

Värv

Värviskeem "Akt trepist alla astudes" (nr 2) koosneb peamiselt järgmistest materjalidest. neutraalsed värvid , mida muidu nimetatakse ka monokromaatiliseks värvipaletiks. Need on enamasti ookeri, pruunide ja mustade toonide ning peente siniste toonide toonid.

Selline värvivalik oli kubismile ja sellistele kuulsatele kunstnikele nagu Pablo Picasso ja teised iseloomulikud jooned.

Nad kasutasid monokromaatilisi värve, et keskenduda rohkem vormile, kõrvaldades võimalikud segadused, mis võivad tekkida mitmekesise värvivalikuga. Esiplaanil olev figuur on kujutatud heledamate toonidega võrreldes taustaga, mida Duchamp kujutas tumedamate värvidega, pakkudes kontrastset efekti.

See on peaaegu nagu tundmatu valgusallikas figuuri peal, kui ta läheneb esiplaanile, muutub ta heledamaks.

Tekstuur

Värvi tekstuur on nähtav. Trepist alla laskuv akt (nr.2) lõuendil ja seal on ekspressiivne värvi pealekandmine, teisisõnu, me näeme, kuhu värvi kantakse ja kus ülejoonistatakse. See ei ole kiirustav, vaid pigem avatud ja voolav.

Lisaks sellele on figuuri sile kaudne tekstuur koos keha geomeetrilise kujuga, me võime peaaegu näha sarnasust robotiga ja selle läikiva pinna ning geomeetrilise kehaga.

Joon, vorm ja kuju

Jooned on suur osa Trepist alla laskuv alasti Tegelikult annab see maali iseloomu. Figuur annab kompositsioonile tugeva vertikaalse lineaarsuse, millele näiliselt vastanduvad lühemad horisontaalsed jooned, mis tulenevad keerdtrepist.

Kui me vaatame lähemalt, siis on seal hulgaliselt kõveraid, lühikesi, pikki, õhukesi ja pikki jooni, mis kõik mängivad oma rolli, et luua rütmi ja liikumistunnet, kui figuur trepist alla laskub.

Seda rõhutavad veelgi kumerad valged täpid figuuri puusapiirkonna keskkoha lähedal, mis võib viidata pöörlemisele, samuti kumerate joonte viltused figuuri alajäsemete lähedal. Siin on mängus ka erinevaid kujundeid ja vorme, alates ümmargustest ja ruudukujulistest kujunditest kuni kolmemõõtmelisemate silindriliste ja kumerate vormideni, mis viitavad figuuri ülakehale ja jalgadele. Figuuri alumisedjalad ja jalad tunduvad rohkem püramiidikujulised ja kuubikujulised.

Huvitav näide sellest, kuidas Duchamp edastas fragmenteeritud vorme, on vasakus alumises nurgas. Me võime järeldada, et need on trepid, nad muutuvad horisontaalsuselt kauguses ühtlasemaks, kuid esiplaanil muutuvad nad peaaegu segaseks kurvide seguks ja mida rohkem me neid vaatame, seda enam püüab meie aju neid treppidena eristada.

Kosmos

Kuju on ruumilise ala esmane aspekt, seda nimetatakse ka "positiivseks ruumiks". Tagasimineku trepp loob kompositsioonile kolmemõõtmelise tunnetuse, mis on seotud ka esiplaanil suuremaks muutuva figuuriga.

See loob ruumilise sügavuse.

Kuid pilditasand on geomeetriline mängumaa, vormide ja vormide eksperiment, mis tekitab kordusi ja rütmi, mis viitab liikumisele ja dünaamilisusele. See suurendab ka kompositsiooni üldist ühtsust.

Fookusesse tulevad vormi fragmendid

Marcel Duchamp'i alastio-maali kritiseeris kirjanik ja teatas Julian Street kui "plahvatus kildavabrikus" ning Ameerika president Theodore Roosevelt võrdles seda oma Navajo vannitoavaibaga, viimane oli "palju rahuldavam ja dekoratiivsem pilt". Ta kommenteeris ka pealkirja kui trepist alla minevat meest ja andis oma vaibale sarnase, keelelise pealkirja: "AHästi riietatud mees läheb redelil üles".

Duchamp'i "Trepist laskuv akt (nr.2)" puhul peame vaatama kaugemale sellest, millele meie kujutlusvõime kohe viitab meie eelarvamuslikest ideedest inimfiguuri kohta, ja täpsemalt öeldes aktide ideest. See oli maal, mis ei kujutanud reaalsust - kuigi seal on figuraalsed jäljed - vaid pigem liikumist läbi geomeetria. Meid kutsutakse üles vaatama ridade vahele ja heitma kõrvale igasugusedeelarvamused, et vorm saaks kuju võtta.

Korduma kippuvad küsimused

Kes maalis Trepist alla laskuv alasti ?

Marcel Duchamp, kes sündis Prantsusmaal, maalis Trepist alla laskuv alasti (1912). Maali on sageli kirjeldatud kui kubo-futuristlikku, kujutades mõlema kunstistiili aspekte.

Kus on maalimine Trepist alla laskuv alasti ?

Marcel Duchampi maal Trepist alla laskuv alasti (1912) asub Philadelphia kunstimuuseumis Ameerika Ühendriikides. 1950ndatel aastatel annetas selle muuseumile perekond Arensberg.

Mis tegi Trepist alla laskuv akt (nr.2) Nii populaarne?

Marcel Duchamp kujutas aktfiguuri täiesti erinevalt sellest, kuidas seda on kunstis kujutatud. Ta tükeldas aktid geomeetrilisteks tükkideks, erinevalt sellest, kuidas aktid traditsiooniliselt kujutati. See oli näide avangardistlikust moodsast kunstist, millega vaatajad ei olnud harjunud, ja seda peeti skandaaliks.