T héodore Géricault oli prantsuse maalikunstnik, kelle lühike karjäär avaldas märkimisväärset mõju kaasaegsele kunstile, eelkõige 19. sajandi prantsuse maalikunsti laienemisele. Tema revolutsiooniline kaasaegsete teemade kasutamine, entusiasm hobuste vastu, klassikaliste aspektide segamine atmosfäärilise, maalikunsti esteetikaga, huvi hirmuäratavate teemade vastu ja sümpaatia ühiskonna haavatavate ja nõrkade vastu tegid temastunikaalselt keeruline looja, kes aitas aga sillutada teed romantismi üha suuremale keskendumisele subjektiivsusele ja emotsioonidele. Théodore Géricault' tuntuimad maalid, Meduusa parv (1819) oli pöördepunkt kunstiajaloos, sest see ühendas päevakajaliste sündmuste ja isiklike kirjelduste vahetu mõju traditsioonilise, suure salongiteose raamistikuga.

Théodore Géricault' elu ja kunst

Enamik Théodore Géricault' maalidest põhineb terasel vaatlusel, sotsiaalsel teadlikkusel ja mõnikord ka poliitilisel maailmavaatel. Paljudes tema töödes, eriti hilisemas monomaanide seerias ja tema varajases giljoteeritud peade kujutamises, on selgelt näha realismi ja ehtsate emotsioonide segu.

Théodore Géricault' maalid olid täiesti moodsad, kuna nad rõhutasid päevakajalisi sündmusi ja inimolude tegelikkust sel konkreetsel perioodil.

Autoportree või Kunstniku portree oma ateljees (c. 1820); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Lapsepõlv ja haridus

Théodore Géricault oli rikaste ja traditsiooniliste vanemate ainus järglane. Tema isa tegutses advokaadina, ema aga oli pärit tubakapõllunduse perest. Géricault' perekond kolis Pariisi, kui ta oli nelja-aastane, mis võimaldas tal käia kõige mainekamates koolides.

Tema joonistamisoskust märgati, kui ta oli 15-aastane, ja ta hakkas tõsiselt tegelema maalimisega.

Géricault' varajane elu ei olnud ilma tragöödiateta. 1808. aastal suri tema ema, enne kui ta lõpetas keskkooli. Kui tema vanaema suri neli aastat hiljem, sai ta päranduseks märkimisväärse pensioni, mis võimaldas tal elada mugavat elu ja andis talle võimaluse tegeleda kunstiga ilma rahaliste piiranguteta.

Kaks hobust (1808) on näide noore Géricault' varajasest loomingust; Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Varajane koolitus

Géricault'l oli õnn õppida Carle Vernet'i ja Pierre Bouillon'i juures enne École des Beaux-Arts'i. Et aidata oma pojal vältida sõjaväeteenistusse kutsumist, korraldas Géricault' isa, et tema poja asemel teeniks 1812. aastal sõjaväes üks sõdur.

See ajapikendus teenistusest andis noorele prantsuse maalijale piisavalt aega oma töö lõpuleviimiseks. Laadimine Chasseur (1812), mis tõi talle nii kuulsust kui ka medali, kui seda 1812. aasta salongis eksponeeriti. Hoolimata sellest, et Géricault oli pühendunud oma õpingutele, püüdis ta sageli lahkuda ateljeest, et visandada hobuseid.

Lõpuks visati ta Guérini töökojast välja pärast tüli teiste õpilastega, mille käigus ta viskas oma õpetajale ämbritäie vett pähe. 1814. aastal teenis Géricault aasta aega kuninglike musketäride kolmandas brigaadis.

Laadiv jahimees (1812); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kunstnik, keda peeti laialdaselt elegantseks, atraktiivseks ja eneseteadlikuks, oli ilmselt huvitatud selle positsiooniga seotud staatusest ja romantikast. Ta kasutas teatavasti ka paberirulle, et muuta oma tavaliselt sirged juuksed lokkisemaks, kuigi ta hoidis seda saladuses.

Géricault, nagu paljud teisedki noored maalijad sel ajal, kandideeris mainekale Prix de Rome'ile, mis pakkus tasulist õppeperioodi Itaalias. Kuigi ta ei võitnud auhinda, otsustas ta ise Itaaliasse minna. Seal olles puutus ta kokku Michelangelo loominguga ja barokiajastuga, mis mõlemad mõjutasid oluliselt tema enda töid, eriti tema figuraalsete kujutiste ja suurejoonelise valguskasutuse osas.Puhkus andis talle ka võimaluse vältida suhteid, mida ta pidas oma onu noore pruudiga.

Itaalias viibides seadis Géricault endale eesmärgiks uurida suuri meistreid, läbides range ja tõsise õppekava: "Täielikult tegeleda vanade meistrite moodi ja kirjutada, ilma et julgeksin välja minna ja üksi jääda", märkis ta.

Klassikalise skulptuuri uuringud (1814-1815); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Sellest hoolimata köitis teda elu Itaalias ja ta jälgis teateid Itaalia kurjategijatest ja talupoegadest, mis üheskoos tingisid mõned tema tolleaegsed parimad teosed.

Gericault hakkas järk-järgult loobuma tolleaegses prantsuse kunstis silmapaistvatest klassikalistest teemadest ja eelistas moodsamat maalimisstiili, mis tähendas dramaatiliste, visuaalselt keeruliste lugude loomist, kasutades rohkem valgust ja värvi.

See tähistab romantismi liikumise algust, mille varajane pooldaja oli Géricault.

Tasuta hobuste võidusõidud Roomas (1817); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Täiskasvanud periood

Kui Gericault 1817. aastal Pariisi tagasi pöördus, oli romantismi liikumine suures hoos, mida näitavad tema 1818. aastal valminud suuremõõtmelised maastikud, mis illustreerivad erinevaid kellaaegu.

Need maalid tellis tema onu, seesama onu, kellega Gericault'l oli suhe. 1818. aasta augustis, kui naine sünnitas abieluvälise lapse, keeldus onu maale vastu võtmast ja need jäid kunstniku töökotta kuni tema surmani.

Asjaolu, et Géricault'l oli abieluväline laps, jäi perekonnasaladuseks kuni 1976. aastani, mil teadlased selle paljastasid.

Õhtu: maastik koos akveduktiga (1818); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Oma lühikese karjääri jooksul maalis Géricault seeriaid, mille keskmes olid teatud teemad, nagu hobused, sõjalised tegevusstseenid ja sõdurid, Hispaania ja Ladina-Ameerika revolutsioonikangelased ning lõpuks orientalistlikud teemad. Need teemad on kooskõlas romantilise esteetikaga, mis mõjutas Géricault' kaasaegseid.

Mitmed varajased romantilised kunstnikud, sealhulgas Ary Scheffer, Eugène Delacroix , Paul Huet ja Léon Cognet, õppisid Guérini töökojas, nagu ka Géricault. Arvestades oma meistri neoklassitsistlikku mõju, arendasid nad stiili, mis ülendas selliseid emotsioone ja väärtusi nagu vabadus, kangelaslikkus, kurbus ja imestus. Géricault'd, nagu ka tema romantikakaaslasi, köitsid majesteetlikud ja sageli hirmuäratavad teemad. Géricault'd on kujutatud melanhoolse inimesena, keda köitsid kujutlused vaimne haigus , vägivald ja surm, kuid tõenäolisem on, et need teemad pakkusid talle viljakat pinnast, et laiendada oma loomingulise väljenduse piire.

Tema tuntuimas teoses, Meduusa parv (1819) rakendas Gericault oma vaimustust hirmuäratavatest motiividest kaasaegsele teemale.

Meduusa parv (1819); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Teos käsitles väga vaieldavat laevahukku Prantsuse laeva The Medusa Géricault oli selle maali valmimisega nii hõivatud, et väidetavalt lõikas ta oma hinnatud juuksed maha, teades, et tema uhkus keelab tal oma töökojast avalikkuse ette astuda. Meduusa parv Géricault reisis pärast 1819. aasta Salonis toimunud polariseeritud reaktsiooni Inglismaale, kus ta elas üle aasta.

Inglismaal viibides vaevles Gericault'd isheemiatõbi, kopsupõletik ja melanhoolia.

Näide Géricault' litograafilisest tööst: Erinevad teemad, mis on joonistatud elust ja kivist: Paralüütiline naine (1821); Clevelandi kunstimuuseum, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Vaatamata nendele haigustele meeldis Gericault'le Londoni tänavatel jalutada. Ta süvenes täielikult Londoni seltskonda, suheldes inglise kunstnikega, käies poksivõistlustel ja ratsutades hobustel. Teda rabas aga inglise vaeste olukord ja ta valmistas selle kohta seeria litograafiaid ning teisi töid, mis kujutasid inglise maaelu ja spordiüritusi.

Lisaks sellele töötas Gericault oma karjääri jooksul palju suhteliselt uue litograafiatehnikaga, muutudes üsna osavaks trükikunstnikuks.

Hilisem periood

Hoolimata märkimisväärsetest loomingulistest saavutustest olid Géricault' viimased aastad rasked. Tema tervis halvenes veelgi, ta muutus depressiivseks ja hakkas tegelema kahjuliku käitumisega.

See tema meeleolu tumedamaks muutumine võis inspireerida tema viimast suurt teost, teoseid Monomaanid : rida häirivaid portreesid vaimuhaigetest.

Hullumeelne ja kompulsiivne hasartmängur (1820); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Géricault' viimaste päevade jooksul tuli tal eemaldada selgroost kasvajakest, sest 1822. aasta kevadel juhtus mitu ratsasõidu vahejuhtumit.

Ta keeldus anesteesiast, et jälgida oma kehaosi, kui kirurg teostab protseduuri, sest teda on alati huvitanud keha kui loomingulise inspiratsiooni reservuaar.

Géricault suri 1824. aastal 33-aastasena oma mitmekordse haiguse tagajärjel.

Lõvi ründas hobust (1821); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Märkimisväärsed Géricault' maalid

Géricault' uuenduslik lähenemine kunsti loomisele mõjutas Romantika kunstiliikumine Tema kaasaegsete teemade kasutamine, samuti keerulised stseenid ja dramaatilised valgusefektid mõjutasid hilisemate romantiliste kunstnike, nagu Ary Sheffer ja Eugène Delacroix, loomingut.

Géricault, nagu ka nemad, süvenes inimhinge sügavustesse, kasutades füüsilist keha hinge välise metafoorina.

Siin on mõned Géricault' maalid, mida otsida.

Hoolimata sellest, et Géricault sai inspiratsiooni vanadelt meistritelt, eriti Michelangelolt, lahkus ta rafineeritud neoklassitsistlikust kunstistiilist, kasutades kiireid, ekspressiivseid pintslilööke ja vastandlikke valgusefekte. See keskendumine eksootilisele, emotsionaalsele ja transtsendentaalsele, mida tänapäeval tuntakse romantismina, on Géricault' maalidel kõige paremini esile toodud. Kontseptsioon, et isiklik, emotsionaalne reaktsioonkonkreetne kunstnik oli see, mis oli kunstnikule oluline, kestis kuni 20. sajandini.

Korduma kippuvad küsimused

Kes oli Théodore Géricault?

Géricault' uuenduslik lähenemine kunstiloomingule mõjutas romantismi kunstiliikumist. Tema kaasaegsete teemade kasutamine, samuti keerulised stseenid ja dramaatilised valgusefektid mõjutasid järgmiste romantiliste kunstnike loomingut. Géricault süvenes inimhingesse, kasutades füüsilist keha hinge välise metafoorina.

Kes lõi Meduusa parv Maalimine?

Selle tootis kuulus prantsuse maalikunstnik , Théodore Géricault. Sellest on hiljem saanud üks moodsa ajastu kuulsamaid kunstiteoseid. Mõned maalijad, kes on sellest teosest otsest inspiratsiooni saanud, on Max Ernst, Sandra Cinto, Vik Muniz, Jeff Koons, Peter Saul ja Frank Stella.