Roosi hing (1908) John William Waterhouse'i maal on visuaalne tunnistus omadustest, mida me nii hästi tunneme ja tunneme; armastus, sensuaalsus, jumaldamine, südamevalu, igatsus: romantika kogu oma koleduses ja hiilguses. Alljärgnevas artiklis arutletakse selle kunstiteose üle, mida see sümboliseerib ja selle stiililisi omadusi.

Artist Abstract: Kes oli John William Waterhouse?

John William Waterhouse sündis 1849. aastal Roomas ja suri 10. veebruaril 1917. aastal Londonis. Tema sünniaeg on vaieldav, mõned teadlased väidavad, et see oli veebruaris, teised väidavad, et aprillis, mis oli väidetavalt tema ristimiskuu. Ta kolis noorena koos vanematega, kes mõlemad olid kunstnikud, Inglismaale. Ta õppis Londoni Kuninglikus Kunstiakadeemias.

Tema kunstistiilide hulka kuulusid klassikaline ja pre-raafaeliit, ta uuris ka klassikalise kunsti teemasid, nagu kreeka mütoloogilised tegelased, ja eelkõige keskajast, nagu Arturi mütoloogia/legend.

Hilinenud John William Waterhouse oma ateljees, umbes 1912. aastal; Elliott & Fry, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tema teemadeks olid enamasti naised kui kesksed tegelased ning ta sai inspiratsiooni ka selliste kirjanike nagu Alfred Tennyson kirjanduslikest tegelastest. Waterhouse oli ka õpetaja St John's Woodi kunstikoolis Inglismaal.

Roosi hing (1908) John William Waterhouse kontekstis

Roosi hing John William Waterhouse'i poolt, samuti pealkirjaga Minu magus roos , on 20. sajandi alguse õlimaal lõuendil. See kujutab kunstniku maalikunsti loomingule iseloomulikku ahvatlevat sensuaalsust ja tema uurimust naisfiguurist vaid ühes tema paljudest igapäevastest keskkondadest, mida ümbritsevad loodus, ilu ja romantika.

Roosi hing (1908), mille autor on John William Waterhouse; John William Waterhouse, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Me arutame Roosi hing maali üksikasjalikumalt, alustades sellega seotud sotsiaal-ajalooliste tegurite lühikesest kontekstuaalsest analüüsist, millele järgneb Waterhouse'i stilistiliste lähenemisviiside formaalne analüüs teemade, värvide ja mitmesuguste muude aspektide osas.

Konteksti analüüs: lühike sotsiaal-ajalooline ülevaade

John William Waterhouse'i teemadeks olid peamiselt naised mütoloogiast, näiteks Kreeka ja Arturi/ keskaja muinasjuttudest ja legendidest. Neid naisi kujutati sageli kangelannadena või nagu mõned kunstiallikad ütlevad, "Femme Fatales", traagikat, armastust ja kaotust käsitlevatest narratiividest.

Waterhouse maalis stiilis, mis meenutab klassikalist realismi ja romantismi, ning teda seostatakse sageli pre-raafaeliitide vennaskonna kunstiliikumisega. Tema maalid kujutavad naturalistlikke maastikke ning tema figuurid kiirgavad ilu ja pehmust hoolimata nende näilisest rahutusest või võimsusest.

Mis oli preraafaeliitide vennaskond?

Pre-Rafaeliitide Vennaskond moodustati 1848. aastal Londonis, Inglismaal, mitme kunstniku kasvavast reaktsioonist Kuningliku Kunstiakadeemia ja selle austuse vastu. Kõrge renessanss , mis hõlmas selliste kunstnike nagu Raffaello kunsti ning looduse ja inimkuju kujutamisel rakendatud idealistlikke omadusi.

Pre-raffaeliidid uskusid kunsti keskaja ja varane renessanss , muidu Quattrocento, ajaperioodid, mil keskenduti rohkem naturalismile ja realismile kui idealismile. Nende teemad olid samuti seotud teemadega, mis olid tõsisema tooniga, oluliste ja tõsiste sõnumitega. Siit pärineb ka nende nimetus "pre-raafaeliidid".

Preraafaeliitide vennaskonna akronüüm, 1848; John Everett Millais, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Eelraafaeliitide vennaskonna kui salajase seltsi asutasid kolm kunstnikku, nimelt William Holman Hunt, John Everett Millais ja Dante Gabriel Rossetti ja kasvas seitsmeks liikmeks, kes kõik olid kas maalijad, luuletajad, skulptorid või teadlased.

Mõned eelraafaeliitide vennaskonna peamised tunnusjooned olid seotud kuningliku akadeemia ideaalide tagasilükkamisega, samuti industrialiseerimise mõjuga Briti ühiskonnale. Nad püüdsid oma kunstis jäljendada selliseid ideaale nagu moraal, tõde, väljendusoskus ja loodusele truuks jäämine, ideaalid, mida sarnaselt toetas keskaegne ja varane renessansiaegne kunst.

Eelraffaeliidid mõjutasid aastate jooksul paljusid teisi, sealhulgas dekoratiivset kunsti ja kirjandust. Nende ideed olid revolutsioonilised ja tööstusharu poolt peale surutud süsteemide vastu. 19. sajandi Inglismaal oli ka sotsiaalselt tormiline aeg ja paljud ühiskonnaklassid seadsid oma koha ühiskonnas kahtluse alla. See aitas lõpuks kaasa uute perspektiivide ja ideede tekkimisele.

Pre-Rafaeliitide stuudiofantaasia (u. 19. saj.). Tekst allosas on järgmine: "Sellel joonisel leiame kujutatud erinevaid emotsioone, mis võiksid olla iga suure maalikunstniku näol (mitte akadeemia liige, oh kallis, ei! nad on liiga vabameelsed), kus ta avastab, et tema **** tund, pärast viit loengukursust, kolme Barry, Opie, Fuseli väljaannet ja mitmeid teisi kunstilise arengu stiimuleid, on muutunudon lugenud R.sk.n, ja muutunud P-eR-e. Taustal on kujutatud hädasoleva vanema suurt tööd "Diana ja Mendiumon (müümata) (!)"; Simeon Solomon, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kirjanduslikud mõjud ja sümboolika: kurameerimine, suletud aiad ja roosid

Roosi hinges on kolm olulist ideed ja motiivi, mis on omane roosi maalile, mille autor on John William Waterhouse nimelt roosi tähendus, mis on seotud kurameerimise ja suletud aedade ideedega, millest viimane oli keskajal suur osa.

Oluline on neid ideid meeles pidada, kui uurime teemat alljärgnevas formaalses analüüsis.

Roos on oluline motiiv Roosi hing John William Waterhouse'i poolt ning väidetavalt on kunstnikku inspireerinud mitmed kirjanduslikud mõjutused, nimelt luuletus ja nn "monodraama", Maud (1854) inglise Alfred, Lord Tennyson. Luuletus ilmus kogumikus pealkirjaga Maud ja muud luuletused aastal 1855.

Luuletus Maud , mida mõnikord nimetatakse ka Tule aeda, Maud , räägib kirest, armastusest, kaotusest ja sügavast igatsusest. Luuletuse "jutustaja" armub naisesse nimega Maud, kuid nende elu on tormiline. Tema isa tegi enesetapu, väidetavalt oma äripartneri tõttu, kes omakorda on Maudi isa. Ka Maudi vend kujutas endast ohtu kahele armastajale ja jutustaja tappis ta duellis.

Kui jutustaja kutsub Maudi aeda ja ootab teda sinna, saame siinkohal teada roosi ja Maudi vastu tunnetatud sügava kiindumuse.

Mõned teaduslikud allikad väidavad ka, et luuletuse toon on "lootus" ja et jutustaja ootab, et tema armastus tuleks tema juurde. Luuletus algab sõnadega "Tule aeda, Maud", kuid alles alates kuuenda salmi esimesest reast saame nägemuse roosist: "ja roosi hing läks mu verre".

Teiste kunstiallikate poolt mainitud kirjanduslik mõju hõlmab ka luuletust Le Roman de la Rose ehk "Roosi romanss" (u. 1230) prantsuse luuletaja Guillaume de Lorris'lt. Roos sümboliseerib naist, keda tavaliselt kirjeldatakse kui "müüriga piiratud aeda". See on seotud ka kirjandusliku keskaja ideedega "õukondlikust armastusest", mis käsitleb rüütlielu kaudu väljendatud armastust.

Lisaks sellele on eespool nimetatud müüriga piiratud aed, mida muidu nimetatakse "suletud aiaks" või hortus conclusus ladina keeles, oli keskajal laialt levinud, sest see sümboliseeris puhtust ja neitsilikkust ning seda seostati Neitsi Maarjaga.

See oli ka sõna otseses mõttes suletud aed, mis pakkus rohkem privaatsust välismaailma eest. Sageli olid need aiad täidetud lillede ja lehtedega, et muuta need ilusaks, mugavaks ja näiliselt paradiislikuks. Kahtlemata olid seal ka roosid, mis olid tavalised armastuse sümbolid.

Formaalanalüüs: lühiülevaade kompositsioonist

Järgnevalt vaatleme lähemalt Roosi hing John William Waterhouse'i poolt, nii teemat kui ka kunstniku stilistilistilist lähenemist sellistele elementidele nagu värv ja valgustus. Alustame teemast.

Teema

Keskseks tegelaseks on Roosi hing Maalil on naine, teda on näha külgnurga alt, nuusutamas roosat roosi, mis kasvab vastu seina. Tema parem käsi hoiab roosi nina ees, vasak käsi aga toetub õrnalt vastu seina.

Naine on elegantselt riietatud sinakasse ja lahtisesse rüüsse või kleiti. Materjal tundub siidine ja pehme, kuldse mustriga, ja see voolab vaevata tema figuuri alla. Naise punakaspruunid juuksed on kinnitatud punatud punutud pussi taha pea alumise osa ja kaela taha, mis näitab meile, et tal on pikad juuksed, kui need oleksid lahtised; punutud pussi vahel on helmed või pärlid.

Tema nahk on pehme, kahvatu toon, põsed on karedad.

Lähivaade Roosi hing (1908), mille autor on John William Waterhouse; John William Waterhouse, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta on naiselikkuse, ilu ja sensuaalsuse kehastus, täielikult sukeldunud oma roosi nuusutamise kogemusse, näiliselt unustades ümbritsevat maailma. Tema silmad näivad olevat suletud ja pea on kergelt ülespoole kallutatud, kui ta hoiab roosi oma nina ees. Kui me vaatame lähemalt, siis tema punased huuled peaaegu sulanduvad vastu peetud roosiga. Me mõtleme, kas naine on lihtsalt roosi pikendus?ise?

Huvitav fakt selle naise kohta on see, et ta võis olla kas mudeliks Miss Muriel Foster või Beatrice Ethel Hackman, kes oli noorem. Mõlemad naised olid Waterhouse'i jaoks modellideks mitmete tema maalide jaoks.

Kui me vaatame ümbrust, siis on ilmne, et naine seisab mingisuguses hoovis. Tema taga, kompositsiooni paremas alumises osas, on taimepott ja selle kohal näib olevat aknasirutus, ülejäänud hoone on meie vaateväljast väljas. Võimalik, et ta on suletud aias.

Üksikasjad Roosi hing (1908), mille autor on John William Waterhouse; John William Waterhouse, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Sein, millele ta toetub, on esiplaanile lähemal ja tundub, et see hoiab teda kinni, eraldades teda teisest küljest. Selle seina vastas näeme ka roosipõõsa, mille ümber on laiali hajutatud mitu roosat roosapunga. Taustal on itaalia stiilis hoone või villa, mille ülemine osa ja punane plekk-katus on kõrge seina taga nähtav.

Seina taga on näha ka osa suurest puust, mille suured tüved ja oksad ulatuvad kõrgemale kui kõrval asuv hoone.

Värv ja valgus

Värviskeem in Roosi hing John William Waterhouse'i maal koosneb pehmetest ja neutraalsetest toonidest. On jahedaid ja soojad värvid Näiteks täiendavad ümbritsevate hoonete ja seinte neutraalsed maapealsed toonid naise kleidi/garderoobi pehmemaid, jahedamaid toone ja kahvatut nahatooni.

Värvide kasutamine Roosi hing (1908), mille autor on John William Waterhouse; John William Waterhouse, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See on ühendatud ka kuldsete mustrite ja roosade roosade soojemate värvidega. Samuti on roosa vihjeid tema rüüs või kleidis, mis sulanduvad õrnalt tema nahatooniga. Sügavpunast peegeldavad nii katuseplaadid kui ka naise punased juuksed. Kompositsioonis on loomulik valgusallikas, mis valgustab pehmendavalt nii figuuri kui ka tema ümbrust. See rõhutab realismi.

Näiteks on figuuri riietus, mis paistab selja ülaosas heledamalt ja allapoole liikudes muutub värv tumedamaks, tähistades varju ja valgust.

Värvide kasutamine Roosi hing (1908), mille autor on John William Waterhouse; John William Waterhouse, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tekstuur

Waterhouse kasutas paksemaid pintslilööke, millel on väljendusvabadus, näeme nähtavaid pintslilööke taustal oleval hoonel ja puul. Lisaks on detailirohkemad alad, mida on kasutatud peenema pintslilöögiga. Need on märgatavad naise näojoonte, käte, rooside ja riiete detailide juures.

Samuti on tehtud vahet taustal ja esiplaanil ning esiplaanil olevad peenemad detailid rõhutavad keskse figuuri ja narratiivi.

Tekstuuri kasutamine Roosi hing (1908), mille autor on John William Waterhouse; John William Waterhouse, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Perspektiiv

See viib meid maali perspektiivi juurde; taustale on antud "teisejärguline" tähtsus ja meie tähelepanu on suunatud esiplaanile. Me oleme keskse figuuri suhtes peaaegu silmade kõrgusel, nagu võiksime igal hetkel kompositsioonile astuda.

Ta täidab veelgi rohkem esiplaanile, andes meile võimaluse, et me ei saa muud teha, kui osaleda tema kogemustes ja tunnetes.

Perspektiivi kasutamine Roosi hing (1908), mille autor on John William Waterhouse; John William Waterhouse, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Võtame aega rooside nuusutamiseks

John William Waterhouse äratas oma maalidel visuaalselt ellu mütoloogilised stseenid, stseenid, kus esiplaanil on kaunilt kaunistatud naised. Roosi hing on kirjeldatud, et see ei põhine müütilisel jutustusel või legendil, vaid pelgalt uurimusel ühest tüdrukust aias, ning võib-olla põhineb Alfred Tennysoni luuletusel Maud'ist.

Mõned kunstiallikad ütlevad, et meie naisfiguur on kadunud oma armastuses ja igatsuses, kogedes roosi ja looduse sensuaalset rikkust enda ümber, kuid samavõrra piiritletud müüride poolt, mis hoiavad teda sees. Olenemata sellest, kas naine on Maud või mitte, on "Roosi hing" terav maal, mis puudutab delikaatselt mitmeid ideid armastusest, romantikast, kaotusest, südamevalu ja igatsusest. See on visuaalne kujutluspiltilusad ja traagilised tunded ning selle kompositsiooni vaatamiseks aega võtta on nagu roosi lõhnastamiseks aega võtta.

Vaadake ka meie roosimaali hinge veebilugu.

Korduma kippuvad küsimused

Kes maalis Roosi hing ?

Roosi hing (1908) on maalinud 1849. aastal sündinud ja 1917. aastal surnud inglise kunstnik John William Waterhouse, kes sai tuntuks keskaja või Arturi legende ja kreeka mütoloogiat käsitlevate stseenide maalimisega, mille kesksed tegelased on naised.

Mis on Roosi hing John William Waterhouse umbes?

Roosi hing Maal on inspireeritud Alfred, lord Tennysoni luuletusest Maud ja muud luuletused (1855), täpsemalt luuletus nimega Maud (1854) või Tule aeda, Maud Teised mõjutused võivad olla pärit Guillaume de Lorris'i keskaegsest luuletusest pealkirjaga ? Le Roman de la Rose (c.1230).

Milline oli John William Waterhouse'i kunstistiil?

John William Waterhouse maalitud akadeemilise kunsti ja eelraafaeliitide Paljud tema maalid kujutavad pre-raafaeliitide vennaskonna poolt uuritud teemasid, kuid väidetavalt on ta oma kompositsioonidesse kaasanud ka moodsaid ideid, mitte ainult mütoloogial või legendidel põhinevaid teemasid.