T ta suudlus Gustav Klimt on üks ikoonilisemaid maale juugendstiili ajastust. 1907. aastal, oma "kuldse perioodi" kõrghetkel, maalis Klimt selle rikkaliku õlimaali, millele on lisatud plaatina-, hõbe- ja kuldlehti. Suudlus kujutab armastavasse embusse mähitud paari, mis on tüüpiline juugendstiilis. See maal ei ole mitte ainult kõige armastatum ja kuulsam Klimti maal, vaid ka üks kõige vastuolulisemaid.

Lühike elulugu maalikunstnikust Suudlus, Gustav Klimt

Austria kunstnik Gustav Klimt sündis 1862. aastal Viinis. Tema isa, kuldgraveerija, oli immigrant Böömimaalt ja tema muusikaliselt andekas ema ei suutnud oma unistust kunagi realiseerida. Majanduslikult oli perekond hädas. Klimt näitas juba varases eas kunstilist annet. Noore teismelisena jättis ta kooli pooleli ja asus õppima Viini kunsttööstuskooli. Õppimise ajal oli Klimtaktsepteeris meeleldi klassikalist ja konservatiivset koolitust ning keskendus oma energia arhitektuurimaalimisele. Veel kooli ajal teenis Klimt oma kasvava talendi tõttu mitmeid tellimusi.

Gustav Klimti foto, 1905; Моріс Нар, Public domain, via Wikimedia Commons

Pärast Viini dekoratiivkunsti koolis õppimist asutas Klimt koos oma sõbra Franz Maschi ja tema venna Ernstiga iseseisva ateljee, mis keskendus seinamaalimisele. See kolmik jättis kõrvale oma isiklikud kunstilised eelistused, et rahuldada Viini aristokraatia ja kõrgseltskonda. Suur osa Klimti varasest tööst selle kolmiku juures, nagu ka tema seinamaalid Viini Burgtheatris, olid Viini19. sajandile iseloomulik akadeemiline maalimisstiil. 1888. aastal said kolm kunstnikku kuldse teenetemärgi.

1892. aastal, pärast isa ja venna enneaegset surma, hakkas Klimt omaks võtma isikupärasemat kunstistiili. See uus stiil tugines suuresti sümbolismile ja mitmesugustele mõjutustele väljaspool tema klassikalist koolitust. 1897. aasta paiku hakkab Klimti küpsem stiil välja kujunema ja ta asutab Viini Sezessioni.

See maalikunstnike rühm lükkas tagasi akadeemilise stiili ja eelistas väga dekoratiivset ja mitmekesist lähenemist, mis sarnaneb juugendstiilile. Selle rühma peamine eesmärk oli toetada noori, mittetraditsioonilisi kunstnikke.

20. sajandi alguses palus Viini ülikool Klimtil luua kolm seinamaali oma lae jaoks. Pärast selle kaasamist Secession'i näitusele sai see Filosoofia seinamaal põhjustas skandaali, sest see sisaldas tumedaid figuraalseid kujutisi ja mitmeid alasti inimkehi. Vaatamata sellele, et paljud Klimti tööd said sel ajal negatiivse vastuvõtu osaliseks, saavutas ta ka uusi edu kõrgusi. Klimti kuldses faasis 20. sajandi alguses lõi ta maale, kus kasutas ulatuslikke kullatud detaile ja kahemõõtmelisi vaatenurki. Sel perioodil maalis Klimt ka Suudlus.

Mis puutub perekonnaellu, siis Klimtil oli elu jooksul mitmeid afäärid ja arvatakse, et ta oli isa umbes 14 lapsele. 1918. aastal sai Klimt insuldi, mis jättis ta halvatuks ja hospitaliseeris. Haiglaravi ajal haigestus Klimt kopsupõletikku ja ta suri 6. veebruaril 1918. aastal.

Suudlus Gustav Klimt : Ajalooline kontekst

Me peame uurima ajaloolist konteksti, milles Klimt selle vastuolulise ja kauni teose maalis. Gustav Klimt oli avangardistlik lähenemine kunstile ja kuulus secessionistlikku liikumisse. Klimt oli ka Euroopa kunstiliikumise, mida nimetati sümbolismiks, pioneer. Sümbolismil oli sarnasusi juugendstiili ja kunsti- ja käsitööliikumisega, eriti müstiliste motiivide ja isikupärase lähenemise osas kunstile.

Pärast akadeemilistest ringkondadest lahkumist maalis Klimt kolm seinamaali Viini ülikooli auditooriumi lae jaoks. Juba selles karjääri varases etapis, Suudlus maalikunstnik sai tagasilöögi ja kriitikat oma tööde erootilise sümboolika tõttu. 20. sajandi alguses said Klimti seinamaalid, nagu ka Beethoveni friis (1902), mida iseloomustavad meelevaldsed, kuid julged dekoratiivsed mustrid, milles kasutatakse värvi, lineaarset joonistust ja lehtkuldi.

Klimt maalis Suudlus (1908) oma kuldses faasis. Sel ajal maalis ta ka mitu portreed Viini moodsatest naistest, sealhulgas Adele Bloch-Bauer I (1907). Klimt käsitles inimfiguure nendes maalides kahemõõtmelistena ning neid ümbritses lame, eredalt komponeeritud ja väga ornamentaalne dekoratsioon.

Oma hiilgava karjääri jooksul leidis Klimt palju austajaid selliste ambitsioonikate noorte kunstnike hulgas nagu Oskar Kokoschka ja Egon Schiele Need kunstnikud püüdsid väljendada inimlike kogemuste ja tunnete toorust. Klimtil oli ka mitmeid vastaseid Austria kunstiinstitutsioonis, kuna ta uuris häbenemata inimlikku sensuaalsust ja emotsionaalsust.

Adele Bloch-Bauer I portree (Adele Bloch-Bauer I) (1907) Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Inspiratsioon ja taust Suudlus

Kahe embava figuuri motiiv oli Klimti töödes tavaline, eriti tema teostes Beethoveni friis ja Stoclet Frieze , mis olid eelkäijad Suudlus. Selle kompositsiooni naise identiteedi üle on palju vaidlusi. Mõned arvavad, et naine võib olla Emilie Floge, Klimti lähedane sõber ja kaaslane. Teised arvavad, et ta sarnaneb rohkem Punase Hilda nime all tuntud modelliga, kes poseeris Klimti jaoks. Naine sulega boa , Kuldkala ja Danae.

Pärast Itaalias Ravennas käimist, kus ta nägi San Vitale'i bütsantsi mosaiike, kirjutas Klimt "Suudluse". Bütsantsi mõju on võimalik näha paljudes Klimti kuldperioodi maalides. Klimti jaoks suurendas mosaiikide kahemõõtmelisus ainult kulla säravat efekti.

Paljud kunstiajaloolased usuvad, et Bütsantsi mõju võib peegeldada Klimti liikumist stabiilsuse suunas, kasutades anorgaanilisi ja staatilisi vorme. Suudlus on Klimti kuldse faasi kõrghetk. Kõrvuti Elupuu ja Beethoveni friis, see teos täiendab allegooriat, mis kujutab erootilise ja vaimse armastuse ja ühenduse liitu.

The Beethoveni friis ( 1902) Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Lähem pilk Suudlus

Selles kompositsioonis on kesksel kohal embuses olev paar, keda raamib mõlemalt poolt tume ja tasane kuldne taust. Paaril on jalgade juures näha lillelise niidu serva naise paljaste jalgade all. Naist ümbritseb orgaaniliste lillemustrite ja ringikujunditega kaunistatud voolav kollane kleit. Lilled jätkuvad tema juustes ja mees kannab krooniga kaetudSamavärviline, peente keerdude ja geomeetriliste mustritega rüü on heidetud üle mehe õlgade.

Me ei näe mehe nägu, kui ta kummardub, hoiab naise nägu oma käte vahel ja suudleb teda põsele. Naise silmad on vaikselt suletud, tema nägu on pööratud suudluse poole ja tema üks käsi on ümber mehe kaela.

On mitmeid teooriaid selle kohta, mis on mõeldud armastavasse embusse mässitud mehe ja naise identiteedi kohta.

Mõned ajaloolased on väitnud, et see koosseis võib jäädvustada suudlust vahel Apollo ja Daphne Kreeka müüdis, Metamorfoosid Kuigi Daphne on Apolloni armastuse eest põgenedes muutunud loorberipuuks, embab ta teda siiski. Võib-olla on lillede rohkus naisfiguuril vihje sellele loole? Naise paljad jalad on maale istutatud ja õrnad kuldsed niidid näivad teda selle külge hoidvat.

Apollo ja Daphne (1470-1480) Piero del Pollaiolo; Piero del Pollaiolo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Teised ajaloolased on väitnud, et Suudlus kajastab hetke, mil Orpheus pöördub oma armastatu Eurydike'ile hellitamiseks, kui ta kaotab ta igaveseks, Eurydike ja Orpheuse loost. Paljud viitavad selle tõlgenduse tõestuseks naise näo kergelt läbikumavale välimusele.

Selles maalis näeme selget duaalsust meheliku ja naiseliku vahel. Kahe figuuri kompositsioon, kus mees seisab üleval, kujutab domineerivat, mõnikord ülekaalukat mehelikku jõudu. Teravad ja üsna rasked geomeetrilised plokid mehe rüüs kajastavad seda jõudu. Põlvitav ja alistuv naisfiguur ning tema voolav, orgaanilisem rüü pehmendavad kompositsiooni jarõhutada duaalsust.

Naise rüü sees olevad pehmed keerlevad ringid ja lainelised jooned meenutavad Klimti Elupuu. Kuigi mõlema figuuri alasti keha on rõivaste all varjatud, on see maal läbipõimunud erootikast ja sensuaalsusest.

Tähtsus Suudlus

Suudlus on uskumatult oluline teos mitmel põhjusel. See ei ole mitte ainult üks Klimti kõige austusväärsemaid maale, vaid see on ka juugendstiili kuulus näide. Pole ime, et Suudlus maal on endiselt üks kõigi aegade armastatumaid maale.

Vastuvõtmine Suudlus

Vahetult enne värvimist Suudlus, Klimti Viini lagi seinamaalisari oli tekitanud kunstiringkondades pahameele. Need varasemad tööd, mida peeti perversseteks ja pornograafilisteks, heitsid tumedat valgust Klimtile ja tema populaarismi- ja autoriteedivastastele vaadetele. Vaatamata sellele mainele, Suudlus Austria valitsus ostis maali isegi lõpetamata kujul pärast seda, kui see oli avalikul näitusel eksponeeritud.

Esteetiline tähendus Suudlus

See teos ei esinda mitte ainult Klimti kuldse perioodi tippu, vaid on ka hämmastav kulminatsioon paljudest kunstniku kõige iseloomulikumatest stiilijälgedest. Peened jooned, elujõulised värvid ning keerulised ja kontrastsed mustrid teevad selle maali eksimatult Klimt'ile omaseks.

Delikaatsed ja peened jooned

Gustav Klimtile on iseloomulikud inimfiguuride peened jooned ja neid ümbritsevad keerulised detailid. Klimti puhast ja oskuslikku joonistamisoskust näeme kõige selgemini naisfiguuri õrnas näos. Tema näojooned on pehmed ja õrnad, hoolikalt nina, keerulised ripsmed ja õrnalt painutatud käed.

Vaatamata oma selgele andekusele, oli Klimt, nagu paljud kunstnikud, oma kunstnikutöös ebakindel. Ta ütles kord, et kuigi ta usub, et ta oskab joonistada ja maalida, ja teised võivad seda ka, ei saa ta olla kindel, et see on tõsi. Kui me vaatame Suudlus tänapäeval ei saa me Klimtiga rohkem nõus olla. See maal on kahtlemata üks kuulsamaid ja kuulsamaid.

Detail Gustav Klimti teosest Suudlus (1907-1908); Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Keerukad ja tantsivad mustrid

Dekoratiivsed elemendid selles maalis on näiliselt lõputud. Iga tolli lõuendil on täis erinevaid dekoratiivseid tekstuure ja mustreid. Klimti väga dekoratiivne stiil sümboliseerib tema keeldumist klassikalise traditsiooni piiridest. Suudlus, on lugematuid ja sageli vastanduvaid mustreid.

Mehe rüü on kaunistatud ristkülikute geomeetrilise mustriga, mille vahele on paigutatud pehmed keerdkäigud, mis on omane paljudele Klimti maalidele. Tegelikult on paljud mustrid, mida on kasutatud Suudlus on motiivid, mida Klimt kasutab kogu oma loomingus. Klimti uskumatut tähelepanu detailidele rõhutab tema kasutamine ristkülikukujuliste plokkide ja kiirgavate rõngaste, kontsentriliste ruutude ja keerlevate spiraalide abil.

Heledad ja luksuslikud värvilahendused

Suudlus Maalija kulla rohke kasutamine inspireeris tema kuldse perioodi nime, kuid ta kasutas ka laia valikut säravaid värve kõigis oma maalides. Suudlus, me näeme neid elavaid värve stiliseeritud lilledes kogu kompositsioonis.

Näha on lillad ja tumelillad lilled naise juustes, mis on värvilt ja kujult täiesti erinevad tema jalge all olevast metsalilleväljast. Sarnase värvusega lillede laigud kaunistavad naise rüüd heledaid oranžide, roosade ja lillad Värvid mitte ainult ei lisa kompositsioonile elujõudu ja elujõudu, vaid nad on ka kaunis kontrastis kullatoonidega, mis katavad suurema osa lõuendist.

Huvitavad faktid, mida te ei pruugi teada Suudlus

Oleme käsitlenud palju selle tuntud maali ajaloost ja tähtsusest, kuid on ka mõned vähe tuntud faktid selle teose ja kunstniku kohta, mis meie arvates on eriti põnevad ja täiendavad Klimti ja tema ainulaadse stiili rikkalikku ajalugu.

Suudlus (1907-1908) Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Hind

Hind, mida makstakse Suudlus maalimine Austria valitsuse poolt oli nii rekordiliselt kõrge kui ka uskumatult soodne. Kui Austria valitsus ostis Suudlus Klimtilt enne selle valmimist, maksid nad maali eest rekordilist 25 000 krooni. Tänapäeval on see summa umbes 240 000 dollarit. Tänapäeva kunstituru mõistes ei pruugi see hind tunduda nii muljetavaldav. Enne seda müüki oli aga 500 krooni rekordiline kõige kallim maal .

Kuigi 20. sajandi alguses oli hind kõrge, on see tänapäeval suhteliselt tagasihoidlik. Suudlus on Austria rahvuslik aare ja on ebatõenäoline, et Viini muuseum kaaluks selle müümist. Kui see tuleks oksjonile, siis on tõenäoline, et Suudlus lööks taas kord müügirekordeid. 2006. aastal ilmus Klimti portree Adele Bloch-Bauer müüdi 135 miljoni dollari eest ja see oli tol ajal kõrgeim hind, mida kunagi on maali eest makstud. Me võime vaid ette kujutada, mida Suudlus oleks tänapäeval oksjonil väärt.

Suudlus On erinevate kunstiliste stiilide sulam.

Me oleme juba arutanud, kuidas Suudlus Maal on näide Klimti unikaalsest juugendstiilist. Selle maali jaoks olid inspiratsiooniks mitmed teised kunstikoolid. Bütsantsi mosaiigid inspireerisid Klimti sel ajal ulatuslikku kuldlehtede kasutamist. Samuti mõjutas Bütsantsi stiil Klimti kahemõõtmeliste vormide kasutamist, mis muudavad kulla popiks. Selle teose kompositsioon on arvatavasti inspireeritud jaapanitrükised. See mõju on ilmne ka paljudes varajastes Impressionistlik Kunst ja käsitöö mõju on näha paari rõivaste kontrastsetes mustrites.

Suudlus Oli kõrvalekalle Klimti varasemast loomingust

Klimt kaasas oma kompositsioonidesse väga harva meesfiguure, eelistades keskenduda naisvormi erootikale. Mehe kaasamine, hoolimata tema varjatud näost, on selles maalis ebatavaline. Teine viis, kuidas see maal erineb Klimti varasematest töödest, on figuuride riietus. Paljude Klimti varasemate maalide alastiolek oli tekitanud šokki ja poleemikat, nii eton kaks täielikult riietatud figuuri teeb selle maali suhteliselt konservatiivseks. Võib-olla oli see tagasihoidlikkus tingitud viimasest kukkumisest seoses Viini lagi maalid.

Seal on münt koos kunstnikuga Suudlus, Gustav Klimt

Austria rahapaja andis 2003. aastal välja 100-eurose kuldmündi, mille ühel küljel on Gustav Klimti büst ja teisel küljel väike söövitus, millel on kujutatud Suudlus. Klimt ja Suudlus on mõlemad olulised ja kuulsad osad Austria ajaloost ning tundub sobilik, et Klimti kuldset perioodi mälestatakse sel viisil.

PILT vasakul: Gustav Klimti 50-eurose kuldmündi esikülg. Suudlus ; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons Suudlus Gustav Klimt; Ich, KenzoMogi, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Edasine lugemine Gustav Klimti ja Suudlus

Gustav Klimti elulugu ei ole võimalik ühes artiklis täielikult uurida. Meil on kaks raamatusoovitust neile, kes soovivad Klimti ja juugendstiili liikumise elust ja loomingust rohkem teada saada. Samuti saate rohkem teada meie artiklis kõige kuulsamast Gustav Klimti teosed .

Gustav Klimt: joonistused ja maalid (Bibliotheca Universalis)

See autor Tobias Natteri koostatud ulatuslik kogumik Gustav Klimti kõigist töödest juhatab teid läbi ühe Austria kuulsaima kunstniku pidevalt areneva stiili. Alates tema osalemisest secessionistlikus liikumises kuni tema kuldse perioodini on see illustreeritud kogumik Klimti elust ja loomingust ideaalne kõigile, kes on huvitatud 20. sajandi alguse kunstist. Kaunid fotod Klimtiseinamaalide ja maalide juurde on lisatud põhjalikke ajaloolisi kommentaare ja materjale Klimti enda arhiivist. Raamat on taskuformaadis, mistõttu sobib see suurepäraselt reisikaaslaseks või raamaturiiulil eksponeerimiseks.

• Gustav Klimti (1862-1918) elu ja loomingu jälgimine
• Klimti suurte teoste kogumik kontekstis
• Tippkvaliteediga illustratsioonid, sealhulgas uued fotod

Klimt (Basic Art Series 2.0)

Kui te otsite rohkem biograafilist teavet kuulsa Gustav Klimti kohta, ei pea te otsima kaugemale kui seda illustreeritud kõvakaanelist raamatut. See Gilles Neret' raamat, mis hõlmab tema varajast elu, kunstilist arengut ja kestvat mõju, on kohustuslik kõigile, kes armastavad Klimti. Selles raamatus saate ülevaate paljude Klimti aktimaalide ümber toimuvast skandaalist ja uuritepõhjused, miks Klimt on üks 20. sajandi kõige armastatumaid ja mõjukamaid kunstnikke.

• Esitleb Klimti kaunistuste ja soovide pildimaailma.
• Sisaldab üksikasjalikku kronoloogilist kokkuvõtet Klimti elust ja loomingust.
• Umbes 100 illustratsiooni koos selgitavate tiitritega

Gustav Klimti maalid on vallutanud inimeste südamed ja kujutlusvõime kogu maailmas, alates luksuslikest värvipalettidest koos kullalehega kuni keeruliste ja orgaaniliste mustriteni. "Suudlus" on üks Klimti kuulsamaid maale, mis kajastab tema stiili ja talendi tippu.

Vaadake meie Suudlus maalimine webstory siin!