S ofonisba Anguissola oli üks esimesi naiskunstnikke, kes saavutas oma andekuse tõttu rahvusvahelise tuntuse. Ta on tuntud oma autoportreede ja maalide poolest, mida ta lõi oma perekonnast ja kuningas Filipp II õukonnast. Käesolev artikkel uurib selle Itaalia naiskunstniku teerajaja elu ja esitab küsimuse: Kes oli Sofonisba Anguissola ja milline oli tema panus kunstiajalukku?

Kunstnik kontekstis: Kes oli Sofonisba Anguissola?

Sofonisba Anguissola oli renessansiajastu naismaalija, kes oli spetsialiseerunud portreemaalimisele. Üheks esimeseks teadaolevaks naiskunstnikud läänemaailmas, Sofonisba Anguissola on tõepoolest väga huvitav tegelane. Sofonisba Anguissola maalis oma elu jooksul vähemalt 12 autoportreed, mis oli 16. sajandil ebatavaline teema. Alles 17. sajandil peeti Rembrandti kui esimest kunstnikku, kes pani oma autoportreedele rõhku. Sofonisba Anguissola on ka üks väheseid naiskunstnikke, kes Giorgio Vasari mainitud tema 1568. aasta raamatus pealkirjaga Suurepärasemate maalijate, skulptorite ja arhitektide elud .

Lapsepõlv ja varajane koolitus

Sofonisba Anguissola sündis aadliperekonda seitsmest lapsest vanima lapsena. Anguissola perekonnas oli kuus tütart ja ainult üks poiss, kuid Anguissola isa Amilcare Aguissola andis kõigile oma lastele võrdse hariduse. Korralik haridus oli midagi, mida renessansi ajal oodati kõigilt eliidi lastelt.

See haridus hõlmas sageli keeli, kunsti ja muusikat. Sofonisba Anguissola kunstihariduse ulatus oli siiski palju intensiivsem, kui seda oodati enamikelt aadlike lastelt.

Autoportree (c. 1558) Sofonisba Anguissola; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Ehkki aadlikelt oodati kunstiharidust, ei oodatud kunsti kui elukutset. 1546. aastal oli radikaalne, kui Amilcare Amguissola saatis oma kaks vanemat tütart kohaliku tuntud maalikunstniku Bernardino Campi juurde õppima.

Noore tüdrukuna sai Sofonisba Anguissola oma isa mõjul palju oskusi ja tunnustust maalimisele.

Pärast mõningaid aastaid Campi juures õpipoisiks olemist jätkas Sofonisba Anguissola oma koolitust Bernardino Gatti, tähtsa kremooni maalikunstniku juures. Sofonisba Anguissola maalid pälvisid isegi Michelangelo imetlust. Michelangelo kirjavahetas Anguissolaga mitmete kirjade kaudu, milles ta andis nõu ja kritiseeris tema töid. Tema mõju aitas tal oma oskusi veelgi edasi arendada.Anguissola kasvas vanemaks, ta hakkas oma kunstist elatist teenima ja jätkas oma teiste õdede õpetamist, kuidas maalida.

Portreegrupp koos kunstniku isa, venna ja õega (1559) Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Täiskasvanud periood

Sofonisba Anguissola oskused kasvasid seda enam, mida rohkem ta maalis, ja 1559. aastaks, 27-aastaselt, oli tema maine kui vilunud naisterahva renessansiaegne maalikunstnik oli levinud nii kaugele, et teda kutsuti Madridi, kus ta sai tellimuse maalida Philip II õukonna maale. Kuningas Philip palus, et Sofonisba Anguissola saaks ka Valois' kuninganna Elisabethi õukonnale.

Anguissola maalis kuningannat ja neist kahest sai ka lähedane sõber. Kahjuks on aga paljud tema sel perioodil tehtud maalid hävinud 17. sajandi tulekahjus.

Sofonisba Anguissola viibis mitu aastat Madridis ja kuninga poolt makstud kaasavaraga abiellus ta 1571. aastal Fabrizio de Moncada'ga. 1579. aastal oli de Moncada aga surnud, jättes Anguissola 47-aastaselt leseks.

Autoportree (1554) Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

Hiline periood

Pärast oma abikaasa surma otsustas Sofonisba Anguissola reisida Põhja-Itaalias asuvasse Cremonasse, mis oli tema perekonnale lähemal. Ta võttis ette merereisi ja armus reisi ajal laeva kaptenisse. Sofonisba Anguissola ja kapten Orazio Lomellino abiellusid jaanuaris 1580. Lomellino oli genoalik aadlik ja koos temaga elasid nad 35 aastat Genovas.Genovas veedetud aja jooksul oli Anguissola suuresti mõjutatud genovlasest maalikunstnik Luca Cambiaso poolt.

Genovas lõi Anguissola mitmesuguseid dramaatiliste valgusefektidega religioosseid maale.

Püha perekond (1592) Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

1615. aastal kolis Anguissola koos abikaasaga Orazio äri tõttu Palermosse. Siin, sarnaselt Genova linnale, otsisid paljud kunstnikud Anguissola juhendamist oma töös. Anguissola oli aga aeglaselt hakanud kaotama oma nägemist, mistõttu ta ei suutnud ise maalida, kuid temast sai siiski suur kunstimõtleja. Sel ajal kohtus ta noore flaami maalikunstniku Anthony van Dyckiga.Järgides nõuandeid, mida Michelangelo oli talle aastaid varem andnud, õpetas Anguissola van Dyckile kõike, mida ta oskas portreemaalimise kohta.

Van Dyck pani kõik Anguissola nõuanded kirja märkmikusse ja maalis temast 92-aastaselt intiimse portree.

Olulised Sofonisba Aguissola maalid

Sofonisba Anguissola on üks tähtsamaid naisi renessansiaegses kunstis. Tema maalid on dramaatilised ja silmatorkavad, kuid samas intiimsed ja õrnad. Kuigi paljud tema Hispaania maalid hävisid 1734. aastal kuningliku Alcázari tulekahjus, on säilinud palju teisi tähelepanuväärseid teoseid, sealhulgas erinevad naiste renessansiaegsed portreed mis on tehtud igapäevaelust, ning paljud teised aadlike ja kuninglike isikute portreed. Järgnevas osas vaadeldakse lähemalt Sofonisba Anguissola kõige olulisemaid maale.

Eneseportree Spinnetis (1555) Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Malemäng (1555)

Malemäng (1555) on vaieldamatult üks tuntumaid Sofonisba Anguissola maale. See maal on üks Anguissola üks naiste renessansiaegsed portreed mis kujutavad tema õdesid intiimses ja koduses keskkonnas. Maal kujutab naisi malet mängimas ja teos annab ülevaate 16. sajandi Itaalia naiskodanike elust. Esiplaanil mängivad kolm noort tüdrukut malet, samas kui taustal on näha vanemat naist, kes jälgib tüdrukuid.

Anguissola tabab tüdrukute riietuse üksikasju ja nende näoilmed teevad selle maali eriti jutustavaks.

Malemäng (1555) Sofonisba Anguissola; Mortendrak, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Vanem õde vaatab vaatajale rahulikult otsa, tema poos näitab, et ta on just võitnud malemängu. Teine õde vaatab uskumatult ja lahtiste huultega stsenaariumi, mis näitab tema kaotust. Noorim tüdruk kolmest naeratab mänguvõitjale põneva irvitusega. Maal räägib seega lugu just toimunud stseenist ja ei ole seega pelgalt staatiline portree. InSelles teoses ei rõhuta Anguissola mitte ainult oma annet jutustava või portreemaalijana, vaid ta näitab ka oma oskusi erinevate ajastute, maastike, väljenduse, looduse, kompositsiooni ja perspektiivi maalimisel.

Lisaks sellele teeb Anguissola oma loomingus ka avalduse, mis tõstab esile tema õdede kui renessansiajastu naiste intellekti.

Eneseportree stiilipildi juures (1556)

See maal on Sofonisba Anguissola 1556. aastal maalitud autoportree. Anguissola maalib end teise maali, Neitsi Maarja ja Kristuse lapsepõlve kujutava maali maalimise ajal. Anguissola maalib end mitte maalile, mida ta teeb, vaid vaatajale otsa vaadates. See vaataja poole suunatud pilk tekitab tunde, et vaataja on kunstniku just katkestanud keset joonistust ja ta ongivaatab neile otsa.

Tema pilk ei ole siiski süüdistav, sest tema ilme on reserveeritud ja rahulik.

Eneseportree stiilipildi juures (1556) Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

Bernardino Campi Maalimine Sofonisba Anguissola (1559)

Bernardino Campi Maalimine Sofonisba Anguissola (1559) on Anguissola maal, milles ta maalib portree oma esimesest maalimisõpetajast Bernadino Campist. Maalil kujutab Anguissola Campit keset tema õpilase portree maalimist oma ateljees. Teos on keerukas mise-en-abyme , maal maalis maalis.

Teos on täis salapära ja näitab Anguissola meisterlikkust ruumi illusiooni loomisel.

Campi ateljee on kujutatud tumeda ja atmosfäärilise ruumina ning ta maalib Anguissola dramaatilises karmiinpunases kleidis. See paljude kaunistustega kleit on palju keerulisem ja kallim kui see kleit, mille ta endale ise andis Eneseportree stiilipildi juures . nagu Anguissola's Eneseportree stiilipildi juures , kujutab ta Campi ka nii, et ta vaatab otse vaatajale otsa.

Bernardino Campi Maalimine Sofonisba Anguissola (1559) Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

Maal on justkui hetkefoto Anguissola mälestustest, kus ta oli jälginud selle stseeni toimumist. Maali kompositsioon annab meile tunde, et Anguissola seisab justkui väljaspool pildiraami, maalides Campit, kui ta teda maalib. Maal loob seega maalimise mängu maali sees ja edasise mängu maalija, portreteeritava ja vaataja vahel.

Kõige huvitavam selle maali kompositsiooni juures on see, et kunstnik tegi maalimise käigus nähtavaid parandusi, mida nimetatakse "pentimenti".

Maali varasemas versioonis näib, et Anguissolal on oma karmiinpunases kleidis kolmas käsi. Kolmas käsi näib ulatuvat Campi käe poole, püüdes temalt pintslit võtta. See oli tõenäoliselt kunstniku avaldus, et õpilane võib nüüd saada õpetajaks. Kolmas käsi oli tumeda lakiga kaetud, kuid siis avastasid Sienese restauraatorid 1996. aastalläbi maali radiograafilise analüüsi protsessi.

Elisabeth Valois'e (1561-1565)

See maal on suur riigiportree, mille Anguissola maalis äsja abiellunud Valois' Elisabethist, kes oli tollal Hispaania uus kuninganna. Portreel on kuninganna kujutatud mustade rõivaste kihtides. Sellised mustad riided olid tol ajal väga kallid, sest riide kuivatamine oli keeruline. Kõik sellel portreel viitab luksusele ja rikkusele. Isegi see, etsuur marmorist sammas, mille vastu kuninganna toetub, viitab palee rikkusele ja kuningliku võimule.

Kleidi keerulised mustad varrukad on ees avatud, paljastades selle valge siidist voodri ja selle all olevad kollased varrukad. Kuninganna kannab ka erinevaid sõrmuseid, juveelidega kaunistatud koroona ja keerukat kaelakeed. Kuninganna paremas käes hoiab ta oma uue abikaasa, Hispaania kuninga Philip II miniatuurset portreed.

See lisandus oli tema armastuse ja lojaalsuse näitamiseks oma uuele abikaasale.

Elisabeth Valois'e (1561-1565) Sofonisba Anguissola; Atributeeritud Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

Et veelgi enam rõhutada kuninganna rikkust ja staatust, maalib Anguissola tema rõivaste esiosa kaunistatud pärlite ja rubiinidega. Pärlid olid renessansiajastul väga oluline rikkuse ja viljakuse sümbol. Pärlite lisamine pidi sümboliseerima paljusid lapsi, mida kuningas ja kuninganna saavad.

Kahjuks jäi kuninganna rasedaks vaid neljal korral, millest kaks lõppes raseduse katkemisega. 23-aastaselt suri kuninganna kahjuks neljanda raseduse katkemise tõttu.

Eneseportree 78-aastaselt (1610)

See maal on järjekordne Sofonisba Anguissola 1610. aastal maalitud autoportree. Sarnaselt sellega, kuidas Anguissola alustas oma karjääri, lõpetas ta selle ka iseenda portreega. Sellel maalil maalib Anguissola end kuninglikult istudes tupsuga kaetud punasel sametisel tugitoolil.

Sarnaselt oma eelmistele eneseportreedele maalib ta end tagasihoidlikes tumedates riietes, näidates oma lugupidavat ja üllast iseloomu.

Eneseportree 78-aastaselt (1610) Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

Anguissola kujutab end ka kirjaoskamatu naisena, kes istub, paremas käes kiri ja vasakus raamat. Vasaku käe nimetissõrm on hoolikalt asetatud raamatu lehekülgede sisse, nagu oleks ta katkestanud ja hoiab oma kohta, kuhu ta saab tagasi pöörduda. Kuigi maalil on näha tema vanust, sügaval seisvate silmadega, säilitab ta vaatajaga silmsideme.

Teos annab vaatajale tunde, et kunstnik teadis, et see on üks tema viimaseid maale ja et ta kujutab end sellisena, nagu ta soovib, et teda mäletataks: uudishimulikuna, tagasihoidlikuna, üllasena ja intelligentselt.

Van Dycki Anguissola portree

Paljud kunstnikud sõitsid Anguissolalt õppima pikemaid vahemaid. Nende hulgas oli ka kuulus flaami maalikunstnik Anthony van Dyck. 1624. aastal kutsuti tollal 25-aastane Van Dyck reisima Sitsiiliasse, kus ta sai tellimuse maalida Hispaania vürsti Emanuel Filiberto Savoia. 12. juulil 1624 sõitis Van Dyck Palermosse, et külastada Anguissolat, kes oli juba vanalinnasTa kirjutas nende kohtumisest põhjalikult oma märkmikusse, sest ta jälgis Anguissola teravat mälu ja häid nõuandeid.

Van Dyck väitis, et tema vestlused Anguissolaga olid nii mõjusad, et ta õppis neis vestlustes maalikunsti kohta rohkem kui kusagil mujal oma elus.

Sofonisba Anguissola portree (1624), autor Anthony van Dyck; Anthony van Dyck, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kui Anguissola oli 92-aastane, maalis van Dyck temast intiimse portree, millel on kapuutsiga silmad ja äge pilk. Maal on lähedane viide visandile, mille ta tegi Anguissolast oma visandivihikusse. Maal asub praegu National Trusti kollektsioonis Knole'is, Kentis. Anguissola suri vaid aasta pärast maali valmimist, 1625. aastal.

Raamatusoovitused

Sofonisba Anguissola on üks tähtsamaid eneseportreemaalareid enne Rembrandti. See artikkel oli sissejuhatuseks tema ellu ja loomingusse, kuid on veel palju muud, mida avastada. Allpool on kolm raamatusoovitust, et lugeda rohkem Sofonisba Anguissola, ühe renessansiaja kunsti kõige tähelepanuväärsema naise elust.

Autoportree (16. sajand) Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

Sofonisba Anguissola: esimene suur renessansiajastu naiskunstnik (1992), autor Ilja Sandra Perlingieri

Selles raamatus kirjeldatakse Sofonisba Anguissola elu ja käsitletakse head kollektsiooni tema tähtsamatest maalidest. Raamat on hästi uuritud kriitiline uurimus Anguissolast ja naiskunstnike rollist renessansiajastul. Anguissola vaimu on kujutatud ja tema visa vaim on esile toodud arhiivide uurimise ja ilusate illustratsioonide abil.

• Jälgib Itaalia naiskunstniku Sofonisba Anguissola elu.
• See kunstnik oli Michelangelo õpipoiss ja õukonnamaalija.
• Käsitleb kunstniku peamisi maale.

Sofonisba Anguissola: renessansiajastu naine (1995) Sylvia Ferino-Pagden

1995. aastal korraldas Washingtonis asuv National Museum of Women in the Arts näituse "Sofonisba Anguissola: A Renaissance Woman". Käesolev raamat on näitusega kaasnenud kataloog, mis keskendub Sofonisba Anguissola loomingule.

• 1995. aasta Sofonisba Anguissola näitusega kaasnevat näitust
• Joonistatud näituse "Sofonisba Anguissola e le sue sorelle" põhjal.
• Huvitav ja hästi kirjutatud kirjatükk

Sofonisba õppetund: renessansiajastu kunstnik ja tema looming (2020) Michael W. Cole

See raamat pakub Sofonisba Anguissola loomingu ulatusliku ümberhindamise ning heidab uut valgust tema elule ja loomingule. Anguissolat kirjeldatakse kui naist, kes muutis renessansiaja Euroopas arusaama naiste haridusest. Michael Cole uurib Anguissola kujutamist naiste kui haritud ja intelligentsete naiste portreede kaudu. Raamat annab kaasaegse arvamuse enam kui 200 joonistuse kohta.ja Anguissola maalid ning rõhutab, kus naisi kujutatakse lugemise, maletamise või maalimise juures.

• heidab uut valgust Sofonisba Anguissola loomingule
• Pakub selle naissoost renessansiaegse maalikunstniku olulist ümberhindamist.
• Täielik illustreeritud kataloog, mis sisaldab üle 200 maali ja joonistuse

Sofonisba Anguissolat võib pidada 16. sajandi Itaalias eneseportreede teerajajaks, mis teeb temast ühe mõjukaima naise renessansiaja kunstis. Anguissola rafineeritud portreestiil on nüansirikas, kuid samas väga nutikas, näidates sageli naiste intelligentsust. Anguinssola maalimisstiil, mis oli täis isikupära ja vaimukust, mõjutas ka paljusid naisi, kes olidPaljud neist naismaalijatest, nagu Anguissola, otsustasid eirata tolleaegseid ootusi, mis olid seotud erakliku ja privaatse naiskodanikuga, ning tegid selle asemel kunstnikukarjääri.

Korduma kippuvad küsimused

Kuidas Sofonisba Anguissola panustas renessanssi?

Sofonisba Anguissola oli erakordne renessansiajastu naismaalikunstnik ja ta oli esimene renessansiajastu naiskunstnik, kes sai oma eluajal rahvusvahelise kuulsuse. Tema maalid ja portreed olid väljapeetud, elulähedased, jutustavad ja suurendasid argipäeva argielu mõtet vaimukuse ja intelligentsusega. Tema maalid näitasid renessansiajastu naiste intelligentsust.

Kas Sofonisba Anguissola oli feminist?

Pärast Anguissola surma hakkas tema maine hääbuma. Selle põhjuseks on osaliselt see, et ta oli naine ja naiskunstnikud ei olnud nii hästi dokumenteeritud kui ajalooraamatud Sofonisba Anguissola looming avastati aga 1970. aastatel uuesti lääne feministide poolt. Feministi tiitlit Anguissolale omistada ei oleks faktiline, kuid ta hoolitses väga selle eest, kuidas ta naisi oma töödes kujutas. Ta näitas sageli naisi raamatuid lugemas, maalimas või maletamas, seega rõhutas ta oma töödes väga palju renessansiajastu naiste intelligentsust.

Kas Sofonisba Anguissola õppis koos Michelangeloga?

Sofonisba Anguissola ei olnud kunagi Michelangelo juures ametlikku õpipoissi, kuid ta sai temalt juhendamist Anguissola kohtus Michelangeloga Roomas, kui ta oli 22-aastane. Ta näitas talle joonistust, mille ta tegi naeravast tüdrukust, ja mees märkas kohe tema annet. Seejärel kutsus ta teda üles joonistama nutva poisi pilti, öeldes, et see on raskem. Ta vastas, joonistades omavend ja saatis Michelangelole joonise pealkirjaga Asdrubale hammustas vähk (u. 1554). Anguissola ja Michelangelo tegelesid kirjadega järgmised kaks aastat, kui ta andis talle juhiseid.