Sfumato - Sfumato tehnika ajalugu ja kasutamine

John Williams 25-09-2023
John Williams

M is on sfumato kunst? Abiks sfumato definitsioon oleks: Sfumato tehnika on renessansiajastu kunsti meetod värvide üleminekute kergendamiseks ja sellise ala simuleerimiseks, mis ei ole inimsilmale nähtav, tuntud ka kui fookuseväline tasand. Tuginedes oma teadmistele optika ja inimtunnetuse alal, samuti oma katsetustele camera obscura'ga, oli Leonardo da Vinci ehk kõige märkimisväärsemasfumato kunsti arendaja. Ta oli selle teerajaja ja kasutas seda mitmes oma maalis, sealhulgas kuulsates sfumato näidistes: Kaljude neitsi (1486) ja tema tuntud Mona Lisa (1506) portree.

Sfumato kunsti uurimine

Sfumato defineeris Leonardo da Vinci kui "piirideta või piirideta, suitsu või fokaaltasapinnast väljapoole jääva". Mõne kunstiajaloolase üldtunnustatud arvamuse kohaselt oli sfumato tehnika koos chiaroscuro, cangiante ja unione'ga üks neljast itaalia värvide maalimise viisist. Kõrge renessanss kunstnikud.

Sfumato, mis tähendab "kaduda nagu suitsu", hõlmas arvukate õhukeste lasuurikihide pealekandmist, et tekitada õrnu tooninihkeid ja gradientse valguse ja varju vahel, samuti lisades chiaroscurole peeneid nihkeid.

Leonardo da Vinci detail Leonardo da Vinci Neitsi ja laps koos Püha Annaga (umbes 1510), mis illustreerib sfumato tehnika kasutamist; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Giorgio Vasari omistas hiljem selle päritolu kahele varane renessanss Põhjaeurooplased, Jan van Eyck ja Roger van der Weyden, kuigi see oli juba seotud da Vinciga, kes täiustas tehnikat. Protsess nõudis märkimisväärseid oskusi, sest kaasaegsed teadlased avastasid, et looja glasuurid olid sageli vaevalt mikroni paksused ja koosnesid pliivalgest, millele oli lisatud 1% vermilliooni.

Seda meetodit järgisid ka teised maalijad, eelkõige Correggio, Raffaello, Fra Bartolommeo ja Giorgione, ning see mõjutas ka "Leonardeschisid", mida nimetatakse suureks arvuks maalijateks, kes olid seotud Leonardo da Vinciga või osalesid tema töökojas.

Seejärel mõtles Raffaello välja selle, mida kunstiajaloolased nimetavad unione'ks.

Kombineerimaks sfumato tonaalseid omadusi ja õrnu varjusid oma elavatest värvidest, kasutas ta peeneid värvimuutusi, et tekitada segatud servi, nagu võib näha tema Alba Madonna (u 1510), mis on tuntud oma rikkaliku värvi ja voolava ühtsuse poolest.

Alba Madonna (c. 1510), autor Raphael; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuulsad Sfumato näited

Nüüd, kui me oleme käsitlenud sfumato definitsiooni ja mõistame paremini sfumato tehnikat, uurime nüüd mõningaid kuulsaid sfumato näiteid. Need sfumato kunstiteosed on tuntud selle maalimismeetodi teedrajava kasutamise poolest. Alustame selle tehnika algsest pioneerist, Leonardo da Vincist.

Ginevra de' Benci (1478) Leonardo da Vinci

Täidetud kuupäev 1478
Keskmine Õli tahvlile
Mõõtmed 38 cm x 37 cm
Praegune asukoht Rahvusgalerii, Washington DC

Üldiselt arvatakse, et pildi modelliks on Ginevra de' Benci, väga tuntud nooruslik naine Firenzest. Leonardo lõi pildi Firenzes aastatel 1474-1478, arvatavasti Ginevra 16-aastase kihluse tähistamiseks Luigi di Bernardo Niccoliniga. Tõenäolisem on, et see meenutab kihlust.

Traditsioonilised naisportreed valmistati sageli ühel kahest põhjusest: abielu või abielu.

Pulmapilte valmistati tavaliselt paarikaupa, kus naine paremal on vasakule ja mees vasakul vaatab paremale; kuna see pilt on suunatud paremale, viitab see pigem kihlusele. Kadakapõõsas, mis ümbritseb Ginevra pead ja võtab suurema osa taustast, on muul eesmärgil kui kaunistamiseks. Kadakat peeti renessansiaja Itaalias naiseliku vooruse embleemiks,ja itaalia keeles on kadakamarja nimetus ginepro samuti Ginevra nime keerdkäik.

Ginevra de' Benci (u. 1474-1478) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ikonograafia ja sõnad tahvli tagaküljel - loorberitest ja palmidest koosneva girlandiga ümbritsetud kadakapuu oks, mida meenutab ladinakeelne fraas "Ilu komplimentaarne voorus" - aitavad pilti identifitseerida. Mõiste on mõeldud kujutama Ginevra keerulist seost tema intellektuaalse ja moraalse puhtuse ühelt poolt ja füüsilise atraktiivsuse teiselt poolt. Tema nimele viitab kadakapuuokas, mida ümbritsevad loorber ja palm.

Bernardo Bembo, Veneetsia saadik Firenzes, kelle platooniline side Ginevraga on dokumenteeritud nende vahel saadetud luuletustes, kandis loorberit ja palmi oma isikliku sümboolikana.

Infrapunase kontrolli käigus leiti Ginevra all Bembo moto "Au ja voorus", mis viitab sellele, et Bembo osales portree tellimisel. Pilt on üks Rahvusgalerii keskseid teoseid ja paljudele meeldib see Ginevra loomuse kujutamise tõttu. Ginevra on armas, kuid range; ta ei naerata ja tema pilk, kuigi ettepoole suunatud, ei näi huvitavat.publik.

Vaata ka: Kuidas oma kunstiteoseid autoriõigusega kaitsta - Kuidas autoriõigusega kaitsta maale

Kaljude neitsi (u. 1491-1508) Leonardo da Vinci looming.

Täidetud kuupäev c. 1491-1508
Keskmine Õli puidul
Mõõtmed 199 cm x 122 cm
Praegune asukoht Louvre'i muuseum , Pariis

Neitsi Maarja on sellel kunstiteosel näha oma parema käega, mis on välja sirutatud, et kallistada imikut Johannes Ristijat, kui tema vasak käsi hõljub õnnistusliigutusega imiku Kristuse poole, kes on asetatud peaingel Gabrieli kõrvale. Kuna need neli näivad osalevat liikumiste ja hoiakutega elava sacra conversazione edastatakse soojuse mõju.

Nelikut ühendab Madonna valitsev kohalolu, mida rõhutavad prismaatilised, kuid õrnad värvimuutused ja segunenud piirjooned.

Da Vinci kasutab siin tõhusalt oma iseloomulikku tehnikat, ühendades chiaroscuro ja sfumato, et luua kolmemõõtmeline keskkond ja elutruud mahulised vormid, mis on läbi imbunud elust. Chiaroscuro lisab sügavust ja intriigi hämarale koopale taustal ja uduvalgele maastikule horisondil, samal ajal kui inimesed on valgustatud seestpoolt, nende näod ja käed on õrnalt helendavad.

Kaljude neitsi (u. 1491-1508) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci ja töökoda, Public domain, via Wikimedia Commons

Ilma tavapäraste halode kasutamiseta kujutab kunstnik nende pühadust valguse kaudu ja kehastab ümbrust täpse vaatlusega, nagu näitavad järve ääres kasvavad ainulaadsed taimeliigid, ning anatoomilise täpsusega, nagu on näha Kristuse väikelapse käte süvenditest. See kunstiteos tunnistati kiiresti meistriteoseks ja see tegi Leonardo da Vinci kuulsaks.

See oli eeskujuks tema eakaaslastele ja järgnevatele maalijatele ning mõjutas chiaroscuro ja sfumato kasutamist kogu Euroopas.

Noored, kes hoiavad noolega (1505) Giorgione

Täidetud kuupäev 1505
Keskmine Õli lõuendil
Mõõtmed 48 cm x 42 cm
Praegune asukoht Kunsthistorisches Museum, Viin

Giorgione on tuntud oma maalide õrnade lüüriliste elementide poolest. Vaatamata sellele, et talle on kindlalt omistatud vaid umbes kuus maali, peetakse teda mõjukaks Renessansiajastu kunstnik . Giorgione on muutunud üheks Euroopa ajaloo kõige intrigeerivamaks maalikunstnikuks, kelle teoste kategoriseerimist ja tõlgendamist ümbritsevad mitmetähenduslikud elemendid. Giorgione kasutas meetodina modifitseeritud chiaroscuro-tehnikat, sfumato.

See tehnika kohandas värvitoone, et anda edasi perspektiivid ja valgustus, andes Giorgione kunstiteostele lummava valguse heleduse, mis vaimustas vaatajaid.

Noort, kes kannab noolt, ümbritsev mõistatus on varjatud hämarusse ja võimalikud tõlgendused on erinevad. Kuigi ajastu ja looja krediit on üldiselt aktsepteeritud, on mõned teadlased rahulolematud pealkirjaga. Tiitli omistamine on olnud keeruline, sest kunstiteose teema on jätkuvalt vaieldav. Kuju on tunnistatud Eroseks, Püha Sebastianiks ja Apolloks antiikmütoloogiast võiKristlik kujund. Hiljutiste spekulatsioonide kohaselt oli poisi nimi Paris ja ta kasvas üles, et alistada oma noolega Achilleus.

Noored, kes hoiavad noolega (1505) Giorgione; Giorgione, Public domain, via Wikimedia Commons

Vaata ka: Kuidas teha ja müüa oma kunstiprinte - täielik juhend

See kunstiteos kujutab armastusväärset noormeest, kelle pea on küljele kaldu, nägu liikumatu ja peened märgid rahulikkusest. Tema juuksed on õlgadeni lainelised, tumepruunid ja keskelt eraldatud. Tänu ümbritsevale pimedusele näib tema värv ja tekstuur sulanduvat keskkonda, samas kui mehe viksitud näojooned näivad säravat.

Modelleerimine ja siluett töötavad koos, et luua hämmastav renessansiaegse härrasmehe kujutis.

Nooruk on kujutatud õlgadest ülespoole, riietatuna elurõõmsalt punasesse rüüsse ja valgetesse, peenete kaunistustega aluspesu. Ta hoiab parema käega kinni noole tagaküljest, sulgede lähedal. Isiku nimetus- ja keskmised sõrmed on laialt laiali, tekitades laia haarde noole varre üle. Need tunnused viitavad sellele, et isik on pühaSebastian. See mees on sama, mis teismeline Garzone flöödiga ja Taavet Goliathi peaga, mis mõlemad on Giorgione tehtud.

Tüdruk pärlikõrvarõngaga (k. 1665), autor Johannes Vermeer

Täidetud kuupäev c. 1665
Keskmine Õli lõuendil
Mõõtmed 44 cm x 39 cm
Praegune asukoht Mauritshuis, Amsterdam

Sellel ikoonilisel kujutisel seisab noor naine tumeda tausta ees, tema silmad on heledad ja suu lai, nagu oleks ta valmis rääkima või on peatunud keset kõnet. Ta on riietatud kaunisse kangasse, tema riided on pehmed, kontrastsete varjude ja värvipungadega, ja ta kannab ebatavalist sinist peakatet, mille kõrva küljes ripub suur pärl. See teos, mida peetakse legendaarseks ajal, mil Hollandi kuldajastu , illustreeris Vermeeri kui "valguse meistri" staatust, sest ta valdab chiaroscurot.

Õrnad varjud, mis kastavad tema torso vasakpoolset osa ja pööratud nägu, on nüansirikkad ja mitmekesised, sest sfumato moduleerib siin chiaroscurot.

Tüdruk pärlikõrvarõngaga (k. 1665), autor Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Vermeer lõi naha toonide õrnad muutused, roosad ja valged aktsendid tema huultel ning särava pilgu, kasutades äärmiselt õhukesi, mõnikord peaaegu läbipaistva värvi kihte, mis on pintseldatud peene mägrakarva pintsliga. Tema peakatte ja riietuse lihtsus juhib tähelepanu tema näole, mis on suurepärase täpsusega skulptuuritud, kuid samas salapärane ja emotsioonidest tulvil.

Kuigi pilt oli tronie, tollal tuntud žanr, mis kujutas võõrastesse riietesse riietatud figuuri, oli see ka segadusttekitav, sest tema turban ei sarnanenud ühegi tunnustatud hollandi või orienteeruva trendiga sel ajal. Samuti on võimalik, et tohutu suur pärl koosneb tina. Maali särav ilu ja salapära on köitnud teadlasi ja kogu avalikkust kaugele21. sajand.

Sellega on meie sfumato tehnika uurimine lõppenud. Tihedalt seotud chiaroscuroga, viis see segunemise mõiste veelgi peenemaks. Loodame, et see artikkel ja mainitud sfumato näited on andnud teile sügavama arusaama sfumato kunstist.

Vaata meie sfumato tehnika veebilugu siin!

Korduma kippuvad küsimused

Mis on Sfumato Art?

See on teine termin, mis pärineb itaalia keelest. Termin tuleneb verbist fumare mis tähendab suitsetada Sfumato on kunstiteos, millel puuduvad teravad või karmid piirjooned. Kunstnikud kasutavad sfumatot, et luua oma maalidel udune, atmosfääriline ilme, kasutades selleks hoolikalt hägustamist ja segamist. Seda tehakse mõnikord kuiva pintsli meetodil ja teinekord pintslitõmmete hoolika hägustamise või segamise abil sõrmeotsa, lapiga või teise pintsliga.

Kust Sfumato on pärit?

Kuni Itaalia renessanss , olid selged kontuurilõigud, mis visandasid kujundeid, kunstis äärmiselt populaarsed. Renessansiajastu kunstnik Leonardo da Vinci viskas sellele risti ette. Oma tuntud portreega Mona Lisa (1503) näitas ta suurepärase illustratsiooni teistsugusest lähenemisviisist. Võrreldes eelmise terava lähenemisviisiga paistab sfumato meetod veelgi enam silma, kuna da Vinci nägu omandab uduse, unenäolise ilme. Siin puuduvad selged jooned, vaid ainult peened varjundid, mis võimaldavad üleminekut erinevate toonide vahel.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.