Salvador Dalí "Põlev kaelkirjak" - kaelkirjakute maalimise uuring

John Williams 16-06-2023
John Williams

1937. aasta oli oluline aeg Euroopas ja eriti Hispaanias, kus käis peaaegu kolm aastat kestnud kodusõda. Sel ajal kujutas Salvador Dalí oma kuulsal kaelkirjakumaalil, mida me käesolevas artiklis käsitleme, sürrealistlikke sisemisi pingeid, mida sõda temas tekitas.

Artist Abstract: Kes oli Salvador Dalí?

Salvador Dalí sündis 11. mail 1904 Figueresis Kataloonias Hispaanias. 23. jaanuaril 1989 suri ta südameseiskusesse. Ta alustas kunstnikuna juba varakult, õppis joonistamist juba varases nooruses ja 1922. aastal õppis ta Madridi Real Academia de Bellas Artes de San Fernando's. Dalí oli tuntud kui ekstsentriline isiksus ja temast sai üks eelkäijaid Sürrealistlik kunstiliikumine .

Teda mõjutasid sellised kunstistiilid nagu kubism, dadaism ja futurism, samuti psühhoanalüütik Sigmund Freud.

Salvador Dalí portree Pariisis, 1934. aastal; Carl Van Vechten, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Põlev kaelkirjak (1937) Salvador Dalí kontekstis

Põlev kaelkirjak Salvador Dalí maalis 1937. aastal, mis oli Hispaania ajaloos tormiline aeg, mida Dalí visuaalselt kujutas ja kuidagi ennustas. Käesolevas artiklis arutame kontekstuaalset analüüsi, mis annab lühikese ajaloo sündmustest, mis toimusid selle maalimise ajal, millele järgneb vormianalüüs, milles vaadeldakse kaelkirjakumaali stilistiliste lähenemisviiside seisukohast.

Kunstnik Salvador Dalí
Värvitud kuupäev 1937
Keskmine Õli tahvlile
Žanr Žanrimaal
Periood / liikumine Sürrealism
Mõõtmed (cm) 35 x 27
Seeriad / versioonid EI KOHALDATA
Kus see asub? Kunstmuseum, Basel, Šveits
Mida see väärt on Mõned allikad näitavad, et see on üle 20 miljoni dollari

Konteksti analüüs: lühike sotsiaal-ajalooline ülevaade

Hispaania kodusõda algas 1936. aastal ja selleks ajaks elas Salvador Dalí Euroopas, kuid 1940. aastal kolis ta Ameerika Ühendriikidesse. Arvati, et Põlev kaelkirjak oli "eelaimus" maailmasõdadest, mis algasid mitu aastat pärast maali.

Lisaks mängib Dalí huvi Sigmund Freudi psühhoanalüüsi ja meeles peituvate sügavamate tähenduste mõistmise vastu suurt rolli ka maalil "Põlev kaelkirjak", mida vaatleme lähemalt allpool.

Vasakul: Sigmund Freudi fotograafiline portree, umbes 1921. aastal; Max Halberstadt, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu Carl Van Vechten, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Huvitav on ka see, et Dalí uuris põleva kaelkirjaku ideed ka teistes teostes, nimelt filmis L'Âge d'Or (1930), mis tähendab tõlkes "Kuldne ajastu" ja seejärel jälle maalil "Kuldne ajastu". Koletiste leiutised (1937), mis asub Ameerika Ühendriikides Chicago Kunstiinstituudis. 1975. aastal valminud hilisem versioon, mis kannab pealkirja Kaelkirjak Avignon või Põlevad kaelkirjakud pruunis , kujutab kahte rida suuri põlevaid kaelkirjakuid, mille lõpus kaugemal on üks kõrgem kaelkirjak.

Samuti märkame esiplaanil kahte väikest, näiliselt siluettidena kujutatud tegelast, kes on suuremate kaelkirjakute kõrval kääbused.

Põlev kaelkirjak Tähendus

Kuigi seal on märkimisväärne kogus sümboolikat, mis tuleb lahti pakkida Põlev kaelkirjak maal. Põlevat kaelkirjakut taustal on Dalí kirjeldanud kui "mehelikku apokalüptilist koletist" ja mida ta puudutas, olid sõja möllud ja psühhoanalüüsi protsessid. Ühele neist protsessidest viitavad konkreetselt esiplaanil olevast naisfiguurist väljaulatuvad sahtlid.

Dalit on laialdaselt tsiteeritud, kui ta kirjeldab oma maali kui "allegooriat" ja järgib "arvukaid nartsissistlikke lõhnu", mis tulevad "igast meie sahtlist". See on seotud Sigmund Freudi teooriatega alateadvusest ja sellest, et me saame selle analüüsi kaudu enda kohta palju teada.

Esiplaanil olevat naisfiguuri on Dalí kirjeldanud ka kui "sabaluu naist" või "Femme-coccyx". Ta on muutunud justkui sümboliks naiselikule, mida hoiab üleval mehelik, või nagu mõned kirjeldavad "patriarhaat", nagu näitavad tema taga olevad "kargud", mis hoiavad üleval tema seljast väljaulatuvaid lonkavaid kujundeid.

Formaalanalüüs: lühiülevaade kompositsioonist

Alljärgnevas formaalses analüüsis vaatleme järgmist Põlev kaelkirjak Salvador Dalí kunstielemente nagu värv, tekstuur, joon, kuju, vorm ja ruum üksikasjalikumalt. Alustame visuaalse analüüsiga, milles selgitame teemat.

Teema: visuaalne kirjeldus

Põlev kaelkirjak Salvador Dalí kujutab tohutut maastikku ja sinist taevast, esiplaanil kaks hiiglaslikku naisfiguuri ning vasakul kaelkirjak, mille ülemise kaela ja selja kohale ulatuvad mürisevad leegid, millest tõuseb õhku suitsu, mis paistab sinise taeva taustal pilvedena.

Kompositsiooni alumises kolmandikus on kujutatud kõrbemaastikku, mille kauguses on mäed.

Ülejäänud osa kompositsioonist kujutab suurt sinist taevast, millel on mõned hõljuvad valged pilved. Taevas mõjub peaaegu nagu taustaks kahele esiplaanil olevale figuurile. Kompositsiooni ülemises osas on must värviriba, mis näib olevat tumedad pilvemoodustised.

Kui me vaatame kahte hiiglaslikku kuju esiplaanil, siis näivad nad olevat naissoost, kuid samuti skeletilised, õhukese nahakihiga, mis paljastab lihaskonna. Meile kõige lähemal olev kuju paistab rohkem nende vaates ja on peaaegu ees. Tema näiliselt näotu pea on ülespoole pööratud ja mõlemad käed on tema ees välja sirutatud.

Tema vasakust jalast (meie paremast) väljub seitse sahtlit ja üks suur sahtli, mis paistab tema rinnast välja. Tema selga hoiavad/toetavad viis ilmselt kõverat kahvlikujulist varrast, mida on nimetatud ka "kintsudeks". Samuti paistab tema seljast välja kolm pehmet ja lonkava välimusega kuju, millest igaüks toetub ühe varda kõverusele.

Vaata ka: David LaChapelle - Fotograaf David LaChapelle'i teosed

Nimelt on üks neist varrastest asetatud tema alaselja ja pöidla piirkonda, mis näib hoidvat tema ülakeha alatüvega ühenduses.

Kui me vaatame kompositsioonist paremal, veidi ees oleva figuuri taga asuvat figuuri, siis on tema seljast 14 samasugust orgaanilist väljaulatuvat osa, mida samuti näivad toetavat väiksemad vardad, välja arvatud üks pikem, mis algab tema jalgadest ja hoiab viimast väljaulatuvat osa paigal.

See figuur hoiab paremas käes midagi, mis näib olevat liha- või lihatükk, samal ajal kui tema vasak käsi on langetatud ja sõrmed on veidi lahti sirutatud. Tema pea tipust näivad kasvavat oksad. Vasakul asuv kaelkirjak on kaugemal ja tundub väiksem kui suur naine esiplaanil. Kaelkirjaku taga näib olevat väiksem valge figuur.kaelkirjak.

Värv

Salvador Dalí "Põlev kaelkirjak" ilmub sügavas sinises värvitoonis, browns , ja mustad. Punast ja oranži on näha kaelkirjaku tulest, samuti punast figuuri näost ja teise figuuri käes olevast naha-/lihatükist.

Suur sinine taevas loob õudse meeleolu, mis peegeldab esiplaanil oleva figuuri hallikas-sinist värvi.

Tekstuur

Erinevad tekstuurid on ühised aspektid Dalí töödes ja ka Põlev kaelkirjak, näeme orgaaniliste, siledate tekstuuride valikut, näiteks figuuride kantud diafaanseid riideid ja nende seljas olevaid lõtvikuid kuni neid kujundeid paigal hoidvate varraste kõvemate tekstuurideni. Teised näited on Dalí poolt loodud figuuride sinevise naha, samuti kaelkirjaku karva ja mustrite kaudsed tekstuurid.

Rida

Koostis Põlev kaelkirjak on domineeriv vertikaalsus, mida rõhutavad kahe naisfiguuri, kaelkirjaku ja selle kõrge kaela pikkus ning naise selja taga hoitavad vertikaalsed vardad, mis kõik loovad vertikaalse lineaarsuse. Ka suur taevalaotus taustal suurendab neid vertikaalseid jooni.

On olemas mitmesuguseid muid liine, mis kõik mängivad omavahel kompositsiooni suunas.

Näiteks kumerad jooned naisfiguuridel, nende nahal ja riietusel, kumerad jooned kaugel asuvatel mägedel, samuti korduvad horisontaalsed jooned, mis on loodud sahtlitest ja taustal olevate naiste seljatagustest väljaulatuvatest osadest, mis samuti loovad mustrilise efekti.

Kuju ja vorm

Orgaaniliste vormide domineerimine on levinud Põlev kaelkirjak Maal, alates kahe naisterahva figuurist esiplaanil kuni kaelkirjaku ja väiksema inimkujulise figuurini taustal. Ka figuure ümbritsev maastik on naturalistlik.

Figuuride orgaanilisemad vormid on ühendatud sahtlite geomeetriliste ristkülikukujuliste vormidega, varrastest tulenevate lineaarsete vormidega ja kaugeid mäetippe kujutavate kolmnurkadega.

Kosmos

Dalí lõi sügavust ja perspektiivi, kasutades erinevaid mõõtkavasid, näiteks on esiplaanil olevate figuuride suurem mõõtkava kontrastiks kaelkirjakule, mis on väiksemas mõõtkavas vasakul. Kaelkirjaku taga olev figuur on veelgi väiksemas mõõtkavas, mis lisab kompositsiooni meeleolu ja fantastilisust veelgi.

Vaata ka: H. R. Gigeri kunst - Gigeri kunsti süvauurimine

Mis on sahtlis?

Salvador Dalí maalis Põlev kaelkirjak kui hoiatus läheneva sõja, täpsemalt 1939. aastal alanud Teise maailmasõja eest. Kuid lisaks sõja fookusele puudutavad põletavad küsimused, millega maali analüüsides silmitsi seisame, ideid hävitamisest, väärtustest, mehelikest ja naiselikest aspektidest ning nende rollidest süsteemis, mis kahtlemata esineb ka tänapäeval.

Dalí jätab meile palju lahti mõtestada ja nagu alati, ei valmista ta pettumust, kui tegemist on fantastilisemate teemade kujutamisega, millel on sügavam, varjatud tähendused, nagu me nägime "Põlevas kaelkirjakus".

Korduma kippuvad küsimused

Kes maalis Põlev kaelkirjak ?

Üks juhtivaid Sürrealistlikud kunstnikud , Salvador Dalí, maalitud Põlev kaelkirjak 1937. aastal. See on õlimaal, mida on kirjeldatud kui nn eelaimus eelseisvast sõjast ja mis on maalitud Hispaania kodusõja ajal.

Kus on Põlev kaelkirjak ?

Põlev kaelkirjak (1937), mille autor on Salvador Dalí, asub praegu Kunstmuseum Baselis, mis on tuntud ka kui Baseli kunstimuuseum Šveitsis.

Mis on Põlev kaelkirjak Tähendus?

Põlev kaelkirjak (1937) Salvador Dalí teosest on arvatud, et see on nn tulevase sõja ennustus, aga ka psühhoanalüütiku Sigmund Freudi teooriatest inspireeritud vaimu ja alateadvuse uurimine.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.