S paaniline maalikunstnik Salvador Dalí oli tuntud oma loominguga sürrealismi liikumise raames. Salvador Dalí kunstiline looming hõlmab maali, filmi, skulptuuri, fotograafiat ja disaini, millega ta töötas kohati koos teiste kunstnikega. Unenäod, alateadvus, seksuaalsus, vaimsus, tehnoloogia ja tema sisimad isiklikud seosed on Salvador Dalí maalide peamised teemad. Etkõigi nende, kes tema loomingut hindasid, jahmatus ja tema vastaste pahameel, tõmbas tema heitlik ja ekstravagantne avalik käitumine sageli rohkem tähelepanu kui Salvador Dalí looming.

Salvador Dalí elulugu

Salvador Dalí püüdlused konstrueerida oma nägemuste ja unenägude kujutamiseks pädev pildileksikon põhinevad freudistlikul filosoofial. Need on üliedukad ja nüüdseks universaalsed kunstiteosed, mis aitasid tal saavutada tohutut populaarsust kogu oma karjääri jooksul ja ka pärast seda. Hispaania maalikunstniku loomingut läbivad kinnisideed erootikast, surelikkusest ja rikastumisest, mis näitavad temaselle perioodi psühhoanalüütiliste kontseptsioonide tundmine ja omandamine.

Salvador Dalí loomingus on palju valmis sümboolikat, alates kinnisideedest ja loomateemadest kuni teoloogiliste sümboliteni, ning samuti toetub ta palju autobiograafilisele sisule ja lapsepõlvemälestustele.

Et paremini mõista Dalí tohutult keerulisi ja karismaatilisi kunstiteoseid, neid lapsepõlve mõjutusi ja vastata küsimustele nagu "Kuidas Salvador Dalí suri?", sukeldume põhjalikult sellesse Salvador Dalí elulooraamatusse.

Lapsepõlve

The Hispaania maalikunstnik sündis jõukasse perekonda Figueres'is, väikeses Barcelonast väljaspool asuvas külakeses. Tema elust suurem kui elu isiksus arenes juba noorest east peale kunstihuvi. On teada, et tal olid oma pere ja sõprade suhtes kaootilised, meeletu ja raevuküllased tormijooksud.

Ta leidis tohutut mõju oma varajases Kataloonias asuvast ümbruskonnast ning paljud selle vaated muutusid tema hilisemate oluliste teoste korduvateks teemadeks.

Foto Dalí perekonnast 1910. aastal: ülalt vasakult tädi Maria Teresa, ema, isa, Salvador Dalí, tädi Caterina (hiljem sai isa teiseks naiseks), õde Anna Maria ja vanaema Anna; Josep Pichot (1869-1921), Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tema vanemad kasvatasid tema lapsepõlves huvi maalimise vastu. Ta alustas visandamisõpetust, kui oli kümneaastane, ja käis noorukieas Madridi kunstikoolis, kus ta tegeles nii pointillisti kui ka impressionistliku tehnikaga. Ta kaotas ema vähki, kui oli vaid 16aastane, mida ta kirjeldab kui "kõige raskemat traumat, mida ma kogu oma elu jooksul olen kannatanud".

Tema isa korraldas 19-aastasena noorukese kunstiliselt suurepäraste söejoonistuste isikunäituse perekonna elukohas.

Varajane koolitus

Salvador Dalí astus 1922. aastal Madridi San Fernando kooli. Ta küpses seal ja kasvas mugavalt oma värvilise ja vastuolulise kuvandiga. Tema ekstsentrilisus oli tuntud ja oli esialgu kuulsam kui Salvador Dalí maalid. Ta kandis oma juukseid pikalt ja ehtis end 19. sajandi inglise sofistide moodi, täis põlve pikkuseid pükse, mis kogusid talledändi hüüdnimi.

Ta mängis tol ajal mitmete lähenemisviisidega, püüdes leida midagi, mis äratas tema kustutamatut uudishimu.

Ta tutvus ja lähenes silmapaistvate kultuuritegelaste rühmaga, kuhu kuulusid ka luuletaja Federico Garcia Lorca ja filmitegija Luis Bunuel. Residentuur ise oli mõnevõrra edasijõudnud, tuues Dali kokku mõne tolleaegse mõjukaima mõtleja, sealhulgas Einsteini, Le Corbusier', Calderi ja Stravinski. 1926. aastal vallandati Dalí siiski asutusest, kuna ta olita ei austanud üht oma juhendajat viimase eksami ajal enne kooli lõpetamist. Dal oli pärast koolist väljaheitmist mitu kuud koolist väljas.

Salvador Dalí foto 1939. aastal; Carl Van Vechten , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Seejärel asus ta elumuutvale puhkusele Pariisi. Ta külastas Picasso töökoda ja sai inspiratsiooni kubistide loomingust. Teda paelusid futuristide püüdlused korratada liikumist ja esitada objekte eri vaatenurkadest korraga.

Dalí hakkas uurima Freudi psühhoanalüütilisi põhimõtteid, samuti metafüüsilisi kunstnikke ja sürrealistid, mille tulemusena hakkas ta piltide arendamiseks kasutama psühhoanalüütilisi viise alateadvuse uurimiseks.

Järgmise aasta jooksul uuris hispaania kunstnik neid ideid, püüdes samal ajal välja töötada meetodit, kuidas reaalsust oluliselt ümber hinnata ja arusaamu muuta. Seadmed ja käsi (1927), tema esimene märkimisväärne töö sel viisil, oli sümboolse ikonograafia ja sürreaalse keskkonnaga, millest sai tema iseloomulik maalikunsti tunnusmärk.

Täiskasvanud periood

Seejärel tegi ta koostööd Luis Bunueliga filmis Andaluusia koer , kinematograafiline uurimus kohutavatest himudest ja ebaloogilistest kujutlustest, 1928. aastal. Videoteema oli nii graafiliselt ja ideoloogiliselt ründav, et ta sai kohe tuntust, tekitades Pariisi sürrealistide seas üsna suurt sensatsiooni. Sürrealistid kaalus hispaanlaste kaasamist oma rüppe ja saatis Paul Eluardi ja tema naise Gala 1929. aastal Cadaques'ile. See oli kunstniku ja Gala esimene kohtumine ning peagi pärast seda algas nende vahel romantika, mis viis naise ja Eluardi lahusolekuni.

Gala oli Dalí pikaajaline, järjekindel ja kõige olulisem muusa, tema hilisem abikaasa, aga ka tema sügavaim huviline ja professionaalne juht. Ta sõitis varsti pärast seda esimest kohtumist Pariisi ja sai André Bretoni julgustust ühineda sürrealismi liikumisega. Dalí toetas Bretoni automatismi teesi, mis väidab, et kunstnik piirab täielikku kontrolli kunstiprotsessi üle, lastes endalalateadvus ja intuitiivne hääl suunavad tööd.

1930ndate alguses viis ta selle mõiste aga veel ühe astme võrra kõrgemale, töötades välja oma paranoilise kriitilise meetodi, mille puhul inimene võib süstemaatilise ebaloogilise mõttekäigu ja iseenda põhjustatud psühhootilise seisundi kaudu pääseda oma alateadvusse. Pärast meelepettusest ärkamist valmistas Salvador Dalí "käsitsi maalitud fantaasiapildid" sellest, mida ta oli näinud, mille tulemuseks olid tavaliselt teosed, mis olidmetsikult seostamata, kuid täpselt maalitud esemed, mida sageli kõrgendatud optiline illusioon meetodid.

Ta uskus siiralt, et publik suhtleb tema kunstiteostega intuitiivselt, sest alateadlik kommunikatsioon on kõikjal olemas ja et "see suhtleb suurte oluliste konstantide leksikoni abil, mis on seotud suguintuitsiooni, surma tunnetamise, ruumi kummalisuse käegakatsutava mõistega - need olulised komponendid korduvad ühtlaselt igas inimeses."

Ta kasutas seda stiili kogu oma ülejäänud elu, nagu näha Salvador Dalí maalidel, nagu näiteks Mälu püsivus (1931). Salvador Dalí maalid väljendasid eriti hästi tema mõtteid psühhoosi psühholoogilisest probleemist ja selle jätkuvast tähtsusest teemana järgnevatel aastatel.

Ta kujutas laipu, luid ja allegoorilisi esemeid, mis andsid edasi seksualiseeritud ärevust meeste rollimudelite ja jõuetuse pärast, samuti motiive, mis viitasid muretsemisele aja möödumise pärast. Paljud Dalí tuntuimad teosed pärinevad sellest viljakast ajast.

Samal ajal kui Salvador Dalí kunst õitses, oli tema isiklik elu muutumas. Kuigi ta oli Gala'ga julgustatud ja armunud, ei olnud tema isa sugugi vaimustunud oma poja seotusest temast kümme aastat vanema naisega. Tema varajane toetus poja loomingulisele kasvule oli kadumas, kuna Dalí triivis rohkem avangardi poole. Viimane löök tuli, kui Hispaania maalikunstniku kohta teatati ühesBarcelona tabloid, öeldes: "Mõnikord sülitasin rõõmuks oma perepildi peale." 1929. aasta lõpu poole ajas vanem oma lapse kodust välja.

Salvador Dalí ja Man Ray portree Pariisis 1934. aastal; Carl Van Vechten, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Sõjaeetika oli sürrealistide vaidluste keskmes ning 1934. aastal arvas Breton Dalí sürrealistide grupist välja, kuna nad olid kommunistide ja fašistide suhtes vastandlikel seisukohtadel. Vastuseks oma väljaheitmisele vastas Dalí kurikuulsalt: "Ma olen sürrealism." Breton ja mitmed sürrealistid olid aastaid Hispaania kunstnikuga rasketes suhetes, kohati austades teda, kohati aga kadistantseerudes temast.

Teised sürrealistlikud kunstnikud võtsid teda omaks ja jäid talle kõik need aastad lähedale. Järgnevatel aastatel on Salvador Dalí palju reisinud ja omandanud klassikalisemaid maalimisviise, mis on inspireeritud kanoniseeritud kunstnikest nagu Jan Vermeer ja Gustave Courbet, samas on tema emotsionaalselt laetud teemad ja teemad jäänud sama ebatavaliseks kui kunagi varem.

Tema suur maine oli levinud nii kaugele, et ta oli väga nõutud jõukate, tuntud ja trendikate inimeste seas. Kuid Salvador Dalí tegelik maagiline hetk toimus kindlasti sel aastal, kui ta kohtus oma iidoliga, Sigmund Freudiga.

Ta oli ülimalt rõõmus, kui ta pärast oma pildi maalimist avastas, et Sigmund Freud oli teatanud: "Siiani oli mind pandud uskuma, et sürrealistid, keda ma olin võtnud oma patrooniks, on täiesti hullud. See noor hispaania maalikunstnik oma otsekohese, kinnisilmi ja selge tehnilise osavusega on mind veennud ümber mõtlema." Sel ajal kohtus ta ka olulise sponsoriga, rikkaliku briti luuletaja Sir EdwardJames. James mitte ainult ei ostnud Salvador Dalí kunsti, vaid toetas teda ka rahaliselt paar aastat ja tegi koostööd mitme Dalí kõige tuntuma teose puhul, näiteks järgmiste teoste puhul. Homaari telefon (1936)

Salvador Dalí Ameerika Ühendriikides

Hispaania maalikunstnik oli juba enne oma esimest visiiti Ameerika Ühendriikides kanda kinnitanud. 1934. aastal korraldas kunstikaupmees Julien Levy New Yorgis Salvador Dalí maalide näituse, kus esinesid ka Mälu püsivus . dal sai fenomeniks, kui näitus sai hea vastuvõtu osaliseks. 1930. aastate keskel külastas ta algselt Ameerika Ühendriike. Ja ta jätkas süllepaiskamist, kuhu iganes ta läks, korraldades sageli kavandatud avalikke esinemisi ja vahetusi, mis olid tema esinemisarmastuse varajased näited.

Ühel neist üritustest riietusid nad Lindberghi lapseks ja tema röövliks ning osalesid New Yorgis toimunud maskeerimisüritusel. See tekitas sellise pahameele, et ta vabandas ajalehes, mis tõi talle Pariisi sürrealistide poolt põlgust.

New Yorgis viibides osales kunstnik ka teistel sürrealistide kokkutulekutel. Ta oli esindatud moodsa kunsti muuseumi avanäitusel dada, fantastilise kunsti ja sürrealismi kohta.

Samuti tekitas ta üsna palju elevust, kui ta Joseph Cornelli sürrealistlike filmide linastuse ajal projektorist ümber kukkus, kuulsalt möllates: "Minu filmikontseptsioon on täpselt selline, ja ma kavatsesin seda kellelegi esitada, kes tahaks seda toota. Ma ei teinud sellest märkmeid ega rääkinud kellelegi, aga ta justkui võttis selle." Dali ja tema abikaasa naasid 1940. aastal Ameerikasse, pärast hävitamistTeise maailmasõja ajal Euroopas. Selle aja jooksul muutus ta äärmiselt produktiivseks, laiendades oma elukutset kaugemale kui kujutav kunst hõlmata mitmesuguseid muid loomingulisi tegevusi.

Ta lõi ehteid, rõivaid, mööblit, lavastusi näidenditele ja ballettidele ning isegi jaekaupluste väljapanekuid. Hispaania maalikunstniku omapärane loomus sattus sageli tähelepanu keskpunkti paljudes neist ettevõtmistest; näiteks kui kaubamajja Bonwit Teller sai kunstnikule tellimuse, oli ta oma disaini muutmisest nii vihane, et lõi vanni läbi esikülje vitriini. Nad tahtsid, etolla kuulus ja teenida palju raha, seega oli Hollywood nende jaoks loogiline valik.

Nad ei olnud edukad oma püüdlustes filmistaariks saada, kuid tal paluti luua Alfred Hitchcocki filmi "Spellbound" (1945) unenäojärkude kujundus. Lisaks tegi Disney Dalíga koostööd multifilmi "Destino" loomiseks, kuid tootmine jäi finantsprobleemide tõttu pärast sõda pooleli ja sai teoks alles kaua aega hiljem.

Hispaania kunstnik naaseb Port Lligatisse

Seejärel ostis kunstnik pärast perekonnakodust väljatõstmist 1929. aastal tillukese rannikukinnistu naaberkülas Port Lligat'is. Hiljem ostis ta kõik ümbruskonna kinnistud, arendades oma maad suureks paleeks. 1948. aastal naasis paar Port Lligat'i, tehes sellest oma alalise elukoha järgnevaks 30 aastaks. Salvador Dalí looming arenes läbi aegade.Lisaks erinevate loominguliste materjalidega katsetamisele hakkas Dal oma töödes kasutama optilisi illusioone, negatiivset ruumi, graafilisi sõnamänge ja trompe l'oeil'i.

Alates 1948. aastast lõi ta igal aastal ühe tohutu maali - oma "meistriteoseid" -, mis hõivasid hispaania kunstnikku vähemalt aasta. Tema töökojas oli põrandas ainulaadne avaus, mis võimaldas tal massiivseid lõuendeid töö ajal tõsta ja langetada. 1948-1970 lõi ta vähemalt 18 sarnast teost. Ta katsetas fotograafiaga, nagu ta tegi ka paljude teistemuud kunstilised püüdlused sel perioodil.

Siin tegi ta koostööd Philippe Halsmaniga, et teha see kuulus kaader, Dal Atomicus (1948). Salvador Dalí maalid kogu 1940. ja 1950. aastate jooksul olid valdavalt religioosset laadi, peegeldades tema eluaegset vaimustust okultismi vastu. "Ma olen röövkala, kes liigub kahes vees, kunsti jäises vees ja teaduse keevas vees," teatas ta kuulsalt. Ta kavatses kujutada ruumi kui subjektiivset reaalsust, mis võib selgitada, miks paljud tema selle perioodi töödestkujutavad esemeid ja isikuid väga lühendatud nurgad.

Ta jäi oma "paranoilis-kriitilise" stiili juurde, kus ta veetis töötoas pikki ja raskeid tunde ning sõnastas oma fantaasiaid otse lõuendil meeletu intensiivsusega. Kunstnik muutus oma ateljees maalide kallal töötades üsna üksildaseks. Sellegipoolest tuli ta jätkuvalt välja, et lavastada sama absurdseid trikke ehk "manifestatsioone" nagu varemgi.

Need provokatiivsed performance'il põhinevad vahetused andsid publikule teada, et hispaania maalikunstniku sisemine kelmik on endiselt elus ja tugev.

Ta jõi luigemunast, samal ajal kui ühes neist purskasid sipelgad koorest välja, ja teises sõitis ta ringi autoga, mis oli ääreni täidetud lillkapsaga. 1962. aastal, pärast oma raamatu ilmumist. Salvador Dalí maailm , andis ta autogrammi personaalsetele eksemplaridele, olles samal ajal ühendatud seadmega, mis registreeris tema südame löögisagedust ja elektrilisi impulsse ühes Manhattani raamatupoes. Ostjatele anti tema raamatu allkirjastatud paberkandjal eksemplar ning väljatrükk tema elutähtsatest näitajatest.

Hilisem periood ja surm

Kunstniku elu viimased kaks aastakümmet kujunesid kõige stressirohkemaks ja vaimselt koormavamaks. 1968. aastal ostis ta Galale mõisa Pubolis ja 1971. aastal hakkas naine siis ise sinna mitu päeva või isegi mitu nädalat järjest reisima, keelates tal ilma tema loata kohale tulla. Kuna ta kartis, et teda jäetakse maha, tekkis tal naise puudumise tagajärjel depressioon.

Gala vigastas hispaania maalikunstnikku pöördumatult pärast seda, kui leiti, et ta oli oma vaimse languse ajal ohustanud tema seisundit, manustades talle ravimit, mida ta ei olnud välja kirjutanud.

Salvador Dalí portree, pildistatud Hôtel Meurice'is Pariisis 1972. aastal; Allan warren, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Gala füüsilised vigastused takistasid tema võimet luua kunsti kuni surmani. Salvador Dalí kannatas pärast tema surma 1982. aastal taas depressiooni all ja arvatakse, et ta tegi enesetapukatse. Selle raske perioodi jooksul oli üks Dalí olulisemaid saavutusi The Salvador Dalí Museum'i loomine Figueres'is. Dal ütles, et selle asemel, et pühendada linnale mõni teos,"Kus mujal kui minu enda linnas võiks olla minu kõige kallim ja sisukam kunstiteos, kus mujal kui siin?"

Kunstnik töötas enne muuseumi avamist 1974. aastal usinalt, kavandades selle struktuuri ja koostades tema pärandiks olevat kollektsiooni. 23. jaanuaril 1989 suri hispaania maalikunstnik südamepuudulikkuse tagajärjel. 1989. aastal maeti ta Figueres'is tema asutatud muuseumi alla.

Salvador Dalí kunstistiil ja pärand

Hispaania maalikunstnik oli eeskujuks arusaamale, et elu on kõige parem kunst, ja ta kaevandas seda sellise järeleandmatu kirega, eesmärgi puhtuse ja visa pühendumusega oma erinevate hobide ja oskuste avastamisele ja lihvimisele, et tema enneolematut mõju kunstimaailmale on võimatu eitada.

Tema püüd pöörduda häbematult sisemiselt välise poole tekitas teoseid, mis mitte ainult ei laiendanud sürrealismi ja psühhoanalüüsi põhimõtteid ülemaailmsele visuaalsele platvormile, vaid demonstreeris ka inimeste vabadust aktsepteerida end kogu meie inimlikus ilus, koos kõigi meie puudustega.

Legacy

Ta avas kunstnikele maailma võimalusi, mis püüdsid integreerida oma teostesse isiklikku, mõistatuslikku ja emotsionaalset, pakkudes meile oma nägemuste ja paljaks jäetud sisemaailma visuaalseid kujutisi peene joonistamise ja meisterlike maalimismeetodite abil. Neid ideid integreerisid ja muutsid Abstraktsed ekspressionistid sõjajärgses New Yorgis, kes kasutas automatismi sürrealistlikku taktikat alateadvuse edasiandmiseks kunsti kaudu, ainult et nüüd kasutas liikumist ja värvi.

Dalí kasutas skulptuuris dramaatiliselt kõrvutatud leitud elemente, mis aitasid vabastada selle distsipliini tavalisematest luudest, sillutades teed tuntud assemblage'i loojatele nagu Joseph Cornell. Tema mõju võib tänapäevalgi näha kunstnikel, kes maalivad sürrealistlikes tehnikates, teistel kaasaegse kujutava kunsti ringkondades ning kogu digitaalkunsti ja animatsiooni spektris.

Tema ebakonventsionaalne ja mõistatuslik füüsiline kohalolek maailmas lõi kunstnikele ukse, et nad saaksid end mõtestada kaubamärgina. Ta näitas, et inimese ja kunstniku vahel ei ole olulist vahet. Tema avangardistliku filmitegemise, vastuolulise live-performance'i ja suvalise, strateegilise mängu kasutamine tõi tema kunstiteoseid ellu paljuski nii, nagu seda ei teinud maalikunst:selle asemel, et publik lihtsalt vaataks geniaalset teost, mis tekitab suurt uudishimu, "torkab" teda reaalselt kunstniku unistuste kehastus, mille eesmärk on ärritada ja esile kutsuda reaktsioon.

Hiljem leiti seda selliste kunstnike puhul nagu Yoko Ono. Andy Warhol läheks edasi, et luua oma isik, atmosfäär ja meeskond, nagu paljud teised 20. sajandi kunstnikud. Kunstnikelt oodatakse praktiliselt, et nad oleksid sama nähtavad ja sotsiaalselt intrigeerivad kui nende kunstiteosed praeguses meediamiljöös.

Dalí oli ka teerajaja selles, et kunst, kunstnikud ja loominguline võimekus võivad ületada mitmeid meediume ja muutuda väärtuslikuks kaubaks. Tema ulatuslikud ettevõtmised valdkondades, mis ulatuvad kujutavast kunstist rõivaste, ehete, kaubanduse ja teatridisaini, tegid temast nii eduka ärimehe kui ka kunstniku.

Kunsti stiil

Erinevalt massilisest kommertsialiseerimisest, mida kunstimaailmas tavaliselt mõnitatakse, puudutas tema käsi nii palju erinevaid esemeid ja kohti, et igaüks üle maailma võib omada temast tükikest. Täna, kuulsad arhitektid nagu Frank Gehry teeb Tiffany jaoks unikaalseid sõrmuseid ja kaelakeesid, samas kui uuendajad nagu John Baldessari annetavad oma graafikat rula- ja rulluisulauale. Ta uskus sürrealist André Bretoni automatismi mõistesse, kuid valis lõpuks omaenda loodud tehnika alateadvuse saavutamise kohta, mida tuntakse kui "paranoia-kriitilist", seisundit, mille puhul võib imiteerida hallutsinatsiooni, jäädes samal ajal mõistlikuks.

Seda meetodit, mida kunstnik irooniliselt kirjeldas kui "irratsionaalset teadmist", võtsid tema eakaaslased, peamiselt sürrealistid, üle mitmetesse distsipliinidesse alates filmist kuni kirjanduse ja moeni. Suur osa Salvador Dalí loomingust on juurdunud kunsti suures traditsioonis ja kunstnik on alati vabalt tunnistanud oma kohustust selliste maalijate ees nagu Johannes Vermeer, Raffaello, Rembrandt ja DiegoVelazquez.

Tema meetod on klassikaline. Tema pinna stiil meenutab van Eycki flaami maale ja Hollandi alaealiste maalikunstnike tööd 17. sajandist. Ta on loonud vaikelu oma tuntud kaasmaalase Zurbarani stiilis. Tema joonistustel on sageli renessansiaegseid jooni. Tema sürrealistlikke kompositsioone on võrreldud nende Hieronymus Bosch ning ta on kaasanud sajandeid vanu müütilisi ja religioosseid teemasid.

Salvador Dalí foto pealkirjaga Dalí Atomicus, pildistas Philippe Halsman (1948). Näidatud enne, kui pildilt eemaldati tugitraadid; Philippe Halsman , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

"Varjatud kujundid" esinevad sageli kogu maalikunsti ajaloos. Kahtlemata on ta üks 20. sajandi tuntumaid ja armastatumaid maalikunstnikke; sellegipoolest on tema ja tema loomingu ümber palju vastuolusid.

Paljud kunstniku halvustajad väidavad, et pärast tema lühikest sürrealistlikku perioodi tegi ta väga vähe, kui üldse, teoseid, mis aitasid kaasa kunstimaailmale ja kogu tema karjäärile. Paljudele seevastu meeldivad ja austavad tema teoseid ja püüdlusi. Tegelikult on avatud rohkem kui üks muuseum, näiteks kunstnikule pühendatud Salvador Dalí muuseum, kus on välja pandud paljud tema poolt kunstile antud teosed.maailmas kogu oma elu jooksul.

Vaatamata sellele, et ta on kogu oma elu jooksul tegelenud sisukalt rahvusvahelise kunstiajalooga - alates renessansiajastu kunstnikest nagu da Vinci kuni kubistideni välja Pablo Picasso ja Max Ernst - Dalí unistused jäid vapralt sellesse piirkonda. Palju, mis meile täna tundub oluline, võib tulevikus kaotada oma aktuaalsuse, kui Salvador Dalí maalid asetatakse sobivasse konteksti koos kõigi aegade kunstnike loominguga.

Teda mäletatakse alati kui üht vähestest 20. sajandi kunstnikest, kes ühendab mineviku sügava austuse väga praeguse tundlikkusega. Inimesed jäävad alati tema loomingu juurde, sest tema uskumatult isiklik ja pidevalt ootamatu kujutlusvõime on tema särava loomingu allikas.

Salvador Dalí teosed

Kuigi maalid moodustasid suurema osa Salvador Dali loomingust, tegi ta ka skulptuure, ehtedisaini, illustratsioone arvukatele väljaannetele ja raamatusarjadele ning mitmeid teoseid mitmete teatrite ja teatrites esitatud etenduste jaoks.

Tema elul ja loomingul oli oluline mõju kaasaegsele kunstile, teistele sürrealismi liikumisse kuuluvatele kunstnikele ja kaasaegsetele kunstnikele.

• Suur masturbeerija (1929)
• Mälu püsivus (1931)
• William Telli mõistatus (1933)
• Homaari telefon (1936)
• Ristilöömine (1954)

Soovitatav lugemine

Mida arvasite meie Salvador Dalí elulooraamatust? Seda on nii palju, et võib-olla jäime millestki ilma. Õnneks on saadaval põhjalikke raamatuid, mis aitavad teil Salvador Dalí maalidest ja elust veelgi paremini aru saada. Siin on nimekiri raamatutest, mis on kõik seotud Salvador Dalí kunsti ja eluga.

Salvador Dalí salajane elu (1993) Salvador Dalí

Ta oli üks 20. sajandi kunsti kõige elujõulisematest ja lahkarvamustest. Ta oli sürrealistlik teerajaja, keda nii kiideti kui ka vihati tema lõuenditel edastatavate alateadlike kujundite eest, mida ta nimetas "käsitsi maalitud unenäopiltideks". See esialgne autobiograafia, mis hõlmab tema 20ndat ja 30ndat aastat, on sama üllatav ja mõistatuslik kui tema looming. Seda kaunistab rikkalikult rohkem kui 80pilte kunstnikust ja tema loomingust, samuti sadu tema töid. Siin on huvitavaid pilte andekast, ambitsioonikast ja halastamatult eneseteostajast kunstnikust, kes konstrueeris teatrikomplekte, poe interjööre ja ehteid sama lihtsalt kui ta lõi sürrealistlikud maalid .

• Kohustuslik lugemine kõigile, kes on huvitatud 20. sajandi kunstist ja selle kunstnikest
• Suurepäraselt illustreeritud üle 80 fotoga Dali ja tema teoste kohta.
• Sisaldab hulgaliselt Dalí joonistusi ja visandeid.

Geeniuse päevik (2020) Salvador Dalí

Seda raamatut peetakse sürrealismi põhitekstiks, näidates tema, selle ebakonventsionaalse polümeeri imelapse kõige hämmastavamaid ja isikupärasemaid mõttemänge, kes on saanud 20. sajandi kõige kõrgema subversiivsuse, hirmuäratavuse ja võimsuse tõeliseks kehastuseks. kunstiliikumine See on vaim, mis suudab ühel hetkel kujutleda ja luua stseene rahulikust rafaellikust ilust ja järgmisel hetkel õudusunenägusid pehmetest kelladest, leegitsevatest kaelkirjakutest ja kärbsepimedatest laipadest. See raamat on kohustuslik lugemine kõigile, kes on huvitatud 20. sajandi kunstist ja ühest selle kõige geniaalsemast ja köitvamast isiksusest.

• Sisaldab geniaalset ja paljastavat esseed Salvador Dali kohta.
• Illustreeritud üle 60 kunstniku tööga.
• Sürrealismi üks olulisemaid tekste

Salvador Dalí tegi oma debüüdi kunstimaailmas 1929. aastal ja jäi avalikkuse tähelepanu alla kuni oma lahkumiseni peaaegu 60 aastat hiljem. Tema kõige olulisem kontseptuaalne täiendus sürrealismile oli tema 1930. aastate alguses sõnastatud protsess segaduse organiseerimiseks ja seega reaalsuse põhjaliku õõnestamise edendamiseks. See lähenemine kirjeldas sihipärast segadusseisundit, mis võimaldas inimesel seostadanäiliselt seostamata sündmusi, avades uusi mõtte- ja tootmisviise. Mõned tuntud Salvador Dalí tsitaadid on järgmised: "Ärge püüdke olla kaasaegne. Kahjuks on see ainus asi, millest te ei pääse, ükskõik, mida te ei tee" ja "Ma jumaldan haritud vaenlasi sama palju kui ma põlgan teadmatuid, kes mind propageerivad".

Korduma kippuvad küsimused

Kuidas Salvador Dalí suri?

Ta suri südameinfarkti tagajärjel. Ta oli hõivatud sellega, et kuulata Tristan ja Isolde , tema kõige lemmikum plaat, kui ta suri. 1989. aasta 23. jaanuaril suri ta.

Kas Salvador Dalí autoportree on olemas?

Tegelikult on Salvador Dalí eneseportreid mitmeid. Ta oli kuulus ülbe ja enesekeskse olekuna, kuid see peaks osutuma tema edu jaoks otsustavaks. Tema eneseportreed õpetavad meile rohkem sellest, kuidas ta ennast nägi, ja tal oli keeruline suhe iseendaga. Ta töötas paljudes erinevates kunstiliikides väljaspool sürrealismi, ja selle tulemusena on meile tema pilt antud erinevatesviisil, sealhulgas kubistliku elemendi sellel leheküljel. Ta töötas ka impressionism kui ta oli noorem, kuigi kindlasti mitte portreepildis.

Mille poolest oli Salvador Dalí tuntud?

Dalí huvitus kunstistiilist, mida tuntakse sürrealismina. See oli kunstistiil, milles maalijad lõid unenäolisi pilte ja kujutasid asjaolusid, mis oleksid kummalised või mõeldamatud igapäevaelus. Salvador Dalí lõi oma nägemuste põhjal skulptuure, maale ja filme. Ta lõi sulanud kellasid ja hõljuvaid silmapalle, samuti pilvi, mis meenutavad näojooni jakivid, mis meenutavad kehasid.