A 19. sajandivahetusel hakkas kogu Euroopas tekkima romantiline liikumine. Romantiline liikumine, mis rõhutas emotsiooni ja kujutlusvõimet, tekkis vastuseks kunstilise pettumuse tõttu valgustusajastu ideedest, mis olid seotud korra ja mõistusega. Romantism hõlmas igasugust kunsti, alates kirjandusteostest kuni arhitektuursete meistriteosteni. Rõhutades subjektiivset, individuaalset, isiklikkuspontaanne, irratsionaalne, visionäärne, fantaasiarikas ja transtsendentaalne, romantism lükkas tagasi stiili ja arusaamad Neoklassitsism .

Lühikokkuvõte romantilisest liikumisest

Mis on romantism? Romantismi levik kogu Euroopas ja isegi Ameerika Ühendriikides oli kiire 18. sajandi lõpu poole. Romantism vaidlustas valgustusajastu kunstnike poolt nii armastatud ratsionaalsed ideaalid. Romantilised kunstnikud uskusid, et emotsioonid ja meeled on maailma kogemisel ja mõistmisel sama olulised kui kord ja mõistus.

Pärast Prantsuse revolutsioon , individuaalse vabaduse ja õiguste kestev otsimine toidab romantilist intuitsiooni ja kujutlusvõime tähistamist. Romantilised ideed kunstniku subjektiivselt loomingulisest võimest jätkasid kütusena Avangardistlikud liikumised 20. sajandisse.

Romantilised kunstnikud, kes reageerisid sünge neoklassitsismi vastu, leidsid oma väljenduse muusika, kirjanduse, arhitektuuri ja kujutava kunsti kaudu. Romantiline liikumine hõlmab erinevaid stiile, sest see hindas kujutlusvõimet, inspiratsiooni ja originaalsust. Isiklikud sidemed looduse ja idealiseeritud minevikuga olid paljude romantiliste kunstnike jaoks oluline teema, püüdes tagasi hoida laineteindustrialism.

Romantismi peamised kunstiomadused: romantismi määratlus

Te näete juba, et romantiline liikumine oli lai ja kaugeleulatuv. Vaatamata romantismi poolt julgustatud individuaalsete väljendusviiside mitmekesisusele, on romantismile omased mitmed põhilised omadused, mis on romantilise kunsti aluseks. Nende hulka kuuluvad kasvav natsionalism, subjektiivsus, plein air maalimine ning õigluse ja võrdsuse mured.

Rahvast juhtiv vabadus (1830), mille autor on Eugène Delacroix ja mis kujutab Prantsuse juulirevolutsiooni ajal (28. juuli 1830) toimunud sõjategevuse teatrit; Eugène Delacroix, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Rahvuslus

Ameerika revolutsioonile järgnenud kasvav rahvuslus kogu Euroopas oli tihedalt seotud romantismiga. Seda rahvuslust võib näha romantilise kirjanduse ja kunsti maastike, traditsioonide ja folkloori rõhutamises. Nende teoste visuaalsete kujundite kaudu toitsid romantilised kunstnikud rahvusliku uhkuse ja identiteedi tunnet. Paljud romantilised maalid on läbi imbunud üleskutsest vaimsele uuenemisele,mis jätkaks uue vabaduste ja vabaduse ajastu algust.

Subjektiivsus

Romantismi üks olulisemaid elemente oli individuaalse ja subjektiivse kunstniku jõu suurem rõhutamine. Romantismile eelnenud neoklassitsism hindas kunstis rangete reeglitepõhiste tavade ja loogilise mõtlemise tähtsust. Romantismi võib pidada otseseks vastureaktsiooniks neoklassitsismile.

Romantilised kunstnikud hakkasid oma teostes uurima erinevaid psühholoogilisi, emotsionaalseid ja meeleolusid. Neoklassitsistlik kinnisidee geeniuse ja kangelase kohta muutus uuteks ideedeks kunstnikust. Kunstnikud said end täielikult väljendada, vabana akadeemiliste institutsioonide maitsest ja reeglitest.

Värvimine en Plein Air

Kogu Euroopas hakkasid romantilised kunstnikud pöörama oma tähelepanu loodusele. Koos selle kasvava vaimustusega loodusest kasvas ka maalimise praktika. en Plein air, Kunstnikud maalisid looduslikke stseene vahetult neid jälgides. See protsess võimaldas kunstnikel luua kõrgendatud maastikke. Loodusmaailma lähedane ja intiimne vaatlus andis tulemuseks emotsionaalsemad ja atmosfäärilisemad stseenid.

Mõned romantilised kunstnikud maalisid stseene, mis rõhutasid inimest kui loodusega ühte. Teised kunstnikud eelistasid kujutada võimsaid ja ettearvamatuid loodusjõude maalidel, mis tekitasid aukartust ja mõnikord ka hirmu. Romantilised kunstnikud hindasid sügavalt looduse ilu.

Õiglus ja võrdsus

Osaliselt Prantsuse revolutsioonilisest idealismist ajendatud romantiline periood hõlmas võitlust võrdsuse, vabaduse ja õigluse edendamise eest. Paljud romantilised maalijad hakkasid maalima stseene aktuaalsetest hirmutegudest ja sotsiaalsetest sündmustest. Dramaatilised kompositsioonid valgustasid ebaõigluse juhtumeid ja konkureerisid neoklassitsismi jäigemate ajaloopiltidega.

Romantismi areng kunstis

18. sajandi lõpus kasutasid saksa kriitikud Friedrich ja August Schlegal esimest korda mõistet romantism oma artiklis "Romantiline luule". 19. sajandi alguses sai see mõiste Prantsusmaal populaarseks tänu mõjukale prantsuse intellektuaalsele liidrile Madame de Staelile. 1813. aastal kasutas ta seda terminit oma Saksamaal toimunud reiside kohta avaldatud aruandes.

Inglismaal oli luuletaja William Wordsworth romantismi oluline pooldaja. Wordsworth uskus, et luule on tugevate tunnete loomulik väljendusviis. Romantiliste kunstnike suhtumine inimkonda, loodusesse ja kunsti oli ühine, kuid igaühel neist oli oma unikaalne väljendusviis. Romantika domineerivaks teemaks sai väljakujunenud korra, sealhulgas religioossete ja sotsiaalsete süsteemide hülgamine.liikumine. 1820. aastaks oli romantism kogu Euroopas kindlalt kanda kinnitanud.

Benjamin Haydoni romantiline portree William Wordsworthist, Wordsworth Helvellynil (1842); Benjamin Haydon, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Romantism Kirjandus

Romantismi esimesed väljendusviisid olid kirjanduslikud. Saksa liikumine Sturm und Drang, ehk torm ja stress, oli romantismi eelkäija. See liikumine oli peamiselt muusikaline ja kirjanduslik ning oli populaarne aastatel 1760-1780. Torm ja stress mõjutas kaugeleulatuvalt kunstilist ja avalikku teadvust. Romantism oli inspireeritud Friedrich Maximillian Klingeri näidendi pealkirjast nimega Romantika (1777).

Eelromantiline kirjandus: probleemsete kangelaste kujunemine

Saksa riigimees ja kirjanik Johann Wolfgang von Goethe oli kasvava romantilise liikumise kuulsaim eestkõneleja. Tema romaani Noore Wertheri kannatused (1774), lugu emotsionaalselt ahastunud noorest kunstnikust, kes sooritab enesetapu, kui naine, keda ta armastab, abiellub teisega, muutus kultuuriliseks nähtuseks. Noored mehed hakkasid omaks võtma peategelase riietust ja maneere ning esines isegi jäljendavaid enesetappe. Selle tulemusena keelustasid mõned riigid, sealhulgas Itaalia ja Taani, romaani.

Trükk stseenist filmist Die Leiden des Jungen Werthers ("Noore Wertheri kannatused", 1774) Johann Wolfgang von Goethe, mis kujutab Wertherit, kes näeb Lotte'i koos oma vendade ja õdedega; Rijksmuseum, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuigi Goethe loobus hiljem oma romaanist, jõudis idee emotsionaalselt ahastunud noorest kunstnikust, vääriti mõistetud geeniusest, avalikkuse teadvusesse. Paljud usuvad, et selle romaani peategelane inspireeris romantismi kirjanduse kangelast.

Tähelepanu vääriti mõistetud emotsionaalsele kangelasele tugevdas veelgi avaldamine Childe Haroldi palverännak (1812) briti luuletaja lord Gordon Byron. See väljaanne võttis kasutusele mõiste "bürrooniline kangelane", mõtisklev ja üksildane geeniuse tegelane, kes on lõhki oma halvimate ja parimate omaduste vahel.

Romantika omadused kirjanduses

Just kirjanduse kaudu arenesid paljud romantilised troopiad, kuid mis on romantism kirjanduses? Eelkõige Inglismaal, Prantsusmaal ja Saksamaal õhutasid romantilised autorid kasvavat huvi subjektiivsuse, vääriti mõistetud geeniuse ja rahvusluse vastu. Siin on lühike loetelu mõnest kõige kuulsamast kirjanikust ja luuletajast varasest romantikast.

Romantismi tekkimist kirjanduses hakkame nägema 1790. aastatel koos Lüürilised ballaadid William Wordsworth. Selle väljaande eessõnas kirjeldati luulet kui "võimsate tunnete spontaanset ülevoolu", mis sai mõnevõrra romantismi manifestiks. See väide kujutas endast romantismi määratlust varajaste kirjanike jaoks.

Wordsworthi, William ja Samuel Taylor Coleridge'i teose tiitelleht Lüürilised ballaadid, koos mõne muu luuletusega London: Trükitud J. & A. Arch, 1798; William Wordsworth (1770-1850) ja Samuel Taylor Coleridge (1772-1834)., Public domain, via Wikimedia Commons

Luuletaja William Blake oli teine inglise romantismi esimese faasi rajaja. Esimene saksa romantiline faas sisaldas palju uuendusi kirjandusliku stiili ja sisu osas. Romantikat iseloomustas ka keskendumine alateadvusele, müstikale ja üleloomulikule. Kirjanikud, sealhulgas Jean Paul, August Wilhelm, Ludwig Tieck, Johann Wolfgang von Goethe, Wilhelm Heinrich ja Friedrich Schelling, olidselle esimese romantilise perioodi ajal Saksamaal.

Teine romantiline periood kestis 1805. aastast kuni 1830. aastateni. Sel ajal kasvas väga kiiresti kultuuriline rahvuslus ning kunstnikud ja kirjanikud pöörasid oma tähelepanu rahvuslikule päritolule. Koguti ja imiteeriti ulatuslikult kohalikku folkloori, rahvamuusikat, rahvatantse, rahvaluule ja ballaade. Sir Walter Scott tõlkis selle taaselustatud ajalooteadlikkuse oma fantaasiarikkasseSeetõttu omistame talle sageli ajaloolise romaani leiutamist.

Inglise romantiline luule saavutas sel perioodil oma kõrgpunkti ka Percy Bysshe Shelley, lord Byroni ja John Keatsi populaarsete teostega. Faszinatsioon üleloomulikust oli romantilise kirjanduse põhiline tunnusjoon ja seotud huviga subjektiivse tundemaailma vastu. Teosed nagu Frankenstein Mary Shelley ja teised Marquis de Sade'i, Charles Robert Maturini ja E. T. A. Hoffmanni teosed uurivad seda võlu.

Frankenstein , või Kaasaegne Prometheus (muudetud väljaanne, 1831) Mary Shelley; Mary Wollstonecraft Shelley, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

1820. aastatel laienes romantilise kirjanduse ulatus märkimisväärselt, sealhulgas enamiku Euroopa kirjanduse ulatus. Selle teise etapi lõpu poole muutus romantism üha enam rahvuslikuks, mitte universaalseks. Autorid hakkasid keskenduma oma rahvus- ja kultuuriloole, uurides ja ülistades oluliste ajalooliste isikute võitlusi ja kirgi.

Romantilise kirjanduse kõige silmapaistvamad tegelased on kahtlemata inglise, prantsuse ja saksa autorid, keda me juba mainisime. Siiski oli ka teisi olulisi autoreid paljudest Euroopa riikidest. Itaalias olid eriti mõjukad Giacomo Leopardi ja Alessandro Manzoni. Angel de Saavedra ja Jose de Espronceda domineerisid Hispaania romantilises kirjanduses, Venemaal aga MihhailLermontov ja Aleksandr Puškin olid silmapaistvad tegelased.

Romantika kujutavas kunstis

Sama vaimustus emotsionaalse intensiivsuse, üleloomulikkuse, rahvusluse ja kangelastroopi vastu, mis romantilises kirjanduses, kandub üle ka romantilisse kunsti. visuaalne kunst romantika ajastu uuris ka loodust maastike ning revolutsiooni ja õigluse ideede kaudu. Orientalism oli samuti levinud paljudes romantismi maalides ning romantismi mõju on võimalik näha ka tolleaegses portreepildis.

Sublime: romantilise meele stimuleerimine

Romantika ajastul toimus teatav suur ärkamine vaimu filosoofiale. Nii filosoofid, romaanikirjanikud kui ka kujutavad kunstnikud hakkasid uurima kogemuse ja inimvaimu keerukuse vahelisi seoseid. Alamlikkus jõudis romantismi pärast Edmund Burke'i 1756. aastal ilmunud teose ? Filosoofiline uurimus meie arusaamade päritolust ülevusest ja ilust.

Üks kahest kujundusest samal plaadil. Suutar (vasakul) jutlustab paljas, räästaaknaga kaetud ruumis. Ta seisab lugemislaua taga, millel on suur avatud raamat, kummardudes ettepoole, näidates, žestikuleerides ja karjudes. Tema koguduse pead, vanad mehed ja naised, on allpool ja paremal. Pealkiri on pärit Burke'i raamatust, Filosoofiline uurimus meie ideede päritolu kohta ülevusest ja ilust (1756). 1. oktoober 1785; Briti muuseum, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Osa nende filosoofiliste uurimuste tähtsusest seisnes nende otseses vastuolus valgustusaja ratsionaalsusega. Ülevus oli kogemus, mille puhul vaadeldakse objekti, mis on nii ilus ja hämmastav, et me ei suuda midagi muud meeles pidada. Ülevusaja kogemine on midagi enamat kui ilu kogemine. Selle asemel on see millegi nii aukartustäratava kogemine, et see ületab meiesubliimi kogemine on romantilise maalikunsti jaoks ülioluline, sest see käivitab vajaliku eneseanalüüsi.

Romantilised maastikud: romantismimaali ja looduse maailm

Paljud juhtivad romantismi kunstnikud Inglismaal, Ameerika Ühendriikides ja Saksamaal keskendusid eelkõige maastikele. Paljud romantismi kunstnikud püüdsid oma maastikes tabada ülevust. Loodus oli üks peamisi viise, kuidas inimesed said kogeda ülevust.

Loodusmaailma valdav jõud ja ilu, olgu selleks siis läheneva tormi äikesepilved või avar maastik, võib panna inimese mõtlema oma koha üle maailmas. Katse mõista või tajuda looduse vormitust, valitsematust ja piiramatust toob kaasa valdavad emotsioonid.

Laevahuku kujutamine oli levinud teema paljudes prantsuse ja briti romantiliste maastike kujundites. Laevahukk on võimas representatsioon looduse ülekaalukast jõust ja inimese katsetest sellega võidelda. Loodusmaailma kontrollimatu jõud pakub otsest alternatiivi valgustusfilosoofia struktureeritud ja kontrollitud maailmale.

Edmund Burke'i ja prantsuse filosoofi Denis Diderot' sõnul on kõik, mis "uimastab hinge" ja jätab meile "hirmutunde", otsene tee ülevale. Paljud kunstiajaloolased usuvad, et laevahuku kujutamine kulmineerus koos Meduusa parv (1819) Théodore Géricault'lt. See võimas stseen on uskumatult selgesõnaline, tekitades intensiivse emotsionaalsuse ülevoolu. Silmatorkav kangelase puudumine stseenis tegi sellest maali romantismi ikooniliseks esinduseks.

Le Radeau de La Méduse ("Meduusa parv", 1818-1819), autor Théodore Géricault; Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Inglise romantilised maalijad olid ühed silmapaistvamad maastikumaalijad selle liikumise raames. Kunstnikud nagu John Constable ja J. M. W. Wiliam Turner koondavad endas romantilist vaimustust loodusest ning suudavad tabada selle ilu jõudu ja ettearvamatust.

Nende teoste värvide, valguse ja atmosfääri dramaatilised ja mööduvad efektid tabavad looduse dünaamikat ning tekitavad suursuguse ja aukartuse tunde. Lumetorm: Hannibal ja tema armee Alpide ületamisel (1812) on J. M. W. Turneri kuulus kompositsioon, mis kujutab inimkogemust loodusjõudude ees. Kolm või neli figuuri on neeldunud suurde, keerlevasse lumetormi, mis on täiesti kääbus nende kontrollimatute jõudude ees.

John Constable'i maastikud toovad esile veel ühe olulise romantilise suhtumise loodusesse. John Constable'i maastikud väljendavad tema individuaalset suhet oma kodumaise inglise maastikuga. Teised kunstnikud ja kriitikud võtsid Constable'i töid omaks kui "loodust ennast" 1824. aasta näitusel Pariisi Salonis. Maastike kõrge subjektiivsus ja tähelepanu rõhutavad juurdunud tunnetustindividuaalsus romantikas.

Heinavaip (1821) John Constable; John Constable, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Loomade kuningriik

Kuigi romantilised maastikud sisaldasid harva inimkujusid, kujutasid nad sageli erinevaid loomariigi liikmeid. Tegelikult kujutasid paljud romantilised maalijad loomi kui inimese käitumise ja loodusjõudude metafoore.

1820ndatel aastatel lõid sellised kunstnikud nagu Edwin Landseer ja Delacroix Antoine-Louis Barye Londoni ja Pariisi menageriate metsloomade visandeid. Gericault oli teine romantiline kunstnik, keda paelusid loomariigi liikmed, ja ta oli eriti kiindunud hobustesse. Võistlushobustest tööhobusteni, Gericault kujutas oma töödes ulatuslikult hobuseid. Kunstnikele nagu Théodore Chassériauja Delacroix, lord Byroni lugu metsiku hobuse külge seotud Mazeppast inspireeris kire ja vägivalla kujutamist.

Mazeppa ja hundid (1826): Horace Vernet

1827. aasta salongis näitas Horace Vernet kahte stseeni otse Mazeppa'st. See konkreetne kompositsioon kujutab osa Mazeppa legendist. Selles stseenis seob tema abikaasa Mazeppa pärast seda, kui tal on avastatud suhe krahvinnaga, alasti hobuse selja külge. Hobune viib ta Ukrainasse, kõige sügavamale steppi. Legendi järgi ja maalil kujutatud, on Mazeppakangelast ründas tema teekonnal hundikari.

Mazeppa ja hundid (1826), autor Horace Vernet; Horace Vernet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hudsoni jõe koolkond

Ameerikas ei saa romantilisi maastikke lahutada Hudson River School'ist. Ameerika romantilised maalijad leidsid inspiratsiooni Ameerika metsikust ja karustunud maastikust ning transtsendentalismi filosoofiast. Ameerika romantilise perioodi kunstnike maastikud kipuvad olema väga üksikasjalikud, elulised ja sageli idealiseeritud loodusstseenid.

Maalijad, kes kasutasid seda stiili, kuulusid Hudson River School'i. Selle rühma asutas kuulus maastikumaalar Thomas Cole. Teine Hudson Riveri maastikumaalijate rühm tuli New Yorgist. Need kunstnikud julgesid minna läänemaailma metsikutele maastikele. Kõiki Hudson Riveri romantilisi maalreid ühendas soov jäädvustada looduse majesteetlikkust ja ülevust.

Elu teekond (1840): Thomas Cole

1840. aastal maalis Cole neljaosalise maastike sarja. Need romantilise taustaga maastikud on kristlik allegooria inimese nelja eluetapi kohta.

Esimene maal on Lapsepõlve Kompositsioon näitab last, kes väljub pimedast kanalist väikeses valguses ujuvas paadis. Vesi on sile ja rahulik ning pehme valge valgus kastab maastikku lapse ümber. Paadi roolis on kaitseingel, kes juhatab last õrnalt veele.

Elu teekond: lapsepõlv (1842) Thomas Cole; Thomas Cole, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Teise maali nimi on Noored. Kompositsioon jääb samaks kui esimesel maalil, ümbrus on jätkuvalt lopsakas ja rahulik. Esimese ja teise maali vahel on terav erinevus selles, et kaitseingel jätab poisi üksi. Noor poiss haarab innukalt rooli ja asub oma ambitsioonide ja unistuste poole. Nooruslik süütus läbib seda maali endiselt, kuid kohe jõekäänaku taga onvesi hakkab kallale minema. Ees ootavad vihjed vaevarikkamast ja raskemast teekonnast tema unistuste poole.

Elu teekond: noored (1842) Thomas Cole; Thomas Cole, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Meheks olemine on selle seeria kolmas maal. Noore poisi asemel on paadis täiskasvanud mees. Rahulik ja lopsakas maastik mõlemal pool jõekallast on kadunud ja taevas on muutunud tumedaks. Vesi on ebastabiilne ja suured sakilised kivid ääristavad veepiiri. Paadil puudub rool ja mees ei kontrolli enam paati.

Elu teekond: mehelikkus (1842) Thomas Cole; Thomas Cole, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kaugelt jälgib teda ikka veel tema kaitseingel, kus mees teda ei näe. Ta peab jätkuvalt uskuma, et ta valvab teda. Ajaloolaste arvates tahtis Cole anda edasi, kuidas noorena tekkinud idealism ja unistused täiskasvanueas kokku varisevad. Ookean, mis hakkab kauguses ilmuma, sümboliseerib mehe elu lõppu ja sooja punast värvi toonidpäikeseloojangust vihjab lootusele, hoolimata tema katsumustest.

Selle seeria viimane maal kannab nime Vanadus. Ingel naaseb nüüd vana mehe kõrvale. Tema paat istub nüüd avaral ookeanil ja vesi on taas sile ja rahulik. Valgus hakkab läbi tumedate pilvede taevas murdma ja mehe usk on teda turvaliselt läbi tema elu katsumuste kandnud. Nüüd ootab teda igaviku ilu.

Elu teekond: vanadus (1842) Thomas Cole; Thomas Cole, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Romantiline portree

Romantikute huvi sisemiste, subjektiivsete seisundite vastu väljendub kõige paremini nende portreepildis. Kui traditsioonilise, neoklassitsistliku portreepildi eesmärk oli jäädvustada üksikisiku kujutis, siis romantikute portreepildis oli palju rohkem huvitatud üksikisiku psühholoogilistest ja emotsionaalsetest seisunditest.

Gericault uuris vaimse tervise äärmuslikes emotsionaalseid kannatusi psühhiaatriapatsientide portreede kaudu, mida ta maalis. Emotsionaalsus, mida Gericault suudab jäädvustada, kujutab endast romantilise huvi kehastust metsiku ja subjektiivse vastu. Gericault uuris ka lapsepõlve tumedamaid külgi.

Alfred Dedreux (1810-1860): Théodore Géricault

See portree on üks parimaid näiteid Gericault' väikelaste portreest. Portree on noorest poisist nimega Alfred Dedreux, Gericault' hea sõbra Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy vennapojast. Kuigi noor poiss on vaid umbes viie- või kuueaastane, näib ta olevat täiskasvanu. Tema nägu kannab täiskasvanud mehe tõsidust, ja tumedal taustal, millel on rasked ja pahaendelised pilvededastab rahutustunnet.

Alfred Dedreux lapsena (1819-1820), autor Théodore Géricault; Théodore Géricault, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Ajalugu Maalimine

Kui romantismi maalid lükkasid tagasi peaaegu kõik neoklassitsistliku ajastu maalid, siis romantismiperioodi kunstnikud kasutasid ajaloomuljet ümber. Romantismi kunstnikud loobusid neoklassitsistliku ajaloomulli pedantilistest reeglitest ja eeskirjadest eksootilisemate teemade kasuks.

Kuigi romantika, millest me seni rääkisime, tegeles eelkõige kõrge emotsionaalsuse, inimliku kontrolli puudumise ja ülevuse stseenide kujutamisega, olid idamaine ja ülistatud kujutised samuti oluline osa selle liikumise loomingust. Paljud maalid, mida me siin arutame, ei oleks Edward Saidi orientalismi-uuringu järgi tänapäeval asjakohased. On võimalik leida orientalisminii romantilises maalikunstis kui ka kirjanduses.

Eugene Delacroix, kuulsaim prantsuse romantiline maalikunstnik, külastas Marokot 1832. aastal ja see reis ajendas paljusid teisi romantilisi kunstnikke järgima. Delacroix on kuulus oma ekspressiivse ja vaba pintslitöö, dünaamiliste kompositsioonide, seikluslike ja eksootiliste teemade ning sensuaalse värvikasutuse poolest.

Delacroix' eeskujul külastas Chasseriau 1846. aastal Alžeeriat ning me võime jälgida tema teekonda tema joonistuste ja akvarellidega täidetud märkmike kaudu. Need eeluuringud inspireerisid hiljem paljusid Pariisis valminud maale.

Euroopa kunstnike liialdatud eksootika idamaailmast sai alguse juba aastal Renessansiaeg Seda varajast arengut saab näha Suursaadikute vastuvõtt Damaskuses (1511). Sellistes idamaalides püüab kunstnik luua stseeni, mis jäädvustab ja ülistab nende Lähis-Ida riikide eksootilist olemust. Need stseenid kipuvad aga ületama piiri ülistamise ja karikatuuri vahel. Paljud neist maalidest on sügavalt solvavad kultuuride suhtes, mida nad kujutavad.

Lähis-Ida teemade vaimustus kasvas romantismi ajastul populaarseks, kusjuures maalid alastest naistest nagu näiteks Grande Odalisque (1814), mille on koostanud Jean-Auguste-Dominique Ingres ja Alžiiri naised (1834) Delacroix'. Need maalid projitseerivad kunstnike hirmud ja soovid Lähis-Ida ja Aafrika stseenidele.

Alžiiri naised (1834): Eugène Delacroix

Kui seda maali 1834. aastal Pariisis esmakordselt näidati, tekitas see suurt elevust. Mitte ainult väga seksuaalsed konnotatsioonid ei olnud Pariisi ühiskonnas šokeerivad, vaid maal kujutas ka oopiumi kasutamist. Tollal kujutati oopiumi ainult prostituute kujutavates teostes.

See maal sai kurikuulsaks ka seetõttu, et Delacroix suutis maalida moslemi naisi, kelle katete tõttu oli neid keeruline maalida. Delacroix' saladus oli, et ta suutis 1832. aasta Maroko visiidi ajal mõned neist naistest visandada. Vaatamata sensatsioonile ostis kuningas Louis Philippe maali ja kinkis selle Luksemburgi muuseumile. Nüüd ripub see Louvre'is koos paljude temamuud meistriteosed.

Les Femmes d'Alger dans leur appartement Eugène Delacroix' "Alžiiri naised" (1834); Eugène Delacroix, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Muusika ja romantism

Nagu kirjanduses ja kujutavas kunstis, rõhutab romantiline muusika individuaalsust, subjektiivsust, emotsionaalset väljendust ja väljendusvabadust. Eriti kaks heliloojat ületasid romantilise ja Klassikalised perioodid Need kaks muusikakunstnikku on Franz Schubert ja Ludwig van Beethoven. Nende kahe muusikalised võtted olid mõnda aega ranged ja formaalsed ning väga klassikalised, kuid just nende programmiliste elementide kasutamine ja intensiivse emotsionaalsuse edasiandmine pani aluse romantika ajastu muusikale.

Romantism mõjutas muusikamaailma mitmel moel. Romantilised heliloojad viisid ooperi uutele kõrgustele ning muusikainstrumentides oli palju uuendusi, mis võimaldasid muusikutel ja heliloojatel luua uusi dramaatilisi väljendusvõimalusi.

Romantiline ooper

Romantiline ooper sai alguse Saksamaal ja Itaalias järjestikku. Saksamaal andsid Carl Maria von Weberi teosed romantilise ooperi alguse ja kulmineerusid Richard Wagneri loominguga. Wagner ühendas oma ooperiteostes erinevaid romantismi elemente. Alates kangelaskultusest kuni kirgliku rahvusluse, ekspressiivse muusika, eksootiliste kostüümide ja lavastuste ning vokaal- ja orkestrivirtuoossuseseaded.

Itaalias olid Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini ja Gaetano Donizetti romantilise ooperi juhtivad heliloojad. Kuigi need heliloojad arendasid itaalia romantilist ooperit, saavutas see Guiseppe Verdi kaudu oma kõrgpunkti.

Muusikainstrumentide arengud

Ilma uuendusteta pillirepertuaaris ei saanud romantilised heliloojad oma unistusi ellu viia. Pillirepertuaari täiustamine ja laiendamine võimaldas heliloojatel saavutada uusi dramaatilise väljenduse tasemeid. Tänu uute muusikaliste vormide loomisele said heliloojad oma unikaalset subjektiivsust ja intensiivset emotsionaalsust muusika kaudu täiesti uutmoodi väljendada.vormide hulka kuuluvad nokturn, capriccio, mazurka, prelüüdi, intermezzo ja lied.

Romantilised heliloojad leidsid sageli inspiratsiooni rahvajuttudest, luulest ja legendidest. Paljud ühendasid muusikat ja sõnu selliste vormide kaudu nagu juhumuusika, kontsertovertiir ja programmiline muusika. Need on romantilist muusikat iseloomustavad eripärad.

Romantismi esimeses etapis domineerisid paljud kuulsad heliloojad, sealhulgas Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt ja Frederic Chopin. Kõik need heliloojad laiendasid harmoonia sõnavara kuni piirini, kasutades ära kogu kromaatilise skaala ulatust. Samuti viisid nad orkestriinstrumendid oma ekspressiivsete võimete piirini ja uurisid sidusust.inimhääl ja instrumentatsioon.

Poola helilooja Frédéric Chopini autogrammiga partituur oma Polonaise op. 53 As-duur klaverile, 1842. aastal; Frédéric Chopin, Public domain, via Wikimedia Commons

Keskmise romantismi etapis domineerisid muusikas sellised heliloojad nagu Pjotr Iljitš Tšaikovski, Edvard Grieg ja Antonin Dvorak. Need heliloojad lõid keerulisi, unikaalseid ja väga emotsionaalseid teoseid. Romantismi natsionalism hakkas selles etapis muusikat läbima.

Heliloojad nagu Bedrich Smetana ja Dvorak ühendasid rahvuslikud rahvuslikud meloodiad väga ekspressiivse musikaalsusega, luues fantastilisi ja võimsaid teoseid. Heliloojad nagu Jean Sibelius, Edward Elgar, Richard Strauss ja Gustav Mahler sidusid romantilise muusika lõpufaasi.

Romantiline arhitektuur: gootiline taaselustamine

Nii nagu kunstis, kirjanduses ja muusikas, lükkas ka romantiline arhitektuur neoklassitsistliku disaini ideaalid tagasi. Romantiline arhitektuur õõnestas neoklassitsistlikku stiili eelkõige ajaloolistele stiilidele viitamisega. Romantilised arhitektid kasutasid erinevate maade ja ajastute stiile, et tekitada eksootilisuse ja nostalgia tundeid. Taastamisstiil, nagu idamaine taaselustamine ja gootikaRevival, domineeris romantiline arhitektuur.

Juba 1740. aastatel hakkasid arhitektid kasutama gootilisi kujunduselemente. 1800. aastatel sai gootiline taaselustamine siiski üha suurema populaarsuse. 1831. aastal ilmus Victor Hugo romaan "Notre Dame'i kääbus" (The Hunchback of Notre Dame) ja pani aluse populaarsusele. Neogooti arhitektuur Võib-olla on kõige selgemaks briti näiteks gooti revival'i kohta parlamendihooned, mille projekteerisid ja ehitasid ümber arhitekt Charles Berry ja A. W. N. Pugin.

Notre Dame'i kääbus (1831) Victor Hugo; Victor Hugo, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Romantika kogu maailmas

Romantism sai alguse Saksamaal, kuid peagi oli see populaarne kogu Ameerikas ja paljudes Euroopa riikides. Igal riigil oli oma unikaalne romantismi väljendusvorm, mis oli mõjutatud rahvuslikust kultuurist ja ajaloost.

Prantsuse romantism

Romantilised maalijad hakkasid vaidlustama neoklassitsistlikke tehnikaid. Jacques-Louis David Erinevalt saksa romantilistest kunstnikest oli prantslastel palju laiem teemarepertuaar, sealhulgas ajaloomaali ja portreemaali. Kunstnikud nagu Eugéne Delacroix ja Jean-Léon Gérome juhatasid sisse orientalismi ajastu oma värviliste ja dramaatiliselt lavastatud kompositsioonidega Põhja-Aafrika erinevatest piirkondadest.

Prantsuse romantismi kunstnikud eksperimenteerisid ka skulptuuriga. Eriti Géricault katsetas skulptuuridega, sealhulgas 1818. aasta teos nimega Nümf ja satiir, mis kujutas vägivaldset ja sugestiivset kohtumist kahe mütoloogilise olendi vahel. Loomad olid prantsuse romantiliste skulptuuride kõige silmapaistvamad teemad.

Théodore Géricault' "Satiir ja nümf" (1817); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kunstnikud suutsid tabada metsloomade vägivalda ja agressiivsust nii õrna iluga. Need teosed on ühed parimad näited kunstist, mis üritab saavutada ülevust, luues hirmu ja aukartust tekitavaid stseene. Antoine-Louis Bayre on kõige kuulsam prantsuse loomapildilooja.

Inglise romantism

Inglismaal, Romantika avaldus kõige enam kirjanduses ja maastikumaalides. . Erinevalt saksa maalijate eelistatavatest dramaatilistest maastikumaastikest olid inglise maastikukunstnikud palju naturalistlikumad. 1803. aastast alates loodi Norwichi koolkonna maastikukunstnike rühm. John Crome oli üks silmapaistvaid asutajaliikmeid. See rühm korraldas aastanäitusi aastatel 1805-1833. Paljud rühma liikmed, sealhulgas Crome, harrastasid maali en plein air.

Kui räägime inglise romantilistest maastikumaalidest, ei saa me eirata John Constable'i mõju. Constable kui üks tähtsamaid romantilisi maastikumaalareid, andis oma loodusvaatlustele sügavat tundlikkust. Eugene Delacroix'd mõjutas tugevalt see, kuidas Constable kasutas valgete ja kohalike värvide tupsutusi, et imiteerida valguse sära.

J. M. W. Turner oli värvikasutuse osas kõige radikaalsem romantiline kunstnik. Turner oli eraklik ja ekstsentriline ning töötas graafikas, akvarellides ja õliga. Kasutades kiireid värvilööke, suutis Turner luua dünaamilisi kompositsioone koos uimastavate valgusefektidega.

Fighting Téméraire pukseerituna oma viimasesse kaile, et see puruks lammutada, 1838 (1839) J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ameerika romantism

Romantismi keskus Ameerikas oli Hudson River School. 1825-1875 leidsid Ameerika romantilised maalijad oma peamise väljenduse maastikumaali kaudu. Cole on kindlasti selle rühma tuntuim liige, kuid see algas Thomas Doughtyga. Doughty loomingus rõhutati looduse vaikset vaikust.

Frederic Edwin Church oli koos Asher B. Durandi ja Albert Bierstadtiga samuti selle maastikukunstnike rühma mõjukas liige. Enamik neist kunstnikest keskendus Ameerika kirdeosa Catskills'i, White Mountains'i ja Adirondacksi maale maalimisele.

Järk-järgult hakkasid Ameerika romantilised kunstnikud liikuma Lõuna- ja Lääne-Ameerika ning Ladina-Ameerika maastike suunas. Nagu paljud inglise maastikumaalijad, kasutasid ka Ameerika romantilised maalijad oma ateljeedes maalide loomiseks õues tehtud visandeid. Ameerika romantilised maastikud on sageli väga dramaatilised, ülevoolavad ja aukartust äratavad vaated.

Romantism oli loomulik reaktsioon neoklassitsismi rangetele, dogmaatilistele reeglitele. Vastukaaluks valgustusajastu ideaalidele, mis hindasid ratsionaalset mõtlemist ja loogikat, rõhutasid romantilised kunstnikud emotsionaalsust, kontrollimatut loodust ja iga inimese subjektiivsust. Need romantilised omadused läbisid 18. sajandi kõiki kunstivorme, alates kirjandusest kuni muusika ja kujutava kunstini,ja arhitektuur.

Vaata meie romantilise kunsti veebilugu siit!