Kui vaatate mis tahes kunstiteost, siis on seal alati mingi fookuspunkt või rõhuasetuse punkt. Visuaalse rõhuasetuse kasutamine on üks kunstiteose kõige olulisemaid aspekte. Selles artiklis vaatleme rõhuasetust ja selle rolli ühe kunstiprintsiibina ning anname mõned rõhuasetuse kunstinäited.

Mis on rõhuasetus kunstis?

Rõhutamine kunstis on üks mitmest kunstiprintsiibist, mida kasutatakse kõrvuti kunsti elemendid Viimast kirjeldatakse kui teie "visuaalseid vahendeid", need hõlmavad värvi, vormi, joont, kuju, ruumi, tekstuuri ja väärtust. Oluline on mitte segi ajada elemente ja kunsti põhimõtted , millest viimased kasutavad elemente ühtse kompositsiooni loomiseks.

Põhimõtted hõlmavad tasakaalu, kontrasti, rõhuasetust, harmooniat, liikumist, mustrit/ kordust, proportsiooni, rütmi, skaalat, ühtsust ja mitmekesisust. Neid kirjeldatakse ka kui "kriteeriumide" kogumit, mis aitavad analüüsida kunstiteost objektiivsest vaatepunktist.

See toob meid küsimuse juurde, mis on rõhuasetus kunstis? See põhimõte viitab sellele, kuidas erinevaid elemente kasutatakse selleks, et juhtida meie, vaatajate, tähelepanu konkreetsele fookuspunktile. Tavaliselt on fookuspunkte ainult üks, kuid kompositsioonis võib neid olla mitu, nagu näeme allpool toodud rõhuasetuslike kunstinäidete põhjal. Siiski on julgustatud uurima veel rohkem näiteid rõhuasetuse kohta kunstis, mis onet mõista selle tehnika arvukaid rakendusvõimalusi.

Ei ole olemas ühtmoodi ja just see teebki selle põhimõtte nii mitmekülgseks ja lõbusaks.

Kuidas kasutada rõhuasetusi kunstis

Kunstis rõhuasetuse rakendamiseks on mitmeid tehnikaid, nimelt kontrasti, lähenemise, eraldamise või eraldamise, erandite loomise ja allutamise teel. Järgnevalt selgitame lühidalt igaüht neist.

Kontrast

Kontrasti loomine teema vahel rõhutab fookuspunkti, seda saab rakendada erinevate elementide, nagu värv, väärtus, joon või tekstuur, kuid enamik kunstielemente saab strateegiliselt rakendada, et luua rõhuasetusi kunstis.

Värvi saab kasutada kolmel viisil, nimelt "täiendavalt", kuigi need on värvirattal vastandlikud. , kui need paigutatakse üksteise kõrvale, siis tekitab see rõhuasetuse; "isoleeritud" värv viitab ühe värvi kasutamisele, mis tõmbab tähelepanu; ja "puuduv" värv viitab enamiku värvide väljajätmisele, et rõhutada ühte värvi.

Kontrasti kasutamise näide võib olla näiteks helekollane vihmavari muidu hallis kompositsioonis. Teised näited rõhuasetuse kasutamisest visuaalne kunst lisada Mulje, päikesetõus (1872) ja Mooni väli (1873) impressionistliku kunstniku Claude Monet'i teos.

Mulje, päikesetõus (1872) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ülaltoodud rõhuasetusega kunstiteose näites, Mulje, päikesetõus , näeme, kuidas Monet lõi kontrasti värvi ja valguse mulje abil. Meie tähelepanu langeb eredalt oranžile päikesele, mis on ka peaaegu otse kompositsiooni keskel, ning ümbritsevad värvid on sinise, rohelise ja halli tooni vaoshoitud toonid. Unimaguniväljal Monet juhib meie tähelepanu punaste moonide väljale vasakul pool.

Mooni väli (1873) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kui me vaatame abstraktset kunstnikku Mark Rothko , lõi ta lõuendil suuri eri värvi ruute, näiteks "Untitled (Red, Blue, Orange)" (1955) või "Orange and Yellow" (1956). Rothko ei loonud kontrastsete värvide kasutamisega suurtel pindadel mitte ainult visuaalset rõhku, vaid ta lõi ka emotsionaalset rõhuasetust.

Lähenemine

Konvergents viitab joonte kasutamisele, et juhtida tähelepanu fookuspunktile, mida tavaliselt nimetatakse "kadumispunktiks", seda nimetatakse lineaarseks perspektiiviks. Jooned võivad olla erineva pikkusega ja kõverad, mis on paigutatud kindlatesse mustritesse, kordustesse või järjestustesse, mis liiguvad ühes suunas, suunates meie pilgu sellele, mida kompositsioon rõhutab.

On olemas ka "kaudsed" jooned, mis tähendab lihtsalt seda, et puuduvad selged jooned, mis juhivad meie tähelepanu fookuspunktile, näiteks kui tegelane vaatab teatud suunas, siis meie pilk järgib seda loomulikult.

Viimane õhtusöömaaeg (1495-1498) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Näide kunsti rõhuasetusest lähenemise kaudu ei ole keegi muu kui Viimane õhtusöömaaeg (1495-1498) Leonardo da Vinci. Renessansiajastu kunstnik oli perspektiivi meister ja sellel maalil juhib ta meie tähelepanu Jeesuse Kristuse kesksele figuurile, kes istub laua taga, mida ümbritsevad 12 apostlit. Läbi ümbritsevast arhitektuurist, seintelt, laest ja kolmest aknast taustal "taanduvate" joonte kokkulangemise rõhutatakse Kristuse figuuri.

Seda tehnikat nimetatakse ka ühe punkti perspektiiviks, kus kaduvaks punktiks on aken Jeesuse Kristuse pea taga.

Eraldamine/eraldamine

Eraldamine või isoleerimine viitab kunstiteose esmase objekti paigutamisele eraldi ülejäänud teemast. Eraldades esmase objekti või teema, juhib see meie tähelepanu sellele ning paneb meid, vaatajaid, küsima selle tähtsust ja tähendust suuremas tervikus.

Eraldamine või eraldamine toob välja kunstiteose peamised aspektid.

Seda saab teha, paigutades figuuri teistest figuuridest või objektist eemale, kas esiplaanile või tagaplaanile, või luues kontrastse efekti, kus põhiobjekt on väiksem kui ülejäänud objekt või vastupidi.

Selle tehnika rõhuasetusega kunstiteose näide hõlmab Cristina maailm (1948) Ameerika Realistlik maalikunstnik Andrew Wyeth. Esiplaanil näeme üksildast naisfiguuri, keda ümbritseb suur rohupõld, mis rõhutab veelgi enam tema isoleeritust, ning eemal asuvat maja, mis on kujutatud väiksemas mõõtkavas, rõhutades samuti naisfiguuri kui maali peategelast.

Erandi loomine

Sõna "erand" viitab millelegi, mis on teistest erinev või miski, mis ei järgi aktsepteeritud reegleid. Kunstis tähendab see rõhuasetuse puhul seda, et esmane teema kujutatakse teistest teemadest erinevana, nii et see paistab silma.

See tundub sageli kummaline, kohatu või ebaloomulik, seda kirjeldatakse ka kui "ebatavaline". Näidetena võib tuua näiteks kolmnurga sarnase kuju paigutamise ringide vahele või lille paigutamise kõnnitee tänavapragude vahele linnakeskkonnas.

Näide rõhuasetusest kunstis, mis kasutab erandite loomist, on näiteks sürrealistlik maal Inimese poeg (1964), mille on koostanud René Magritte Siin näeme me mehe kuju, kes kannab mantlit ja mütsi, kuid meie tähelepanu köidab suur roheline õun, mis katab mehe nägu.

Teise rõhuasetusega kunstiteose näide on saksa ekspressionisti Franz Marci maal pealkirjaga Suured sinised hobused (1911), mis kujutab maali esiplaanil kolme suurt sinist hobust. Sinine rõhutab hobuseid, värvi, mida me hobuse puhul ei ootaks, kuid Marc loob siin ka emotsionaalset rõhuasetust oma värvikorralduse abil.

Suured sinised hobused (1911) Franz Marc; Franz Marc, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Alluvus

Allutamine viitab esmatähtsa objekti ümber oleva objekti "vähendamisele", et rõhutada fookuspunkti. Seda saab teha, kasutades selliseid kunstielemente nagu värv ja ruum. Näiteks võib fookuspunkt olla heledama värviga kui ülejäänud esiplaanil võib olla terav fookus, samal ajal kui taust on hägune.

Ruumielement võib viidata sellele, et esiplaanile asetatud esmane subjekt on suuremas mõõtkavas võrreldes väiksemas mõõtkavas kujutatud ümbritseva subjektiga. Alistamine loob lihtsalt vahet esmane ja "teisejärguline" subjekt vahel.

Vaikne elu koos puuviljaplaadiga (1879-1880) Paul Cézanne'i poolt; Paul Cézanne, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Rõhutava kunsti näited alluvusest hõlmavad ka vaatepilte, kuna nende taustad ei ole nii tähendusrikkad kui esiplaanil, kus tavaliselt on korvid toidu või sarnase teemaga. Üks näide on näiteks Vaikne elu koos puuviljaplaadiga (1879-1880) Paul Cézanne'i poolt.

Teine rõhuasetusega kunstiteose näide on Kolmas mai 1808 (1814), mille on koostanud Francisco Goya , mida on kujutatud, rõhutades keskmist figuuri, kelle käed on üles tõstetud; samuti paistab temale valgusallikas ja teised figuurid on varjus, eriti sõdurid, kelle seljad on meie, vaatajate, poole.

Kolmas mai 1808 (1814) Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kokkuvõte kunsti rõhuasetustest

Selles artiklis uurisime, kuidas luua kunstis rõhku, mis on üks mitmetest kunsti põhimõtetest, koos kunsti elementide erinevate rakendustega näeme, kuidas kunstiteosed võivad sisaldada mitmeid tähendusi. Samuti on oluline märkida, et ei looda ainult visuaalset rõhku, vaid erinevate kunstielementide kaudu luuakse ka emotsionaalne ja psühholoogiline rõhk, eriti kui kunstnikkavatseb uurida viimaseid aspekte kunstiteoses.

Iphigeneenia Taurises (1893) Valentin Serov. Sellel maalil moodustavad lainete mürisevad lained koonilise joone, mille katkestab naine, kes vaatab üle ookeani. Joone katkestamisega rõhutab naine oma positsiooni ja teeb võimsa avalduse; Valentin Serov, Public domain, via Wikimedia Commons

Üldiselt on kunstis rõhuasetuse loomiseks kontrast, mida saab edasi anda mitmel viisil, olgu see siis värvikompositsioonide, tekstuuride, suuruse, mõõtkava või ruumi kaudu. Teised rõhuasetust loovad tehnikad on lähenemine, eraldamine või isoleerimine, erandite loomine ja allutamine - tehnikad, mida on kujutatud vaid mõnes eespool nimetatud rõhuasetuse kunstinäites.

Kunsti põhimõtted - Lisalugemine

• Kunsti põhimõtted peamine artikkel
• Liikumine kunstis
• Ühtsus kunstis

• Rütm kunstis

• Tekstuur kunstis

• Proportsioon kunstis

• Tasakaal kunstis

• Harmoonia kunstis

Nagu nägime eespool toodud näidetest rõhuasetuse kohta kunstis, on see oluline kunstiprintsiip, ilma milleta me vaataksime mõttetut kompositsiooni. Kasutades meie käsutuses olevaid mitmekesiseid vahendeid ja rakendades neid strateegiliselt, saame me kunstnikena luua sisukaid ja aukartustäratavaid kunstiteoseid. Lisaks, mõistes, kuidas rõhuasetused kunstis toimivad, oleme ka paremini varustatud, etanalüüsida kõiki olulisi maale ja skulptuure läbi aegade, mis lõppkokkuvõttes täpsustavad nende tähendust meie jaoks. Seega, mõistes rõhuasetusi, saame me rääkida kunsti tähenduse keeles.

Loe ka meie rõhuasetusega kunsti veebilugu.

Korduma kippuvad küsimused

Mis on rõhuasetus kunstis?

Kunstis on rõhuasetus osa kunstiprintsiipidest, see on tähelepanu juhtimine põhiobjektile kompositsioonis erinevate kunstielementide, nagu värv, joon, tekstuur, ruum, kuju, vorm ja väärtus, rakendamise kaudu.

Millised on näited rõhuasetustest kunstis?

Kunstis võib rõhuasetust kasutada eri viisidel, nimelt lähenemise, eraldamise või eraldamise, erandi loomise, allutamise või kontrasti kaudu.

Millised on kunsti põhimõtted?

Kunstiprintsiibid on reeglite või tehnikate kogum, mis toimivad kriteeriumidena kunstiteoste koostamisel, olgu selleks siis maalid, joonistused või skulptuurid. Need on kontrast, mitmekesisus, harmoonia, rütm, mastaap, tasakaal, liikumine, muster või kordus, ühtsus ja rõhuasetus.