R ecyclled art võib vabalt kirjeldada kui kunsti, mis kasutab esmase meediumina materjale, mis tavaliselt ära visatakse. See kehastab nägemust kunstist kui osast ringmajandusest, kasutades funktsionaalselt ja esteetiliselt seda, mida me teistes kontekstides määratleksime jäätmetena. Ei ole reeglit, milliseid materjale võib kasutada, kui need vastavad "jäätmete" kriteeriumile, näiteks plastik, metall,paber, elektroonikajäätmed või muud leitud esemed.

Mis on ümbertöödeldud kunst?

Pealiskaudsel tasandil võib ringlussevõetud kunsti määratleda kui loomingulist toodangut, mis kasutab jäätmeid või kõrvalejäetud esemeid. Sõna kõige põhilisemas mõttes võib see viidata laste algelistele loomingule sellistest asjadest nagu tualettpaberirullid ja pudelikorgid, et teadvustada, kuidas me oma igapäevaelus esemeid ära kasutame, ja aidata lastel õppida igapäevase taaskasutamise praktikat.jäätmed funktsionaalsetel või esteetilistel eesmärkidel.

Võib väita, et ringlussevõetud kunst on rohkem kui katse kasutada kasutatud materjale loominguliselt, et säästa raha või võtta mugavam võimalus kasutada mis tahes käepärast, et tegutseda inspiratsioonihetkel. See on tõepoolest nii enamiku kunstnike puhul, kes loovad ringlussevõetud kunsti.

Sõltumata konkreetsest teemast või keskkonnaküsimusest, mida keerukas kunstiteos võib käsitleda (mida võib olla palju) ja mis peitub lihtsas materjalikasutuses teist või kolmandat korda, on tugev sõnum, mis rõhutab tungivat vajadust suurendada teadlikkust ja muuta käitumist individuaalsel tasandil, kuidas me suhtume maailma, kus me elame.

Täiuslikud võõrad Vik Munizi klaasmosaiigist ja lamineeritud klaasist tehtud seinamaaling, mis asub New Yorgi 72. tänava metroos; New Yorgi osariigi transpordiamet, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

Kuna kunsti loomiseks kasutatakse ringlussevõetud materjale, siis juhib see kunstiliik tähelepanu tänapäeva eluviisi määratleva tarbimiskultuuri tagajärjel ähvardavale reostusohule. Lisaks sellele, et jäätmete kasutamine on seda liiki kunsti iseloomustavaks tunnuseks, võib loomingut ehitada nii, et see tõstaks teadlikkust konkreetsetest probleemidest, mis on tekkinud erinevates riikides.valdkondades, nagu kliimamuutused, bioloogilise mitmekesisuse vähenemine või metsade hävitamine.

Seda tüüpi kunsti kaudu edastatavad teemad on kunstnike puhul, kes kasutavad oma kunstis ära visatud materjale, väga erinevad, kuid kuna nad kõik kasutavad ära visatud materjale, on ühine joon see, et nad tõstavad teadlikkust ringlussevõtust ning julgustavad ja inspireerivad teisi inimesi taaskasutama või taaskasutama asju, mis on sattunud prügikasti.

Täiuslikud võõrad Vik Munizi klaasmosaiigist ja lamineeritud klaasist tehtud seinamaaling, mis asub New Yorgi 72. tänava metroos; New Yorgi osariigi transpordiamet, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

Selles kunstis kasutatava materjali tüübile ei ole piiranguid, tingimusel et see on pärit kõrvaldatud soovimatutest esemetest. Mõned kõige levinumad materjalid on elektroonika, paber, metall ja plast.

Eesmärk? Vähemalt võib öelda, et prügimägedel olev prügi on ebameeldiv silmailu. Ringlussevõetud kunsti eesmärk on muuta reostusest tulenev häda kunstiteoseks, mis kõnetab meid inimlikul tasandil ja mõnel juhul kõnetab meid emotsionaalsel tasandil ja meie võimet hinnata ilu.

Sel viisil rõhutab see kunstiliik, et jäätmeid on vaja kiiresti ära kasutada ja muuta need millekski enamaks kui nende osade summa. Sisuliselt teadvustab see vaatajatele nende tegevuse mõju keskkonnale.

Ringlusse võetud kunst ja leitud kunst

Piir prügikunsti ja "leitud kunsti" vahel võib mõnikord olla hägune, kusjuures viimane mõiste viitab kunstiteostele, mis on loodud mis tahes leitud või tõepoolest otsitud eseme taaskasutamise teel. Võib väita, et igapäevaste esemete taaskasutamine kunstilistel eesmärkidel sai alguse sellest, et Pablo Picasso kes kasutasid kollaažides igapäevaseid esemeid või pilte.

Kui selle väitega nõustuda, siis võiks öelda, et see on aluseks Marcel Duchamp'i ootamatule ja dramaatilisele avaldusele, kui ta julgelt vaidlustas kunsti tähenduse, paigutades kunsti konteksti sisuliselt puutumatu pissuaari.

Marcel Duchampi foto Fountain , mis loodi 1917. aastal; Marcel Duchamp , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Duchamp'i avalduse taga oli aga soov kunsti uuesti defineerida. Taaskasutatavatest materjalidest tehtud kunstis on mõned sügavamad nüansid, mis on seotud pigem keskkonna kui kunsti tähendusega.

Viimastel aastakümnetel on nii eri valdkondade eksperdid kui ka üldsus hakanud tunnistama kasvavat vajadust käsitleda ja muuta käitumist, mis aitab kaasa mitmesuguste inimtegevuse tagajärjel tekkinud pakiliste keskkonnaprobleemide lahendamisele.

Ringlussevõetud kunsti sügavamad mõõtmed

Nagu näete, määratleb seda kaasaegset kunstivormi suuresti selle aluseks olev motiiv ja filosoofiline seisukoht, mitte niivõrd konkreetsed füüsilised tunnused, nagu ruumi ja värvi kasutamine, mis on olnud minevikus toimunud kunstiliikide iseloomulikud tunnused. Ei ole olemas kindlat suurust, millega kasutatud esemeid kasutav kunst oleks piiratud, ja see hõlmab nii kolmemõõtmelist kunsti kui kaKahemõõtmeline kunst.

Kunstnikke, kes loovad kunsti, kasutades äravisatud materjale ja esemeid, ajendab sageli "antropotseeni" idee, mis on üha enam populaarsust koguv termin, mis viitab inimkonnale kui määravale tegurile, mis on tekitanud tingimused, mis ohustavad elu Maal. See määratleb inimese kui peamise põhjuse kuuenda massilise väljasuremise taga, mida võib võrrelda hävitava mõjugamassiivsed geoloogilised sündmused, nagu jääaeg.

Sõltumata materjalidest, mida kasutatakse prügikunsti mõiste alla kuuluva kunsti loomiseks, mängib see kunstiliik olulist rolli teadlikkuse tõstmisel säilitamisest, jätkusuutlikkusest ja kaugeleulatuvatest tagajärgedest, mis tulenevad meie valikutest nii kunstis kui ka meie igapäevaelus.

Täiuslikud võõrad Vik Munizi klaasmosaiigist ja lamineeritud klaasist tehtud seinamaaling, mis asub New Yorgi 72. tänava metroos; New Yorgi osariigi transpordiamet, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

Ringlussevõetud kunsti ja aktivismi vaheline piir võib kergesti ähmastuda, kuna paljud kunstnikud kehastavad oma tööde kaudu koostööprotsessi, mis avaldab iseenesest märkimisväärset mõju. Seetõttu on kunst, mis kasutab kõrvalejäetud materjale esmase meediumina, võimas tunnistus kunsti võimest luua maailmas sisulisi muutusi, võttes eriti arvesse arvukaid keskkonnakriise, mida menägu kollektiivina.

Nii et ühest küljest võib ringlussevõetud kunsti määratleda kui kasutuselt kõrvaldatud esemete kasutamist loomingulises protsessis, sageli selleks, et luua teadlikkust jäätmete majanduslikust kasutamisest. Selle määratluse kohaselt, see võib olla nii lihtne kui laste kunst, mida edendatakse, et suurendada teadlikkust taaskasutatavate esemete kasutamise võimalustest ja ehk ringmajanduse väärtusest.

Kuigi see on mõiste õiglane määratlus, võib ringlussevõetud kunst olla ka nii keerukas kui üleelusuurused installatsioonid, mis kaunistavad galeriisid kõrvuti mõnede parimate kunstiteostega.

Näeme käesoleva artikli järgmises osas mõningaid lisamõõtmeid, mis võtavad erinevate kunstnike puhul erinevaid vorme. Selle taaskasutatud kunsti sügavama määratluse on hästi sõnastanud Bojan Maric: "Taaskasutatud kunsti tuntakse tavaliselt kui prügi ja leitud esemete kasutamist kunsti loomise protsessis. See protsess on kategoriseeritud kunstnike suhtlemisel materjaliga, mis on juba potentsiaalsessümboolne tähendus, mis sunnib kunstnikke integreerima teatud ühiskonnakriitilise sõnumi. Oma olemuselt on taaskasutatav kunst kontseptuaalne ja poliitiline."

Kunstnikud, kes kasutavad taaskasutatavat materjali

Ringlussevõetud kunsti võib teha plastikust, metallist, rehvidest, elektroonikast, riietest või mis tahes muust võimalikust prügist. Üks keskne filosoofia selliselt liigitatava kunsti taga on see, et kui see on olemas, siis saab seda kasutada kunsti loomiseks. Küsige ükskõik millise kunstniku käest, kes muudab elektroonikaromud elektroonikajäätmed oma teoste kaudu sügavamõttelisteks avaldusteks.kunsti või kes taaskasutavad paberit keerukateks ja ilusateks kollaažideks.

Mõned tuntumad nimed elektroonikajäätmetest kunsti loomise taga on Steven Rodrig, Nick Gentry, Miguel Rivera ja Erika Iris Simmons. Plastikust tehtud kunstiteosed erinevad keerukuse ja esteetika poolest, kuid mõned keerukamad teosed on Angela Hazeltine Pozzi ja Gilles Cenazandotti loodud teosed.

Sageli rohkem steampunki efektiga kunstnikud nagu Robosteel, Barefooted Welder ja Terrence Willment toovad esile metalli hämmastava potentsiaali, kasutades kõike alates autoosadest kuni lennukite jäänusteni. Nad loovad metallosade kokku keevitamisega üleelusuuruseid, sageli õudselt futuristlikke prügiskulptuure.

Kui teile meeldib idee, et leitud esemeid kasutatakse kollaaži valmistamiseks, vaadake kunstnik Jane Perkinsi peen portreed, mis on tema iseloomulik stiil. Kahe- või kolmemõõtmelistest tükikestest valmistatud ilusaid ja ainulaadseid kollaaže valmistavad ka Zac Freeman ja Tom Deininger.

Kui võtate aega, et vaadata iga siin mainitud kunstniku tööd, siis selgub, kui palju erinevaid kunstiliike võivad kasutatud materjalid pakkuda. See on ka tunnistus sellest, et kõrvalejäetud esemed on küpsed potentsiaaliga muunduda kunstiks, mis võib rikastada meie elu ja meie planeeti.

Märkimisväärsed kunstnikud ja nende looming

Nende kunstnike arv, kes muudavad prügi oskuslikult kujundatud kunstiteosteks, mis ei kajasta mitte ainult aastatepikkust kogemust, vaid on ka sisuka sõnumiga, kasvab, neid on liiga palju, et neid siinkohal nimetada. Paljud kunstnikud käivad oma sõnumit, mis puudutab nende väärtuste ja sõnumi elustamist uimastavate loominguliste teoste kaudu, et neid siinkohal loetleda.

Allpool loetletud kunstnikud võivad anda teile aimu sellest, milline meeliülendav potentsiaal peitub kõrvalejäetud materjalides, kui ühendada kirg, pühendumus ja talent. Nende kunstnike (paljude teiste hulgas, keda siin ei ole mainitud) tööd annavad tunnistust võimaluste ja lubaduste maailmadest, mida kõrvalejäetud esemed omavad hoolimata nende tõrjutud staatusest ühiskonnas.

See näitab, et õigetes kätes saab prügikasti tõepoolest muuta aardeks.

Tim Noble ja Sue Webster

Londonis elavad kunstnikud Tim Noble ja Sue Webster on kaks kunstnikku, kes on ühendanud jõud, et luua taaskasutatud skulptuurikunsti, mis viib leitud esemete ja prügikunsti järgmisele tasemele. Mis esialgu tundub kui inetu prügihunnik, mis meenutab seda, mis võib ilmneda prügila maastikul, siis need prügihunnikud projitseerivad realistlikke siluette nende taga olevale seinale, kui neid otseneile paistab valgus.

Sel viisil paljastab ta süüdlase, kes on selle segaduse eest vastutav - inimesed.

Nende uuenduslike kunstnike prügiskulptuuride näited on järgmised Räpane valge prügi ( Koos kajakate ) (1998), Tarbitud noorus (2000), Metsik meeleolu kõikumine (2008-2009) ja Üksikisik (2012). Need kunstiteosed sisaldavad ära visatud jäätmeid, nagu redelid, puiduhakke, tühje söögipakendeid ja mõnikord ka loomi, mille kunstnikud on leidnud ja säilitanud.

Räpane valge prügi koguti jäätmetega, mida kunstnikud kogusid kuue kuu jooksul, rõhutades kogutud prügi kogumise mõõtmise tähtsust, mis on üks esimesi samme jäätmete vähendamise ja rohelisema tuleviku suunas.

Vik Muniz

Brasiilia kunstnik Vik Muniz viib taaskasutuskunsti järgmisele tasemele. Selle kunstniku töö mõju ei ole nähtav mitte ainult valmis kunstiteostes, vaid ka lainetuse mõjus, mille ta tekitab, kaasates kogukondi, kes aitavad tal leida oma tööde valmistamiseks vajalikke esemeid. Tema tööde näited on järgmised. Suhkrulapsed: Valicia supleb suvistes riietes (1996) ja Pildid prügist: emad ja lapsed (2008).

Kuigi ta on tegutsenud kunstnikuna alates 1990. aastast ja tema portfoolio on lai, on tema peamiseks erialaks portreede loomine visatud esemetest, nagu ajakirjad, juhtmed ja pusletükid, aga ka mitmesugustest muudest prügikastidest.

Nick Gentry

Erinevalt Tim Noble'ist, Sue Websterist ja Vik Munizist on Nick Gentry näide kunstnikust, kes kasutab pigem konkreetset tüüpi jäätmeid kui materjali sortimenti. See Londonis elav kunstnik uurib koostöös avalikkuse liikmetega andmerealistide (ajastust, kus ta üles kasvas) ja inimlikkuse suhet, maalides realistlikke portreesid elektroonilisteleesemed.

Nende esemete hulka kuuluvad röntgen, disketid, kassetid ja LP-d. Need on vaid käputäis 20. sajandi kesk- ja lõpuaja artefaktidest, mida ta kasutab. Ta kasutas ka pulbristatud elektroonilisi tükke inimfiguuride ja portreede loomiseks.

Mõned Gentry kõige silmatorkavamad teosed on järgmised Protolife (2013), DBase (2013), Invader (2013) ja Inimlik ühendus (2018). Uuemad näited on järgmised Temptations (2019), Amazonase kaitsjad - WWF (2020), meelelahutus (2021) ja labürint (2021).

Paljasjalgne keevitaja

Austraalias asuv Barefooted keevitaja kasutab leitud metalle, nagu vask ja alumiinium, et võluda ümbertöödeldud skulptuurikunsti, mis on elusuuruses. Vanametalli kasutades loob ta installatsioone, mis süütavad kujutlusvõime klientide tellitud kohandatud kujunduste alusel.

Oleme näinud, et käesolevas artiklis käsitletud kunst on midagi enamat kui kasutatud materjalide ühemõõtmeline kasutamine. Paljud siin käsitletud kunstnikud lisavad oma töösse sügavama mõõtme, mis ulatub kaugemale kui lihtsalt äravisatud jäätmetükkide ühendamine.

Tim Noble'i ja Sue Websteri jaoks seisneb see isikliku vastutuse paljastamises. Vik Munizi jaoks ületab kunsti enda tähendus üksikisiku piirid ja tema töö muutub koostööprojektiks, mis mitte ainult ei tõsta teadlikkust keskkonnakriisidest, vaid mis mõjutab otseselt kogukondi võimendaval viisil. Nick Gentry jaoks seisneb lisamõõde nostalgilistes esemetes.mida ta kasutas oma töös.

Ringlussevõetud kunstiprojektid lastele

Ringlussevõetud kunstist on tänapäeval saanud suures osas laste kunsti moesõna. Kas see on kaasatud haridusprogrammidesse, koolivälise kunstitunnina või lihtsalt kasutatakse kodus laste meelelahutuseks, kõrvalejäetud esemed pakuvad palju võimalusi odavaks ja lõbusaks loominguliseks kunstiks.

Sõltumata sellest, kas kasutate kõrre või tühje tualettpaberirolle, saavad lapsed mõne lihtsa kirjatarviku abil harjutada oma loomingulisi lihaseid, parandada peenmotoorikat ja samal ajal õppida lõbusaid viise, kuidas nad saavad keskkonna puhastamisel kaasa rääkida.

Mis puutub võimalikesse projektidesse, siis võite minna sinna, kuhu teie kujutlusvõime teid viib, ja võimalused on lõputud. Ringlussevõetud kunstiprojektide hulka võivad kuuluda tualettpaberi rullide linnusöötjad, mis katavad tühjad tualettpaberi rullid linnusöödaga, ja plekkpurgist või munakarbist olendid. Pudelitest või tualettpudelitest võib saada rakette ja kalu saab luua, kui lamedaks lüüa eri värvi veepudeleid.

Kunstnikud, kes loovad kunsti, mis kasutab jäätmematerjale, tunnistavad, et Maa on mõttetu tarbimise tagajärjel reostuse käes, ja kasutavad oma kunsti platvormina, et tõsta teadlikkust erinevatest keskkonnaprobleemidest, millega me tänapäeval silmitsi seisame. Kasutades mis tahes materjale, mis tavaliselt visatakse ära kui prügi, nagu metall, leitud esemed ja plast, võtavad kunstnikud kasutusele upcycling'i kontseptsiooni, etmuudavad prügi aardeks ja loovad sellega oma tööga lainejõu.

Vaata meie taaskasutuskunsti veebilugu siin!

Korduma kippuvad küsimused

Millised on mõned näited taaskasutatud kunstist?

Taaskasutatavatest materjalidest tehtud kunst võib hõlmata kõike alates lasteaialaste algelistest plastpudelikorkidest tehtud loomingust kuni Vik Munizi ja Nick Gentry taoliste kunstnike peenete ja oskusliku tehnilise loominguni. See kunst võib hõlmata mis tahes kõrvalejäetud materjale, sest taevas on piiriks, millest seda tüüpi kunsti saab teha. Plastikukunsti puhul vaadake tööd, mis on tehtudTim Noble ja Sue Webster ning metallitööde puhul Terrence Willment.

Millised on taaskasutatud kunsti eelised?

Selle kunstivormi peamine eelis seisneb selle potentsiaalses mõjus, mida see avaldab vaatlejatele. Seda tüüpi teoseid loovate kunstnike motivatsiooniks on sageli tõsta oma kunsti kaudu teadlikkust keskkonnaprobleemidest või luua oma loomingu kaudu sügavamat arusaamist ja looduse väärtustamist. Vähemalt tekitab kõrvalejäetud materjale kasutav kunst esileemotsionaalne reaktsioon - ideaalis kutsub see esile muutusi inimese käitumises. Lisaks sellele, kuna need on toodetud kasutuselt kõrvaldatud materjalidest, on kunstiloomingul, mis kasutab ära visatud esemeid, võrreldes teiste materjalidega minimaalne mõju keskkonnale.

Milliseid taaskasutatavaid materjale kasutatakse kunstiteoste loomisel?

Taaskasutatava kunsti loomiseks võib kasutada mis tahes materjali, mis on ära visatud. Siia kuuluvad nii metallid, elektroonilised esemed, plast ja paber (mida kasutatakse sageli kollaažides) kui ka kangas. Mõned kunstnikud kasutavad oma töödes erinevate materjalide kombinatsiooni, teised aga valivad ühe konkreetse materjali. Leitud esemete kunsti hulka kuuluvad kõik materjalid, mis on juhuslikult või tahtlikult kogutud.

Miks kasutavad kunstnikud taaskasutatud materjale?

Enamik kunstnikke, kes kasutavad ära visatud materjale, teevad seda selleks, et teha avaldust pakiliste keskkonnaprobleemide kohta. Suur osa sellise kunsti eesmärgist on näidata, et materjale, mida me tavaliselt kiiresti ära viskame, saab uuenduslike, funktsionaalsete ja isegi ilusate viiside abil taaskasutada. Sageli püüavad kunstnikud, kes taaskasutavad varem kasutatud materjale, saata ka sõnumit, mis puudutabkonkreetsed keskkonnateemad, nagu saaste või kliimamuutused.

Millised on mõned kunstnikud, kes kasutavad taaskasutatud materjale?

Viimastel aastakümnetel on üha rohkem kunstnikke, kes kasutavad oma loomingus taaskasutatud esemeid. Näiteid visatud materjale kasutavatest kunstnikest on Vik Muniz, Guerra de la Paz, Wim Delvoye ja Robert Bradford. Teised kunstnikud, kes teevad kunsti prügist, on näiteks Barefooted Welder ja Angela Hazeltine Pozzi.

Mis on lastele mõeldud rämpsukunst?

Sõna rämpsukunsti võib kasutada vaheldumisi sellega, mida me tunneme kui ringlussevõetud kunsti, mis on kunst, mis kasutab esemeid ja materjale, mis tavaliselt pärast kasutamist ära visatakse. Sellest järeldub, et lastele mõeldud rämpsikunst loob lastele võimaluse kasutada jäätmeid, nagu pudelid, pudelikorgid ja/või ajakirjad, millegi loomiseks. See ei kultiveeri mitte ainult keskkonnaalastteadlikkust, kuid see annab lastele ka võimaluse väljendada oma loomingulist poolt majanduslikult ja kasutada kättesaadavaid materjale.