Renessansiaegne humanism - Humanismi uurimine renessansiajal

John Williams 25-09-2023
John Williams

Mida tähendab olla inimene? See küsimus on renessansiaja humanismi keskmes, mida kirjeldatakse kui intellektuaalset liikumist 13.-16. sajandil pKr, mis sai alguse Itaaliast ja levis üle Euroopa. See oli klassikalise ajastu filosoofiate ja maailmavaate taaselustamine. Selles artiklis uuritakse küsimust: "Mis on renessansiaja humanism?" ja vaadeldakse mõningaid populaarseidhumanistlik kunst.

Ajalooline taust: Mis on renessansiaegne humanism?

Enne kui me läheme kogu aeg tagasi, millal humanism algas, hüppame kõigepealt 19. sajandisse. Sellest ajast pärineb mõiste "humanism". Märkimist väärivad kaks olulist teadlast, kes mõlemad mõjutasid termini retseptsiooni ja uurisid seda ajalooliselt kui "liikumist" ajaloolist Renessansiaegne kunst ajastu.

Georg Voigt, saksa kirjanik ja ajaloolane, oli üks neist teadlastest. Ta hakkas seda liikumist ja filosoofilist mõtlemist kirjeldama kui "humanismi". Ta kirjutas ka teoreetilise teksti, Die Wiederbelebung des classischen Alterthums: Oder, das erste Jahrhundert des Humanismus ("Revival of Classical Antiquity or the First Century of Humanism") 1859. aastal, mis uuris selle mõiste ja idee arengu esimest sajandit.

Teine teadlane oli Jacob Burckhardt, kelle uurimistöö on Itaalia renessanss oli laiem kui tema kolleeg Voigt. Ta uuris kogu Itaalia kultuuri ja teda peeti nii kunstiajaloo kui ka kultuuriajaloo distsipliini üheks pioneeriks.

Samuti on oluline mõista, et Itaalia renessansi ajal eksisteeris sõna, mis puudutas mõistet "humanism" (nagu seda uuris Voigt). Need olid kujul humanista, mis tähendab itaalia keeles "humanist" ja studia humanitatis , mis tähendab itaalia keeles "humanistlikke uuringuid".

See mõiste, mis oli tegelikult kultuuriline liikumine, sai alguse renessansi ajal ja mõned teadlased, nagu Voigt, uskusid, et see sai alguse luuletaja ja õpetlase Francesco Petrarca poolt. Ta, keda tuntakse ka Petrarca nime all, leidis mitmeid kadunud käsikirju ja dokumente, mille oli kirjutanud Rooma filosoof, jurist, luuletaja, kõnemees, kirjanik, õpetlane ja riigimees Marcus Tullius Cicero.

Cicero oli Rooma ajal mõjukas isik, sest ta mõistis ja kasutas ladina keelt keeruliselt. Ta uuris oma kirjutistes ulatuslikult humanitaarteaduste valdkondi, alates filosoofiast, proosast, retoorikast ja poliitikast. Paljud kirjeldasid teda kui "kõnekat" ja "ilukõnelejaga" võrdset. Teda peeti ka ladina keele autoriteediks.

M Tullio Cicer (Cicerone) (umbes 1472-1476), mille autorid on Justus van Gent ja Pedro Berruguete; Justus van Gent, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Pole kahtlust, et Cicero teostest ja ideedest saadud teadmiste ja tarkuse sügavus tekitas Petrarcast uusi arusaamu, kui ta leidis need klassikalised tekstid. Tegelikult pani see aluse Itaalia renessanssile ja tagasipöördumisele klassikalise ajastu väärtuste ja vooruste juurde.

Samuti on oluline märkida, et need ideed on avastatud paljudes teistes klassikalistes tekstides, mitte ainult Cicero ideedest.

"Humanismi isa"

Petrarca oli tuntud kui "humanismi isa", sest ta andis oma panuse sellesse uude viisisse, kuidas tajuda inimest suhetes Jumalaga. Kuigi ta oli katoliiklane ja religioosne, uskus ta ka inimese loomupärastesse võimetesse ja suursugususse. Ta uskus, et Jumal andis inimesele need võimed, et elada vooruslikku elu. See võis minna vastuollu sellega, mida kirik uskus inimesest, kelle kohta öeldi, et ta vajabJumala armu.

Petrarca portree (16. sajand), autor Giorgio Visari; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Pealegi võimaldas Petrarca osalemine neis uutes ideaalides ka teistel usundilastel end kaasata, mis nii-öelda ületas lõhe religiooni ja humanistide ideaalide vahel. Petrarca jaoks tähendasid humanistlikud ideaalid parema kultuuri ja ühiskonna arendamist, kus inimesed oleksid moraalselt juhitud ja suudaksid ületada kirjaoskamatuse ja eelneva keskaja piirid.

See puudutas eelkõige skolastika põhimõtteid, mis oli domineerivaks õppemetoodikaks umbes 1100 jKr kuni 1600 jKr.

14. ja 15. sajandil hakati rohkem inimesi harima humanistlike ideaalide järgi. Ladina koolkond, mida kutsuti studia humanitatis püüdsid harida viies peamises distsipliinis, nimelt grammatika, ajalugu, luule, moraalifilosoofia ja retoorika. Retoorika oli nende õpingute oluline osa ja paljud inimesed õppisid teistest vanakreeka ja rooma tekstidest.

Humanismi teised "esiisad"

Oli ka teisi õpetlasi, kes panustasid renessansiaja humanistlikesse ideaalidesse ja keda peeti koos Petrarcastega selle liikumise "esiisadeks". Nende hulka kuuluvad kirjanikud Dante Alighieri ja Giovanni Boccaccio. Samas arvas Voigt ka, et Dante ei olnud humanismi mõttes päris vastav vaste Petrarcastele, sest ta tuli varasematest Keskaegne periood .

Dante kirjutas Jumalik komöödia (1308-1320), keskaegseid uskumusi kajastav tekst surmajärgsest elust. See on mõjukas tekst, mis on tuntud Itaalia kirjanduse alusepanijana. Samuti aitas see kaasa humanistlikule liikumisele - kergele eemaldumisele üksnes religioossetest allikatest -, hõlmates inspiratsiooni klassikalistest kirjanikest ja filosoofidest, nagu Vergilius ja Ovid.

Sandro Botticelli illustratsioon põrgu struktuurist, 1480-1490. aastal; Sandro Botticelli, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Boccaccio oli teine kuulus kirjanduslik katalüsaator ja Petrarca sõber humanistlikus liikumises. Ta kirjutas mitmeid lühijutte pealkirjaga, Dekameron (1353), millega paljud inimesed olid seotud, sest see puudutas asjakohaseid igapäevaseid kogemusi.

Samuti oli ta mõjutatud antiik-klassika tekstidest ja temast sai Petrarca ja Dante kõrval üks Itaalia kirjanduse juhtivaid tegelasi. Lisaks kirjutasid need mehed oma rahvakeeles (argipäevas või emakeeles), mis tegi mõistete mõistmise lihtsamaks neile inimestele, kes ei mõistnud ladina keelt.

Humanistliku liikumise teine oluline tegelane oli hollandlane Desiderius Erasmus. Tänu äsja uuendatud trükipressile, mis võimaldas ideede levikut Itaaliast mujale Euroopasse, suutis Erasmus levitada rohkem koopiaid kreeka ja ladina tekstidest, eelkõige Uus Testament.

Desiderius Erasmuse portree Albrecht Dürer, graveeritud Nürnbergis, Saksamaal, 1526. aastal; Albrecht Dürer, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Erasmus oli pühendunud kristlane, kuigi tema loomingus kasutati humanistlikke ideaale ja ta uskus kindlalt, et haridus peaks olema kättesaadav kõigile, mitte ainult vähestele väljavalitutele. Teised selle liikumise muutuste eestvedajad olid teadlased ja matemaatikud nagu Nikolaus Kopernik, kes pakkus välja, et meie universumi keskmes on Päike, mitte Maa.

Medici perekond, kes olid jõukad pankurid ja kunstide patroonid, tellisid vara- ja kõrgrenessansiaegadel arvukatelt kunstnikelt, nagu Botticelli ja Michelangelo, mitmesuguseid maale, skulptuure ja arhitektuuriteoseid. .

Medici perekond aitas kaasa ka edasistele humanistlike ideaalidega seotud uuringutele. Näiteks oli Lorenzo de' Medici see, kes asutas Medici raamatukogu, mida tuntakse ka Laurentiuse raamatukogu nime all. See sisaldas Medici perekonna poolt aastate jooksul kogutud raamatute ja käsikirjade ning klassikaliste tekstide isiklikke kollektsioone.

Toscana suurhertsogi Ferdinando II de' Medici perekond, umbes 1621 (tundmatu kunstnik); Anonüümne Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Platooniline taaselustamine

The Accademia Platonica ("Platoni Akadeemia") on arvatavasti Cosimo de' Medici algatatud ja sponsoreeritud 1400. aastate keskel. See oli justkui moderniseeritud versioon Ateena algsest Platoni Akadeemiast, mille asutas kreeka filosoof Platon umbes 387. aastal eKr.

Medici määras uue koolkonna juhiks katoliku preestri, filosoofi ja õpetlase Marsilio Ficino. Ficino tõlkis ka kõik Platoni tekstid ladina keelde ja oli neoplatoonilise liikumise oluline pooldaja. Neoplatoonilise mõtteviisi pooldajaid oli palju - näiteks Giovanni Pico Della Mirandola. Ta kirjutas filosoofilise diskursuse pealkirjaga, Oratsioon inimese väärikuse kohta (1486), millest sai üks tähtsamaid tekste renessansiaja humanismi mõtteviisis.

Pico della Mirandola , üks Medici perekonna ja nende kaaslaste seeriast, umbes 1500ndad; Cristofano dell'Altissimo, Public domain, via Wikimedia Commons

Mirandola's Oratsioon paavst lükkas selle tagasi, sest selle ideid peeti ebatraditsioonilisteks, kuid sellegipoolest nimetatakse seda sageli "renessansi manifestiks". Selles uuriti vastuolulisi ideid, mis käsitlesid inimese paljusid võimeid ning seda, et inimesel on suuremad võimed ja suurem vabadus kui teistel loomadel.

Samuti uuris ta, milliseid eeliseid on inimeseks olemise arendamine selliste vooruste kaudu nagu õiglus ja mõistus. Mirandola mainib ka maagiat ja Kabbalat. Üldiselt rõhutab ta inimeseks olemise ainulaadsust ja eesmärki ületada see elu. Selle elu ületamine toimub voorusliku eluviisi ja kõrgematest võimetest lähtuvate valikute kaudu.

Tagasipöördumine klassikute juurde oli oluline täiendus ja areng renessansiaegsele humanismile.

The Medici perekonna armastus kunsti vastu ja klassikumi ajastu edendas klassikaliste ideaalide levitamist ühiskonnas väljaspool Firenzet, eriti tõlgitud tekstide (kreeka keelest ladina keelde) näol. Lisaks oli see iseenesest suur avastus, sest see taaselustas klassikalised tekstid, mis olid pärast Platoni kooli sulgemist Ateenas sadadeks aastateks kaduma läinud.

Humanism Kunst

Humanismi kunsti määratlust võib kirjeldada kui kunsti, mis hõlmab maali, skulptuuri ja arhitektuur vara- ja kõrgrenessansi ajal Paljud selle aja kunstnikud ammutasid inspiratsiooni ja teadmisi klassikaliste kirjanike ja praktikute tekstidest sellistes valdkondades nagu arhitektuur ja skulptuur.

Renessansiaegsed kunstnikud lähtusid humanistlikest aluspõhimõtetest, mis kujundasid ja kujundasid nende kunsti. Paljud neist põhimõtetest põhinesid ilu, proportsioonide, korra ja ratsionaalsuse ideedel.

Humanistliku kunsti oluline osa on see, et kunst ja teadus muutusid üksteisest sõltuvateks distsipliinideks; teisisõnu, kunsti loodi teadusliku aluse ja perspektiiviga, mis andis teavet selle ilu ja kompositsiooni kohta. Järgnevalt vaatleme mõningaid kunstilisi tehnikaid ja kontseptsioone, mis arenesid, ning nende uurinud juhtfiguure.

Itaalia humanistid (kuus Toscana luuletajat) (1544), autor Giorgio Vasari, millel on kujutatud (vasakult paremale) Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Petrarca, Cino da Pistoia, Guittone d'Arezzo ja Guido Cavalcanti; Giorgio Vasari, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

"Vitruviuse kolmik" ja "Vitruviuse inimene".

Rooma arhitekt, kirjanik ja insener Marcus Vitruvius Pollio (tuntud ka lihtsalt kui Vitruvius) tegutses 1. sajandil eKr. Ta oli renessansiajastu teadlaste ja kunstnike poolt laialdaselt uuritud. Tema ideed aitasid kaasa sellele, kuidas kunstnikud projekteerisid hooneid ning joonistasid ja maalisid inimkuju.

Vitruviuse traktaat, De architectura ("Arhitektuurist") (umbes 27 eKr.) oli 10 raamatust koosnev kogumik, milles käsitleti klassikalist arhitektuuri ja kreeka ordeneid, Rooma arhitektuur (sealhulgas avalikud ja erahooned), ehitusmasinad, planeerimine, kaunistamine ja palju muud.

Vitruviuse töö puhul oli oluline tema terviklik vaade arhitektuurile ja sellele, kuidas see peaks mõjutama inimesi ja keskkonda, sest mõnede allikate kohaselt oli Vitruviuse jaoks oluline "teoreetiline" ja "praktiline" arusaam arhitektuurist.

Ta võttis kasutusele kolm omadust või voorust, mida tuntakse "Vitruviuse kolmikuna", et rõhutada, milline peaks hoone või ehitis välja nägema, nimelt, firmitas ("stabiilsus" või "tugevus"), utilitas ("kasulikkus" või "kasulikkus") ja venustas ("ilu").

Vitruvian Man (1490) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Vitruvius mõjutas mitmeid renessansiaegseid kunstnikke, sealhulgas kuulsat Leonardo da Vinci, kes maalis Vitruvian Man (c. 1485), mida nimetatakse ka Proportsioonide kaanon Sellel maalil on kujutatud kaks poosi (mida sageli kirjeldatakse kui üksteise peale asetatud), millel seisab alasti meesterahvas väljasirutatud käte ja jalgadega, mis puudutavad teda ümbritseva ringi ja ruudu servi.

See töö on tehtud Vitruviuse enda poolt etteantud proportsioonide järgi, kuigi da Vinci tegi proportsioonidesse ka parandusi. Pildi all märkame ka da Vinci kirjalikke märkmeid, milles ta kirjeldab, mida Vitruvius oma inimese proportsioonides taotles. See illustratsioon on renessansiaegse humanismi kehastus, kuna see rakendab nii matemaatikast kui ka teaduslikestvaatlus ja täiuslikest proportsioonidest tulenev tasakaal ja ilu.

Lisaks rõhutab see ka inimese keskset kohta universumis; ruut sümboliseerib maad ja ring sümboliseerib ühtsuse ja ühtsuse tunnet.

Lineaarne perspektiiv

Lineaarne perspektiiv ehk One-Point Perspective oli veel üks uus avastus, mis tehti ajal Varane renessanss See oli Filippo Brunelleschi, itaalia arhitekt, skulptor ja insener, kes andis matemaatilise uurimuse perspektiivi toimimise kohta. Kuigi ta oli ka skulptor, oli ta pigem arhitekt ja oli ühe punkti perspektiivi tehnika teerajaja, mis mõjutas jätkuvalt paljusid teisi inimesi. Renessansiaja maalijad nagu Masaccio, Lorenzo Ghiberti ja Leon Battista Alberti (kes oli Brunelleschi lähedane sõber ja järgija).

Alberti andis olulise panuse sellistesse kunstiliikidesse nagu maalikunst, skulptuur ja arhitektuur. Ta pakkus oma kolmest traktaadist kunstnikele teoreetilisi raamistikke ja süsteeme, mis tõstaksid nad üle tavalisema nimetuse "lihtsalt käsitööline" - nad muutuksid oma käsitöös uuritud ja intellektuaalseteks kunstnikeks.

Alberti kolm traktaati olid Della pittura (1435) ("Maalimisest"), De re aedificatoria (1452) ("Arhitektuurist") ja De statua (1464) ("Skulptuurist"). Need olid ühed esimesed teoreetilised väljaanded kunsti eri vormide kohta, millest igaüks andis kunstnikele põhimõtteid ja tehnikaid.

Leon Battista Alberti teose eessõna De re aedificatoria ("Arhitektuurist"), 1443-1452; Biblioteca Europea di Informazione e Cultura, Public domain, via Wikimedia Commons

"Renessansiajastu mees"

"Renessansiaja inimene" on oluline mõiste, mis on suur osa sellest, mis määratleb renessansiaja humanismi, sest see on näide inimesest, kes suudab saavutada, mida ta tahab, ja paistab silma mitmel erialal. See kehtis paljude renessansiaja kunstnike kohta, keda tunti kui polümeerijaid.

Alberti oli nende hulgas ja tuntud kui esimene, kes võttis kasutusele mõiste "Uomo Universale", mis on itaalia keeles universaalne inimene, väites oma kirjutistes, et "inimene võib teha kõike, kui ta tahab".

Leonardo da Vinci, Michelangelo ja paljud teised olid samuti polümeedikud ja paistsid silma maalikunstis, skulptuuris, arhitektuuris, inseneriteaduses, joonistamises, leiutamises, luules, kirjanduses, muusikas, teaduses, matemaatikas, botaanikas, geoloogia-anatoomias ja mujal. See asetas kunstniku geeniuse tasemele ja inimese keskseks võimsaks jõuks universumis.

Renessansiajastu mehe Leonardo da Vinci arvatav eneseportree, umbes 1512. aastal; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuulsad renessansiaja humanismi kunstiteosed

Järgnevalt käsitleme mõningaid kuulsamaid renessansiaegseid humanismi kunstiteoseid, mis hõlmasid kogu renessansiaegset ajavahemikku. Alustame varajasest renessansist, mis toimus 1400. aastatel, millele järgneb kõrgrenessanss 1400. aastate lõpus kuni 1500. aastateni, ning seejärel mainime mõningaid silmapaistvaid kunstiteoseid põhjarenaissance'ist, mis toimus 1500. aastatel.

Varane renessanss

Varajase renessansi ajal oli palju kunstnikke ja me võime näha humanismi ideaalide tekkimist selles, kuidas kunstnikud lähenesid ja määratlesid ümber teemasid, millega nad töötasid. Näiteks religioossetele või piibellikele figuuridele anti rohkem naturalistlikke omadusi, mis tegi kunstiteoseid kergemini mõistetavaks. Idealiseeritud jumaliku kuju kujutamine varasemast Bütsantsi perioodist oliasendati ideaalselt proportsioonidega, sageli lihaseliste ja radikaalselt inimliku kujuga figuuridega.

Lisaks sellele hakkasid kunstnikud oma kompositsioonidesse lisama perspektiivi ning tekitasid matemaatikal põhinevate tehnikate ja valgusallikate abil rohkem sügavust ja kolmemõõtmelisust.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446)

Filippo Brunelleschi projekteeris Firenzes asuva Santa Maria del Fiore katedraali (1296-1436) kuppli. See katedraal oli üks olulisemaid ehitisi varase renessansi ajal ja on eeskujulik ehitis, mis annab elu humanistlikele ideaalidele. See kehastab oma proportsioonides matemaatilist täpsust, olles samal ajal 372 jala kõrgune oma punastest tellistest ilu.

Brunelleschi ehitas kuppli uuenduslikul viisil, ehitades kuppel kuppli sees, et luua hoonele piisavalt tuge, et kuppel ei kukuks iseenda peale. Ta kavandas ka uusi mehhanisme, mis aitaksid ehitusprotsessi käigus.

Filippo Brunelleschi Firenze katedraali (Santa Maria del Fiore) kuppel, 1414-1436; Public Domain, link

See hoone on tunnistus Brunelleschi oskustest ühendada mitte ainult tema teadmised klassikalisest arhitektuurist, vaid ka matemaatilised printsiibid, et luua midagi sarnaselt ilusat.

Brunelleschi teiste ehitiste hulka kuulub ka tema 1419. aastal alustatud avalik hoone Ospedale degli Innocenti (mis tähendab "süütute haigla"), mille projekteerimisel on mõjutatud Rooma arhitektuurist, hilisgootikast ja Itaalia romaani stiilist. See hoone on järjekordne näide korrast ja harmooniast, mida kujutatakse sambade, kapiteelide ja võlvide struktuuris ja paigutuses.

Donatello (1386 - 1466)

Donatello oli selle perioodi skulptor, kes oli kuulus oma pronksist kuju nimega David (1440-1443). Seda on kirjeldatud kui "ikoonilist" humanistlikku kunstiteost, sest Donatello kujutas Piibli Taaveti kuju.

Esiteks on tegemist alasti, vabalt seisva meesterahva kuju - viimati nägime alasti kujusid klassikalisel ajastul. Poolerootiline ja nooruslik piibliline kuju seisab, Goliathi pea jalgade vahel, mõõk paremas käes ja vasak käsi vasakul puusal.

Donatello pronks David kuju, 1440-1443; Donatello, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Erootilisemaks muudab figuuri tema naiselik kehakuju, pikad juuksed ja pehmem välimus, erinevalt sellest, mida me ootaksime inimeselt, kes on just tapnud Goliathi. Lisaks on tal loorberipärg mütsis ja hästi kujundatud saapad. Tema hoiakud on klassikaline contrapposto poseerida , mis on iseloomulik paljudele renessansiaegsetele figuuridele. See annab figuuridele ka uue liikumise ja lõdvestumise tunde.

See oli järjekordne klassikalise ajastu tehnikate taaselustamine.

Paolo Uccello (1397 - 1475)

Paolo Uccello äratas oma maalil ellu perspektiivi, kadumispunktid ja valguse. San Romano lahing (1435-1440) - veel üks humanistliku kunsti tunnistus. See maal on osa kolmest tahvlist, mis kujutavad firentiinlaste ja sienalaste vahelist lahingustseeni.

San Romano lahing (c. 1438), autor Paolo Uccello; Paolo Uccello, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Näiteid sellest, kuidas Uccello kujutas perspektiivi, on näiteks punased ja valged laaned mõlemal pool kompositsiooni, mis peaaegu juhivad meie pilku kauguses asuvale kaduvale punktile. Seda juhivad veelgi kaugemate põldude lehtede jooned. Esiplaanil on palju tegevust silmatorkavate punaste värvidega, blues , ja valged, kes suruvad ruumi kokku.

Muud näited Uccello loomingust on järgmised Püha Georg ja draakon (umbes 1455-1460) ja Jahi metsas (1468-1470). Viimane on järjekordne näide Uccello oskuslikust lineaarse perspektiivi kasutamisest. Märkame erinevaid figuure, mõned hobustel ja jalgsi, esiplaanil jooksvad koerad, kes liiguvad eesolevasse taanduvasse metsa. See loob liikumise ja kolmemõõtmelisuse tunde.

Jahi metsas (1470. aastad), autor Paolo Uccello; Paolo Uccello, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Samuti on oluline märkida, et Uccello maalis hilisgooti stiilis ja ei maalinud tüüpilises stiilis, mida näeme teistes humanistlikes kunstides, kus figuurid on iseloomulikult klassikalised ja naturalistlikult kujutatud. Tema loomingu tegi humanismi valdkonnas eriliseks tema täpne keskendumine lineaarsele perspektiivile ja värvide kasutamisele, et luua kõrgendatud efektiteema.

Vaata ka: Zorn Palette - Kuidas luua ja kasutada oma Zorn Palette värve

Masaccio (1401 - 1428)

Firenze maalikunstniku Masaccio teosed on hea näide sellest, kuidas kunstnikud hakkasid oma teemades ja kompositsioonides kasutama perspektiivi ja naturalismi. Just selle tõttu on Masaccio on tuntud kui "renessansi isa".

Me võime selgelt märgata eemaldumist gooti stiilist, mis eelnes sellele "uuestisünni" perioodile. .

Masaccio Tribuutraha maksmine (1425-1477) on tehtud Santa Maria del Carmine Brancacci kabelile ja kuulub teiste religioossete teemadega maalide sarja. Märkame, et kunstnik keskendub siin kolmele jutustusele (mida nimetatakse pidevaks jutustuseks) Püha Peetruse elust.

Kesksed figuurid on Kristus koos oma jüngritega ja maksukoguja, kes nõuab maksu. Märkame, et Jeesus osutab Peetrusele, et ta raha koguks. Maali vasakul poolel võtab Peetrus raha kala suust ja paremal pool näeme, kuidas ta maksukogujale maksab.

Vaata ka: Mis on triptühhon? - Parimad triptühhonide näited

Tribuutraha maksmine (1426-1427), autor Masaccio; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Sellel maalil on mitmeid tunnuseid, mis viitavad sellele, et see on näide humanistlikust mõtteviisist või mõjust. Nimelt on figuurid kujutatud klassikalises stiilis, mis ilmneb nende riietest, mis näivad olevat antiikajast pärit kujud. Samas on nende väljenduses ja hoiakutes ka naturalism, mis rõhutab nende inimlikkust.

Lisaks sellele lisas Masaccio lineaarse perspektiivi ja proportsioonid kaugel asuvasse maastikku ja esiplaanil olevate hoonete arhitektuursetesse kujunditesse.

Valgusallikat näitab ka see, kuidas kunstnik on kujutanud jalgade poolt heidetud varjud. See oli Masaccio maalile veel üks revolutsiooniline omadus, sest see näitab ilmataju ja annab kogu kompositsioonile varem nägemata kolmemõõtmelisuse.

Alessandro Botticelli (1445 - 1510)

Muidu tuntud kui Botticelli, märkame tema kuulsates maalides eemaldumist rangetest religioossetest figuuridest. La Primavera (umbes 1482-1483) ja Veenuse sünd (u. 1484-1486). Mõlemal maalil on kujutatud klassikalisi mütoloogilisi stseene jumalanna Veenusest, keda ümbritsevad arvukad teised jumalad ja jumalannad.

Veebilehel La Primavera , näeme keskselt Veenuse kuju, temast vasakul on kevade jumalanna Primavera ja nümf Kloris, keda jälitab tuulejumal Zephyrus. Veenusest paremal on jumal Merkuur ja kolm tantsivat graatsiat. Veenuse pea kohal on väiksem Amori kuju, kes tulistab noolega kolme graatsiat.

La Primavera ("Kevad", umbes 1480), autor Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Mõned allikad viitavad sellele, et maal keskendub üksnes esteetikale ja armastusele (mis on seotud Platoni esitatud uskumustega), mis ilmneb kompositsioonist ja sellest, kuidas teemad on kaunilt paigutatud, alates figuuridest kuni maale laiali puistatud lilledeni.

Teiste allikate kohaselt kujutab maal jutustusi Ovidiuselt, kes oli keiser Augustuse ajal elanud Rooma luuletaja. Ovidiust peeti lisaks Vergiliusele ja Horatiusele üheks parimaks Rooma luuletajaks ladina kirjanduse valdkonnas. Lisaks sellele oli Botticelli kursis ka tolleaegse humanistliku liikumisega ja Dante loomingu, samuti filosoof Marsiliuse järgijana.Ficino, kes tõlkis Platoni tekste.

See annab Botticelli rikkalikule humanistlikule kunstile rohkem konteksti.

Kõrge renessanss

Alates umbes 1490. aastast kuni 1527. aastani kestnud kõrgrenessanss oli paljude varajase renessansi tehnikate täiustamise periood. Mõned kunstnikud töötasid välja ka uusi tehnikaid, näiteks da Vinci sfumato ja kasutas uusi vahendeid, nagu õlid. See renessansiaeg oli peaaegu nagu kunstilise vooruse ja geniaalsuse kehastus.

Saate näha, kuidas kasutatakse sfumato tehnika Leonardo da Vinci Mona Lisa del Giocondo portree (1503-1506); Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kunstnikke, kes lõid meistriteoseid, oli palju, kuid kolm kunstnikku on nii-öelda rambivalgusesse tõusnud. Need olid Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raffaello. Teine kunstnik on Donato Bramante, kes oli selle aja juhtiv arhitekt. Kõrgrenessansis astusid kunstnikud lavale kui "universaalse inimese" või "renessansiaja inimese", humanismi põhitõde, kehastajad. Kunstnikud olidpeeti geeniusteks; paljud neist olid polümaadid ja erinesid lisaks kunstile veel paljudes muudes distsipliinides, kehastades tõepoolest humanismi kultuuri.

Järgnevalt vaatleme mõningaid selle perioodi kuulsaid humanistlikke kunstiteoseid.

Leonardo da Vinci (1452 - 1519)

Da Vinci valmistas omal ajal palju meistriteoseid, sealhulgas kuulsaid Mona Lisa (1503-1506), Salvatore Mundi (c. 1500), Viimane õhtusöömaaeg (1498) ja Neitsi Kalju (1483-1486). da Vinci maalidel on kõrgendatud naturalismi tunnetus, mida on märgata iga figuuri hoiakus ja näojoonte juures. Samuti on salapärane kvaliteet selles, kuidas kunstnik kujutas teatud näoilminguid, mida me näeme ka Mona Lisa's vihje naeratusele, kui ta meid oma istmelt vaatab.

Veebilehel Kaljude neitsi, da Vinci kujutab religioosseid teemasid. Siiski on see jällegi salapärase elemendiga, mis tuleneb tundmatust kivisest, koopataolisest taustast Neitsi Maarja taga, kes istub koos Kristuse ja Ristija Johannese väikelapse ning peaingel Gabrieli figuuridega.

Kaljude neitsi (1483-1486) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci ja töökoda, Public domain, via Wikimedia Commons

Sellel maalil märkame da Vinci oskuslikku käsitööoskust (või geniaalsust) maalimisel. Ta loob kolmemõõtmelisust paljude tehnikate abil, nagu näiteks sfumato , mis segab heledamaid ja tumedamaid värve, et anda kompositsioonile intensiivsust ja emotsionaalsust.

Kuigi me näeme religioossete teemade kujutamist kogu da Vinci loomingus, ei tekita ta figuurides idealismi tunnet. Ta toob figuuri peaaegu maa peale, muutes selle inimlikuks, mis on midagi, millega igaüks võib samastuda.

Da Vinci tööd, mida kirjeldatakse kui "ilmaliku humaniseerimist", on selge näide humanistlikust kunstist.

Michelangelo (1475 - 1564)

Michelangelo David (1501-1504) on veel üks humanismi ideaalidele viitav meistriteos. See on Taaveti kuju, millel on vasaku õla kohal ripsasammas. See on piibliliku kuju marmorist kuju, kuigi seda kaunistab klassikaline contrapposto hoiak, samuti asjaolu, et see on esimene alasti marmorskulptuur alates antiikajast.

Michelangelo viib meid peaaegu tagasi klassikalisse ajastusse, kus marmorist marmorist kujud, mis kujutavad mehelikku musklis alastust, olid inimkuju kehastuse kehastus. Tegelikult on see kuju hinnanguliselt üle 17 jala pikk ja kujutab ideaalset mehe kuju, mis omakorda muutub täiuslikuks ilu kujutamiseks.

David (1501-1504), Michelangelo, Accademia di Belle Arti, Firenze, Itaalia; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Raffaello (1483 - 1520)

Raffaeli juures Ateena kool (1509-1511) meenutab meile taas klassikalist taaselustamist. Kogu kompositsioon on klassikalise iseloomuga, kujutades erinevaid filosoofe vestlemas ja mõtisklemas. Ka ümbrus viitab klassikalistele arhitektuursetele struktuuridele, näiteks sambad ja võlvid, sealhulgas kreeka risti kujundus.

Platon ja Aristoteles on kaks keskset tegelast. Teised kuulsad kreeka filosoofid on muu hulgas Pythagoras, Ptolemaios ja Eukleidese. Kõigi tegelaste vahel näib olevat voolav diskursus, mis viitab ka humanitaarteaduste eri distsipliinide ühendamisele ja innukale soovile õppida kõiki intellekti liikide kohta.

Seal on kaks kuju, kreeka jumal Apollon vasakul ja jumalanna Athena paremal. Kumbki vastab kahele peamisele filosoofile keskel (Platon ja Aristoteles). Kompositsioon on samuti dünaamiline ja me peaaegu tunneme end osana rahvarohkest rahvamassist - esiplaanil olevat stseeni piirav kaar annab mõista, et see on justkui lava, kuhu me võime igal hetkel astuda.

Scuola di Atene ("Ateena kool", 1511), Raffaello fresko Raffaeli ruumides, Apostlik palee, Vatikani linn; Raphael, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Põhjala renessanss

Põhja-Euroopa kunstnikke ei huvitanud klassika nii palju kui Itaalia kunstnikke. Sellegipoolest valitses humanism siiski kogu neis Euroopa osades. Desiderius Erasmust on kirjeldatud kui "humanistide vürsti". Ta oli katoliku preester ja erinevate tekstide tõlkija, sh. Uus Testament (1516).

Põhja-humanistide ja Itaalia humanistide erinevus seisnes selles, et nad keskendusid isikliku suhte loomisele Jumalaga ja mitte sellele, et kirik ütleks, kuidas Jumalaga suhelda.

Tekkis pööre eetilisema eluviisi poole, samuti keskenduti tavainimese kui üksikisiku igapäevasemale eluviisile. Samuti uuriti ja kujutati loodust kunstiteostes, mis tõi kaasa uued maalimisžanrid, nagu vaikelu, maastikud ja portreed.

Albrecht Dürer (1471 - 1528)

Veebilehel Albrecht Düreri maal pealkirjaga, Eneseportree karusnahast rüüga (1500), saame teadlikuks humanistlikust vaatenurgast, sest kunstnik asetab end kui indiviidi maali peamiseks teemaks (võrreldes sellega, kuidas kunstnikud olid maalidel sageli teisejärgulised, kujutatud figuuridena taustal, minimaalse tähelepanu all).

Ta vaatab meile otse otsa, tõsise ja range näoilmega, ja tal on seljas tume pruun Tema parem käsi on tõstetud üles, puudutades oma mantlit; mõnede allikate kohaselt meenutavad tema sõrmed õnnistamise žesti.

Eneseportree karusnahast rüüga (1500) Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Figuur mõjub peaaegu Kristuse moodi, mida rõhutavad tema pikad juuksed, mis langevad kenasti mõlemale õlale. Ka taust on tume, paremal pool on heledam. Kunstnik kasutab tehnikat, mida nimetatakse chiaroscuro kujutada üleminekut valgusest pimedusse.

Albrecht Dürer oli oluline põhjarenaissance kunstnik, sest ta puutus kokku humanistliku liikumisega Itaalias ja oli mõjutatud teistest kunstnikest nagu da Vinci. Ta kuulus ka Nürnbergi humanistlikesse ringkondadesse. Ta uuris matemaatilisi mõisteid nagu perspektiiv ja proportsioon ning kirjutas mitu traktaati, nimelt, Neli raamatut mõõtmise kohta (1525) ja Neli raamatut inimese proportsioonist (1528).

Beyond the Human

Kuigi humanism oli renessansi ajastu kultuuriline areng või nii-öelda ajavaim, mis tõi Lääne tsivilisatsiooni jaoks kaasa palju sotsiaalpoliitilisi muutusi, asendus see ka teiste liikumistega, mis ei tundnud vajadust kujutada täiuslikke proportsioone või sümmeetriat.

The Manneristlik kunst liikumine arenes vahetult pärast renessansi lõppu. Kunstnikud hakkasid looma teemasid ja figuure, mis ei olnud proportsioonis ja nihkes perspektiiviga. Toimus selge eemaldumine varasematest klassikalistest väärtustest, mis olid seotud korra ja harmooniaga. Mannerismi järgset kunstiliikumist nimetati Barokiaeg , mis võttis taas kasutusele teatud aspekte renessansiaegsest humanismist, nagu naturalism, perspektiiv ja mütoloogiline aines.

Renessansiaegne humanismi liikumine pani kindlasti aluse uutele viisidele näha inimest, maailma ja universumit. See seadis kahtluse alla paljud uskumused ja arusaamad inimese kohast suuremate asjade süsteemis. See oli kultuuriline õitseng, mis hõlmas ideid peaaegu kõigis olemasolevates valdkondades, alates kirjandusest, muusikast, kujutavast kunstist ja arhitektuurist kuni teaduse, tehnoloogia, inseneriteaduse, astronoomia janii palju rohkem.

Tutvu meie Humanismi renessansi veebilooga siin!

Korduma kippuvad küsimused

Mis oli renessansiaegne humanism?

Humanism renessansis oli kultuuriline ja intellektuaalne liikumine 13.-16. sajandil pKr. See sai alguse Itaaliast ja selle ideed levisid üle kogu Euroopa. Seda peeti klassikalise ajastu filosoofiate taaselustamiseks pärast Kreeka ja Rooma filosoofide, nagu Platon, kadunud raamatute avastamist.

Mis on humanismi kunsti definitsioon?

Humanismi kunsti määratlust võib kirjeldada kui kunsti vara- ja kõrgrenessansi perioodil, mida mõjutasid ja mõjutasid tollal levinud humanistlikud ideaalid. Paljud selle aja kunstnikud ammutasid inspiratsiooni ja teadmisi klassikaliste kirjanike ja filosoofide tekstidest. Ilu, korra ja sümmeetria ideaalid toetasid paljusid humanistlikke kunstiteoseid.

Millised olid renessansiaja humanismi tunnused?

Renessansiaegset humanismi iseloomustab klassikalise kirjanduse innukas uurimine, keelte, näiteks ladina keele õppimine, eemaldumine skolastitsismist, hariduse andmine ja usk paremaks inimeseks kujunemisse, usk indiviidi jõusse ja autonoomiasse, voorused, eetika ja kriitiline mõtlemine, samuti loominguline uurimine kunstis.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.