E veryone armastab laiska pühapäeva pärastlõunat, lõõgastumist, lamamist ja kaugusse vahtimist. Selles artiklis viime teid "Suure Kausi saarele", mida muidu tuntakse kui Île de la Grande Jatte See ei ole ükskõik milline laisk pühapäeva pärastlõuna, vaid selline, mida on kujutanud uusimpressionist Georges Seurat oma maalil "Lasteaed". Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel (1884-1886).

Kunstnik Abstract: Kes oli Georges Seurat?

Georges Pierre Seurat sündis 1859. aasta 2. detsembril Pariisis. Seurat'l oli kaks õde-venda, üks vend ja üks õde, mõlemad olid temast vanemad. Ta tundis juba noorelt huvi kunsti vastu ja 1875. aasta jooksul õppis ta esimest korda École Municipale de Sculpture et Dessin'is, mis oli kohalik munitsipaalkunstikool; ta õppis Justin Lequien'i juures.

1878. aastal alustas ta õpinguid École des Beaux-Arts'is ja lahkus sealt 1879. aasta jooksul sõjaväeteenistuse tõttu. Seurat uuris põhjalikult värvi ja selle tajumist, mis viis tema tehnikad, mida nimetatakse Pointillism ja divisjonismi. Samuti mõjutasid teda pintslitöö ja värvitehnika, mida kasutas romantiline kunstnik Eugène Delacroix Seurat suri 31-aastaselt 1891. aastal.

Georges Seurat, 1888; Tundmatu fotograaf, Public domain, via Wikimedia Commons

Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel Kontekstis

Kuigi Georges Seurat ei teinud oma lühikese eluea jooksul palju maale, jättis ta kindlasti mõju kunstimaailmale, luues teoseid, mis ei olnud mitte ainult esteetiliselt suurejoonelised, vaid ka kunstiliselt teravad. Teda mäletatakse kui üht esimest kunstnikku, kes uuendas värviteooriat ja rakendas seda oma maalides, eemaldudes tollal domineerinud impressionistlikust stiilist. Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel (1884-1886) Georges Seurat' teos; Georges Seurat, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Selles artiklis allpool uurime Seurat'i Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel analüüsi veidi edasi. Alustame kontekstuaalsest analüüsist, arutledes, millal Seurat maalis Pühapäev La Grande Jatte'i saarel ja kuidas ta algatas uue stiili, mida nimetatakse uusimpressionismiks.

Seejärel vaatleme maali enda vormianalüüsi ja arutame üksikasjalikumalt nii teemat kui ka vormielemente, nagu värv ja pintslitöö, mis on selle kunstiteose olulised aspektid.

Konteksti analüüs: lühike sotsiaal-ajalooline ülevaade

Uusimpressionism oli kõike uutest narratiividest kunstis ja see toetas Georges Seurat' kunstiteoseid. Et mõista Seurat' revolutsioonilist maalikunsti, Pühapäev La Grande Jatte'i saarel on oluline teada, mis kujundas teda ja sisuliselt tema kunsti.

Seurat õppis 1878-1879 Pariisis École des Beaux-Arts'is, mis andis talle kahtlemata klassikalise väljaõppe akadeemilise kunsti ja sellega seotud reeglite alal.

Sel ajal olid Pariisis akadeemilised kunstiinstitutsioonid ja peamine kunstnike jaoks kättesaadav näituseorgan, milleks oli Salon, kunstimaailmas valitsevaks kohaks ja määrasid paljude kunstnike jaoks kindlaks, millist kunsti oleks lubatud eksponeerida ja sisuliselt luua.

École des Beaux-Arts alustas tegevust 1648. aastal ja seal õppisid paljud suured kunstnikunimed, näiteks romantikud Théodore Géricault ja Eugène Delacroix, neoklassik Jean Auguste Dominique Ingres, impressionistid Pierre-Auguste Renoir ja Edgar Degas ja palju muud.

Õpilased, kes kannavad nädala tööd käsikärus École des Beaux-Arts'i kunstikoolis , Alexis Lemaistre'i graafika tema raamatust L'École des Beaux-Arts dessinée et racontée par un élève , Pariis, Librairie Firmin-Didot, 1889; Alexis Lemaistre, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Sellega kaasnes konservatiivsuse ja kunstistandardite säilitamise tase ning range hierarhia, mis eristas kõrget kunsti madalast kunstist žanrite poolest. Kõige vastuvõetavamad žanrid olid ajaloopildid ja portreed, millest esimesed edastasid moraalse sõnumi, tavaliselt piibellike ja mütoloogiliste tegelaste kujutamise kaudu. Teised žanrid, nagu maastikud ja stilleelud, ei olnudpeetakse oluliseks.

Lisaks sellele alustasid õpilased oma kunstipraktika õpinguid ulatusliku joonistustehnikaga, enne kui nad läksid edasi maalimise juurde.

See järgis ka klassikalise ajastu kunstireegleid ehk kaanoneid, nagu seda kunstimaailmas nimetatakse. Õpilased kopeerisid ka klassikaliste skulptuuride ja maalide järgi Renessansiajastu kunstnikud osana oma praktikast, lisaks joonistasid nad valanditest ja mudelitest.

Seega võib kindlalt väita, et École des Beaux-Arts'is käinud kunstnikud on kahtlemata kogenud konservatiivsemaid ja traditsioonilisemaid kunstikäsitlusi, luues realistlikke ja vormiliselt peaaegu täiuslikult teostatud teoseid. See oli tol ajal oodatud ja vastuvõetav.

Jerobeam ohverdab ebajumalale ohvrit. (1752) Jean-Honoré Fragonard'i maal, mis on tüüpiline École des Beaux-Arts'is leiduv maal; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kas see jättis ruumi uuendustele või, iroonilisel kombel, loovusele? Tõenäoliselt mitte nii palju, kui mõned oleksid soovinud, ning paljud kunstnikud, kes erinesid Saloni ja Académie des Beaux-Arts'i rangetest konventsioonidest ja lõid oma stiili, jäid suurtest Salon-näitustest kõrvale.

See on siis, kui mõned kunstnikud tulid 1873. aasta jooksul kokku ja asutasid rühma nimega Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs , inglise keeles tuntud kui "Cooperative and Anonymous Association of Painters, Sculptors, and Engraiver".

See kunstnike rühm eksponeeris iseseisvalt ja suutis näidata oma uusi stiile, mis olid maastikud ja igapäevased stseenid, mis erinesid paljuski traditsioonilisest akadeemia kunstist.

Esimese kataloogi kaane Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs näitus 1874. aastal; unknown / desconocido / inconnu, Public domain, via Wikimedia Commons

See rühm sai tuntuks impressionistide nime all ja nad eksponeerisid aastatel 1874-1886. Suur osa nende stiilist oli kirjeldatud kui et plein air mis tähendab "õues". Seda näeme paljudes maalides sellistelt kunstnikelt nagu Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir Edgar Degas, kuigi Degas ei määratlenud end impressionistina iseenesest, ja paljud teised.

Lisaks sellele maalisid impressionistid mitmel uuel viisil, kandes värvi juhuslikumalt, et anda edasi teema olulisi aspekte, samuti keskenduti värvide kasutamisele, et anda edasi valgust ja pimedust ning saavutada loomulik efekt.

See kõik oli tol ajal revolutsiooniline, isegi teemad olid kaasaegsemad, hõlmates igapäevaseid inimesi ja kohti, mitte piibellikke stseene või jumalanna-taolisi aktikesi.

Impressionismist postimpressionismini

Postimpressionism, nagu nimigi ütleb, oli impressionismi tagajärg. Loomulikult ei olnud mõned kunstnikud impressionistidega sama moodi kunsti tegemisest ja hakkasid kasutama teistsuguseid tehnikaid. Postimpressionistide hulka kuulusid ka uusimpressionistid, kuhu kuulub Georges Seurat.

Sel ajal, umbes 1885. aasta paiku, eksponeeris Georges Seurat oma maali Suplejad Asnières'is (1884) akadeemia salongile, kuid see lükati tagasi selle teema tõttu, mis kujutas eelkõige Pariisi töölisklassi mehi.

Suplejad Asnières'is (1884) Georges Seurat; Georges Seurat, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

1884. või 1885. aasta jooksul on Seurat ja teised kunstnikud nagu Paul Signac , Odilon Redon ja Albert Dubois-Pillet asutasid rühmituse Société des Artistes Indépendants, mis tähendab "Sõltumatute kunstnike seltsi". See rühm eksponeeris ka Salonist sõltumatult ja oli neoimpressionismi algus.

Liberty kutsub kunstnikke osalema Societe des Artistes Independants'i 22. näitusel (1905-1906) Henri Rousseau; Henri Rousseau, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Uusimpressionism arenes väidetavalt viimase impressionistide näituse ümber, mis toimus 1886. aastal. Seurat eksponeeris Pühapäev La Grande Jatte'i saarel nii selle viimase näituse ajal kui ka Société des Artistes Indépendants näitused.

Félix Fénéon, kes oli kunstikriitik ja kirjanik, võttis kasutusele termini uusimpressionism, kui ta vaatles impressionismi stiili keskel tekkinud uut maalimisstiili. Need olid eelkõige Georges Seurat' ja tema hinnatud sõbra Paul Signac' maalid, kes oli samuti Seurat' loomingu innukas austaja.

"Minu süsteem": Pointillism ja divisjonism

Seurat'ile on meelde jäänud, et ta tahtis leida "midagi uut, omaenda maalimisviisi". Ta leidis kindlasti uue viisi ja tegelikult "süsteemi", nagu ta seda nimetas. Teda on tsiteeritud ka järgmiselt: "Nad teesklevad, et näevad minu loomingus poeesiat, kuid nad eksivad. Ma lihtsalt rakendan oma süsteemi".

Maali jaoks Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel , uuris Seurat põhjalikult oma teemat ja tegi väidetavalt üle 20 ettevalmistava paneelõliga õlimaali, üle 20 joonistuse ja ettevalmistava lõuendi. Seurat külastas ka La Grande Jatte ja väidetavalt valmis see kahe aastaga.

See näitab, kui täpselt Seurat rakendas oma "süsteemi" ja uut maalimisviisi, mida ta nimetas kromoluminarismiks, mida muidu nimetatakse pointillismiks või divisjonismiks.

Seurat ei olnud mõjutatud mitte ainult Delacroix' stiilirakendustest, vaid luges ka erinevaid teoreetilisi tekste värviteooria kohta, näiteks Michel Eugène Chevreul ja tema väljaanded värvide ja nende kontrasti seaduste kohta, üks Chevreul'i märkimisväärseid raamatuid on olnud Värvide harmoonia ja kontrasti põhimõtted ning nende rakendamine kunstis (1839).

Lehekülg lehelt Värvide harmoonia ja kontrasti põhimõtted ning nende rakendamine kunstis , 1872; Michel Eugène Chevreul, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Seurat' jaoks koosnes pointillism punktide maalimisest, mis moodustasid kompositsiooni, kuid värvi pealekandmine oli väga oluline, et saavutada "helendav" efekt. Värvid kantakse üksteise kõrvale ja segamata.

Arvati, et värvide segamine teise värvi saamiseks tekitab ebasoovitavaid varjundeid ja paigutades värvid üksteise kõrvale kriipsude või punktide abil, kombineeriksid vaataja silmad värvid loomulikult, et luua soovitud toon ja lõpuks "elavam" väljanägemine.

Seurat jäi meelde, et ta oli oma pealekandmisprotsessis väga täpne ja paigutas hoolikalt punkte üksteise kõrvale. Seda vaatleme lähemalt, kui vaatleme vormilisi aspekte ja tehnikat Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel analüüs.

Formaalanalüüs: lühiülevaade kompositsioonist

Georges Seurat ütles kord prantsuse luuletajale ja kunstikriitikule Gustave Kahnile: "Phidiaose Panathenaeused moodustasid rongkäigu. Ma tahan, et kaasaegsed inimesed liiguksid oma põhijoonte poolest nagu neil friisidel, ja paigutan nad lõuendile, mis on organiseeritud värvide harmooniate, toonide suundade ja joontega harmoonias olevate suundade järgi" - tabav kirjeldus temaSeurat' enda kunstiteoseid. Järgnevalt arutleme teemade ja värvitehnikate üle. Pühapäev La Grande Jatte'i saarel üksikasjalikumalt.

Teema

Georges Seurat' kuulsal maalil näeme 19. sajandi lõpu kaasaegse Pariisi elu stseeni. La Grande Jatte Maal. Rohelise muruga kaldapealsel, kus vasakul on Seine'i jõgi, on naisi, mehi, lapsi ja loomi ning mitmesuguseid purjepaate ja jahte; me näeme isegi mõningaid, kus on sõudjad.

Selles stseenis on kaugelt üle 30 inimese ja kui tähelepanelikult vaadata, siis kõik tegelevad rahulikult oma asjadega. Tegelikult on see, mis on teinud selle maali nii vastuoluliseks, olnud see, et Seurat kujutas tegelasi ilma igasuguse pühendumuse või emotsioonita.

Figuurid näivad liikumatult ja seisvad, nagu me näeme figuure Egiptuse või Kreeka friisidelt, nagu Seurat ütles eespool nimetatud tsitaadi põhjal.

Kõige paremal näeme naist ja meest, kes seisavad kõrgel ja püsti, justkui määrates stseeni, kui meie pilk liigub üle ülejäänud kompositsiooni. Naine hoiab paremas käes musta päikesevarju ja vasakus käes õhukest nööri, mis on tema jalge ees oleva kaputsiiniapina rihm; näiliselt jookseb ahvi eest ära koer.

Üksikasjalikult Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel (1884-1886) Georges Seurat' teos; Georges Seurat, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Näeme veel ühte suuremat koera otse nende kahe seisva tegelase vastas, kes nuusutab midagi murul, kus veel kolm tegelast lõõgastuvad juhuslikult: pooleldi lamav mees, kes toetub küünarnukkidele ja küünarnukkidele, hoides parema käega piipu suus, tema kõrval istub naine, kes tegeleb valge salvrätiku või riidega, võib-olla kududes, ja tema kõrval istub mees, kes onpõlved püsti, hoides mõlemas käes jalutuskeppi ja vaadates enda ette.

Kui liigume edasi, märkame ka, et esiplaanil olevad tegelased seisavad ja istuvad varjus, mille on tekitanud tundmatu allikas, mis ei ole kompositsioonis. See on võimalik, et puudest, mida me näeme rohkem stseeni paremal pool. Siiski on üksikud puud hajutatud mööda kogu kaldapealseid.

Me märkame jõe ääres seisvat naist, kelle paremas käes on kalapüügivars ja tema kõrval näib istuvat teine naine, kes hoiab süles päikesevarju. Siin on puu, mis eraldab neid tegelasi ühest teisest istuvast paarist. Naine näib olevat seljaga meie, vaatajate poole ja mees hoiab käes päikesevarju.

Üksikasjalikult Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel (1884-1886) Georges Seurat' teos; Georges Seurat, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Edasi liikudes on mees, kes seisab ja mängib trompetit, samal ajal kui mitte kaugel temast näeme kahte sõdurit, kes seisavad püsti. Keskel on tüdruk, kes jookseb, ainus ilmselgelt elav tegelane stseenis. Seal on paar, kes seisab oma last käes, ja teine koer taustal, kes nuusutab muru. Seal on naine, keda sõudab paadis, mis näib olevatneli sõudjat ja kaugel veel üks paat, millel on midagi Prantsuse lippu meenutavat.

Üksikasjalikult Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel (1884-1886) Georges Seurat' teos; Georges Seurat, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kompositsiooni keskel on naine ja temast paremal (meie vasakul) valge kleidiga väike tüdruk, mõlemad näivad kõndivat meie suunas. Naine hoiab vasakus käes (meie paremal) punakasoranži päikesevarju ja tüdruk tema kõrval peaaegu et vaatab otse meie poole.

Kõikidest eluvaldkondadest pärit tegelased kõnnivad või istuvad ringi, nautides looduskeskkonda, jättes meile täieliku lõõgastumise ja vaba aja veetmise mulje - tüüpiline päikesepaisteline pühapäeva pärastlõuna.

La Grande Jatte Tähendus

Teadlased on arutlenud selle üle, miks Seurat lisas maali teatud motiivid, mis võivad viidata saarel toimuvale prostitutsioonile, kus kliendid kohtusid. Kaks märkimisväärset motiivi on vasakul olev naine õngitsemisvarrega ja paremal olev naine ahviga.

Kalevipulk võib viidata mõttele "püüda" võimalikku ihaldusväärset naist või sellele, et prostituudid püüdsid potentsiaalset klienti. Naisahvi prantsuskeelne nimi oli singesse , mida kasutati ka prostituutide kohta. Paremal olev naine võis olla koos kliendiga.

Kalevipoeg (vasakul) ja ahv (paremal) aastal Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel (1884-1886) Georges Seurat' teos; Georges Seurat, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Veelgi enam, kui me vaatame Seurat' tähendust sellest vaatenurgast, pakub see veel ühe narratiivi, mis ei ole nii elujõuline kui värvid, mis stseeni moodustavad. See viitab 19. sajandi Pariisi ajale, mis on seotud naiste ja meeste vaheliste liiderlike suhetega, ning väike tüdruk valges, kes on täpselt selle kõige keskel, viitab ideele puhtusest või süütusest.

Seda keskset tegelast on kirjeldatud nii, et ta võib-olla seab kahtluse alla Pariisi ideaalid ja moraali ning teda ümbritsevate inimeste klassi ja nende saatuse. Kuid kas see võib puudutada ka mõtet, et see võib olla tema saatus, kui ta suureks kasvab? Seurat jätab selle tõlgendamiseks avatuks.

Värv ja tehnika

Seurat maalis Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel Erinevates staadiumides. Chicago Kunstiinstituudi konserveerimismikroskoobi Inge Fiedleri uurimuste kohaselt maalis Seurat La Grande Jatte kolmes etapis. Värvi kasutas ta hiljem tänu oma läbivaadatud värviteooria teadmistele.

Need kolm etappi olid järgmised: esimene etapp oli siis, kui Seurat alustas maali 1884. aastal kuni umbes 1885. aastani. Teine etapp oli siis, kui ta "töötas" maali üle 1885. aastast kuni 1886. aastani, ja kolmas etapp oli siis, kui ta lisas 1888. aastal maali ümber ääremaali; ta lisas ka mõned parandused.

Esimeses etapis kasutas ta väidetavalt maavärve, nagu ooker ja muud värvid, nagu põletatud siena, smaragdroheline , vermiljon, raudoksiidi kollane, viridiaan, sinised nagu koobalt ja ultramariin, punane järv ja teised, sealhulgas must.

Uuring La Grande Jatte: Valge koer (u. 1884) Georges Seurat' looming; Georges Seurat, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Teises etapis lisas ta väidetavalt oma "punkte", mis koosnesid väikestest pintslitõmmetest või "tupsudest". Ka tema palee oli segamata ja ta kandis värvid üksteise kõrvale. See on ilmne ka selles, kuidas Seurat piiritust maalis. Kui Seurat kasutas päikesevalguse rõhutamiseks tsingikollast pigmenti, hakkas see keemiliselt reageerima ja muutus "pruunikollaseks" värviks.

See kollane reageeris ka siis, kui Seurat segas seda teiste värvidega ja moodustas maalile tumedamaid alasid, mis oli kahtlemata soovimatu.

Selle värvimuutuse näide on ilmne raamatukaante peal, mis on kompositsiooni vasakpoolses osas kompositsiooni vasakpoolse, piipu suitsetava mehe kõrval kududa näiva naise kõrval. Väidetavalt oleksid need raamatukaaned olnud "kaasaegsete pappraamatute helekollane-oranž".

Üksikasjalikult Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel (1884-1886) Georges Seurat' teos; Georges Seurat, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

"Konfetimaalija"

Seurat'i nimetati "konfetimaalijaks", sest ta tõi konservatiivsesse kunstimaailma omapärase uue stiili. Kuid ilmselt ei tahtnud isegi mõned impressionistid oma maale Seurat'i maalide kõrval välja panna. Lisaks sellele, kuna Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel suurus, umbes 7 korda 10 jalga, selle mõju rõhutati.

Meie 21. sajandi popkultuuris näeme maali La Grande Jatte kordades oma rolli telesaadetes nagu Simpsonid , Kontor (Ameerika Ühendriikide filmiadaptsioon) ja sellised filmid nagu Ferris Buelleri vaba päev (1986) ja Looney Tunes: tagasi tegevuses (2003).

Sellegipoolest tõi Seurat sisse midagi täiesti erinevat sellest, mida impressionistid kujutasid; seal, kus nemad olid spontaansemad, oli Seurat oma planeerimises "matemaatilisem". Ta andis maalile aega, mida see vajas, et saada meistriteoseks, näidates maailmale, mis tol ajal oli 19. sajandi Pariis, uut kunstiteed.

Vaadake meie Pühapäev La Grande Jatte'i saarel webstory siin!

Korduma kippuvad küsimused

Kes lõi Lazy Sunday Afternoon Painting?

Uusimpressionistlik maalikunstnik, Georges Seurat , lõi õlimaali pealkirjaga Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel 1884. aastal. Sellel on kujutatud erinevaid Pariisi elanikke, kes puhkavad rohelisel kaldapealsel Seine'i jõe ääres.

Milline oli Georges Seurat' maalitehnika?

Georges Seurat'd peeti uusimpressionistiks, ta uuendas uue tehnika, mida nimetas pointillismiks ehk diviisilisuseks, mida ta nimetas kromoluminarismiks. See seisnes "punktide", üksikute pintslitõmmete üksteise kõrval kandmises, mis võimaldas vaataja silmadel värvide loomulikku segunemist, mitte värvide segunemist maalimise ajal.

Mille poolest erinevad impressionism ja postimpressionism?

Impressionismi iseloomustati kui ekspressiivsemat ja spontaansemat stiili, kujutades hetki nii, nagu need ilmusid, samuti loomulikku valgustust. Nad maalisid en plein air , mis tähendab "õues". Neoimpressionismi peeti kompositsiooni täpsemaks ja "teadlikumaks" kujutamiseks ning mõned kunstikriitikud arvasid, et see oli värvide kasutamise osas teaduslikum.

Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel Suurus?

Georges Seurat' maal Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel mõõdud on umbes 207,6 korda 308 sentimeetrit, mis on umbes 7 korda 10 jalga.