Ta Püha Kolmainsus Masaccio teost peetakse üheks renessansiajastu ikoonilisemaks kunstiteoseks. Püha Kolmainsus maal asub Firenzes Santa Maria Novella dominiiklaste kirikus. Trinity kunstiteos oli nii mõjukas ja mõjus, et paljud inimesed, nagu näiteks Giorgio Vasari, oletasid, et teos sisaldab mingit optilist illusiooni, mis tekitab maali uskumatu sügavuse ja perspektiivi.

Sissejuhatus maalikunstnik Masacciosse

Maalikunstnikku Masacciot peetakse sageli kõige esimeseks tõeliseks renessansskunstnikuks. Tema kohutavalt lühike elu lõpetas tema kasvu enneaegselt, kuid tema tähelepanuväärne looming muutis lääne maailma kunsti arengusuunda. Masaccio sai kasu rikaste patroonide tohutust kunsti rahastamisest ajal, mil Varane renessanss , kes soovisid oma raha ja auastmega uhkeldada friiside ja altaripärjadega, mis kaunistasid erakapeleid.

Tema eluajal on dokumenteeritud väga vähe; mõistetav on see, et Masaccio maalid ei sarnanenud ühegi teise sel perioodil Firenzes tegutsenud maalikunstniku omadega, kasutades loogilist meetodit, mis määratleb kogu renessanssi.

Masaccio illustratsioon Giorgio Vasari teosest "Masaccio". Suurepäraseimate maalijate, skulptorite ja arhitektide elud (1550); Giorgio Vasari, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Lineaarse perspektiivi kasutamine, et anda kahemõõtmelisele kujutisele sügavuse mulje, oli üks põhilisi arenguid maalikunstis - ja mitte vähem inseneriteaduses ja arhitektuuris - ajal. Renessansiaeg .

Masaccio sai inspiratsiooni Filippo Brunelleschi arhitektuurist, kes oli taastanud antiik-greka-rooma ajastust alates unustatud perspektiivi mõiste ja kohandas selle oma maalidele, muutes kunsti suunda läänemaailmas.

Masaccio maalid ilmutasid hämmastavat realismi, mis erines radikaalselt kõigist teistest selle aja kunstiteostest, kuna ta võttis arhitektuurist üle vaatepunkti mõisteid ning skulptuurist valguse ja struktuuri analüüsi ja kohandas need maalidele.

Masaccio eneseportree tema maalilt Antiookia Teofilose poja ülestõusmine (1427); Masaccio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Tema pühakujud näivad kolmemõõtmeliste objektidena. Nad asustavad vaataja keskkonda, justkui mingi klaasklaasi taga, mitte aga täiesti teistsugusel, visuaalsel tasandil, nagu seda on täheldatud filmis Keskaegne kunst Maalikunstnik Masaccio kunstiteoste naturalism ei illustreeri mitte ainult teaduslikke kontseptsioone, mis olid renessansiajastu arengu seisukohalt kriitilise tähtsusega, vaid see toob ka pühitsetud isikud vaatajale lähemale ja muudab nad kaastundlikumaks, luues muutuse üksikisikute ja nende Jumaluse vahelises tasakaalus.

Püha Kolmainsus Masaccio poolt

The Püha Kolmainsus Maal on üks Masaccio tähtsamaid kunstiteoseid. Seda saab vaadata oma alalises asukohas Firenzes Santa Maria Novella dominiiklaste kirikus. Arvatakse, et "Püha Kolmainsus" on valminud ajavahemikus 1425-1427. See oli üks Masaccio viimaseid maale, mis valmis enne tema varajast surma 27-aastaselt.

Püha Kolmainsus (umbes 1425-1428), autor Masaccio; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Asukoht Püha Kolmainsus Värvimine

Maali võib näha basiilika vasaku vahekäigu keskel. Kuigi selle ala paigutus on pärast kunstiteose algset loomist oluliselt muutunud, on head tõendid selle kohta, et seinamaal on väga täpselt sobitatud seoses ruumi praeguse visuaalse ulatuse ja vaatepunktide konfiguratsiooniga, eriti kunstiteosega silmitsi seisva lagunenud sissepääsu-käigu, etparandada trompe-l'œil mõju.

Teose "realistlikkust" suurendas altar, mis oli püstitatud riiulina seinamaali ülemise ja alumise osa vahele.

Doonorid ja volinikud The Püha Kolmainsus Värvimine

Tellimuse spetsiifika kohta on vähe dokumenteeritud; ei ole avastatud ühtegi kaasaegset dokumenti, mis viitaks altaripatroon(id) tükkidele. Kaks freskol nähtavat annetajate kujutist (üks kummalgi pool võlvi) ei ole veel ametlikult tuvastatud. Esitatud isikud on peaaegu kindlasti kaasaegsed florentiinlased; kas inimesed, kes sponsoreerisid maali või perekond või lähedased sõbrad.kujutatud inimeste kohta.

Selliste portreede tunnustatud normide kohaselt arvatakse üldiselt (kuid mitte üksmeelselt), et nad olid tõenäoliselt veel elus sel ajal, kui maal telliti.

Patroonid, kes on kujutatud Püha Kolmainsus (umbes 1425-1428), autor Masaccio; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ilmselt on kunstiteose kujutised üsna täpselt sarnased nende tegeliku välimusega nende kujutiste tegemise ajal. Peamised oletused nende identifitseerimise kohta viitavad kahele kohalikule majapidamisele: Lenzi perekonnale või vähemalt ühe tegelase puhul Berti perekonna, Firenze Santa Maria Novella linnaosa töölisklastri sugulasele, sugulasele.

Äsja leitud Berti majapidamisdokumentide kohaselt oli neil haua maalingu jalamil ja on pakutud, et neil oli eriline "vaimne kuuluvus" "Püha Kolmainsuse" kunstiteose kummardamisele.

Teised viited tunnistavad, et altari lähedal on Lenzi kripta, millel on epitaaf "Domenico di Lenzo, et Suorum 1426", ja muud Lenzi perekonna kaunistused kabelis sel ajal, ning eeldavad, et doonori portreed on Domenico postuumsed portreed, lähtudes tegelaste täisprofiilis poseeringutest, mida kasutatakse.

Üksikasjalikult Püha Kolmainsus (u. 1425-1428), autor Masaccio. Sarkofaagil on ladinakeelne kiri: "Mis sa oled, olin kunagi mina; mis ma olen, oled kunagi ka sina" - viide kogu maise eksistentsi kaduvusele; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Domenico surm, nagu on dokumenteeritud, oleks toimunud 19. jaanuaril 1427. aastal, vastavalt tolleaegsele Firenze kuupäevaformaadile. Võttes arvesse üleminekut juuliaalt gregooriuse ajaarvamisele, oleks Domenico lahkumine toimunud 25. märtsil 1427. aastal, vastavalt tolleaegsele kuupäevaformaadile.

On spekuleeritud, et Filippo Brunelleschi oli "Kolmainsuse" kunstiteose kavandamisel abiks või vähemalt nõustajaks.

Brunelleschi teadmised lineaarsete perspektiivide ja kujunduse kohta mõjutasid kahtlemata maalijat, nagu näha Massacio maalidel. Teist isikut, Fra' Alessio on nimetatud vastutavaks tema panuse eest, mis on esitatud eelkõige õige kujutamise seisukohalt Püha Kolmainsus maalimine vastavalt dominikaani ordu maitsele ja tundlikkusele.

Cosimo I ja Giorgio Vasari looming

Ligikaudu 1568. aastal andis Firenze hertsog Cosimo I. käsu Giorgio Vasari et viia Santa Maria Novella kirikus läbi ulatuslikke remonditöid vastavalt tolleaegsetele eelistustele ja kirikupoliitikale. Selle restaureerimise käigus kujundati ümber kabel, kus asus Masaccio maal, ja kujundati ümber kabeliala, kus asus Masaccio maal.

Giorgio Vasari oli juba kirjutanud Masaccio kohta, andes selle konkreetse teose kohta ülistava hinnangu.

Giorgio Vasari portree, umbes 1570; Tundmatu autor Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Kui 1570. aasta paiku lõpuks jõuti Kolmainsuse kabelit renoveerida, otsustas Vasari jätta seinamaali puutumatuks ning ehitada Masaccio maali ette uue altari ja ekraanid, jättes pisikese tühimiku ning varjates ja kaitstes edukalt vanemat teost.

Kuigi tundub, et Vasari kavatses Masaccio maali konserveerida, ei ole teada, mil määral hertsog Cosimo või teised "huvitatud isikud" olid selle valikuga seotud. Vasari lõi uue altari kaunistamiseks Roosiaia Madonna; kunstiteos on endiselt olemas, kuid see on hoones ümber paigutatud.

Taasavastamine Püha Kolmainsus Masaccio poolt

Pärast seda, kui Vasari altar lammutati 1860. aastal remondi käigus, lammutati Masaccio Püha Kolmainsus kaevati välja. Ristilöömine , seinamaali ülemine osa, viidi lõpuks lõuendile ja paigutati katedraali eraldi ossa. Olemasolevate aruannete kohaselt ei ole kindel, kas seinamaali alumine osa, surnukeha, kustutati (ja tõenäoliselt krohviti üle) tahtlikult 1860. aastate ümberehitusprojektide käigus.

Toona taastati kunstiteose ristilöömise osa, et asendada puuduolevad kujunduselemendid, eelkõige arhitektuurilised aspektid teose ümberringi.

Ülemine pool Püha Kolmainsus (umbes 1425-1428), autor Masaccio; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuigi kunstiteos oli avastamisel halvas seisukorras, on ka võimalik, et ülekandmine seinalt lõuendile tekitas rohkem kahju. 20. sajandil taastati teose kadreeritud hauapool, mis oli kohapeal, ning 1952. aastal ühendati kaks poolt taas oma ettenähtud kohas. 1950-1954 töötas Leonetto Tintori integreeritud terviku parandamise eesmärgil.

Kirjeldus Püha Kolmainsus Masaccio poolt

Pildi laius on umbes 317 cm ja kõrgus 667 cm. Sellest tuleneb keskmine vertikaal-horisontaalsuhe umbes 2:1. Teose ülemine ja alumine osa on üldiselt proportsioonis 3,1. Algselt oli kujundil ka tegelik liist, mida kasutati altarina, mis sõna otseses mõttes ulatub välja nüüdseks tühjast tsoonist pildi ülemise ja alumise osa vahel, lisades sellegakunstiteose mõõtmete ja autentsuse tunnetamine.

Altarilaud, mis on ehitatud 5 jalga maapinnast kõrgemal asuva sambaga riiulina ja arvatavasti 60 cm lai, oleks kujundatud nii, et see sobiks ja täiendaks kaunistatud arhitektuuri.

Selle esiserv ja pealmine pind sulanduvad fresko trepi ja võlviga ning selle tugisambad, nii reaalsed kui ka kujuteldavad, sulanduvad ülevalt alla jäävate varjudega, tekitades krüptalaadse illusiooni all asuvast hauakambrist.

Seinapildi ülemisel poolel on veel küünla tahma ja altari töö käigus tekkinud kuumakahjustuste jäljed. Kujutatud figuurid on peaaegu elusuuruses. Keskmise pikkusega täiskasvanu, kes seisab pildi ees, oleks oma silmapiiril olnud just põrandast kõrgemal, surm haua ja skeleti kujul otse tema vastas ja pääste väljavaade ülalpool.

Seinteksti on aja ja sündmuste jooksul hävitatud ja parandatud.

Suur osa ülemise osa välisservast, peamiselt arhitektuursed detailid, on restaureerimistööd. Teised "uue" maali osad on eristatavad värvimuutuste, visuaalse kareduse ja tekstuuri järgi ning mõnel juhul ka nähtavate "murdude" järgi, mis paiknevad algse maalipinna ja kompositsiooni osade vahelisel piiril, kus vana pind on täielikult eemaldatud ja uuesti loodud.

Skelett on memento mori või mälestus surma kohta. Alumine osa, mis kujutab memento mori surnukeha kujul, on samuti kaotanud märkimisväärse osa maalist, kuigi parandustööd on olnud kontrollitud ja vähem ulatuslikud. See on tõenäoliselt tingitud asjaolust, et maali alumine pool avastati alles 20. sajandi keskpaigas.

Alumine pool Püha Kolmainsus (umbes 1425-1428), autor Masaccio; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Selleks ajaks oli "tavaline menetlus" restaureerimistöödel muutunud ettevaatlikumaks, keskendudes rohkem algse idee või kontseptsiooni säilitamisele ja avalikustamisele, samas kui varasemad remonditööd näisid keskenduvat pigem pildi visuaalselt vastuvõetava "reproduktsiooni" valmistamisele. Olemasolevate allikate kohaselt ei olnud läänemaailmas ühtegi suurt Rooma võlvitud tünni, triumfikaare ja muidkristlus alates hilisantiigist, kui see kunstiteos maaliti.

Pildil on kujutatud Kristuse hukkamist, kusjuures traditsioonilised kujutised Neitsi ja Püha Johannes on ristilõigu jalamil. Sellegipoolest rikub pilt renessansiaegset traditsiooni nii mitmes aspektis, et see on jäänud sajanditeks saladuseks, hoolimata sellest, et ajaloolased on seda uurinud. Pilt on tuntud kui Kolmainsus, sest see kujutab Jeesust koos Jumalaga tema taga ja Püha Vaimuga kui väikest valgettuvi lendas nende vahel.

Kuigi Jumala kujutamine piltlikult ei olnud tol ajal religioosselt keelatud, oleks teda kujutatud maavälises ruumis, mis sümboliseeris taevast, mitte aga hoone füüsilises ruumis.

Selle maali kolmemõõtmelise maastiku kujutamist peetakse sageli Masaccio kunstilise pädevuse tipuks. Vaatepilt on nii realistlik, et praegused uurijad on suutnud digitaalsete tehnoloogiate abil luua pildil kirjeldatud kujuteldava ruumi 3D-kujutluse.

Vasakpoolne: Lineaarse perspektiivi skeem Masaccio teoses. Püha Kolmainsus (c. 1425-1428); Masaccio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu Püha Kolmainsus (c. 1425-1428); Masaccio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Masaccio silmapaistev joonistamisoskus võimaldab tal luua sellise elutruu keskkonna, mis jätab vaatajale mulje, et ristilöömine toimub otse tema silme ees, katedraalis endas. See annab kujutisele intensiivsuse, mis ühendab vaataja kohe Kristuse kui Jumala, aga ka tavalise inimese agooniaga.

Tähelepanuväärsed omadused Püha Kolmainsus Kunstiteos

Püha Kolmainsus Maal on märkimisväärne antiik-Rooma võlvidest võetud ideede ja äsja leiutatud vaatepunktimeetodite range järgimise poolest, kus kadumispunkt on publiku silmade kõrgusel, nii et, nagu Vasari iseloomustab, "perspektiivselt venitatud võlv, mis jaguneb rosetitega ruutudeks, mis vähenevad ja on nii hästi stiliseeritud, et tundub, et seinas on auk." See loominguline stiil ongituntud kui trompe-l'œil, mis tähendab prantsuse keeles "eksitab nägemist".

Maal on mõjutanud aastakümneid Firenze kunstnikke ja külalismaalareid.

Vaadates Püha Kolmainsus (u. 1425-1428) Masaccio poolt veidi eemalt, et näha trompe-l'œil mõju; Benjamín Núñez González, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Suurepärane Risti hoidev Jumal, keda peetakse mõistetamatuks jumaluseks, on ainus kuju, millel puudub täielikult realiseeritud kolmemõõtmeline ruumi hõivamine. Teine oluline uuendus on põlvitavate külaliste olemasolu publiku enda ruumis, "ees" kujutise tasapinnal, mida määravad sambad ja pilastrid, millest vaevu varjatud võlv näib välja kerkivat.

Nad on kujutatud doonoripiltide tavapärases palvetavas poosis, kuid tavalisema diminutiivse tehnika asemel samas suurusjärgus peategelastega ning märkimisväärse tähelepanuga naturalismile ja sügavusele.

Diminutiivne tehnika, nagu on näidatud dokumendis Püha Kolmainsus (umbes 1425-1428), autor Masaccio; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Masaccio joonistab horisondijoone üle maa, millel kükitavad kaks heategijat. Need on inimesed, kes asuvad spektri kõige kaugemates vastandlikes äärmustes. Ortogonaalsed jooned ulatuvad horisondi kadumispaigast ülespoole. Nad levivad geomeetriliselt nii ülespoole kui ka väljapoole, moodustades võlvi mõnevõrra diagonaalsete tasapindade nurgad ja proportsioonid.

Lineaarse perspektiivi kasutamine loob tõelise ruumi tunde, mis läheb tegelikus sügavuses tahapoole.

Suur mõõtkava, mis on üle 22 jala x 10,5 jala, aitab kaasa Masaccio kujutlusele selle teose lavastusest. Masaccio paigutab oma inimesed sellesse, mis näib olevat proportsionaalne ja täpne kujutis ehtsast keskkonnast, kasutades Brunelleschi revolutsioonilist lähenemist realistliku keskkonna mulje taastamiseks.

Tõlgendused Püha Kolmainsus Värvimine

Freskot on tõlgendatud mitmeti. Enamik akadeemikuid näeb selles klassikalist tüüpi kunstiteost, mis on mõeldud isiklikuks jumalateenistuseks ja mälestuseks surnuile, kuid teooriad selle kohta, kuidas kunstiteos neid eesmärke esindab, on väga erinevad.

Kolmainsuse kujutis koos Maarja ja Johannesega või koos annetustega on levinud 14. sajandi lõpu ja 15. sajandi alguse Itaalia kunstiteostes, nagu ka Kolmainsuse ja haua suhe.

Siiski ei ole leitud Masaccio maali identse, kõiki neid komponente integreeriva kujundi prototüüpi. Patroonide figuure on kõige sagedamini tõlgendatud kui Lenzi suguvõsa või hiljem Firenze Santa Maria Novella piirkonna Berti klanni sugulasi. Nad toimivad publiku jaoks teoloogiliste pühendusmudelitena, kuid kuna nad on lähedasemadpühad olendid kui vaatajad on, omandavad nad ka ainulaadse tähenduse.

Püha Kolmainsus (u. 1425-1428), mille autor on Masaccio, Firenze Santa Maria Novella basiilika parempoolse vahekäigu seinal; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Haud koosneb sarkofaagist, milles asub luukere. Surnukeha kohal on seina sisse raiutud graveering, millel on kirjas: "Ma olin kunagi see, mis sa oled, ja mis ma olen, seda sa ka oled." See memento mori rõhutab, et kunstiteos on tehtud selleks, et õpetada publikule midagi.

Kõige elementaarsemal tasandil pidi see pilt 15. sajandi usklikele andma mõista, et kuna nad kõik hukkuvad, siis ainult nende usaldus Kolmainsuse ja Kristuse surma vastu võimaldab neil ületada oma mööduvat reaalsust. Ameerika kunstiteadlaste sõnul on see pilt oma kohutava ratsionaalsusega nagu filosoofia või aritmeetika demonstratsioon, kus Taevane Isa oma vankumatusilmad, mis on eelduseks, millest kõik muu paratamatult tuleneb.

Ja sellega lõpetame meie vaatluse Masaccio "Püha Kolmainsus". Püha Kolmainsuse kunstiteost, mis on üks renessansiaja silmapaistvamaid kunstiteoseid, võib vaadata Firenze dominiiklaste katedraalis Santa Maria Novella. Sellel on ilmalik element, nagu ka paljudel renessansiaja jooksul Firenzes maalitud sakraalsetel kunstiteostel. Selle kunstniku ühepunktilise lineaarse vaate kasutamine selle struktureerimisekskorraldus on see, mis tegi sellest ühe 15. sajandi tähtsaima renessansiajastu meistriteose.

Korduma kippuvad küsimused

Miks on Püha Kolmainsus Maalimine nii oluline?

Selle kunstiteose kolmemõõtmelise geomeetria kujutamist peetakse sageli Masaccio erialaste teadmiste tipuks. Perspektiivid on nii realistlikud, et praegused uurijad on suutnud digitaalsete tehnoloogiate abil luua pildil kirjeldatud kujuteldava ruumi 3D kujutise. Masaccio suurepärased tehnikad võimaldasid tal kujutada nii realistlikku keskkonda, mis annab võimalusemulje, et ristilöömine toimub otse nende silme ees, katedraalis endas. See annab pildile vahetu iseloomu, mis ühendab vaataja koheselt Kristuse kannatustega, mitte ainult kui Jumala, vaid kui kaasinimese.

Millest räägib Kolmainsuse kunstiteos?

Kuju meenutab vanemat maali, kus Kristuse vanem on kujutatud koos enda kõrval seisva vanemaga. Jumala kujutamine oma poja taga seisva vanemana võimaldab vaatajal saada ühendust Püha Kolmainsusega isiklikumal tasandil, mis oli julge samm ajal, mil katoliku kirik säilitas range hierarhia, mis väitis, et inimesed võivad ainultsuhelda Jumalaga kiriku poolt määratud vaimulike kaudu. See vihjab uuele humanistlikule ajastule kunstis ja ideedes, mis hakkas tekkima koos varase renessansiga. Koha kujuteldav kujundus seevastu sisaldab eraldatuse astmeid. Jumal on üle ja taga Kristuse, kes on apostlite kohal; panustajad on Jumalale lähedal, sest nad annetavad kirikule; javaatleja on tublisti pildi all, vaadates sissepoole. Realistlik kujutis hauakambrist, mille peal lebab skelett, on silmade kõrgusel ja "või all" kunstiteose kujuteldava vundamendi all. Monumendile on itaalia keeles söövitatud rida "Ma olin varem see, mis te olete, nagu ka see, mis ma olen, mida te peate olema". Kui nad vaatavad üles pildile, kus Kristus kannatab nende lunastuse eest, on vaatajadmeenutada oma surma.

Kes oli maalikunstnik Masaccio?

Maalikunstnikku Masacciot peetakse sageli esimeseks ehtsaks renessansiajastu kunstnikuks. Tema märkimisväärselt lühike elu lühendas tema arengut, kuid tema silmapaistev saavutus muutis lääne maailma kunsti kurssi. Masaccio sai kasu varase renessansi ajal jõukate patroonide ulatuslikust toetusest kunstile, kes soovisid oma rikkust ja staatust friiside kujul näidata.Masaccio elust on vähe teada; teada on vaid see, et tema maalid ei sarnanenud ühegi teise tollase Firenzes tegutsenud maalikunstniku maalidele, kasutades loogilist stiili, mis iseloomustab kogu renessanssi.