Mis on postmodernne arhitektuur? Postmodernne arhitektuur on liikumine, mis sai alguse 1960. aastatel vastuseks moodsa arhitektuuri jäikusele ja mitmekesisuse puudumisele. Postmodernseid omadusi võib määratleda kui traditsiooniliste ja kaasaegsete stiilide eklektilist segu, mida kasutatakse ainulaadsete arhitektuuriteoste ehitamiseks, mis püüavad näida erinevana kõigest eelnevast. Postmodernnearhitektid on vastutavad mõnede meie aja kõige vastuolulisemate ja vastuolulisemate ehitiste eest.

Mis on postmodernne arhitektuur?

Postmodernistlik arhitektuur tekkis 1960. ja 1970. aastatel vastuseks 20. sajandi keskel domineerinud modernsetele arhitektuurilahendustele. Postmodernismi arhitektid pidasid vana stiili liiga tõsiseks ja rangeks; ehitised, mis olid ehitatud elegantsetest kaasaegsetest materjalidest, nagu klaas ja teras, tundusid hingestatud ja elutu.

Nad leidsid, et idealistlik kontseptsioon, et modernism on massidele sobiv stiil, oli toonud kaasa disaini, millel puudus selge iseloom ja elujõulisus.

Postmodernse arhitektuuri ajalugu

Arhitekt ja kirjanik Robert Venturi oli liikumise algusaegade mõjukas tegelane ning mitmed tema raamatud, nagu näiteks Keerukus ja vastuolulisus arhitektuuris (1966) ja Las Vegasest õppimine (1972) propageeris arhitektuuri kontseptsiooni, mis oli vähem formaalne ja igavam kui modernismi liikumine. Modernismi praktiliste põhimõtete asemel propageeris Venturi fassaadi esiletõstmist, ajalooliste aspektide integreerimist, unikaalsete ehitusmaterjalide nüansseeritud kasutamist ning dekonstruktsiooni ja variatsiooni kasutamist, et muuta arhitektuur atraktiivseks ja huvitavaks.

Postmodernistlikud arhitektid julgustasid arhitekte austama olemasolevat piirkondlikku arhitektuuri, mitte projekteerima utoopilist unelmamaad, mis põhineb nende endi soovidel. Nad leidsid, et arhitektuur peaks olema projekteeritud inimesi silmas pidades ja et need struktuurid peaksid olema nende vajadustele kohandatavad. Dekoratiivsed ja esteetilised komponendid rahuldavad postmodernistlike arhitektide arvates ühiskonna vajadusiMitmekesisus ja suhtlemine. Nende eesmärk oli austada minevikku, ilma et see piiraks neid, tervitades erinevaid mõjutusi, kuid mitte järgides ühtki nende poolt dikteeritud formaalset põhimõtete kogumit.

Kõige tähelepanuväärsemad postmodernistlikud ehitised kiirgavad iseloomu, huumorit ja lugupidamatut suhtumist eelnevatesse arhitektuuritrendidesse, jättes kõrvale traditsioonilise esteetika ja eelarvamused selle kohta, mida peetakse maitsekaks või mitte.

Postmodernne arhitektuur hõlmab endas erinevate stiilide kombinatsiooni, mis võib tunduda harimatutele kummaline, kitši poole kalduv. 1980ndatel õitses postmodernism ja õitses kogu 1990ndate jooksul, jättes maha julge arhitektuurse disaini pärandi, kõigepealt Ameerika Ühendriikides, seejärel sellistes riikides nagu Jaapan, Euroopa ja Austraalia. Postmodernism on avaldanud püsivat mõjukaasaegne arhitektuur kuni tänapäevani ja kaasaegsed arhitektid kasutavad endiselt selle vabatehnilist suhtumist.

Lääne-Bengali Riikliku Õigusteaduste Ülikooli peasissekäik, postmodernne hoone Kolkatas, Lääne-Bengalis, Indias; Tdatta at English Wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

Postmodernse arhitektuuri omadused

Robert Venturi kirjutised olid liikumise kujunemisel äärmiselt mõjukad ning tema ideed vastuolulisuse ja keerukuse kohta olid nende veendumuste olulised aspektid. Modernistlikud arhitektid leidsid, et "vähem on rohkem" ja et arhitektuur peaks olema funktsionaalsus, mida nähakse kui masinaid, milles elada. Kõverad jooned, ornamentaalsed detailid, asümmeetria, erksad värvid ja disainiaspektidmis on võetud varasematest perioodidest, iseloomustab postmodernset arhitektuuri.

Värvidel ja tekstuuridel ei ole midagi pistmist hoone ehituse või funktsionaalsusega.

Modernismi "puritaanlust" tagasi lükates, nõudis ta tagasipöördumist ornamentika ja varasematest ajastutest pärinevate viidete kaasamise juurde. Postmodernne arhitektuur segas sageli uuenduslikke uusi vorme ja klassitsismi näiliselt vastuolulisi aspekte. Postmodernne arhitektuur kasutab regulaarselt killustatuse põhimõtet, et jagada tohutuid ehitisi, kusjuures iga hoone kaunistus ja esteetika onsegment, mis näitab selle konkreetset funktsiooni.

Yerba Buena Gardens, kus asub postmodernne Four Seasons Hotell San Franciscos, Californias, USAs; Sebastian Wallroth, Public domain, via Wikimedia Commons

Teine postmodernistliku arhitektuuri tunnus on asümmeetriliste vormide kasutamine - harva näed sümmeetrilist ja korrastatud postmodernistlikku hoonet. Mõned neist on nii kallutatud ja asümmeetrilised, et need näivad olevat ümber kukkumas. Värvide kasutamine postmodernistlikus arhitektuuris on veel üks selle iseloomulikke tunnuseid. Sageli kasutatakse selliseid materjale nagu kivid,keraamilised plaadid ja värviline klaas on lisatud fassaadile, et lisada hoonele elujõudu.

Huumorimeel oli samuti iga kujunduse vajalik osa; teatraalne laagilisus, mis püüdis kujundust liialdada ja kõrvaldada igasuguse soovi, et seda liiga tõsiselt võetaks.

Ülestõusnute kongregatsiooni klooster ja seminar, 1984. aasta postmodernne disain. Asub aadressil Pawlickiego 1, Kraków, Poola; Zygmunt Put, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Olulised postmodernismi arhitektid

Postmodernistlikke arhitekte ühendas ühine soov muuta modernistliku liikumise jäika formaalsust. Ometi ammutasid nad kõik väga erinevatest inspiratsiooniallikatest ja kombineerisid neid ainulaadsel viisil. See tähendas, et liikumisel ei olnud tingimata üldist esteetikat, vaid pigem kontseptuaalsete ideaalide kogum, mille tulemusel iga arhitekt lõi isikupärast tõlgendust.sellest, mida see stiil kehastas.

Philip Johnson (1906 - 2005)

Philip Johnson püüdis pärast modernse arhitektuuri arendamist Ameerika Ühendriikides katsetada postmodernse arhitektuuri ornamentaalset stiili. Selle tulemusena muutis ta oma stiili, kasutades ajaloolisi tunnuseid, et luua uut tüüpi hooneid. Philip Johnson püstitas esimesed postmodernsed hooned ja AT&T hoone oli esimene omataoline.

Johnson kehtestas oma töödega uue standardi kaasaegsetele postmodernistlikele arhitektidele.

Kuulus Ameerika arhitekt Philip Johnson oma kontoris Manhattanil asuvas Seagram Buildingis 2002. aastal; Bpfilardo in the English-language Wikipedia, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Robert Venturi (1925 - 2018)

Robert Venturi, postmodernse arhitektuuri pioneer, leidis, et "vähem on igav", ja tema projektid peegeldasid seda veendumust. 1950. aastate lõpus rajatud Vanna Venturi majaga oli ta esimene arhitekt, kes katsetas postmodernset arhitektuuri, mille ta lõi Philadelphias oma emale.

Venturi ammutas algselt inspiratsiooni moodsast arhitektuurist ning seejärel keskendus ta praktilise funktsionaalsuse ja esteetilisuse ühendamisele, et anda sellele postmodernne tunnetus.

Robert Venturit köitsid hübriidsed, mitmetähenduslikud ja moonutatud komponendid. Ta ei kasutanud oma kujundustes kunagi puhtaid, selgeid ja lihtsaid elemente ning tema töödes on ka värvide, mustrite ja tekstuuride uuenduslik kasutamine. Ta leidis ka, et hoone tagakülg ei tohiks kunagi olla sama, mis selle esiosa. Venturi postmodernne lähenemine ei piirdu ainult hoonetega, vaid ta rakendas seda ka mööblidisaini puhul.

Robert Venturi Roomas, 2008; todd sheridan New Yorgist, Ameerika Ühendriigid, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Charles Moore (1925 - 1993)

Charles Moore alustas oma arhitektuurikarjääri modernismi ajastul ja jätkas tööd ka ajal postmodernismi periood Selle tulemusena valdas ta mõlemat täiesti vastandlikku stiili. Ta töötas välja mõiste "kohataju", et peegeldada postmodernistlikku arhitektuuri, kasutades uuenduslikult värve ja valgustust nii välis- kui ka sisealadel.

Charles Moore'i tuntuim töö postmodernistlikus arhitektuuris on Piazza D'Italia New Orleansis Ameerika Ühendriikides.

Piazza d'Italia (1975-1980) New Orleansis, mille projekteeris arhitekt Charles Moore; Novikava20, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Moore nägi arhitektuuri ja elu kui teatrit ja kavandas ruumid nii, et inimesed saaksid mängida valitud rolli. Charles Moore'i kontseptsioon oli projekteerida ehitisi, mis on nii inimlikud kui ka emotsionaalsed. Ta uskus ka arhitektuuri, mis on kõigile kättesaadav ja tema ehitised olid täis suurt rõõmu. Ta soovis ka, et tema ehitised oleksid üldsusele kättesaadavad. Ta püüdis saavutada, ettagasipöördumine postmodernistliku liikumise juurde, lükates tagasi modernismi.

Me võime täheldada õndsust ja armastust, mida ta tahtis pakkuda oma postmodernistlike majade ja hoonete elanikele.

César Pelli (1926 - 2019)

César Pelli on tuntud mõnede maailma kõrgeimate ehitiste projekteerijana. Nende hulgas on ka näiteks Salesforce Tower Tema eesmärk oli valida selline hoone kuju, mis sobiks nii tänapäevaga kui ka oleks seotud minevikuga.

Pelli kontseptsioon on näha tema postmodernistlikes struktuurides, mis ühendavad klassikalisi, moodsaid ja hiljuti välja töötatud vorme.

Tema postmodernistlikud konstruktsioonid sisaldavad nii klassikalisi sambaid kui ka ebatraditsioonilisi liiste, mida peeti pilvelõhkujate puhul mõnevõrra ainulaadseks. Erinevalt paljudest tema kaasaegsetest ei omandanud Pelli kunagi oma kaubamärgiks olevat esteetikat, ei surunud oma konstruktsioone kunagi keskkonnale peale ja täitis alati kliendi nõudmisi.

Argentiina arhitekt César Pelli, kes pälvis 2012. aastal Buenos Aireses Konex Award for Brilliant Visual Arts auhinna; Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

James Stirling (1926 - 1992)

Briti arhitekt James Stirling kasvas üles ühes Suurbritannia tööstuslikus suurlinnas Liverpoolis ja alustas oma karjääri modernse liikumise teoreetiliste põhimõtete õõnestamisega. Stirling kujundas oma projektides väljenduvad arhitektuuriideaalid, viidates inspiratsioonidele alates Colin Rowe'ist kuni Le Corbusier'ile, samuti Itaalia renessanssiajastu arhitektidele jaVene konstruktivistlik liikumine.

Tema arhitektuur, mida on nimetatud "nonkonformistlikuks", on pidevalt ärritanud traditsionaliste. Stirling oli tänu oma juhendajale Colin Rowe'ile arhitektuuriajaloost igakülgselt teadlik, kuid ta ei aktsepteerinud kunagi ühtegi teooriat.

Briti arhitekt James Stirling "raamatukogu" avamisel Giardini della Biennale di Venezias 1991. aastal; Gorup de Besanez, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Tema karjäär algas disainidega, mis olid rohkem seotud sellega, mida lõpuks liigitatakse kõrgtehnoloogilise stiili alla, kuid kasvasid struktuurideks, mis olid energiliste ja tüüpiliselt värviliste kombinatsioonide jada. Stirlingi stiilimotiivid andsid lõpliku tõuke, mis vabastas arhitektuuri sõjajärgse Euroopa modernismi haardest, kuna ta muutis modernistliku doktriini "vorm järgib funktsiooni"liialduseni, tähistades hoone otstarbe avaldumist oma suurejooneliste detailidega.

Stirlingi looming on endiselt väga mõjukas ja ajaloo tsükliline laine on tõestanud, et tema loomingu põhiline tähendus võib leida kogu kaasaegses arhitektuuritegevuses.

Bucklersbury Passage Londonis, projekteeris arhitekt Sir James Stirling, 1998; Txllxt TxllxT, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Frank Gehry (1929 - praegu)

Frank Gehry on tuntud oma dekonstruktiivse lähenemise poolest, mis on osa postmodernistlikust arhitektuuriliikumisest. Tema hoonete arhitektuurilised aspektid erinevad oluliselt teistest postmodernistlikest arhitektidest, näiteks murdunud, korrastamata ja killustatud elemendid.

Tema hooned olid tavaliselt valmistatud ebatraditsioonilistest materjalidest, näiteks lainetatud terasest.

Need materjalid andsid tema ehitistele lihvimata välimuse. Tema dekonstruktiivset postmodernistlikku lähenemist võib näha Guggenheimi muuseumis ja Walt Disney kontserdimajas. Tema stiili määravad dramaatilised arhitektuurilised jooned ja veidrad vormid. Tema eripärased ehitised on pälvinud palju tähelepanu ja meelitanud ligi hulgaliselt turiste ning teda on nimetatud "kõige mõjukamaks arhitektiks".tema põlvkond."

Frank O. Gehry oma stuudios, 2010; 準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia at Flickr, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Aldo Rossi (1931 - 1997)

Rossi on kõige rohkem tuntud oma panuse poolest arhitektuuriteooriatesse, mis kasvasid välja erinevatest inspiratsioonidest, sealhulgas arhitekt Adolf Loosist, varasest itaalia modernismist ja sürrealistlikust kunstist. 1950ndate keskel sai ta populaarseks kui tuntud Itaalia arhitektuuriajakirja Casabella Tema kirjutised soovitasid, et arhitektid peaksid reageerima oma kultuurilisele kontekstile, tuginedes pigem ajaloolisele arhitektuuripretsedendile kui vormide taasleiutamisele.

Ta märkis kord, et ta ei saa olla postmodernistlik arhitekt, sest ta ei ole kunagi olnud modernistlik arhitekt.

Katsumi Asaba disainiruum Minami-Aoyamas, Minato-ku, Tokyos, mille kujundas Aldo Rossi 1991. aastal; Asabadesign, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Michael Graves (1934 - 2015)

Pärast aastatepikkust keskendumist modernismile astus Michael Graves oma Portland Buildingi projektiga postmodernismi ajastusse. Ta uskus, et modernism muudab Ameerika igavaks, ja tema hoone käivitas postmodernistliku arhitektuurisuundumuse Ameerika Ühendriikides. Tema postmodernistlikud ehitised olid üsna leidlikud ning ta lisas tavaliselt formaalsetele büroohoonetele mängulisust ja huumorit.

Michael Graves pidas postmodernismi ligipääsetavaks ja külalislahkeks arhitektuuristiiliks ning ta saavutas tuntuse, projekteerides sel viisil suuri avalikke ehitisi.

Tema loodud struktuurid kiirgasid jõudu ja elujõudu. Ta oli ka tootedisainer, kes lõi postmodernseid versioone igapäevastest tavatoodetest. Graves muutis monotoonse modernistliku arhitektuuri põnevaks postmodernseks stiiliks.

Michael Gravesi portree, 1987; Gotfryd, Bernard, fotograaf, Public domain, via Wikimedia Commons

Charles Jencks (1939 - 2019)

Charles Jencks oli väga viljakas autor. Oma ligi 60-aastase karjääri jooksul kirjutas ta üle 40 raamatu ning arvukalt esseesid ja uurimusi. Siiski on Jencksi kõige tuntum, kättesaadavam ja laialdaselt levitatud teos järgmine. Postmodernse arhitektuuri keel , esmakordselt avaldatud 1977. aastal.

Jencks avaldas ja muutis oma tõlgendust vastuolulisest terminist "postmodern" arhitektuuri suhtes eelkõige selle ebatraditsioonilise väljaande kaudu.

Sellest sai aastate jooksul universaalne võrdlusraamat, mis kuulutas globaliseerumise ajastu algust, kasutades samal ajal ära arhitektuuri ja keele võimalikku seost. 1975. aastal ütles Jencks, et postmodernset arhitektuuri on raske kirjeldada, sest see on pluralistlik ja koosneb mitmest killustatud vastusest moodsa arhitektuuri puudustele.

Charles Jencksi joonistus, Mihailo Grbic, 2015; Gmihail Serbia Vikipeedias , CC BY-SA 3.0 RS, Wikimedia Commons'i kaudu

Terry Farrell (1939 - praegu)

Terry Farrell oli üks väheseid arhitekte, kes aktsepteeris postmodernistliku arhitekti sildi. Nagu teisedki arhitektid, hakkas ta katsetama postmodernistliku disainiga. Ometi võttis ta teistsuguse lähenemise, kuna arvas, et modernism piiras paljusid asju, mis olid saavutatavad postmodernismis. Farrellile hakkas see stiil meeldima, kuna see võimaldas tal uuendada, ja ta väitis kord, et moodsas arhitektuuris,hoonetel ei tohi olla viilkatust; need peavad olema lamekatusega.

Ta arvas, et postmodernne arhitektuur on tema jaoks uus algus, kuigi ta oli sel ajal juba üle 15 aasta selles valdkonnas töötanud.

Foto Briti arhitektist ja planeerijast Sir Terry Farrellist tema stuudios; Terry Farrell / Alan Williams, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Zaha Hadid (1950 - 2016)

Zaha Hadid on maailmakuulus arhitekt, kes on pärit Iraagist. Hadid on tuntud oma uuendusliku disainitöö poolest ja oli esimene naisarhitekt, kes sai 2004. aastal Pritzkeri arhitektuuripreemia. Ta alustas oma õpinguid Liibanonis, kus ta omandas matemaatika bakalaureusekraadi, enne kui õppis 1972. aastal Londonis arhitektuuribüroos. Hoolimata sellest, et ta lõi mõned kõige rohkemmurrangulised disainilahendused paberil, kuid kahjuks ei ole enamik tema ideedest kunagi joonistusplaadilt lahkunud.

Seetõttu sai ta endale "paberarhitekti" maine, kuid keegi ei saa eitada ehitatud hoonete uskumatut ilu.

Zaha Hadid Heydar Alijevi kultuurikeskuses Bakuus 2013. aastal; Dmitri Ternovoy, FAL, Wikimedia Commons'i kaudu

Postmodernistlikud majad ja hooned loodi reaktsioonina modernismi ajal ehitatud igavatele ja igavale hoonetele. Paljude postmodernistlike arhitektide jaoks oli modernistlik stiil ilma iseloomu ja soojuseta ning selle formaalsus ei soodustanud inimlikku suhtlemist. Nad tahtsid võtta teatud mõjutusi varasematest arhitektuuriliikidest ja taaselustada neid, kasutades selleksrekontsekstualiseerides elemente unikaalsel ja põneval viisil. Postmodernsed majad on värvilised ja omapärased ning õhkavad rõõmsameelsust ja mängulisust. Sümmeetria on visatud aknast välja veidrate nurkade ja ebatavaliste paigutuste kasuks, luues esteetika, mis on värske, kuid mida vanakooli arhitektid, kes olid veendunud oma out ofkuupäev ja igav kujundus.

Korduma kippuvad küsimused

Mis on postmodernne arhitektuur?

See on arhitektuuristiil, mis mõnikord ei allu lihtsale seletusele või kategoriseerimisele. Kontseptuaalselt jagasid paljud postmodernistlikud arhitektid sama põhiseisukohta modernistliku arhitektuuri kohta: see oli igav ja jäik. Nad tahtsid puhuda uut elu linnapiirkondadesse, luues elujõulise arhitektuuristiili, mis andis minevikule austava pilgu ja ühendas elemente erinevatestNeed ei olnud siiski vanade stiilide täielik ümbertöötlemine, vaid pigem vanade elementide uued kombinatsioonid, mis olid segatud moodsa tundlikkusega. Igal arhitektil oli oma unikaalne tõlgendus sellest stiilist, ja ilmselt seetõttu on need kõik nii erinevad, kuid kuuluvad siiski kõik postmodernse arhitektuuri kontseptuaalse katte alla.

Millised on postmodernse arhitektuuri tunnused?

See oli erinevate mõjutuste sulatusahi. Sageli kasutati fassaadil värvilist klaasi, plaate ja värvilisi kive. Selgelt esines ka vormide abstraktsioon. Enamikku postmodernistlikust arhitektuurist võib iseloomustada kui mängulist, iroonilist ja humoorikat ning disainerid ei kartnud lisada oma kavanditele laagritunnet.