Postimpressionism - Postimpressionistliku liikumise ajalugu

John Williams 21-08-2023
John Williams

F rance on tuntud kui kultuuri- ja kunstipesa. Paljude teiste sealt alguse saanud kuulsate kunstiliikumiste hulgas tegi seal oma debüüdi ka postimpressionism. See tekkis vastusena sellele, mida selle liikumise pooldajad nägid impressionismi piirangutena. Kuigi see kunstiliikumine päris paljud omadused, mis tegid impressionismist selle, mis ta on, kaldus ta viimasest kõrvale ka selles, etTänapäeval kaunistavad postimpressionistide teosed muuseume üle kogu maailma ning mõned maailma tuntuimad maalid kuuluvad selle kunstiajaloo perioodi juurde.

Mis on postimpressionism?

Võib-olla ei ole ühtegi nägu, mis esindaks selle kunstiliikumise püüdlusi lisada kunstile üha rohkem inimlikkust kui Vincent van Goghi nägu, kes võttis kokku osa sellest, mis oli seotud tema omapärase loomeprotsessiga: "Ma unistan maalimisest ja siis maalin oma unenägu". Käesolevas artiklis püütakse lahti mõtestada, mil määral võtsid postimpressionistid endale vabaduse lisada oma maalidele oma unikaalseid kujutlusvõimeid,mis oli revolutsiooniline tegu tavapärase kunsti kontekstis, mille eesmärk oli anda täpne ülevaade maailmast, nagu seda visuaalselt tajutakse.

Vahepeal, kui soovite postimpressionismi määratluse lühiversiooni, siis see oli kunstiliikumine, mis toimus 19. sajandi lõpus ja mis levis Prantsusmaal 20. sajandi algusesse.

Nagu nimigi ütleb, toimus see 1860. aastatel Pariisis tekkinud impressionistlike kunstnike järel (ja tõepoolest nende tulemusena). Termin "postimpressionism" on välja mõeldud kunstikriitiku Roger Fry poolt, kes kasutas seda terminit halvustavalt, kui ta esimest korda nägi mõningaid näitusel eksponeeritud teoseid.

Autoportree (1928) Roger Fry, "postimpressionismi" looja. Asub erakogus; Roger Fry , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hoolimata tema parimast kavatsusest edastada oma vastumeelsust uue stiili suhtes, on see mõiste igaveseks seostunud selliste kunstnike loominguga, kellele me tänapäeval omistame suurt tunnustust, nagu Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Georges Seurat ja Paul Gauguin (paljude teiste hulgas). Postimpressionistliku kunsti üks iseloomulikke tunnuseid oli pöördumine kunsti kui kujutamise visioonist kõrvaleSelle asemel lasid postimpressionismi kunstnikud oma teostes kajastada maailma sellisena, nagu nad seda ise nägid.

See hõlmas täiendavat emotsionaalset või vaimset mõõdet, mille puhul kunstiteos toimis portaalina sügavamale inimolemuse kogemusele. Seda võib vastandada kunstile kui reaalsuse realistlikule või objektiivsele kujutamisele, nagu seda tajuvad meeled sõltumata igasugusest subjektiivsest filtrist või läätsest. Nende täiendavate mõõtmete integreerimisega kunsti sai see väga mõjukas liikuminevahend, mille kaudu oli võimalik väljendada elu subjektiivset tõlgendust kunstniku silmade kaudu.

Kunstnikud saavutasid selle, andes kujutatud stseenidele elavat värvi ja kujutlusvõimet ning ammutades inspiratsiooni erinevatest kunstistiilidest üle maailma.

Impressionism vs. postimpressionistlikud maalid

Võib-olla mõtlete ikka veel, mis on sobiv postimpressionismi määratlus. Nagu selle nimi ütleb, toimus postimpressionism impressionismi järel. Impressionism on nimetus, mis on antud unenäolistele, värvilistele stseenidele, mida on maalinud Claude Monet, Edgar Degas, Berthe Morisot ja Auguste Renoir, kes kasutasid iga pintslitõmmet selleks, et jäädvustada muutuvat valgust stseenides, mille tunnistajaks nad olid.

See tehnika oli nende õnnistuseks, aga ka needuseks nende järgnenud kunstnike arvates, ja hiljem kritiseerisid neid tulevased kunstnikud, kuna nad olid mures selle pärast, kuidas nad maalisid, mitte selle pärast, mida nad maalisid.

Sellest tulenes, et postimpressionistlikel maalidel kujutatud teemade osas toimus liikumine suurema eneseväljenduse suunas. Sellesse liikumisse kuuluvad kunstnikud kombineerisid vaatamisväärsusi, mida nad mäletasid oma isiklikest kogemustest, kunstis nähtud või kirjandusest kujutatud pilte, samuti oma loovuse ja uuenduslikkuse elemente. See oligiselge kõrvalekalle impressionistlikust soovist jäädvustada stseene sellisena, nagu nad on, mitte sellisena, nagu kunstnik neid vaimsel või emotsionaalsel tasandil tajub või tõlgendab.

Bal du moulin de la Galette (1876) Pierre-Auguste Renoir, mis asub Musée d'Orsay muuseumis Pariisis, Prantsusmaal; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuigi nad eksponeerisid koos, kaldusid postimpressionistid töötama üksi, mis oli üks viis, kuidas need kunstnikud erinesid impressionistide normidest. Sellest järeldub, et postimpressionistliku kunsti stiil ei olnud eriti ühtne; nii palju, et ei ole lihtne tuvastada ühtegi konkreetset stiili kui ühendavat põhimõtet, mis määratles kõiki postimpressionistlikke kunstnikke.kunstnikud.

Tõepoolest, isegi üksiku kunstniku isiklik stiil muutub elu jooksul, kuid jääb truuks postimpressionistlikule liikumisele, mis eemaldub impressionistlikust "optilisuse" liigsest rõhutamisest.

Järgmises osas uurime mõningaid peamisi allikaid ja inspiratsioone, mis mõjutasid konkreetsete kunstnike eripärast stiili. Seejärel arutame tehnikaid, mida kõik sellesse liikumisse kuuluvad kunstnikud pidasid kinni impressionismi vastukaaluks.

Lavendli udu (1950) Jackson Pollock; Jackson Pollock, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Hoolimata stiililisest ebaühtlusest postimpressionistlike kunstnike mitmekesise valiku vahel, võib sellesse revolutsioonilisse liikumisse kuuluvat kunsti lõdvalt liigitada kahte rühma. Esiteks, mõned neist koosnevad silmatorkavatest geomeetrilistest kujunditest (mis panid aluse kubismi tekkimisele), ja teiseks, need, mis on vähem geomeetrilised, mis panid aluse arenguks Abstraktne ekspressionism . abstraktne ekspressionism oli kunstiliikumine, mis tekkis 20. sajandi keskel näiteks Jackson Pollocki kunsti kaudu.

Ehkki see liikumine pani aluse pöördumisele eemalepöördumisele naturalistlikust maalimisstiilist, mille poolest impressionism oli kuulus, oli impressionismil omad eelised, mida kasutati ka kogu postimpressionistliku ajastu jooksul. Eelkõige sillutas see teed julge värvi ja paksude värvide jätkuvale kasutamisele.

Postimpressionismi omadused ja stiilid

Kui me mõtleme kunstiteostele, millele viidatakse, kui me viitame "postimpressionismile", tulevad sageli meelde visioonid keerlevast, abstraktsest van Goghi maalidest. Ja seda põhjusega: ta sai postuumselt üheks kõige tuntumaks postimpressionistiks, suuresti tänu tema ainulaadsele stiilile, mida kehastavad sellised maalid nagu "Van Gogh". The Tähtede öö (1889), mis mõnikord peegeldas tema sisemist rahutust. Järgnevalt uurime olulisi postimpressionismi tunnuseid, mida võib näha enamikus ajastu kunstiteostes.

Stiilid

Postimpressionism võib tunduda isoleeritud liikumisena iseenesest, kuid selles on rohkem, kui paistab. Kuigi postimpressioniste ühendas entusiasm kunstiteemade muutmise vastu, olid selle rühma kunstnikud märgatavalt erineva stiiliga.

Vaata ka: Giotto di Bondone - renessansiajastu maalikunstniku Giotto elu ja kunst

Samuti näete, et eri kunstnike vastavad stiilid on saanud inspiratsiooni erinevatest kunstiliikumistest, millest mõned on pärit kaugelt väljaspool Prantsusmaa piire asuvatest riikidest.

Pointillism

Pointillism on kõige sagedamini kasutatav nimetus pisikeste värvilöökide või punktide kasutamisele, et luua kaugelt vaadates pideva värvi efekt. Seda nimetatakse mõnikord ka diviisilisuseks või kromo-luminarismist, vastavalt sellele, et Encyclopedia Britannica , kuigi divisjonism on seotud peamiselt väikeste pintslitõmmetega (erinevalt üksikute punktide kasutamisest, mida kasutatakse pointillismis).

Pointillism oli üks esimesi suundumusi, mis eemaldus impressionismist. Selle võttis kasutusele Georges Seurat ja Paul Signac kasutas sarnaseid tehnikaid.

Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte'i saarel (1884 - 1886) Georges Seurat' maal, mis asub Chicago Kunstiinstituudis Chicagos, Ameerika Ühendriikides; Georges Seurat, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Erinevalt impressionistide selgepiirilistest pintslitõmmetest kasutas Seurat metoodilisemat ja teaduslikumat lähenemist, kasutades üksikuid värvipunkte, mis kaugemalt vaadates tekitasid illusiooni järjepidevusest.

Sellele stiilile vastavad näiteks Seurat' "Pühapäev La Grande Jatte'il" (1884), "Honfleuri tuletorn" (1886), samuti Seurat', ja Georges Lemmeni "Rand Heistis" (1891).

Japonisme

Japonisme on sõna, mida kasutatakse Jaapani Ukiyo-e graafikast inspireeritud ja seda jäljendavate kunstiteoste kirjeldamiseks; selle stiili prantsuskeelne nimetus on Japonisme. Selle stiili peamised tunnused, mis võeti üle Euroopa kunsti, hõlmasid muudatusi maalide kompositsioonis ja kasutatud värvides.

Père Tanguy (isa Tanguy) portree (1887) Vincent van Goghi teos, mis asub Pariisis asuvas Muséee Rodin'i muuseumis; Vincent van Gogh , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ka maalide perspektiivi mõjutas see viisil, mis peegeldas julget eemaldumist vajadusest kujutada reaalsust või loodust objektiivselt: vähem sümmeetriat ja rohkem lähedaste ja kaugete objektide ülekordamist. Vincent van Goghile meeldis katsetada erinevate stiilidega ja ta tundis ühel hetkel oma karjääris erilist huvi Jaapani kunsti vastu.

Japonism sai alguse 1800. aastate lõpu paiku, suuresti tänu Jaapani kunsti ja muude kultuuriväärtuste suurenenud esindatusele Euroopas, mis mõjutas tugevalt nii impressionismi kui ka postimpressionismi.

Sünteetika

Eelkõige peegeldab süntism liikumist eemale tegeliku elu kujutamisest sümboolsema lähenemise poole maailma kujutamisel. Selle asemel, et püüelda "objektiivse" või hüperrealistliku kujutamise poole, lasid süntismi pooldavad kunstnikud ruumi oma emotsionaalsele tõlgendusele sellest, mida nad nägid.

Samal ajal võisid nad muuta pilti selliste kunstiliste omaduste nagu toon, joon ja kuju osas, mis nende arvates lisavad maalile väärtust, püüdes samas säilitada kujutatud originaalstseeni terviklikkust.

Suplejad (1897) Paul Gauguini maal, mis asub Washingtonis asuvas Rahvuslikus Kunstigaleriis; Paul Gauguin , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Nende subjektiivsete omaduste lisamine andis kunstnikele vabaduse maalida oma mälu või kujutlusvõime järgi, ilma et oleks olnud tungivat vajadust tavakunstilt nõutava perfektsionismi järele. Gauguini tööd võtsid sel ajal tugeva ühemõõtmelise värvikasutuse ja kindlate joonte kasutamise, et tekitada emotsionaalset reaktsiooni, olgu inspiratsiooniallikaks siis müüt, religioon või elukogemus.Üks Gauguini maalidest, mis sel perioodil teostus, oli Tahiti mäed (1897).

Van Gogh ja Gauguin olid kaks kunstnikku, kes uurisid seda lähenemisviisi koos, kui nad elasid koos Prantsusmaal.

Pildiline vorm

Piltlik vorm oli veel üks eriline stiil, mis ilmus mässuna postimpressionismile eelnenud impressionistliku kunsti vastu. Erinevalt süntismile iseloomulikust kahemõõtmelisusest võttis see stiil vastuolulise pöörde, rõhutades vormi, kusjuures esmane teema oli maastik, vaatepiltide maalid ja portreed.

Paul Cézanne oli tõenäoliselt kõige tuntum kunstnik, kes seda stiili kasutas.

Les Grandes Baigneuses (1906) Paul Cézanne'i maal, mis asub Philadelphia kunstimuuseumis Pennsylvanias, Ameerika Ühendriikides; Paul Cézanne, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Cézanne'i, kes oli kunstimaailmas laialdaselt tuntud oma tugeva rõhuasetuse tõttu objektide ja maastike struktuurile, peeti tolleaegsetes kunstiringkondades meistriks ja eeskujuks teistele kunstnikele, kes järgnesid tema jälgedes.

Seetõttu sai temast kubismi nägu, kasutades põhilisi geomeetrilisi kujundeid alusena, millele ehitati üles pildi keerukus.

Primitivism

Postimpressionistide lõpututes sümboolse tähenduse otsingutes oli primitivism üks stiil, mis tabas mõnede nõudlike kunstnike tähelepanu. Selle nimi viitab eelkõige järgmiste kunstnike loomingule. Henri Rousseau , kuid see viitab ka vabalt primitiivsele kunstile, mis inspireeris Pablo Picasso ja teiste kunstnike töid.

Nagu ka teised siin käsitletud stiilid, olid Rousseau teosed sümboolsed ja suur osa tema maalidest lähtus tema kujutlusvõimest.

Unistus (1910) Henri Rousseau, mis asub New Yorgis, Ameerika Ühendriikides asuvas moodsa kunsti muuseumis; Henri Rousseau , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuigi Rousseau ei olnud koolitatud kunstnik, oli tema loomingul tugev mõju kubismile ja sürrealismile. Enamik Rousseau töödest säilitab ühtse stiili, kuid tema tuntumate tööde hulka kuuluvad järgmised tööd Magav mustlane (1897) ja Unistus (1910). Paul Gauguin oli teine selle stiili kasutamise silmapaistev esindaja.

Les Nabis

Liikumise asutas kunstnik Paul Sérusier. Les Nabis'i põhimõtete keskmes oli idee, et kunstiteos peaks võimaldama looduse ja kunstniku eneseväljenduse harmoonilist tasakaalu. Samuti sisaldas see, nagu eelnevalt käsitletud stiilidki, tugevat subjektivismi elementi.

Nimi viitab vaimsele komponendile, mis selle konkreetse liikumise pooldajate arvates peaks (ja mängibki) maalimisel olulist rolli.

Talisman (tuntud ka kui Maastik Bois d'Amouris ) (1888), mille autor on Paul Sérusier ja mis asub Musée d'Orsay muuseumis Pariisis, Prantsusmaal; Paul Sérusier, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Võrreldes sellesse liikumisse kuuluvaid kunstiteoseid Gauguini loominguga, oleks raske leida olulisi erinevusi värvi kasutamises, selles mõttes, et need kunstnikud lähtusid Gauguini meetodist, mille kohaselt kanti värvi otse tuubist. Les Nabis oli tugevalt mõjutatud süntismist.

Sellesse gruppi kuulunud kunstnikud, nagu Maurice Denis, Pierre Bonnard ja Paul Sérusier, korraldasid 1890. aastatel ühiselt näitusi. Selliste kunstnike tööd ei piirdunud ainult maalidega, vaid hõlmasid ka vitraaže ja skulptuure.

Omadused

Identifythisart.com annab ülevaate põhijoontest, mis muutusid impressionismi muutumisel postimpressionismiks, millest üks oli suur rõhk kontuurile ja seeläbi ka vormile. Peale selle kõrvalekaldumise impressionistlike kunstnike loodud kunstiteoste ebamäärasest välimusest kirjeldatakse allpool selgemaid tunnuseid, mis olid ühised kõigile sellesse liikumisse kuuluvatele kunstiteostele.

Sümboolika

Sümbolism on kunstnike jaoks oluline viis emotsioonide edasiandmiseks, hõlmates sageli pigem stseene ja esemeid kunstnike sisemaailmast kui väliskeskkonnast. Nagu eespool näha, oli selle kunstiliikumise üheks iseloomulikuks jooneks keskendumine subjektiivsusele ja eneseväljendusele ning sellele, mida see tähendas maalide teemade osas.

Opus 217. Emaali taustal rütmiline rütm ja nurgad, toonid ja toonid, M. Félix Fénéoni portree 1890. aastal. (1890) Paul Signac'i maal, mis asub New Yorgis, Ameerika Ühendriikides asuvas Moodsa Kunsti Muuseumis; Paul Signac , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Värv

Nagu impressionistid, ei kõhkle ka postimpressionistid erksate värvide kasutamisel. Siiski võisid nad kasutada värve vabamalt, kasutades neid ebaloomulikult nagu neile meeldis. Enamasti kasutati värve tahtlikult selleks, et tekitada vaatajas emotsiooni, sõltumata sellest, milline oli vaataja suhe oodatud või õigeks peetud värviga.

Postimpressionistlikud maalid lõid maailma, kus varjud olid värvivalikuga ja julged, kahemõõtmelised värviplokid eristasid seda impressionistlikust kunstist.

Naine, kes hoiab puuvilja (1893) Paul Gauguini maal, mis asub Peterburis, Venemaal Emitaažis; Paul Gauguin, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Pintslitõmbed

Enamik postimpressionistlikust kunstist on äratuntav selle järgi, et pintslitõmbed annavad sügavust ja annavad vaatajale tunde, et kunstiteos ei ole mõeldud objektiivse peegeldusena loodusest või mis tahes stseenist, mida ta kujutab.

Selle kõige äärmuslikum versioon oli pointillism, mille näiteks on Georges Seurat' tööd, kes kasutas kavandatud efekti saavutamiseks pigem üksikuid värvipunkte kui täielikke pintslitõmmiseid.

Les cyprès à Cagnes (1908) Henri-Edmond Crossi teos, mis asub Musée d'Orsay's Pariisis, Prantsusmaal; Henri-Edmond Cross , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Postimpressionistlike kunstnike tähelepanuväärsed teosed

Nagu me nägime, oli postimpressionismil kui laialivalguval vastusel eelneva kunstiliikumise piirangutele palju pooldajaid. Järgnevalt kirjeldame mõningaid tuntumaid teoseid, mis tekkisid selliste silmapaistvate kunstnike nagu Van Gogh ja Seurat .

Tähtede öö (1889) Vincent van Goghilt

See 29 × 36-tolline maal, mis asub USA moodsa kunsti muuseumis, pakub vaadet öisele taevale, mida Van Gogh nägi 1888. aastal Saint-Remy-de-Provence'i varjupaigast, kuigi ta maalis seda päevasel ajal. Van Gogh maalis seda laiaulatuslikku vaadet mitu korda, kuid Tähtede öö on ainus maal, mis jäädvustab vaadet öösel.

Maalil on valgustatud küla. Külast vasakul on kõrged küpressid, mis ulatuvad taeva poole, ja paremal oliivipuud. Rahuliku maise stseeni kohal on keerlev öötaevas, mida valgustavad tähed.

Tähtede öö (1889) Vincent van Goghi teos, mis asub New Yorgis asuvas moodsa kunsti muuseumis; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See on kahtlemata üks van Goghi kõige mõjukamaid maale. Ta soovis, et teda seostataks maaelu ja loodusega ning ta püüdis lisada oma maalidesse maagilise ja salapärase elemendi, mis on ka sellel maalil olemas.

See on klassikaline postimpressionistlik maal selles mõttes, et tegemist on selge subjektiivse perspektiiviga, mis näitab tugevat eneseväljenduse elementi.

Pintslitõmbed loovad unenäolise efekti, mis ei püüa kuidagi kajastada stseeni nii, nagu see filtreerimata silmale paistaks. Vincent van Goghile kuuluvad veel järgmised teosed Nisupõld koos küpressidega (1889) ja Päevalill (1888).

Kollane Kristus (1889) Paul Gauguin

See maal püüab jäädvustada mitme bretooni naise tunnet ja vaimset kogemust grotti juures. Gauguin sai inspiratsiooni puust ristist, millele ta oli sattunud ja mis on selle maali kesksel kohal, millel ripub Kristus. Risti ümbritsevad kolm põlvitavat taluperenaist.

Maalil domineerivad kollased värvid ning seda iseloomustavad paksud piirjooned ja vormi lihtsustamine.

Kollane Kristus (1889) Paul Gauguin; asub Albright-Knoxi kunstigaleriis New Yorgis, Ameerika Ühendriikides; Paul Gauguin, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kõik need omadused on mõeldud selleks, et kasutada naiste vaimse kogemuse energiat - klassikaline näide postimpressionistide soovist anda oma maalides edasi emotsionaalsust ja vaimsust, mis ületab nähtava, füüsilise maailma taasloomise.

Nägemus pärast jutlust (1888) Paul Gauguin

Visioon pärast jutlust on üks Gauguini kõige rohkem kuulsad õlimaalid . See asub Edinburghis, Šotimaa Rahvusgaleriis. See maal kujutab gruppi naisi, kes lahkuvad kirikust pärast seda, kui nad on kuulnud jutlust Jaakobi võitlusest inglitega, nagu seda on kirjeldatud Piibli 1. Moosese raamatus (ja millele viidatakse uuesti Hoosea raamatus). Maalil olevad taluperenaised on tunnistajaks inglite lahingule, mis toimub nende silme ees.

See mütoloogilise maailma ja tavalise naistekogunemise stseeni kõrvutamine on näide sellest, kuidas postimpressionistlikud kunstnikud kõrvutasid kujutluslikke elemente argielu stseenidega - see on postimpressionistlikule ettevõtmisele iseloomulik tunnusjoon.

Nägemus pärast jutlust (Jaakob maadleb ingliga) (1888) Paul Gauguini maal, mis asub Šotimaa Rahvusgaleriis Edinburghis, Šotimaal; Paul Gauguin , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See teos on ka klassikaline näide impressionistide kalduvusest eemale kalduda oma maalide vormivabaduse poole. Seega võime selles maalis näha liikumist tahkete, kahemõõtmeliste värvipindade ja selgelt määratletud vormide poole. Need omadused moodustavad selle, mida Gauguin nimetas sünteesivaks liikumiseks, mida on üksikasjalikult kirjeldatud varem selles artiklis.

Kaardimängijad (1894 - 1895), autor Paul Cézanne

Kaardimängijad koosneb viiest erineva suurusega õlimaalist, mis valmisid aastatel 1894-1895. Selle maaliseeria ettevalmistamiseks tegi Cézanne enne maalide valmimist mitmeid joonistusi.

See maalikomplekt on loodud Cézanne'i viimaste aastate jooksul maalikunstnikuna.

Kaardimängijad (1894 - 1895) Paul Cézanne'i maal, mis asub Musée d'Orsay's Pariisis, Prantsusmaal; Paul Cézanne , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kõigil maalidel on kujutatud talupoegi sügavalt kaardimängu süvenenult. Vastavalt Vikipeedia see mõnevõrra sünge meeleolu on kõrvalekaldumine Madalmaade ja Prantsusmaa traditsioonist, kus selliseid kaardimänge kujutatakse räigema atmosfääri kontekstis.

Teised peamised postimpressionistlikud kunstnikud

Nagu eelnevalt märgitud, ei ole selle liikumise kunstnikele omistatud terminil kitsast määratlust ja seetõttu on sellesse rühma kuuluvate kunstnike arv suur. Järgnevalt on esitatud kokkuvõte selle liikumise peamistest (teiste hulgas) juhtfiguuridest:

  • Paul Cézanne (1839 - 1906)
  • Odilon Redon (1840 - 1916)
  • Henri Rousseau (1844 - 1910)
  • Paul Gauguin (1848 - 1903)
  • Vincent van Gogh (1853 - 1890)
  • Henri-Edmond Cross (1856 - 1910)
  • Georges Seurat (1859 - 1891)
  • Marius Borgeaud (1861 - 1924)
  • Paul Signac (1863 - 1935)
  • Georges Lemmen (1865 - 1916)
  • Pierre Bonnard (1867 - 1947)

Plage à Heist (1891) Georges Lemmen, mis asub Musée d'Orsay's Pariisis, Prantsusmaal; Georges Lemmen , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Postimpressionismi tähtsus

See liikumine jättis kunstile suure jälje. Impressionistliku kunsti külmuse, mille eesmärk oli objektiivse reaalsuse kujutamine, sulatas üles visa postimpressionistlik otsus lisada oma maalidesse midagi oma hingest. Sellega lõhuti kunsti piirid ja lisati vaimne element, mis kutsus esile suuremaid sügavusi ja lisas veidi kasüdamest kinnisideelisele impressionistlikule vaatepildile.

Üks kõige mõjukamaid isiksusi, kes andis olulise panuse maalikunsti arengusse, oli Paul Cézanne, kes mõjutas kubismi, ekspressionismi, abstraktset ekspressionismi ja fauvismi.

Vaata ka: Kõige kallim Van Goghi maal - haruldased Van Goghi maalid

Suured lennukipuud (Road Menders at Saint-Rémy) (1889) Vincent van Goghi maal, mis asub Clevelandi kunstimuuseumis Ohios, Ameerika Ühendriikides; Vincent van Gogh , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Üldiselt mõjutas käesolevas artiklis nimetatud kunstnike (ja ka paljude teiste sellesse mitmekesise maalikunstnike ringi kuuluvate kunstnike) looming tugevalt 20. sajandi algul tekkinud modernismi.

Modernism ilmus esmakordselt 1800. aastate lõpus ja sai uue hoo sisse pärast Esimest maailmasõda.

Seda mõjutas suuresti filosoofia, psühholoogia ja poliitika tõus, mis vaidlustas väsinud viktoriaanlikud ideaalid, millel polnud kohta 20. sajandi muutuvas ajas. Postimpressionistlikest maalidest sai viimane järelejäänud pärand impressionistidest enne fauvismi tulekut kunstiväljakule. Lõpuks võib kindlasti öelda, et see kunstivorm mõjutas oluliselt kamoodsa ja abstraktse kunsti õitseng, mis hiljem võttis kunstimaailma tormiliselt enda alla.

Küsimusele "mis on postimpressionism" ei ole lihtne vastata, piiritledes seda konkreetse stiili või tehnikaga. Mõned selle kunstiliigi tunnused on siiski jälgitav pintslitõmme kasutamine ja värvikirevus. Rõhk on pigem sümbolismil ja subjektiivsel elemendil maalidel kui realistlikel detailidel, nagu see oli impressionismi puhul.Hoolimata postimpressionistlike kunstnike tööde voolavusest, mängis see liikumine oma osa kunsti süvenemise suurendamisel ja sillutas teed ka hilisematele arengutele kunstimaailmas.

Korduma kippuvad küsimused

Kuidas erineb postimpressionism impressionismist?

Peamine erinevus nende kahe kunstiliikumise vahel on seotud teemaga, mis omakorda mõjutab kasutatud stiili ja tehnikat. Impressionistlikud kunstnikud püüavad maalida täpseid pilte looduslike stseenide värvikasutusest, pöörates erilist tähelepanu valguse võimalikult objektiivsele kujutamisele. Seevastu postimpressionism (mis tuli pärast impressionismi), võttis vastu lähenemisviisi, misvõimaldas kunstniku subjektiivsel tõlgendusel ja tunnetusel mõjutada seda, kuidas stseeni kujutati. Sel moel andsid postimpressionistid võimaluse, et nende kunst ühendab publikuga sügavamal tasandil.

Mis on postimpressionism kui stiil?

Postimpressionismi kunstiliikumisse kuulusid erinevad stiilid, millel olid erinevad omadused. Peamine kooskõla erinevate stiilide vahel oli sümbolismi, subjektiivsuse ja eneseväljenduse kaasamine viisil, mis oli vastuolus impressionistliku rõhuasetusega valguse objektiivsele kujutamisele. Mõned konkreetsed stiilid, mis selle konkreetse liikumise raames tekkisid, olid näiteks pointillism,mis on seotud Georges Seurat'ga; primitivism, nagu seda on näha Jean-Jacques Rosseau töödes; ja süntism, nagu seda kasutab Paul Gaugin.

Miks oli postimpressionism oluline?

Kuigi võib öelda, et selle olulise kunstiliikumise eelkäija, impressionism, tekitab vaatajas emotsionaalse reaktsiooni oma looduse helendava kujutamisega, tõi postimpressionism sisse subjektiivsuse elemendi ja võimaldas kunstnikule teatud määral eneseväljendust maalides. See isiklik puudutus lõi suuremat sügavust, võimaldades sügavamat sidet kunstnike vahel.See oli oluline ka seetõttu, et see mõjutas hilisemat kunsti arengut, näiteks kubismi ja fauvismi.

Millised on impressionismi tunnused?

Üks tunnusjoontest, mille poolest impressionism on kõige paremini tuntud, on selle rõhuasetus valguse tabamisele ja võimalikult täpsele kujutamisele looduslikus keskkonnas, ilma maalikunstniku poolse tõlgenduseta. Teisisõnu, impressionistid püüdsid valguse edasiandmisel olla võimalikult objektiivsed. Seetõttu iseloomustab seda ka elujõuline värv ja selle ebaõnnestumine.vastama teemale, mis määratles varasematel aastatel keskse tähtsusega kunsti.

Kes on kõige kuulsamad postimpressionistid?

Postimpressionism on väga lai mõiste, mida kasutatakse impressionistlikule kunstile vastuseks tekkinud kunstiteoste rühmitamiseks, nii et on palju kuulsaid kunstnikke, kelle stiilid selle liikumisega ühinesid. Cézanne'i nimetatakse sageli üheks tuntuimaks impressionistiks, kuna ta mängis keskset rolli kubismis ja avaldas sügavat mõju kaasaegsele kunstile. Kuigi van Gogh võitles oma nime teenimise eestise oma eluajal sai temast üks kuulsamaid postimpressioniste tänu oma unikaalsele stiilile, elavatele värvidele ja unenäolisele kvaliteedile maalides nagu näiteks The Tähtede öö (1889) .

Kas Pablo Picasso oli postimpressionist?

Postimpressionism on lai mõiste, mida kasutatakse mitmesuguste stiilide kirjeldamiseks, mis tekkisid impressionismi tehnikate ja stiilide vastukaaluks. Selle kunstiliikumise hiilgeaeg oli 19. sajandi lõpus. Kuigi Picasso eluaeg oli 1881-1973 ja tema looming kuulub postimpressionistliku kunsti raamesse, on tema looming eriti kubistlik ja seetõttu on ta,sagedamini kubistiks kui postimpressionistiks.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.