Plein Air Painting - vabaõhumaalimise üksikasjalik ajalugu

John Williams 12-10-2023
John Williams

I n 19. sajandi alguses, maalimine väljaspool, või en Plein air, muutus üha populaarsemaks impressionistlike maalijate seas. See maalimisviis võimaldas impressionistidel tabada keskkonna efemeersemaid omadusi. On mitmeid erinevaid meetodeid, mis Plein air kunstnikud kasutavad stseeni jäädvustamiseks peensusteni. Impressionistid suutsid maalides kajastada loodusliku valguse mõju nagu kunagi varem. en Plein air.

Plein Air maalimise lühike ajalugu: Mis on Plein Air Maalimine?

Õues maalimisel on kunstimaailmas pikk ajalugu, kuid alles 19. sajandi alguses sai see laialdaselt praktiseeritud. Enne seda üleminekut segasid paljud kunstnikud oma värve ise, kasutades toorpigmente. Need pigmendid tuli jahvatada ja värviks segada, seega oli teisaldatavus ebamugav. Enamik maalimistegevusi piirdus rangelt ateljeega. Plein air maalid muutusid paljude kunstnike jaoks elujõuliseks võimaluseks, kui 1800. aastatel muutusid värvituubid laialdaselt kättesaadavaks.

Prantsuse impressionistid ja Plein Air Maalid

Barbizoni kunstikoolkond Prantsusmaal oli kesksel kohal maalikunsti populaarsuse tõusus. en Plein air. Barbizon'i kunstnikud, nagu Theodore Rousseau ja Charles-Francois Daubigny, olid selle maalimisstiili pooldajad. Õues maalides said need kunstnikud jäädvustada, kuidas ilm muudab valguse ilmet keskkonnas.

1860ndatel Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet , Frederic Bazille ja Alfred Sisley kohtusid Charles Gleyre'i juures õppides. Need neli kunstnikku avastasid ühise kire kaasaegse elu ja maastike maalimise vastu. See rühm läks sageli maale maalima maale en Plein air. Kasutades loomulikku päikesevalgust ja uusi rikkalikke pigmente, töötasid need kunstnikud välja uue maalimisstiili. See impressionistlik maalimisstiil oli heledam ja kergem kui Barbizoni koolkonna realism.

See maalimisstiil oli alguses radikaalne, kuid 19. sajandi lõpu poole olid impressionistlikud teooriad tunginud akadeemilistesse ringkondadesse ja igapäevastesse kunstipraktikatesse. Üle Euroopa tekkisid väikesed kolooniad kunstnikke, kes spetsialiseerusid impressionistlikele tehnikatele ja Plein air maalikunsti tekkisid. Maastikuimpressionistid Henri Le Sidaner ja Eugene Chigot kuulusid Cote d'Opal'i kunstnikekolooniasse.

Plein Air Maalimine Itaalias

Toscanas on Macchiaioli rühm Macchiaioli Itaalia maalijad murdsid 19. sajandi teisel poolel akadeemiate antiikseid traditsioone. 1850. aastatest alates tegid need kunstnikud suure osa oma maalidest õues, kus nad said täpselt tabada värvi, varju ja keskkonna loomulikku valgust. Maalimise praktika en Plein air ühendab selle kunstnike rühma Prantsuse impressionistidega, kes said mõned aastad hiljem silmapaistvaks.

Plein Air Maalimine Inglismaa maastikul

Ka Inglismaal sai maastikukunstnike seas valdavaks praktika õues maalimine. Paljud Inglismaal usuvad, et John Constable oli esimene pioneer Plein air maalimisviis umbes 1813. aastal. Eriti Inglismaal on maalimine en Plein air oli oluline osa naturalismi arengust. 19. sajandi lõpul oli Newlyni koolkond tugevalt pooldanud en Plein air tehnikaid.

Kogu Inglismaal tekkisid vähem tuntud väljas maalivate kunstnike kolooniad, sealhulgas Amberly kollektiiv. See Lääne-Sussexi kollektiiv moodustati Pariisis õppinud maastikukunstniku Edward Stotti ümber. Hilisviktoriaanid armastasid Stotti atmosfäärilisi maastikke. Väljas maalimine viidi sageli äärmuseni. Näiteks on olemas foto, kus Stanhope Forbes maalib suure tuulega ühelrannas, kus tema lõuend ja maalimislaud olid köitega kinni seotud.

Vaata ka: Kineetiline kunst - ülevaade sellest liikuva kunsti mõistest

Kastmiskoht (1879-1918) Edward Stott; Edward Stott, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Värvimine väljas Põhja-Ameerikas

Praktika Plein air maalikunst levis ka Põhja-Ameerikas, alustades Hudson River School'iga. Paljud Ameerika kunstnikud , nagu Guy Rose, reisisid Prantsusmaale, et õppida prantsuse impressionistlike maalijate juures. Ameerika impressionistide kollektsioonid kasvasid üles piirkondades, kus oli vapustavaid maastikke ja palju loomulikku valgust. Ameerika edela-, lääne- ja idaranniku osad said kunstnike seas populaarseks oma uskumatu valguse tõttu. Maalimine õues sai kunstihariduse põhiliseks osaks ja paljud kunstnikud tegid kartmatuidreisid, et uurida ja maalida suurepäraseid maastikke.

Erinevatesse kohtadesse reisides on nii õpilaste kui ka õpetajate eesmärk maalida en Plein air oli püüda iga koha spetsiifilisi värve ja valgust. Rhode Islandi elava päikesevalguse jäädvustamiseks poseeris Ameerika maalikunstnik Philip Leslie Hale oma tädi aias. Ameerika kunstnike võimet jäädvustada vabaõhu ja tõelise päikesevalguse tunnet on ehk kõige paremini kehastanud Edmund Tarbell. Märkimisväärsed Plein air maalikunstnik William Merritt Chase on tuntud mitte ainult oma mereäärsete ja pargialade maalide, vaid ka Shinnecocki suvise kunstikooli ja teiste asutuste juures korraldatud õuemaali tundide poolest.

Maalimise väljakutsed en Plein Air ja vahendid nende ületamiseks

Väljaspool maalimine tekitas esimestele pooldajatele mitmeid probleeme Plein air. Lisaks sellele, et kunstnikud pidid kogu oma varustust transportima, oli probleemiks ka niiskete lõuendite koju vedamine ja ilmastikuoludega toimetulek. Ilm oli ehk suurimaks väljakutseks, mida Plein air Värvijad. Kõik viimased arengud värvimisseadmete vallas ei suutnud arvestada vihma ja tuulega.

Karbikopteri easel ehk prantsuse karbi easel on üks olulisemaid 19. sajandi tehnika leiutisi. Ei ole üksmeelt selle kohta, kes selle karbi esimesena välja töötas, kuid uskumatult kaasaskantavad maalimisvahendid koos sisseehitatud värvikarbi ja teleskoopjalgadega tegid maalimise en Plein air Need maalimistahvlid on kokku volditavad, nii et neid on lihtne transportida ja hoiustada ning need on kunstnike seas tänapäevalgi populaarsed.

Teine areng maalimisvarustuse vallas on Pochade Box. Pochade Box oli kompaktne kast, kus kunstnikud said hoida oma maalimisvahendeid, ning selle kaanes oli ka lõuend. Sõltuvalt disainist said kunstnikud kaane külge kinnitada suuremaid lõuendeid, ja mõnel disainil olid sisseehitatud kambrid märgade lõuendite hoidmiseks. Kuigi need kastid olid algselt mõeldud välimaalimiseks, olid paljud kunstnikudjätkata nende kasutamist ka täna kodus, klassiruumis või stuudios.

Mõned kõige kuulsamad en Plein Air Maalijad

Me oleme laias laastus arutanud mõningaid kõige mõjukamaid maalikunstnikke, kes kasutasid en Plein air tehnikaid. Plein air sellised kunstnikud nagu Constable, Monet ja Renoir jäävad ajaloo annaalidesse kui mõned selle liikumise kõige mõjukamad maalijad. Uurime nende stiili ja tavasid veidi põhjalikumalt.

John Constable (1776-1837)

Paljud kunstiajaloolased peavad John Constable'i esimeseks pioneeriks maalimisel väljas. Suffolkis sündinud inglise kunstnik on kuulus oma maastikumaalide poolest. Constable'il oli omane võime tabada täpselt ja tundega inglise maastiku värve, valgust, kliimat ja ebafunktsionaalset romantikat. Olles uurinud ühe suurima kunstniku teoseid Barokk maastikukunstnikud , Claude Lorrain, Constable maalis laitmatult mõõdetud maastiku rekonstruktsioone.

Constable'i maalidele on omane kergus. Ta suudab hämmastava täpsusega jäädvustada valguse ja värvide mängu Inglismaa maastikul. Kasutades väikeseid ja katkendlikke pintslitõmmiseid, nagu need, mis iseloomustasid hiljem sajandil impressioniste, suutis Constable jäädvustada valgust ja liikumist nii, et see sädeles ja tantsis lõuendil.

Oma karjääri jooksul maalis Constable ka mõned portreed. Kuigi need portreed on suurepärased, ei meeldinud Constable'ile portreemaalimine, kuna see ei olnud nii põnev kui maastikud. Religioossed maalid olid üks žanr, milles Constable ei hiilanud. Constable liikus aasta jooksul palju Inglismaal ringi. Ta veetis suve maalides East Bergholtis ja läks siis talveks Londonisse. Constablearmastas Salisburyt eriti ja külastas seda igal võimalusel. Tema akvarellimaal, Stonehenge peetakse üheks tema parimaks.

Olulised teosed

Alles 43-aastaselt müüs Constable oma esimese suurema maali. Valge hobune sillutas teed tulevastele suuremõõtmelistele maalidele, mis olid sageli üle kuue jala pikkused. Constable'i ehk kuulsaim maal on Heinavaip, See maal kujutab hobust ja vankrit, mis ületavad laia jõge suurte künkade ees. Pärast seda, kui ta nägi seda maali akadeemia näitusel, sai mõjukas Prantsuse kunstnik Theodore Gericault kiitis Constable'i. Gericault' kaudu puutus kunstikaupmees John Arrowsmith esimest korda kokku Heinavaip, mille ta hiljem ostis . 1824. aastal Pariisi Salongis toimunud näitusel, Heinavaip võitis kuldmedali.

Heinavaip (1800), autor John Constable; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Claude Monet (1840-1926)

Kõikidest prantsuse impressionistlikest maalijatest on Monet vist kõige kuulsam. Pariisis sündinud Monet hakkas joonistama juba lapsena. Monet müüs noorena taskuraha eest karikatuurid ja portreed. Teismeliseeas hakkas Monet maalima maastikke ja maastikke. en Plein air. Pärast kaheaastast sõjaväeteenistust naasis Monet Pariisi ja sõlmis tihedad sõprussidemed teiste noorte maalikunstnikega. Just sellest maalikunstnike grupist sai prantsuse Impressionistlik liikumine tekkis. Monet'i kinnisidee maalida õues muutus impressionistide jaoks tavaliseks praktikaks.

Erinevalt paljudest oma aja kunstnikest pühendas Monet end täielikult maalimisele väljaspool ateljeed. Loodusliku valguse ja varju mängimine mis tahes pinnal oli Monet'i paljude tööde silmapaistev fookus ja ta leidis, et maalimine väljas on parim viis selle jäädvustamiseks. Oma huvi valguse ja värvi vastu tingituna maalis Monet palju teemasid, mida teised kunstnikud ei kaaluks. Olgu see siis ükskõik, kas see oliheinakuhja või punase kimono, Monet leidis ilu selles, kuidas valgus sellel mängis.

Monet ei vaidlustanud mitte ainult teemakohaseid konventsioone, vaid ka traditsioonilisi arusaamu sellest, mida tähendab maalide valmimine. Monet ja teised varased impressionistlikud maalijad töötasid kiiresti, et jäädvustada konkreetne valgushetk. Paljud tavapärased kunstnikud naeruvääristasid Monet'i stiili, kuna see on vaid jämedad visandid.

Vaata ka: Kuidas joonistada tüdrukut - täielik juhend tüdruku joonistuse loomiseks

Olulised teosed

Monet'i kuulsaim tööde seeria peab olema Veelilled . See umbes 250-st kollektsioonist koosnev õlimaalid tema Giverny's asuva vesirooside aia kohta on kuulus kogu maailmas. Monet maalis selle Veelilled lugematuid kordi, jäädvustades valgust vee peal pidevalt muutuvas kliimas ja värvides. Need maalid keskenduvad täielikult veele, ilma igasuguse taeva või maa kujutamiseta. Iga vihje taevale või maale on vähe rohkem kui peegeldus vees. Enne selle maaliseeria alustamist istutas Monet vesiroosid oma Giverny aeda. Lillede paigutus selles aias oligipaljuski nagu maali kompositsioon. Oma elu viimased 30 aastat pühendas Monet oma vesirooside tiigi pidevalt muutuva maailma jäädvustamisele.

Teine mõjukas seeria mitme Monet'i maalid on Heinakuhjad Selles seerias on 25 peamist maali, millest igaüks kujutab koristatud nisu heinakuhja. Monet alustas selle seeria maalimist 1890. aasta lõpus ja jätkas seda ka järgmisel aastal. Selle seeria tähtsus seisneb selles, kuidas Monet suutis jäädvustada atmosfääri, valguse ja värvi muutusi. See seeria on impressionistlik meistriteos ja seda on eksponeeritud kogu maailmas.

Veelilled (1906) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Teine suur prantsuse impressionistlik maalikunstnik Pierre-Aguste Renoir leidis mõju Barbizon'i koolkonna varajastelt maalijatelt. Maalides maastikke kogu oma karjääri jooksul, sai Renoir inspiratsiooni naturalistlikust lähenemisest, mida need kunstnikud võtsid maastiku kujutamisel. Puhtaid maastikke ehk maastikke, millel puuduvad igasugused inimtegevuse tunnused, olid Barbizon'i maalijate kõige tavalisemad teemad.ja Renoir.

Renoir järgis Barbizon'i maalijate eeskuju ja maalis valdavalt õues ehk en Plein air. Väljas maalides tegi Renoir sageli väikeseid uurimusi tulevaste teoste jaoks ja lõpetas maalid ühe istumisega. Paljudel Renoir'i maalidel on võimalik näha kiireid pintslitõmmete, vabalt määratletud vormide ja kareda pinnatekstuuri varajase impressionistliku stiiliga. Renoir kasutas neid tehnikaid, et tabada atmosfääriolusid ja valguse muutusi, mis olid keskse tähtsusegaImpressionistlik maal.

Olulised teosed

Renoir'i stiilile iseloomulikud kiired ja segamatud pintslitõmbed on ilmselgelt näha Tuulepuhang. See maal on täis vastuolusid. Pintslitõmbed loovad maastiku, mis tundub peaaegu sketšilaadne, mis ainult tugevdab tuulevaikse päeva atmosfääri tunnet. Seevastu see, kuidas Renoiril õnnestub tabada valguse laigud ja õhu liikumine, on uskumatult elav. Arvatakse, et Renoir lõpetas selle maali Plein air maalimine ühe istumisega.

1877. aastal eksponeeris Renoir Seine Champrosay juures, Kui ta külastas Champrosay'd, et maalida portreed, mis oli tellitud, oli Renoir maastikust vaimustunud. Sellel maalil näeme kiireid pintslitõmblusi ja julgeid, segamata värve, mis on iseloomulikud impressionistlikule stiilile.

Seine'i kaldad Champrosay's (1876) Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Soovitatav lugemine maalimise kohta en Plein Air

Värvimine en Plein air Maalimisel õues on pikk ja ilus ajalugu. Alates varajastest naturalistlikest maalijatest nagu Constable ja jätkates paljudes maailma osades tänapäeval, on maalimisel õues teatud võlu, mida ateljee ei suuda asendada. Kui olete huvitatud rohkem teada saama maalimise ajaloost. en Plein air, meil on kolm raamatusoovitust.

Kunstiteos: plein air'i maalimine ja kunstiline identiteet XIX sajandi Prantsusmaal

Selles hämmastavas kõvakaanelises raamatus uurib autor Anthea Callen varaste prantsuse impressionistlike maalijate kunstilise identiteedi kujunemist. Kunstnikukaaslaste portreede, autoportreede, graafika, fotode ja stuudiopiltide analüüsi kaudu saate ülevaate avangardistliku maalikunsti arengust Prantsusmaal. See raamat, milles on 180must-valged ja värvilised illustratsioonid, uurib, kuidas maastikumaali ja Plein air eelkõige maalid, mis ajendasid impressionistlikku revolutsiooni.

Kunstiteos: plein air'i maalimine ja kunstiline identiteet XIX sajandi Prantsusmaal
  • 19. sajandi silmapaistvate prantsuse impressionistlike maalijate analüüs
  • "Plein air" maalimise mõju impressionistlikule revolutsioonile
  • Kunstnike enesepresentatsiooni ja maalimismeetodite uurimine
Vaata Amazonis

See raamat pakub enamat kui pelgalt kunstiliikumise ajalugu. Callen uurib hoolikalt maalikunsti sotsiaalseid, performatiivseid ja esteetilisi elemente. en Plein air. Ta uurib põhjalikult ka materjale ja tehnikaid, mis edendasid maalimise populaarsust väljaspool ja pakub läbimõeldud kommentaare kasvava impressionistliku liikumise kohta.

Itaalia valguses: Corot ja varajane vabaõhumaalimine

Me puudutasime vaid lühidalt maalimise praktikat en Plein air Itaalias, nii et kui soovite seda osa kunstiajaloost lähemalt uurida, ei saa me seda raamatut piisavalt soovitada. Kuigi õues maalimise praktikat seostatakse kõige sagedamini impressionistidega, on varajasel vabaõhumaalil Itaalias pikk ajalugu.

Itaalia valguses: Corot ja varajane vabaõhumaalimine
  • Tuntud kunstiajaloolased arutlevad välimaalimise tausta üle
  • Vabaõhumaali varajane ajalugu, teooria ja praktika ning kohad
  • Arutatakse ja reprodutseeritakse rikkalikku valikut asjakohaseid maale.
Vaata Amazonis

See raamat on kogumik tuntud kunstiajaloolaste Sarah Faunce'i, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Stricki ja Vincent Pomarede aruteludest. Koos uurivad nad Itaalia vabaõhumaali varajast ajalugu, selle tähtsust, teooriat ja praktikat. Raamat sisaldab rikkalikku valikut reprodutseeritud maalidest ja fotodest. Saab tõesti näha, kuidas ilusad Itaalia maastikudinspireeritud maalijad Prantsusmaalt ja teistest Euroopa riikidest.

Balti valgus: varane vabaõhumaalimine Taanis ja Põhja-Saksamaal

19. sajandi alguses tõid paljud Roomas ja Pariisis õppinud saksa ja taani kunstnikud koju maalikunsti kontseptsiooni. en Plein air. Põhja-Euroopa atmosfäärilised tingimused ja valgus sobisid ideaalselt selle maastikumaali stiili jaoks, eriti pikkade suvepäevade ajal. Selles raamatus uuritakse mitmete 19. sajandi hollandi ja saksa maastikukunstnike loomingut. Caspar David Friedrich , kes on kõige paremini tuntud romantilise stiili arendamise eest, on põhjalikult käsitletud.

Balti valgus: varane vabaõhumaalimine Taanis ja Põhja-Saksamaal
  • Keskendumine maalijatele ja maalidele "plein air" perioodil
  • Topograafiliste maastike, panoraamide ja muu esitamine
  • Sisaldab väljapaistvate autoriteetide esseid, mis arutavad seda liikumist.
Vaata Amazonis

Lisaks paljudele kunstiajaloolaste esseedele, milles käsitletakse Põhja-Saksa ja Taani vabaõhumaali liikumise erinevaid aspekte, sisaldab see raamat palju vapustavaid maastikke, portreid ja panoraame. Selles raamatus saate teada, kuidas see maalimisstiil en Plein air lükkas tagasi neoklassitsistlike maastike moraalse ja intellektuaalse alatooni. Olenemata sellest, kas teid huvitab hollandi ja Saksa kunst või vabaõhumaali, on see raamat meie poolt väga soovitatav.

Kunstnikud, kes maalivad en Plein Air Täna

Siiani oleme selles artiklis vaadelnud peamiselt 19. sajandi kunstnikke, kuid maalimine õues on ka tänapäeval väga elujõuline. Järgnevalt tutvustame mitmete kunstnike kogemusi, kes jätkavad maalimist õues erinevates meediumides.

Brian Shields

Brian Shieldsi jaoks on õues maalimine looduslike elementide kujutamise uurimine. Maalimine en Plein air võib olla keeruline ja Shieldsi jaoks on kõige keerulisem kujutada kõiki oma sensoorseid kogemusi keskkonnas - lõhna, heli, emotsiooni ja nägemist ühel väikesel lõuendil. Shields leiab sageli, et ta peaks tegema kiire visandi või pildistama stseeni ja seejärel naasma oma ateljeesse, et mälu maalimise teel tihendada. Pärast peaaegu 30 aastat välitingimustes maalimist on Shields nüüdseks jõudnudeelistab koguda pilte pikkade jalutuskäikude ajal ja seejärel naasta oma stuudiosse, et need kokku panna.

David Grossmann

David Grossmann on sündinud Colorados, lapsepõlve veetis ta Tšiilis. Tema kunstnikukarjäär on viinud teda üle kogu maailma, kuid praegu elab ta koos abikaasaga Colorados. Grossmanni maastikumaalid Grossmann on alati olnud kunstnik, ta on saanud oma ametliku hariduse Colorado kunstiakadeemias ja koos tuntud maastikukunstniku Jay Moore'iga.

Grossmanni jaoks on maalimine viis inimestega suhtlemiseks. Tema maalid rahulikest maastikest ja vaiksest, valvsast taevast peegeldavad igatsust leida varjupaika ja rahu. Ta loodab, et tema maalid kujutavad seda varjupaiga tunnet, et teised saaksid seda koos temaga jagada.

Grossmann ühendab erinevaid vanu tehnikaid kaasaegse esteetikaga ning seeläbi ületavad tema tööd vanade ja uute vahelist lõhet. Tavaliselt maalib Grossmann käsitsi valmistatud puitpaneelidele helendavaid pigmendikihte koos keerulise pinnatekstuuriga. Grossmanni jaoks on see aeganõudev protsess väga meditatiivne.

Grossmanni tööd on pälvinud selliseid auhindu nagu Southwest Art Award of Excellence ja Artists Choice Award ning teda on tunnustatud laialdaselt. Aastate jooksul on Grossmann oma töid eksponeerinud kogu Euroopas ja Põhja-Ameerikas.

Frances B. Ashforth

Kuna Frances B. Ashforth on kasvanud kunstnike perekonnas, on teda alati köitnud värvid ja jooned. Oma vanavanemate talus New Hampshire'is kasvatas Ashforth oma vaimustust horisondijoonest, mis on tema ühiseks tunnuseks en Plein air Ashforth loodab oma tööga austada oma perekonna kui kunstnike ja maaomanike pärandit.

Ashforth kasutab oma tööde valmimiseks kombinatsiooni vabaõhumaali ja ateljee-maali. Mõnikord lõpetab ta joonistuse täielikult välitingimustes ja teinekord loob ta välitingimustes tehtud joonistusi, et neid ateljeesse kaasa võtta. Vesi ja horisont vee- ja maismaa vahel on Ashforthi jaoks alati olnud armastatud teema. Kivi on teine teema, millest Ashforth ei saa piisavalt. Tema jaoks,kivi on sama ilus kui põõsastik, mis seda suvekuudel katab. Ashforth ütleb, et meie individuaalsed mälestused määravad, kuidas me maailma näeme, ja nii on tema kunst otsene kommunikatsioon tema minevikust, olevikust ja tulevikust.

Jane Shoenfeld

Jane Shoenfeldi valitud meedium, kui ta töötab en Plein air Shoenfeld on suurema osa oma elust teinud kunsti õues ning tema abstraktsed tööd peegeldavad sageli looduse valgust, värve ja rütme, mida ta väga armastab. Suur osa Shoenfeldi töödest on täiesti abstraktsed, kuid tema mäng värvide ja vormidega annab edasi teatud emotsionaalsust.

Kui Jane joonistab õues, tunneb ta põnevust ja pinget, kui ta tunnetab enda ees olevat maastikku. Sageli ei jäädvusta need tööd mitte stseeni, vaid pigem koha tunnet. Shoenfeldi jaoks on energia, mida ta konkreetses kohas kogeb, palju olulisem ja lõplikku tööd palju rohkem mõjutav kui see, mida ta oma silmadega näeb.

Maalimine en plein air on pika ja rahvusvahelise ajalooga. Alates varajastest naturalistidest ja prantsuse impressionistidest kuni kaasaegsete kunstnikeni on maalimine õues olnud populaarne tehnika. Maastiku maalimine seestpoolt näib tabavat selle olemust väga reaalselt, mis on sellele meetodile omane.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.