P ablo Picasso on kõige enam tuntud kubistina, kuigi ta veetis kogu oma elu uurides erinevaid meediume ja tehnikaid, otsides värskeid viise eneseväljenduseks. Picasso varajased tööd jäljendasid siiski kõigepealt klassikalist realismi, nagu ka kõik teised tema ajastu kunstnikud. Selles artiklis tutvume Picasso lapsepõlvega ja uurime Picasso varajasi maale.

Pablo Picasso varajane looming

Mis iseloomustab Picasso varajast kunsti? Kui me uurime Picasso varaseid joonistusi, siis võime täheldada, et need on loodud realistlikumas stiilis, kui me kunstnikult harjunud oleme. Mis ajendas Picasso varaseid maale ja kuidas sai temast nii tuntud kunstnik? Alustame Picasso elust lapsena.

Õnneks oli noorel Picassol tänu oma isale, kes oli kunstnik (kes tegeles peamiselt natüürmortide ja lindude maalimisega) ja joonistusõpetaja, eelisjärjehoidja.

Tema vanemad märkasid juba noorena, et tal on joonistamise anne, ja kui ta oli 13-aastane, korraldas isa pojale esimese "näituse" lähedalasuvas juuksurisalongis. Tema isa oli veendunud konservatiiv, kes tahtis, et tema poeg omandaks ametliku koolihariduse ja võimalikult palju õppimisvõimalusi. Ta viis ta Prado ja Barcelona muuseumidesse, et uurida meistriteoseid, ja registreeris ta kohalikkukoolid.

Kunstniku foto Pablo Picasso oma maali ees, Aficionado, Kunstmuseum Baselis Villa Les Clochettes Prantsusmaal. 1912. aasta suvel tehtud; AnonüümneTundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Nooruke Picasso sooritas sisseastumiskatsed, et astuda Barcelona akadeemia õpilaseks pärast seda, kui tema isale pakuti seal ametikohta. Picasso võis olla alles 13-aastane, kuid väidetavalt olid kohtunikud tema visanditest väga vaimustunud. Isegi regulaarsete kontrollide korral aitas poisi isa luua tema maalikoda, kus ta maalis mitmeid oma varajasi teoseid, sealhulgas Altaripoiss (1896) ja Tädi Pepa portree (1896)

Picasso dramaatiline teos "Teadus ja heategevus" (1897), millel on modellidena tema perekond ja mis kujutab endast tema kujunemisperioodi tippu, valmis 16-aastaselt koolivõistluse jaoks.

Pablo Picasso 1962. aastal; Argentiina. Revista Vea y Lea, Public domain, via Wikimedia Commons

Samal aastal otsustas tema perekond viia ta Madridi, et õppida sealses kunstiakadeemias. Vaatamata korduvatele reisidele Museo del Prado'sse, et uurida Velázqueze ja teiste kunstnike teoseid, ei suutnud ta siiski oma töödega hakkama saada. Hispaania kunstnikud väidetakse, et ta muutus rahutuks ja käis harva loengutes. Juba kuue kuu pärast naasis ta Barcelonasse, hakkas iseseisvalt tegutsema, sattus osalema avangardistlik kunst stseeni ja hakkas aktiivselt akadeemilistele traditsioonidele vastu astuma.

Picasso oli 20-aastaseks saades täielikult omaks võtnud modernsuse, mida näitab tema teos "Laps tuviga".

Picasso varajased teosed

Nüüd uurime Picasso varajasi joonistusi ja maale, mis avaldavad meile veel tänapäevalgi muljet. Picasso varajased maalid näitavad tema andekust juba väga noorelt, kuigi stiili, mida me ei oska oodata. Kui oleks kunagi näinud tema kunstiteoseid ainult tema Kubistlik periood võib isegi oletada, et tema stiil oli alati asümmeetriline ja ebatraditsiooniline.

Kuid need näited Picasso varajasest loomingust kummutavad selle arusaama hõlpsasti.

Picador (1889)

Pablo Picasso lõi juba varakult oma esimesed kunstiteosed. Tema ema väidab, et hispaania sõna "pliiats" oli üks tema esimesi sõnu. Picasso hakkas oma isalt joonistamise ja õlimaalimise ametlikku õpetust saama, kui ta oli seitsmeaastane.

Üks tema esimesi töid on väike õlimaal nimega "Picador", mille nooruk lõi kaheksa-aastaselt.

Inspiratsiooniks oli tema esimene härjavõitluse külastus, kuhu isa teda saatis. Ta joonistas pidevalt, kusjuures paljud tema tööd keskendusid härjavõitlustele. Picasso kiindumus corrida'sse püsis kogu tema elu jooksul.

Esimene armulauaõhtu (1896)

Picasso maalis selle pildi 15-aastasena oma isa soovitusel 1896. aasta Barcelona kunstinäitusele. Pablo õppis sel ajal La Lonja kunstikoolis. Picasso ei ole kunagi olnud religioosne inimene, vähemalt mitte tavapärases mõttes. Siiski võib tema umbes 1895-1896. aasta õpilastöödel näha palju stseene Jeesuse elust ja pühakute kujutamist.

Aktiivne ja ambitsioonikas noor kunstnik ei saanud jätta huvitumata mineviku suurte meistrite kasutatud ikonograafilistest tehnikatest ja väljendusviisidest.

See "toit" tema ainulaadseks kunstiliseks kasvuks imendub peaaegu täielikult ja kujundab järk-järgult Pablo Picasso kunstilise iseloomu. Picassolt küsis mitu aastat hiljem Pierre Daix, mitme kunstnikku käsitleva artikli ja raamatu autor, kes oli teda üle 25 aasta tundnud, kas ta kahetseb selliste tööde tegemist.

Picasso vastas: "Ei, see oli minu jaoks tol ajal väga oluline".

Autoportree (1896)

Noorukieas alustas Picasso ka eneseportreede loomist. Üks varasemaid pärineb aastast 1896 ja kujutab veel noort kunstnikku teismeliste aastate keskel. Pilt on tehtud traditsioonilises akadeemilises stiilis, visandilaadse, lõpetamata aspektiga, mis reedab selle rolli õppetööna. Picasso esineb sellel maalil tõsise ja tähelepaneliku kunstiõpilasena, kelle juuksed on tihedalt kärbitud,püstine asend ja hoolikalt asetatud kunstniku särgis.

See viitas tema isikliku välimuse suhtes arenevale teadlikkusele ja meeldivusele.

Tädi Pepa portree (1896)

Seda portreed peetakse Picasso portreemaali murdepunktiks. Mudeliks on Josefa Ruiz Blasco, tema isa õde. Pealkirjata maal on loodud 1896. aastal Picasso ühe pere õppereisi ajal Malagasse. Valguse kasutamine näo esiletõstmiseks tumedate rõivaste ja varjude taustal, samuti viimase täpsem käsitlus näo emotsioonide rõhutamiseks,kombineeruvad ja loovad väga sügava psühholoogilise pildi.

Näo karge autentsus ning kromaatiline ja kerge lähenemine näitavad tugevat mõju Hispaania portreetraditsioonile.

Joonte emotsionaalne voolavus ja paindlikkus, mis põhineb väga lõdvestunud ja voolavatel pintslitõmblustel, viitab samuti kiirele ja virtuoossele loomingule. Sabartés isegi väitis, et pilt valmis vähem kui tunniga, mis taas kord sütitab noore Picasso mütoloogiat. Igal juhul näib kiire teostus olevat seotud maalisema põhjusega.

Josefa Ruizile ei meeldinud, et teised teda maalivad, ja tema esimene vastumeelsus koos Picasso vähese entusiasmiga lükkas teose valmimist - mida soovis tema onu Salvador - aasta võrra edasi.

Teadus ja heategevus (1897)

Picasso lõi 1897. aastal isa soovitusel suure maali akadeemilises stiilis. Kõigest Picasso, kes eelmisel suvel teadmatusest leidis ekspressionismi ja lõi ühe suurima Hispaania portree - maali vaga ja metsiku Pepa-tädist -, muutus tollal isa nõudmiste austamisest palju konservatiivsemaks.

"Teadus ja heategevus" on vaid tüüpiline žanrimaal, mille kompositsiooni kavandas kahtlemata Pablo isa.

Selle teema ja kujundus on samuti selgelt mõjutatud Enrique Paternina maalist, Ema külaskäik Tuleb mainida, et see töö tekitab jätkuvalt imetlust ka teistel, kes ei ole kunstnik, kes imestavad, kuidas 15-aastane nooruk suutis maalida nii ideaalse stseeni. Võimalikud on nii žanrimaali kui ka sümboolse maali tõlgendused.

Ühel pool on nunna, kes hoidab last ja annab talle vett, samal ajal kui teisel pool mõõdab arst, kelle kuju on Pablo saanud oma isalt, voodis lamava naise pulssi.

Nii et kaastunne ja arstiteadus on omavahel vastuolus. Patsiendi käsi tundus kriitikutele alaarenenud ja ebaloomulikuna, kui see pilt 1897. aastal Madridis eksponeeritud oli, mistõttu nad nimetasid seda kindaks. Kuid käe ebatõenäoliselt pikad sõrmed aimasid ette tulevast stilistikat " Sinine periood ."

Quiquet's Farmhouse (1898)

1898. aasta juunis külastas Picasso Horta d'Ebre'i. See koht jättis noorele Picassole uskumatult püsiva mulje: "Kõik, mida ma tean, olen õppinud Pallarès'is," lisas ta aastaid hiljem. Stseenil on kujutatud idüllilise välimusega talumaja.

Üsna haruldane Picasso pildi puhul - inimfiguure ei ole näha, see on puhtalt maastik.

Diivan (1899)

Pildil on kujutatud tüüpiline stseen hilisõhtustest klubidest, baaridest ja bordellidest Barcelona punase valguse piirkonnas, mida Picasso tundis. Inimeste näojooned on vaevu nähtavad, samas kui esemete universum on piiritletud võimsate, paksude pintslitõmmetega, justkui tahaks ta rõhutada nende ühist kohalolu. Laud on seega eraldatud, asetades end täpselt esiplaanile ja ainultmis osaliselt varjab paari.

Kuigi armastav paar diivanil on maali keskmes, on just eakas uudishimulikku välimust omav proua see, kes lisab pinget ja draamat ning rõhutab stseeni ekspressionismi.

Dekadentne luuletaja (1900)

Pärast kohtumist kunstniku ja kirjaniku Jaume Sabartés'iga, kellest 1935. aastast alates sai tema lähedane sõber ja sekretär, maalis Picasso temast kaks akvarellipilti. Kogu nende pikema tutvuse jooksul lõi Picasso mitmeid Sabartés'i pliiatsiga või õliga tehtud pilte.

Paljud neist olid täis irooniat.

Sarkasm, kombineerituna kaasaelava huumori ja õrnusega, on nende suhte aluseks. Sabartés on riietatud mantlisse, millel on roosipärg peas, ühes käes keelpill ja teises käes lillepuu.

Ta pannakse öösel maha mingis kohas, kus on ristid, võib-olla kalmistul.

Ootamine (1900)

See konfettilaadne kujutis kujutab enesekindlat, punahuulelist daami, kes kaldub vaataja poole. Picasso kasutab värvitooni ja pintslilööke, et ajada paigutust, mis liigutab oma elujõudu. See töö esindab varaseid Pariisi indiviide, kes andsid oma panuse Picasso maalidesse, ning see on täis rikkalikke värve ja väljenduse sügavust.

See maal, millel on rikkalik kunstiline tekstuur ja impressionistlik värvikasutus, on näide sellest delikaatsusest ja elegantsist, millega kunstnik oma varajases loomingus oma naissoost subjekte kujutas.

Laatriumi müügikiosk (1900)

Picasso lõi selle teose 1900. aasta sügisel Pariisis käies. See on tuntud ka kui Messi ja kuulub Picasso Pariisi ööelu kajastavate maalide sarja, mille keskmes on ilmselgelt Toulouse-Lautreci ja Steinleni mõjutused.

Seda näidati 1901. aastal Pariisis Vollardi näitusel.

Pintslitõmbed on voolavad ja asukoht pakub sugestiivset mängu, milles Pariisi rändtsirkuse atmosfäär ühendab endas vanu kujutisi, ennustades samal ajal järgmisi teemasid. Publikuga käib mäng - naine paremas alumises nurgas vaatab otse publikule otsekui kutsuks teda kaasa lööma.

Sellega lõpetame Picasso varase loomingu vaatluse. Picasso alustas joonistamist oma isa juhendamisel ja õppis paljudes kunstiinstitutsioonides aastatel 1892-1897. Picasso varased maalid, erinevalt tema hilisematest kubistlikest töödest, olid realistlikud ja figuratiivsed. Vaatamata paljudele muutustele tema stiilis alates Picasso varajastest töödest, võime selgelt näha, kuidas see noor kunstnik näitas suurt lubadust alatesväga varases eas.

Korduma kippuvad küsimused

Millised olid Picasso varajased maalid?

Picasso sündis 1881. aastal, kui tema vanemad olid samuti kunstnikud. Tema isa hakkas talle juba väiksena õpetama visandamismeetodeid ja kaheksa-aastaselt oli ta juba vilunud õlimaaler. Picador Tema esimene maal valmis 1890. aastal ja on tõenäoliselt kunstniku vanim säilinud töö.

Kus saab vaadata Picasso varajasi joonistusi?

Picasso oli väga vilunud kunstnik ja tema loomingut võib leida paljudes galeriides üle maailma. Picasso varajasi teoseid ei ole aga nii lihtne leida. Ometi on paljud tema esimesed teosed saadaval Picasso muuseumis Barcelonas, Hispaanias.