Kunstnikest rääkivate dokumentaalfilmide vaatamine on üks parimaid asju, mida saab teha, et end inspireerituna tunda. Suhteliselt lühikese ajalooga voogedastusteenustes on palju parimaid kunstidokumentaalfilme, mis kirjeldavad kunstniku elulugu. Kunstidokumentaalfilme saab leida Netflixist, Hulust ja paljudest teistest veebiteenustest. See artikkel uurib kunstiajaloo dokumentaalfilmide žanri ja loodetavasti katutvustada teile oma võimalikku tulevast lemmikdokumentaalfilmi.

Parimad kunstidokumentaalid internetis

Dokumentaalfilmid kunstnike kohta võivad olla sagedasemad, kui te arvate. Kuid tänapäeval on meid üle ujutatud nii paljude voogedastusteenustega, et hea kunstiajaloo dokumentaalfilmi leidmine võib mõnikord osutuda pisut keeruliseks. Oleme püüdnud aidata veidi leevendada arvamist, valides teie vaatamise rõõmuks käsitsi välja kunstidokumentaalid Netflixist, Amazonist, Hulust ja teistest kanalitest.

Millist kunstilist dokumentaalfilmi te esimesena vaatate?

Pariisi kunstikino interjöör kuskil Quartier Latinis, tõenäoliselt Le Champo, juuli 2006; Kotivalo, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Picasso mõistatus (1956) Režissöör Henri-Georges Clouzot

Režissöör Henri-Georges Clouzot pidi kasutama uudset strateegiat, et dokumenteerida 20. sajandi parima maalikunstniku loomingulist poolt. Ta tegi koostööd operaator Claude Renoiriga ja nad kasutasid Picasso maalide filmimiseks poolläbipaistvaid lõuendeid. Picasso teeb filmi kestel, mis võeti esmalt mustvalgelt üles, 20 kunstiteost, millest igaüks onmuutudes esialgsetest jämedatest visanditest üha keerukamaks. Picasso mõistatus seejärel puhkeb viimaseks rulliks elavatesse värvidesse, näidates kunstniku paletti kogu selle hiilguses.

Tuntud New Yorkeri kirjaniku Pauline Kaeli sõnul on see üks põnevamaid ja õnnelikumaid filme, mis on kunagi loodud. 1956. aasta Cannes'i filmifestivalil pälvis see film žürii eripreemia.

Kunstnik läheneb oma lõuendile nagu matador, kes seisab härja ees. Kunstiteos tantsib meie silme ees, kui ta oma pintsliga manipuleerib. Meister valmistas filmi jaoks 20 kunstiteost, alates humoorikatest mustvalgetest joonistustest kuni panoraamiliste värvimaalideni, et jäädvustada hetke ja loovuse müstikat.

Selline kunstiajalooline dokumentaalfilm hõlmab kõiki neid aspekte.

Picasso valmistas kiiresti fantaasiarikkad maalid läbivoolavale paberile, mida Clouzot sai filmida tagantjärele, jäädvustades nende valmimist reaalajas. Režissöör läks üle värvifilmile ja peatas animatsiooni, kui kunstnik otsustas maalida õliga. Peaaegu kõik need kunstiteosed tuli filmi valmimisel lepingu järgi lammutada.

Kui soovid seda kunstiajaloo dokumentaalfilmi rentida, siis kliki siin .

Maalijad Maalimine (1972) Režissöör Emile de Antonio

Kunstnikke süüdistatakse mõnikord selles, et nad väljendavad oma töö kohta arusaamatuid, gnoomilisi mõtteid, kuid see 1972. aasta dokumentaalfilm on üllatavalt läbinägelik. See võib olla tingitud sellest, et režissöör Emile de Antonio on kunstimaailmas tuntud isik, kes tundis paljusid kunstnikke juba enne, kui nad olid tuntud.

Mis iganes põhjus, ta toob kahtlemata esile oma teemade parimad küljed, mille hulka kuuluvad Jasper Johnsi, Helen Frankenthaleri, Andy Warholi ja Willem de Kooningi mainekad abstraktsed ja popkunstnikud.

Frank Stella selgitused Samuel Becketti mõju kohta tema teostele ja Robert Rauschenberg de Kooningi joonistuse kustutamise raskusest on kaks tipphetke. Klassikaline film New Yorgi maalikoolkonnast, 1940-1970, kannab pealkirja "New Yorgi koolkond". Maalijad Maalimine .

Kui te loodate, et saate lõpule viia käsitöö

Režissöör Emile de Antonio viib läbi intervjuud kunstnikega nende loomingust abstraktse ekspressionismi, värvivälja maali, Hard Edge ja popkunsti perioodidest.

Kui soovid seda kunstiajaloo dokumentaalfilmi rentida, siis kliki siin .

Kodust lahkudes, koju tulles: Robert Franki portree (2005) Režissöör Gerald Fox

Gerald Fox, dokumentaalfilmide tegija, kes on varem töötanud Marc Quinni, Bill Viola ja Brett Easton Ellise projektidega, keskendus kuulus fotograaf Robert Frank. Suurem osa filmist koosneb intervjuudest kirjanikuga, kes sai tuntuks oma 1958. aasta romaaniga Ameeriklased ja oli selleks ajaks juba ärritunud 80-aastane. Oma eelmisest töötoast Bleecker Streetil Manhattanil välja vaadates märgib ta: "Juppidel on ka õigus eksisteerida, aga mina ei taha nende kõrval eksisteerida!"

Frank oli nõus, et Fox lubab filmi kinodes levitada alles 2019. aastal, lükates selle laiemat levitamist 14 aasta võrra edasi. Kuid mõne kuu jooksul oli Frank äkki surnud Nova Scotias, kaugel juppidest.

Frank lõi 40 fotot See käsitsi köidetud pildikogumik näitab erinevaid mõjutusi, mida ta oli oma kujunemisperioodil endasse imendanud, sealhulgas reportaaž, modernism ja Heimat'i stiil, mis tähistab Šveitsi maaelu sirgjoonelisust.

See oli ka esimene neljast käsitsi valmistatud fotokirjast, mille ta järgmise kuue aasta jooksul lõi.

Frank emigreerus Ameerika Ühendriikidesse 1947. aastal, olles pettunud oma kodumaa Šveitsi piirangutes. Ta töötas aadressil Harper's Bazaar kuulsa kunstilise juhi Aleksei Brodovitšiga mitte kaua pärast New Yorki saabumist. Vaatamata Brodovitši loomingulistele õppetundidele, tüdines Frank kiiresti ajakirja tööst ja kultuurist.

Kui soovite seda kunstilist dokumentaalfilmi vaadata, siis klõpsake lingil siin .

Alice Neel (2007) Režissöör: Andrew Neel

Filmi režissöör Andrew Neel uurib väljakutseid, millega tema vanaema Alice Neel seisis silmitsi kui naiskunstnik , noor ema ja mässumeelne kunstnik. Neel lõi oma ekspressionistlikud portreed sõpradest ja kunstnikukaaslastest popkunsti kõrgajal, kuid need jäeti kõrvale kui sentimentaalsed, sest nende kasutamine summutatud värvid Isiklikud intervjuud Alice Neeli elusolevate pereliikmetega ja privaatne arhiivivideo võimaldavad filmitegija Andrew'l - Alice Neeli pojapojal - panna kokku kunstniku elu üksikasjad.

Dokumentaalfilm keskendub Alice Neeli tormilisele elule ja tema pühendumisele oma aja maalimisele.

Alice Neel oli üks 20. sajandi suurimaid Ameerika kunstnikke ja naiskunstnike teerajaja. Neel, kes lõi vaikimisi, maastikke ja üksikisikuid, ei olnud kunagi hip või avangardistlike suundumustega kooskõlas.

Alice Neeli lähenemine ja meetod olid talle ainuomased, olles samas tundlik nii Skandinaavia ja Euroopa ekspressionistide kui ka Hispaania kunsti raskemate kunstide suhtes.

Neel sai hariduse Philadelphia School of Design for Women'is enne 1900. aastal Philadelphia lähedal sündi. Ta arenes tugevate vasakpoolsete vaadete ja sotsiaalse vastutustundega kunstnikuks. 1930. aastatel registreerus ta New Yorgis Greenwich Village'is elades Works Progress Administration'ile ja maalis nende jaoks linnavaateid.

Kui soovite seda kunstilist dokumentaalfilmi vaadata, siis klõpsake lingil siin .

Louise Bourgeois - Ämblik, armuke ja mandariin (2008) Režissöör: Amei Wallach

Selle filmi lõid Marion Cajori ja Amei Wallach 20. sajandi ühe olulisema maalikunstniku auks. Kaks aastat enne tema surma 2010. aastal 98-aastaselt on filmis käsitletud kunstniku uskumatut loomingut ja põnevat lugu tema varasest elust, mis mõjutas paljusid tema kunstiteoseid, ning see film ilmus kaks aastat enne tema surma 2010. aastal. Louise Bourgeois annab ülevaate oma loomingulisest protsessist, mis hõlmab enam kui kuus aastakümmet, avaldades teavet oma elu kohta.

Prantsuse-ameerika kunstnik, kes suri 1982. aastal 71-aastasena, oli esimene naine, kes sai MoMAs märkimisväärse retrospektiivi.

Kui soovite seda kunstiajaloo dokumentaalfilmi rentida, siis klõpsake lingil siin .

Woodmanid (2010) Režissöör Scott Willis

Kahtlemata andekas Francesca Woodman andis oma eneseportreedega olulise panuse fotograafiasse. 22-aastaselt võttis ta kohutavalt noorelt enda elu, jättes maha oma pildid. 2011. aasta filmis Woodmanid arutavad kunstniku sugulased ja kaastöötajad tema pärandit, mida saadavad filmid, pildid ja katkendid Francesca Woodmani isiklikust päevikust.

2010. aasta Tribeca filmifestivali silmapaistev dokumentaalfilm "New York Documentary", mille režissöör on Scott Willis, võitis samuti Emmy.

Kui soovite seda kunstiajaloo dokumentaalfilmi rentida, siis klõpsake lingil siin .

Gerhard Richter - maalimine (2011) Režissöör Corinna Belz

2011. aasta dokumentaalfilmis "Painting" jagab saksa maalikunstnik Gerhard Richter - üks tänapäeva enim müüdud kunstnikest, kelle maalide eest makstakse oksjonitel üle maailma mitmemiljonilisi summasid - mõningaid oma loomingu kõige paremini hoitud saladusi. Filmi lavastas Corinna Belz, kes on varem juhtinud 2007. aasta lühifilmi Gerhard Richteri aken .

Film uurib Richteri enam kui 50-aastast karjääri tema kriitikute, kaastöötajate ja galeristidega peetud intervjuude ning haruldaste arhiivimaterjalide kaudu.

Kui soovite seda kunstiajaloo dokumentaalfilmi rentida, siis klõpsake lingil siin .

Eames: Arhitekt ja maalikunstnik (2011) Režissöörid: Jason Cohn ja Bill Jersey

Abielupaar Ray ja Charles Eamesi meeskond alustas tagasihoidliku algusega, vormides vineerist istmeid oma Los Angelese korteri külaliste magamistoas, ja sai seejärel disainerite, arhitektide ja filmitegijatena uskumatult oluliseks 20. sajandi Ameerika ümberkujundamisel. James Franco, Hollywoodi filmi jutustaja Eames: Arhitekt ja maalikunstnik , kasutab oma loo edasiandmiseks arhiivimaterjale ja intervjuusid mõjukate inimestega.

The New York Times iseloomustas Peabody auhinna võitnud filmi kui "täis esemeid, teavet, lugusid ja inimesi, mis on korraldatud frenetilise graatsia abil".

Charles ja Ray Eamesi loodud ikoonilised toolid muutsid seda, kuidas me mõtleme kaasaegsest mööblist, kuid see oli vaid üks osa nende loomingust. Nad olid disainerid, lavastajad ja tekstiilidisainerid. Me räägiksime neist ka praegu, kui nad oleksid piirdunud vaid ühega neist kategooriatest.

Sellegipoolest levitasid nad oma oskusi laialdaselt, olles kaks 20. sajandi parimat disainerit.

Pärast kahte aastat arhitektuuriõpinguid Washingtoni ülikoolis lahkus ta, et asutada oma arhitektuuribüroo. Kohtumine kahe andeka soome arhitekti, Eliel ja Eero Saarineniga, muutis tema elu käiku. Ta abiellus oma ülikooliarmastusega ja sai tütre.

Kui soovite seda kunstilist dokumentaalfilmi vaadata, siis klõpsake lingil siin .

AI WeiWei: Never Sorry (2012) Režissöör: Alison Klayman

Netflixis 2012. aastal ilmunud kunstidokumentaalfilm "Never Sorry" uurib kurikuulsa Hiina teisitimõtleja Ai Weiwei elu ja looming aastatel 2008-2010. Selle aja jooksul kavandas kunstnik 2009. aasta septembris oma näitust Müncheni Haus der Kunstis ja järgmise aasta septembris oma 100-miljonilise keraamilise portselaniinstallatsiooni Tate Modernis. Filmis võime jälgida, kuidas Hiina valitsuse agendid Ai Weiwei'd avalikus kohvikus jälitavad, mis toimub samuti enne tema 2011. aasta kinnipidamist, või kuidas takunstnik hoolitseb oma lemmikloomade eest.

Kaamera taga oli Ameerika režissöör Alison Klayman.

Kui soovite seda kunstilist dokumentaalfilmi vaadata, siis klõpsake lingil siin .

Marina Abramović: Kunstnik on kohal (2012) Režissöör: Matthew Akers

"Ma tahan olla legitiimne kunstivorm, enne kui ma hukkun," naljatab Serbia performance'i kunstnik selle filmi ühel hetkel operaatorile. Kuid tema silmade väljendist on näha, et ta on täiesti tõsiselt. Kaamerad jälgivad Abramovići, kui ta valmistub oma isikunäituseks "The Artist Is Present" New Yorgi Met Museum'is 2010. aastal, mis on tema professionaalne apoteoos.

Ilma toidu ja veeta veetis kunstnik kolm kuud iga päev seitse ja pool tundi, vaadates tõsimeelselt tema vastas puust toolil istuva külastaja silmadesse.

"Marina Abramović: The Artist Is Present" New Yorgi moodsa kunsti muuseumis, 2010; Andrew Russeth New Yorgist, New York, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Filmi režissöör Matthew Akers püüab anda vastuse küsimusele, kuidas me kunsti identifitseerime, põimides sisse loo sellest, kuidas Abramović jõudis hulluks tunnistamisest hullumeelseks, selleni, et teda tervitati kui ema etenduskunst .

Alates tema varasest tööst Belgradis on teda pilgatud ja kutsutud egoistiks ja masohistiks - etenduskunstnikud on kerge sihtmärk -, kuid enam mitte. Tänu suurtele näitustele ja kuulsuste koostööle (Lady Gaga käis kord Abramovićiga salajasel seansil, kus lauljatar ei söönud ega rääkinud neli päeva ja tegi end metsast välja, seotud ja suukorviga ning alasti) on Abramović kuulsus, mis onkunstimaailmas, mis tõi talle tunnustuse ja varanduse.

Ta väidab: "Ma ei tee kunsti sellepärast. Ma teen kunsti, sest ma arvan, et see on oluline."

Kui soovite seda kunstiajaloo dokumentaalfilmi rentida, siis klõpsake lingil siin .

Rahvusgalerii (2014) Režissöör Frederick Wiseman

Londoni Rahvusgalerii, mille 2400 maali pärinevad 13. sajandist kuni 19. sajandi lõpuni, on üks maailma suurimaid muuseume. Kunstiteoste hulgas on esindatud peaaegu kõik inimkogemused. Filmi seiklused hõlmavad publikut, kes külastavad erinevaid galeriisid, haridusprogramme, akadeemikuid, teadlasi ja kuraatoreid, kes uurivad, parandavad ja korraldavad näitusi.

Selles uuriti, kuidas on jutustamine ja kunst omavahel seotud.

Selles kolmetunnises, aasta aega kestnud dokumentaalfilmis Londoni Rahvusgaleriist puudub lugu. Selle asemel jäädvustab kaamera muuseumielu pisikesi detaile, sealhulgas dotsentide loenguid lastele, koristajaid, kes puhastavad galerii põrandaid, kuraatoreid, kes vahetavad kunstiteoseid, ja nõutavaid eraviisilisi vaatamisi. Frederick Wiseman, Ameerika filmiveteran, kelle vanglasüsteemi kriitiline analüüs käivitas tema karjääri1960. aastatel, on tuntud selle poolest, et ta keeldub kommentaaridest, intervjuudest või kõnelejate identifitseerimisest.

Selle tulemusel tekib pikk mõtisklus kunsti ja selle vaatajate üle.

Kui soovite seda kunstilist dokumentaalfilmi vaadata, siis klõpsake lingil siin .

Peggy Guggenheim: kunstisõltlane (2015) Režissöör Lisa Immordino Vreeland

Oma biograafia jaoks pioneerlikust kunstimõtlejast Jacqueline Weld intervjueeris Peggy Guggenheimi kogu 1978. ja 1979. aasta suve jooksul. Kahjuks jäid kassetid kaduma ja keegi ei kuulnud neid kunagi. Aastaid hiljem, kui Lisa Immordino Vreeland asus Guggenheimist filmi tegema, ei kujutanud ta ette, et leiab need üles. Aga kui Vreeland ootamatult Weldi korterisse sisse vaatas, oli taavastasin need keldris raamatute kastis lebavate raamatute hulgast.

Need salvestused olid aluseks sellele kaasahaaravale dokumentaalfilmile.

Selles keskendutakse sellele, kuidas ajaloolased Guggenheimi tajuvad: teda süüdistatakse sageli selles, et tema eelistusi dikteerisid talle mehed, kellega ta koos oli, näiteks Rothko, Motherwell ja Pollock, mis on midagi sellist, milles meesterahvast võrreldavas olukorras ei süüdistataks kunagi.

Vaatamata kogenud nõustajate toetusele lähtus Guggenheim kollektsiooni loomisel oma emotsionaalsest reaktsioonist kunsti suhtes. Ta omandas esemeid, mis olid talle meelepärased, paelusid või olid provokatiivsed. Südame poolest boheemlaslik, soovib Guggenheim oma kollektsiooni jagada kogu maailmaga kui loomingulist projekti.

Guggenheim oli kiire õppija ja näitas ettenägelikkust oma paljudes galeriides korraldatud näitustes.

Ta laiendas populaarsust kaasaegne kunst Suurbritannias, andes Wassily Kandinskile tema esimese isiknäituse, ning ta julges pakkuda noortele abstraktsetele ekspressionistidele nende esimest olulist kõrgetasemelist ekspositsiooni New Yorgis ja hiljem Itaalias.

Kui soovite seda kunstiajaloo dokumentaalfilmi rentida, siis klõpsake lingil siin .

Taevasredel: Cai Guo-Qiangi kunst (2016) Režissöör Kevin Macdonald

Cai Guo-Qiang on kunstnik, kes on kõige enam tuntud oma püssirohu kasutamise poolest, mida ta põletab lõuenditel, et luua põletatud kujundid ja kasutada pürotehnilisi näidendeid, eelkõige 2008. aasta suveolümpiamängudel Pekingis. 1957. aastal sündinud Cai sai 1999. aastal esimese Hiina kunstnikuna Veneetsia biennaali Kuldse Lõvi.

Sellest ajast alates on ta saanud tuntust oma šokeerivate avalike installatsioonidega, mis on hämmastanud publikut Venemaalt Ohiosse.

Selles Kevin Macdonaldi filmis jälgitakse kunstnikku, kuidas ta ehitab oma seni kõige suurejoonelisemat üritust: öises taevas hõljuvat 500-meetrist redelit, mis on pürotehniliselt valgustatud. Cai vanaema 100. sünnipäeva tähistamiseks loodud teos näitab tuntud kunstnikku, kellel on tugev kohataju.

Kui soovite seda kunstilist dokumentaalfilmi vaadata, siis klõpsake lingil siin .

Boom for Real: Jean-Michel Basquiat'i hilised teismelised aastad (2017) Režissöör Sara Miller Driver

Pärast seda, kui Sara Driver nägi koos oma tuttava, Basquiat' endise elukaaslase, Basquiat' kunstiteoseid sisaldava pangakapi esemeid, sai ta indu luua filmi New Yorgi kunstikogukonnast 1970ndate lõpus.

2018. aasta intervjuus meenutas ta: "Ma mõistsin kõike, mis tal oli, ja mõtlesin, et see ei ole ainult pilguheit temasse, vaid see on portaal New Yorki sel konkreetsel ajal."

Driveri video uurib vanu materjale ja värskeid intervjuusid kombineerides olulisi aastaid, mille jooksul Basquiat kujunes noorest, vaestest graffitikunstnikust kunstimaailma tulevaseks staariks. Filmitegija Jim Jarmusch ja maalikunstnik Kenny Scharf teevad mõlemad cameo-esinemisi, et jutustada oma varajastest kogemustest.

Kui soovite seda kunstiajaloo dokumentaalfilmi rentida, siis klõpsake lingil siin .

See lõpetab meie nimekirja parimatest kunstidokumentaalfilmidest, mida saate praegu vaadata! Need dokumentaalfilmid kunstnikest ei kustuta kindlasti mitte ainult teie janu kunstialaste teadmiste järele, vaid julgustavad teid ka kunsti looma! Ärge unustage neid ise vaadata, kunstidokumentaalfilme on Netflixis, Hulul, Amazonis ja paljudes teistes voogedastusteenustes, mida saate nautida!

Korduma kippuvad küsimused

Milleks on loodud kunstidokumentaalfilmid?

Kunsti mõistmine võib olla keeruline ettevõtmine. Mõnikord aitab kunstnike mõistmine meil mõista nende teoseid. Õnneks on olemas filmirežissöörid, kes on võtnud aega, et luua neid suurepäraseid dokumentaalfilme kunstnikest, mis süvendavad meie arusaamist kunsti tohutust maailmast.

Kus saab vaadata parimaid kunstidokumentaalfilme?

See nimekiri on suurepärane koht alustamiseks! Lihtsalt valige üks, mis tundub teile ahvatlev ja klõpsake antud lingil. Või kui te ei suuda otsustada, siis olge seiklushimuline ja alustage lihtsalt ükskõik millisest neist. Iga dokumentaalfilm selles nimekirjas on meelelahutuslik ja informatiivne.