P ablo Picasso on ehk 20. sajandi kunstiajaloo kõige mõjukam tegelane. Pablo Picasso kunstiteoste mitmekesine valik ei olnud mitte tema stiili drastiliste muutuste tulemus tema karjääri jooksul, vaid põhines hoopis tema pühendumusel objektiivselt hinnata vormi ja meetodit, mis sobisid kõige paremini iga kunstiteose soovitud mõju saavutamiseks. Picasso kunstiteosed olid vaieldamatultmis on määratud olema läbi põimitud inimkonna gobelääniga kui mõned kõige paremad kunstiteosed läbi aegade.

Pablo Picasso elu ja kunst

Enne 50. eluaastat oli see kuulus kunstnik end tõestanud kui kaasaegse kunsti tuntuim tegelane, kelle esteetika ja tunnetus kunstilise loomingu loomisel oli kõige erilisem. Enne Picassot ei olnud ükski teine looja nii suurt mõju avaldanud kunstiringkondadele ega omanud nii olulist mainet nii austajate kui ka kriitikute seas.

Tema pika karjääri jooksul on Picasso joonistusi, maale ja skulptuure kokku umbes 20 000 tükki, sealhulgas muid esemeid, nagu kostüümid ja teatrikomplektid.

Pablo Picasso, 1962; Argentiina. Revista Vea y Lea, Public domain, via Wikimedia Commons

Teda peetakse ülemaailmselt üheks parimaks 20. sajandi kõige olulisemad ja tunnustatumad maalijad . kunstilise pioneerina on ta olnud asutajaliige, kes asutas Kubistlik liikumine Georges Braque'iga. Kubism oli kultuuriline liikumine, mis muutis igaveseks Euroopa skulptuuri ja maalikunsti, samuti arhitektuuristiile, muusikat ja kirjandust.

Kubistlikud teemad ja artefaktid on abstraktselt lahti võetud ja uuesti kokku pandud.

Kui Picasso ja Braque lõid aastatel 1910-1920 Prantsusmaal kubismile aluse, oli selle mõju nii ulatuslik, et see inspireeris selliseid kõrvalharusid nagu dada, Futurism , ja konstruktivismi teistes riikides. Picasso on tunnustatud ka ehitatud skulptuuri leiutamise ja kaasalöömise eest. kollaažkunst teda peetakse ka kolme 20. sajandi maalikunstniku hulka, keda tunnustatakse plastilise kunsti põhimõtete väljatöötamise eest.

Pablo Picasso portree (1912), autor Juan Gris; Juan Gris, Public domain, via Wikimedia Commons

Manipuleerides aktiivselt ainetega, mida varem ei olnud võimalik lõigata või skulptuurida, ajendas see uuenduslik kunstivorm tsivilisatsiooni sotsiaalsete paranduste suunas maalimise, skulptuuride, trükkimise ja keraamika vallas. Need ained ei olnud lihtsalt plastilised, neid sai mingil viisil kujundada, tavaliselt kolmemõõtmeliselt. Kipsi, metalli ja puitu kasutasid kunstnikud, et luua teedrajavaid skulpturaalseidkunstiteosed, mida avalikkus ei ole varem kogenud.

Aga millal Picasso sündis ja millal Picasso suri? Vaatame kõigepealt Pablo Picasso elulugu, enne kui läheme lähemalt tema stiili ja kuulsate Picasso maalide näidete juurde.

Pablo Picasso elulugu

Picasso kalduvus luua teoseid erinevates žanrites tõi talle kogu elu jooksul suurt tunnustust. Tema tähtsus kunstnikuna ja mõju teistele maalikunstnikele on pärast tema surma 1973. aastal ainult kasvanud. Et mõista, kuidas ta kuulsaks sai, vaadakem tema lapsepõlve, haridust ja kunstiperioodid .

Varajane elu

Picasso sündis Hispaanias Malagas Don ja Maria Picasso perre. Tema isa, kunstnik ja kunstiõpetaja, oli juba varakult vaimustuses noore poisi maalimisandest. Picasso alustas isalt akadeemilist koolitust seitsmeaastaselt.

Ruiz tundis, et tema tavapärase akadeemilise hariduse tõttu koosnes õpetus meistriteoste reprodutseerimisest ja inimkuju visandamisest nii elusate subjektide kui ka kipsjälgede järgi.

Pablo Picasso koos oma õe Lola'ga, 1889; Anonüümne Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Kui Picasso oli kümneaastane, kolis tema pere A Corunasse, kus kunstikool võttis isa tööle õppejõuna. Nad jäid sinna neljaks aastaks, mille jooksul Ruiz arvas, et tema poeg oli 13-aastaselt teda kui maalijat ületanud ja otsustas maalimise lõpetada. Kuigi Ruiz's lõi veel aastaid maale, oli ta kahtlemata aukartust tundnud oma poja loomupärase talendi jaPablo Picasso perekond oli šokeeritud, kui tema väike õde suri 1895. aastal difteerias.

Varajane koolitus

Nad kolivad Barcelonasse, kus Pablo Picasso isa asus tööle Kaunite Kunstide Kooli. Ta veenis administraatoreid, et nad lubaksid tema pojal teha sisseastumiskatse eksperdiklassi ja Picasso võeti 13-aastaselt sisse. 16-aastaselt võeti ta vastu Hispaania kõige mainekamasse kunstikooli, San Fernando Kuninglikku Akadeemiasse. Picasso põlgas formaalsettunde ja jättis peagi pärast saabumist õppetöö pooleli. Ta veetis oma päevad Madridi Prado sees, kus olid teosed kunstnike El Greco ja Goya.

Picasso looming on ulatuslik ja ulatub tema varasest lapsepõlvest kuni surmani, pakkudes põhjalikumat ülevaadet tema arengust kui tõenäoliselt ükski teine kunstnik.

Pablo Picasso ja tema loomingu retrospektiivse kunstinäituse plakat Chicago Kunstiinstituudis aastatel 1936-1940; Work Projects Administration Poster Collection, Public domain, via Wikimedia Commons

Uurides tema esialgsete õpingute arhiivi, on teatatud üleminekust, mil tema joonistuste lapsemeelsus hääbus, mis näitab tema ametialase tegevuse ametlikku algust. See aasta on väidetavalt 1894, mil noor Pablo Picasso oleks olnud vaid 13-aastane. Ta valmistas Tädi Pepa portree 14-aastaselt, tähelepanuväärne pilt, mida on peetud üheks suurimaks portreeks Hispaania ajaloos. Picasso lõi ka oma auhinnatud Teadus ja heategevus 16-aastaselt. Tema realismimeetod, mille oli talle sisendanud isa ja varajane haridus, laienes koos kokkupuutega sümbolistlike ideedega.

See inspireeris Picassot looma oma tõlgendust modernsusest ja tegema oma esimest reisi Pariisi.

Picasso õppis prantsuse keelt ühelt Pariisi tuttavalt, luuletaja Max Jacobilt. Nad elasid korteris, kus nad õppisid, mis tähendab olla "võitlev kunstnik". Nad olid külmad ja vaesed ning pidid oma töid põletama, et korterit soojana hoida. Vaatamata sellele, et ta hakkas selle etapi jooksul arendama skulptuuri, nimetavad kriitikud seda tema siniseks perioodiks, mis sai oma nime sinise värvipaleti järgi.mis iseloomustab tema lõuendeid.

Teose toon oli samuti eksimatult melanhoolne.

Selle alguseks võib pidada kunstniku ahastust Barcelonas kohtatud sõbra Carlos Casegemase enesetapu pärast, samas kui enamiku "Sinise perioodi" teoste teemad pärinevad linna tänavatel kohatud kodututest ja prostituutidest. . Vana kitarrist (1903) illustreerib suurepäraselt selle perioodi ainestikku ja esteetikat. 1904. aastal hakkasid Pablo Picasso värvid heledamaks muutuma ja ta töötas aasta või kauem roosiperioodina tuntud viisil. Ta keskendus meelelahutajatele ja tsirkuslastele, muutes oma värvipaletti rõõmsamate roosade ja punaste värvide suunas.

Varsti pärast kohtumist kunstnik Georges Braque'iga 1906. aastal süvenes tema värvipalett, tema figuurid muutusid tihedamaks ja konkreetsemaks ning ta hakkas liikuma kubismi suunas.

Täiskasvanud periood

Varasemalt on kommentaatorid jälginud kubismi päritolu tema varajase töö juurde. Les Demoiselles d'Avignon (1907). Kuigi seda teost peetakse tänapäeval vahepealseks (selles puuduvad tema hilisemate tööde dramaatilised kõrvalekalded), oli see tema arengus kindlasti pöördeline, kuna see on tugevalt mõjutatud Aafrika skulptuuridest ja vanadest ibeeria kunstiteostest.

Väidetavalt motiveeris see Braque'i looma oma esimese seeria teoseid, ja järgnevatel aastatel alustasid nad kahekesi ühte kõige erakordsemat koostööd kaasaegses kunstis, õppides teinekord innukalt teineteiselt, püüdes teinekord üksteist ületada oma kiirel ja agressiivsel võistlusel edasimineku nimel.

Selle radikaalse lähenemise väljatöötamise ajal kohtusid Braque ja Picasso regulaarselt ning Picasso iseloomustas ennast ja Braque'i kui "kahte omavahel seotud ronijat". Mitu vaatepunkti ühele objektile on nende ühises nägemuses näidatud samaaegselt, jagades ja ümber korraldades killustunud vormid. Vorm ja ruum olid kõige olulisemad aspektid, mistõttu mõlemad maalijad piirasid omavärvipaleti neutraalsete toonidega, mis on teravas vastuolus fauvide poolt enne neid kasutatud säravate värvidega.

Picasso tegi alati koostööd mõne üksikisiku või kollektiiviga, kuid nagu Braque'i ajaloolane Alex Danchev ütles, oli Picasso "Braque'i faas" "kõige intensiivsem ja produktiivsem kogu tema karjääri jooksul".

Picasso vihkas nimetust "kubism", eriti kui kriitikud hakkasid eristama kahte peamist meetodit, mida ta väidetavalt järgis - sünteetilist ja analüütilist. Ta käsitles oma loomingut kui tervikut. Siiski on vähe kahtlust, et tema looming muutus pärast 1912. Ta hakkas vähem tegelema esemete paigutuse kujutamisega ruumis ja rohkem huvitus vormide ja motiivide kasutamisest vihjetena.vihjata nende olemasolule omapäi.

Pablo Picasso portreefoto oma maali ees Aficionado (Kunstmuseum Basel) Villa les Clochettes, Sorgues, Prantsusmaa, suvi 1912; Anonüümne Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Ta leiutas kollaažimeetodi ja Braque'ilt õppis ta sellega seotud papiers colles meetod, mis hõlmas paberilehtede väljalõikamist koos eelnevalt olemasolevate allikmaterjalide osadega. Kuna see sõltus eseme kirjelduse ülesehitamiseks erinevatest viitedest, on seda faasi hiljem hakatud pidama kubismi "sünteetiliseks" faasiks.

Picasso kasutas seda lähenemist dekoratiivsemate ja humoorikamate kujunduste loomiseks ning selle mitmekülgsus inspireeris teda kasutama seda veel kaugele 1920ndatesse aastatesse.

Kuid kunstniku kasvav huvi tantsu vastu nihutas tema tööd umbes 1916. aasta paiku uutele aladele. Osaliselt ajendas seda kohtumine kirjaniku, maalikunstniku ja filmitegija Jean Cocteau'ga. Cocteau kaudu õnnestus tal kohtuda Sergei Diagileviga ja kujundas seejärel mitmeid lavastusi Ballets Russes'ile. Picasso katsetas klassikaliste teemadega juba mõned aastad, enne kui ta 1920. aastate alguses selle täies mahus teostada lubas.Tema tegelased muutusid palju suuremaks ja imposantsemaks ning ta kujutas neid sageli Vahemere kuldajastu kontekstis.

Foto Picasso perekonnast koos Ballets Russe'i trupi liikmetega lennuki juures; kuupäev puudub, fotograaf puudub, Public domain, via Wikimedia Commons

Neid on juba ammu seostatud laiemalt konservatiivsete suundumustega Euroopa nn. rappel a l'ordre , kunstiperioodi, mida nüüd määratletakse kui sõdadevahelist klassitsismi. 1920. aastate keskel sai ta mõjutusi sürrealismist, mis pani teda oma karjääriteed ümber mõtlema. Tema kunst kujunes ekspressiivsemaks, sageli agressiivsemaks või provokatiivsemaks. See hetk tema karjääris vastab ajale tema eraelulistes suhetes, kui tema suhe baleriiniga Olga Hohlovaga hakkas lagunema ja ta alustasuus suhe Marie-Therese Walteriga.

Kahtlemata on kriitikud sageli märkinud, kuidas Pablo Picasso maalide stiili muutumine langeb sageli kokku muutustega tema intiimsetes suhetes; tema suhe Hohlovaga venitas tema tantsuga seotud aastaid ja tema hilisem hetk Jacqueline Roque'iga on seotud tema hilisema etapiga, kus ta oli fikseerunud oma kohale ajaloos koos vanadeMeistrid. 1920ndate lõpus alustas ta koostööd skulptor Julio Gonzáleziga.

See oli tema kõige suurem loominguline koostöö pärast koostööd Braque'iga ning selle tulemuseks olid keevitatud metallteosed, mis olid hiljem tohutult mõjukad.

Pablo Picasso metallitöö pealkirjaga Raudne sõprus Julio Gonzálezi näitusel eksponeeritud; DeuxPlusQuatre, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Poliitilised küsimused hakkasid 1930. aastate edenedes Picasso nägemust moonutama, ja seda veel mõnda aega. 1937. aastal inspireeris teda baskide pommitamine inimeste Guernica Hispaania kodusõja ajal, et luua pilt "Guernica". Teise maailmasõja ajal elas ta Pariisis ja Saksa ametnikud jätsid ta piisavalt kauaks rahule, et ta saaks oma tööd jätkata.

Siiski avaldas sõda Picassole olulist mõju, sest natsid võtsid tema Pariisi kunstikogu ja mõrvasid mõned tema kõige kallimad juudi sõbrad.

Picasso lõi nende auks teoseid, sealhulgas skulptuure, mis olid valmistatud karmidest ja jäikadest materjalidest, nagu metall. Charnel House , eriti kohutav järeltulija Guernica (1945). Pärast sõda hakkas ta aktiivselt tegutsema kommunistlikus parteis ja mitmed suured filmid sellest ajastust, nagu näiteks Sõda Koreas (1951) näitavad tema uut pühendumust.

Hilised aastad ja surm

1950. ja 1960. aastatel keskendus Pablo Picasso selliste kunstnike nagu Diego Velázquez, Nicolas Poussin ja El Greco suurte teoste replikatele. 1950. ja 1960. aastatel otsis Picasso viimaste aastate jooksul oma staari eest kaitset, abielludes 1961. aastal Jacqueline Rogue'iga.

Tema hilisemad tööd olid peamiselt portreepõhised, peaaegu rõveda värvipaletiga.

Kriitikud on neid tavaliselt pidanud tema varasematest töödest halvemaks, kuid viimastel aastakümnetel on need saanud positiivsema vastuvõtu. Selle hilisema etapi jooksul valmistas ta ka suure hulga keraamilisi ja metallskulptuure. 1973. aastal suri ta Lõuna-Prantsusmaal südameinfarkti tagajärjel.

Sukelduv kajakas (1969), Pablo Picasso skulptuur Kungshamras; Gumisza, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Picasso loomingu erinevad perioodid

Picasso veetis suurema osa oma professionaalsest täiskasvanud elust Prantsusmaal. Tema looming on jaotatud lõdvalt perioodideks, mille jooksul ta arendas täielikult välja keerulised teemad ja tunded, et luua ühtne looming. Esimene periood oli tuntud kui Sinine periood.

Sinine periood (1901-1904)

Picasso melanhoolset faasi, mille jooksul ta vahetult koges nii raskusi kui ka puuduse mõju ümbritsevatele inimestele, iseloomustavad põhimõtteliselt monokroomsed teosed sinise ja sinirohelise toonides, vaid mõnikord helendavad neid teised värvid. Picasso maalid sellest perioodist kujutavad nälga, prostitutsiooni ja portreed sõber Carlos Casagemasest pärast tema surma, mis kulmineerubsünges allegoorilises pildis La Vie (1903). La Vie kujutas oma sõbra sisemist ahastust, kui ta üritas mõrvata oma tüdruksõbra.

Ajakirjanik ja kirjanik Charles Morice märkis Picasso ja tema sinise perioodi kohta: "Kas see murettekitavalt varajane nooruk ei ole määratud andma meistriteose pühadust ebameeldivale eksistentsi tunnetusele, haigusele, mille all ta näib kannatavat rohkem kui keegi teine?".

Roosi periood (1904-1906)

Vastavalt terminile, Picasso oli rõõmsam ajastu, mis sisaldab roosa ja oranžid värvid ning tsirkuseartistide ja harlekiinide elavat maailma pärast seda, kui ta oli saavutanud teatud edu ja ületanud osa oma meeleheitest. Seejärel kohtus kunstnik Fernande Olivier'ga, boheemlasliku maalijaga, kellest sai ka tema armuke. Ta esineb hiljem mõnes neist positiivsematest töödest. Pablo Picasso sai väga hea vastuvõtu kunstikogujate Gertrude ja Leo Steini poolt. Nad ei olnud mitte ainult temapeamisteks sponsoriteks, kuid Gertrud oli ka ühel tema kõige tuntumal maalil, Gertrude Steini portree .

Aafrika mõjud (1907-1909)

The Paul Cezanne aasta pärast looja surma 1906. aastal Salon d'Automne'is korraldatud näitus oli Picasso jaoks murranguline hetk. Kuigi Picasso oli Cezanne'iga tuttav juba enne retrospektiivi toimumist, mõistis Picasso alles selle näituse ajal tema loomingulise hiilguse täielikku ulatust. Picasso avastas mudeli, kuidas destilleerida reaalsusest põhitõed, et luua ühtne pind.mis andis Cezanne'i töödes edasi kunstniku eripärase perspektiivi.

Umbes samal perioodil hakkasid Aafrika põlisrahvaste skulptuuri omadused Euroopa maalikunstnikele tugevalt mõjuma.

Picasso esimene meistriteos oli Les Demoiselles d'Avignon Pildil on kujutatud viis alasti daami, kelle kehad koosnevad lamedatest, murdunud pindadest ja näod on mõjutatud Aafrika maskidest. Pildi allosas oleval puuviljade statiiviilil hõljub ebaloomulikult kõrgendatud lauapinnal kurjasti nurga all olev melonilõige; piiratud ruum, milles tegelased elavad, näib tungivat teravate fragmentidena ettepoole.

Picasso kaldub selles teoses kõrvale tavapärasest Euroopa kunstist, hõlmates primitivismi ja loobudes perspektiivist lame, kahemõõtmelise pilditasapinna asemel. Tundus, et kunstimaailm on langenud, kui Les Demoiselles d'Avignon Vorm ja esitusviis, nagu me neid tundsime, olid täielikult kõrvale heidetud. Selle tulemusena nimetati seda "kõige leidlikumaks maaliks kaasaegse kunsti ajaloos".

Picasso avastas oma uue maalimistaktika abil vabaduse väljendada end lisaks kaasaegsetele ja traditsioonilistele prantsuse mõjutustele ning suutis sillutada oma teed. Sel ajal loodud vormiprintsiibid sillutasid teed järgnevale kubistlikule perioodile.

Kubism (1909-1912)

Um 1907. aasta paiku hakkas Picasso oma figuuridele rohkem raskust ja vormi andma, kuna tema mõjutused ulatusid alates Vincent van Gogh ja Paul Cézanne'i antiik- ja hõimukunsti juurde. Ja need viisid ta lõpuks kubismi, milles ta lammutas renessansiaegset maalikunsti iseloomustanud perspektiivistandardid. Sel perioodil kasutas Picasso ja Braques'i loodud stiil enamasti neutraalseid toone ning keskendus esemete "lahtivõtmisele" ja "hindamisele" nende vormide järgi.

Kubism, eriti selle teine variant, mida tuntakse sünteetilise kubismi nime all, avaldas olulist mõju lääne kunstimaailma arengule.

Selle etapi töödes rõhutatakse vormide integreerimist ehk sünteesi kujutises. Värv muutub üha olulisemaks esemete vormides, mida suuremaks ja ilusamaks need muutuvad. Maalimata asju, nagu ajalehed või sigaretipaberid, kleebitakse regulaarselt lõuendile lisaks maalitud piirkondadele - mitmesuguste üleliigsete materjalide kaasamine on eriti seotud Picassorevolutsiooniline kollaažimeetod. See kollaaž lähenemine rõhutab tekstuuride kontrasti ja tõstatab küsimuse, mis on tõde ja illusioon maalikunstis.

Picasso mõjutas tulevaste põlvkondade kunstikäsitlust oma värvi, vormi ja matemaatiliste arvude kasutamise ning ainulaadse teemade kujutamise meetodi kaudu.

Neoklassitsism (1910. aastate lõpp - 1920. aastate algus) ja sürrealism (1920. aastate keskpaik).

Picasso tegi 1917. aastal oma esimese reisi Itaaliasse, kus ta valdas võrratu tehnikat ja annet ning alustas kohe austusavalduse faasi neoklassitsismile. Lahkudes rangest modernismist, lõi ta Ingres'i ja Raffaeli meenutavaid joonistusi ja maale. See oli vaid proloogiks sellele, et Picasso ilmus sujuvalt ühendades oma modernistlikud mõtted oma võimetega sürrealistlikuksmeistriteosed nagu Guernica (1937), mis on meeletu ja võimas stiilisegu, mis kujutab sõja lohutust.

"Guernicat" peetakse sageli moodsa kunsti kõige laastavamaks sõjavastaseks sõnumiks.

Picasso ülespanek Guernica (1937) Stedelijk Museum, 1956; Herbert Behrens / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

See tehti selleks, et näidata Picasso toetust sõja lõpetamisele ja tema üldist natsismi hukkamõistmist. Picasso otsustas algusest peale mitte kujutada Guernica tragöödiat realistlikult või romantiliselt. Võtmetegelased, nagu laiendatud käega daam, härg ja agooniline hobune, on joonistuses visandi järel lihvitud, enne kui ta kandis need üle avarale maalile, mida ta ka iseümberehitusi mitu korda. Sünge värviskeemi ja ühevärvilist teemat kasutati raskete aegade ja kurbuse kujutamiseks, mida tunti. Guernica seab kahtluse alla lahingu kangelaslikkuse ja näitab seda kui kohutavat enesehävitust.

See teos ei olnud mitte ainult funktsionaalne aruanne või maal, vaid see on ka tänapäeva kunstis endiselt võimas poliitiline kujund, mida ületavad vaid mõned Mehhiko kunstniku freskod. Diego Rivera.

Kuulsad Picasso maalid

Pablo Picasso osalemine kubismis tõi kaasa kollaaži arengu, milles ta lükkas tagasi kujutise kui maailma esemete akna kontseptsiooni ja hakkas mõtlema sellest lihtsalt kui signaalide kokkupanekust, mis kasutas erinevaid, sageli metafoorseid tehnikaid, et neid asju seostada. Ka sellel olid kaugeleulatuvad tagajärjed tulevastele aastakümnetele.

Picasso suhtus vormi mitmekülgselt ja kuigi tema loomingut määratles tavaliselt üks domineeriv lähenemine igal hetkel, liikus ta sageli vaheldumisi mitme stiili vahel - mõnikord isegi ühe ja sama teose sees.

Tema kogemus sürrealismiga ei mõjutanud mitte ainult tema sõbranna Marie-Therese Walteri piltide õrnu vorme ja õrna sensuaalsust, vaid ka teravalt sakilist ikonograafiat. Guernica (1937), sajandi tuntuim sõjavastane kunstiteos. Picasso oli alati huvitatud sellest, et ta jääks ajalukku, ja mõned tema kuulsaimad teosed, nagu näiteks Les Demoiselles d'Avignon (1907), viitavad arvukatele varasematele eelkäijatele - isegi kui nad neid õõnestavad.

Vanemaks saades hakkas ta üha enam muretsema oma pärandi tagamise pärast ning tema hilisemat loomingut iseloomustab siiras diskussioon vanade meistritega.

Suppi (1903)

Suppi iseloomustab Picasso sinise perioodi tumedat kurbust ja see on loodud samal ajal kui rida teisi puuduse, vananemise ja puude teemadele pühendatud maale. Kunstiteos väljendab Picasso muret nende kurbade olukordade pärast, mida ta Hispaanias üles kasvades koges, ja see on kahtlemata inspireeritud religioossetest kunstiteostest, millega ta üles kasvas, eriti El Grecost. Ometi on seekunstiteos esindab selle aja laiemat sümbolistlikku suundumust.

Lõpuks pidas Picasso oma sinise perioodi töid "mitte millekski muuks kui tundeks"; arvustajad olid tavaliselt tema poolt, hoolimata sellest, et paljud neist piltidest on klassikalised ja muidugi üsna kallid.

Gertrude Stein (1905)

Gertrude Stein oli Picasso autor, isiklik sõber ja isegi patroon ning ta oli Picasso kunstniku arengus väga oluline. See pilt, millel Stein on riietatud oma armastatud pruuni sametmantlisse mantlisse, valmis vaevalt aasta enne Les Demoiselles d'Avignon ja see on oluline samm tema küpsemas stiilis.

Võrreldes mitmete Sinise ja Roosi ajastu maalide lamedate vormidega, näivad selle portree vormid peaaegu nikerdatud ning on inspireeritud looja uurimusest antiikse ibeeria skulptuuri kohta.

Picasso kõrgendatud huvi inimese näo kujutamise vastu lamedate tasapindade jadana on praktiliselt tuntav. Stein ütles, et ta istus Picasso jaoks 90 korda, ja kuigi see võib olla liialdus, võitles Picasso kahtlemata pikka aega tema pea kujutamisega. Pärast mitmeid katseid ja ebaõnnestumisi maalis ta selle ühel päeval täielikult välja, väites: "Ma ei suuda sind enam tajuda, kui mavaadata," ja lõpuks loobus ta sellest pildist.

Ta lõpetas pea alles palju hiljem, kuid ilma teemata ees.

Les Demoiselles d'Avignon (1907)

See kunstiteos hämmastas isegi Picasso kõige kallimaid kunstnikukolleege nii sisu kui ka tehnika poolest. Alasti naiste teema ei olnud ebatavaline, kuid Picasso kujutamine tüdrukute kui prostituutide räigelt seksuaalsetes hoiakutes oli uudne. Picasso vaimustus ibeeria ja põlisrahva kunstiteostest on eriti ilmne kolme naise maskitaolistes nägudes, mis vihjavad nende seksuaalsuseei ole mitte ainult vägivaldne, vaid ka ürgne.

Pablo Picasso astus oma ruumilistes uurimustes sammu edasi, jättes kõrvale renessansiaegse kolmemõõtmelisuse mulje ja esitades geomeetrilisteks fragmentideks jaotatud, dramaatiliselt lamedat pilditasandit, tehnika, mille Picasso võttis osaliselt üle Paul Cézanne'i pintslitehnikast.

Näiteks on vasakpoolse naise jalg maalitud nii, nagu oleks seda vaadatud mitmest vaatenurgast korraga; jalga on raske eristada seda ümbritsevast negatiivsest ruumist, mis jätab mulje, et mõlemad on esiplaanil.

Kui pilti lõpuks 1916. aastal avalikult näidati, peeti seda suuresti ebamoraalseks.

Braque oli üks väheseid maalikunstnikke, kes seda 1907. aastal põhjalikult uuris, mis viis otse tema kubistliku partnerluseni Picassoga, sest Les Demoiselles nägi ette mitmeid kubismi tunnusjooni, peetakse seda teost proto- või eelkubismiks.

Vaikne elu koos tooliga Caning (1912)

See kuulsad kunstiteosed Picasso on varemgi oma maalidele kinnitanud juba olemasolevaid esemeid, kuid see on esimene kord, kui ta tegi seda nii humoorika ja dramaatilise eesmärgiga. Pildil olev toolikangas on tehtud trükitud õlikangast, mitte ehtsast toolikangast, nagu pealkiri vihjab.

Seevastu lõuendi ümber mähitud köis on äärmiselt ehe ja aitab jäljendada kohvilaudade nikerdatud piire.

Lisaks sellele võib vaataja mõelda lõuendist kui klaasist lauast ja toolikangist kui tegelikust tooli istmest, mida tajutakse läbi laua. Selle tulemusena ei ole pilt mitte ainult oluliselt kontrastne visuaalse ruumi suhtes, nagu on iseloomulik Picasso eksperimenteerimisele, vaid moonutab ka meie arusaama sellest, mida me vaatame.

Kauss puuviljadega, viiul ja pudel (1914)

See teos esindab tema sünteetilist kubismi, milles ta kasutab mitmeid tehnikaid, et vihjata kujutatud asjadele, nagu näiteks maalitud punktid, varjud ja liivaterad. See värvi ja segatehnika kombinatsioon on näide sellest, kuidas Picasso "sünteesib" tekstuuri ja värvi - leiutab tervikuid pärast käsilolevate esemete kognitiivset lahtimõtestamist.

Picasso surus oma analüütilise kubismi perioodil värvi tagasi, et keskenduda rohkem esemete vormidele ja mõõtmetele, ning see loogika mõjutas kindlasti tema eelistust vaikimisi elustikule kogu selle perioodi vältel.

Kohvikuelu võttis kahtlemata kokku kaasaegse Pariisi elu maalikunstniku jaoks - ta veetis seal palju aega, vesteldes teiste maalikunstnikega -, kuid põhiline asjade komplekt tagas ka selle, et metafooride ja referentside mure sai kontrolli all hoitud.

Ma Jolie (1912)

Picasso uurib selles maalis kõrgkunsti ja tavakultuuri piiri, viies oma eksperimenteerimist uutesse valdkondadesse. Picasso liigub abstraktsiooni suunas, vähendades värvi ja suurendades madala reljeefiga skulptuuri illusiooni, laiendades geomeetrilisi piirjooni Les Demoiselles d'Avignon .

Picasso seevastu lisas lõuendile maalitud teksti.

Lause "ma Jolie" kaanel mitte ainult ei tihenda ruumi rohkem, vaid ka seob kunstiteose reklaamtahvliga tänu reklaamifondi kasutamisele. See on esimene kord, kui maalikunstnik on avalikult kasutanud popkultuuri elemente kõrgkunsti loomisel.

"Ma Jolie" oli ka tolleaegse populaarse muusikapala pealkiri ning Picasso hüüdnimi oma sõbrannale, mis seob maali veelgi enam popkultuuriga.

Kolm muusikut (1921)

Pablo Picasso muusikutest tehtud maalidest oli kaks versiooni. Mõnevõrra väiksem versioon on väljas Philadelphia kunstimuuseumis, kuigi mõlemad on Picasso kubistliku faasi jaoks erakordselt suured ja ta võis otsustada luua nii suures mahus, et tähistada oma sünteetilise kubismi lõppu, mis oli teda enam kui kümme aastat hõivanud.

Ta lõi selle samal suvel, mil ta lõi äärmiselt erineva, klassikalise pildi "Kolm naist kevadel". Mõned on pidanud neid pilte nostalgilisteks meenutusteks Picasso varasest ajast; Picasso istub keskel, nagu alati, harlekin, mõlemal pool vanad tuttavad Guillaume Apollinaire ja Max Jacob, kellest ta oli võõrandunud.

Kolm naist kevadel (1921)

Picasso tegi põhjalikke uurimusi, et valmistada ette selle, tema kõige keerukama vana klassikalise teema kujutamist. See on austusavaldus Poussini ja Ingres'i, kahe klassikalise maalikunsti titaani vanematele töödele, kuid see laenab ka viiteid klassikalisest maalikunstist. Kreeka skulptuur ja figuuride tohutu kaal on üsna skulptuurne.

Kriitikud ütlevad, et teema meelitas teda oma esimese poja sünni tõttu, figuuride pidulik käitumine võib olla arusaadav Prantsusmaa praegusest kinnisideest Esimese maailmasõja surnute mälestamisest.

Guernica (1937)

Picasso maalis selle maali vastuseks baskide küla Guernica pommitamisele 26. aprillil 1937. aastal, keset Hispaania kodusõda. 1937. aasta Pariisi maailmanäitusel oli see ühe kuu jooksul valminud ja see oli Hispaania paviljoni keskpunktiks.

Kuigi see tekitas näituse ajal üsna palju elevust, keelati selle näitamine Hispaanias kuni militaristliku türanni Francisco Franco kukutamiseni 1975. aastal.

Palju tööd on tehtud kunstiteose tähenduse dešifreerimiseks ja mõned arvavad, et keset lõuendit olev kannatav hobune on seotud Hispaania kodanikega. Minotaurus võib viidata härjavõitlusele, mis on Hispaanias populaarne rahvuslik ajaviide, kuid kunstniku jaoks on sellel ka sügav isiklik tähendus.

Kuigi "Guernica" on kahtlemata moodsa kunsti kõige ikoonilisem reaktsioon konfliktile, on kriitikud selle maali mõju suhtes eriarvamusel.

Soovitatav lugemine

Pablo Picasso elulugu on üksikasjalik ja pikk teekond. Alati ei ole võimalik kõiki andmeid ühte artiklisse mahutada. Võib-olla soovid omal ajal Picasso joonistusi ja maale veel rohkem uurida. Siit leiad rohkem infot Pablo Picasso maalide ja elu kohta.

Elu koos Picassoga (2019) Francois Gilot

Françoise Gilot' aus raamat on kõige põhjalikum Picassost kunagi avaldatud pilt, mis annab intrigeeriva sissevaate kahe moodsa kunstniku emotsionaalsesse ja loomingulisse ellu. 1943. aastal oli Françoise Gilot 20-aastane, kui ta kohtus Pablo Picassoga, kes oli sel ajal 61. Sündinud ülemkeskklassi perest, kes ootas, et temast saab advokaat, oli noor naineTa oli üks Picasso muusadest, kuid ta oli pigem omaette inimene, kes püüdis saada selleks erakordseks maalikunstnikuks, kelleks ta lõpuks sai.

• Kõige paljastavam portree Pablo Picassost, mis on kunagi kirjutatud
• Saate põneva ülevaate kahe kunstniku intensiivsest ja loomingulisest elust.
• Briljantne eneseportree tohutult andekast noorest naisest

Picasso: sinise perioodi maalimine (2021) Kenneth Brummel

Täiustatud tehnoloogia paljastab varjatud kompositsioonid, teemad ja modifikatsioonid, samuti seni avaldamata teavet looja materjalide ja meetodi kohta, andes uusi teadmisi Picasso sinisest perioodist. See multidistsiplinaarne raamat ühendab kunstiajaloo ja arenenud konserveerimisteaduse, et näidata, kuidas noor Picasso kujundas unikaalse välimuse ja eristuva kunstiliseidentifikatsioon, kui ta arendas fin-de-siècle'i Pariisi kunstiõpetust rahutu Barcelona poliitilisele olukorrale.

• Saage uusi teadmisi Picasso kuulsast sinisest perioodist.
• Rikkalikult illustreeritud köide, mis vaatleb uuesti Picasso sinist perioodi.
• Kombinatsioon kunstiajaloost ja arenenud konserveerimisteadusest

Picasso kalduvus luua teoseid erinevates žanrites tõi talle kogu tema karjääri jooksul laialdast tunnustust. Lõpetame selle artikli veel mõne kuulsa Picasso tsitaadiga, et saada pilguheit selle omapärase ja loomingulise kunstniku mõttemaailma: "Igal noorel on potentsiaali olla kunstnik. Küsimus on selles, kuidas jääda kunstnikuks, kui ta vananeb." ja "Ma teen alati seda, mida ma ei saa teha, nii et masaab teada, kuidas seda teha."

Korduma kippuvad küsimused

Millal Picasso sündis ja millal Picasso suri?

Pablo Picasso sündis loomingulisse perekonda 25. oktoobril 1881. Ta sündis Hispaanias, Malaga linnas. 1973. aastal suri ta Lõuna-Prantsusmaal südameinfarkti tagajärjel.

Kes oli Pablo Picasso?

Picasso veetis suurema osa oma professionaalsest täiskasvanud elust Prantsusmaal. Tema looming on jagatud umbkaudu ajaperioodideks, mille jooksul ta arendas täielikult keerulisi ideid ja tundeid, et luua ühtne teosekogu. Esimest faasi nimetati siniseks perioodiks. Pablo Picasso kunstiteoste mitmekesine spekter ei olnud mitte tema stiili märkimisväärsete muutuste tulemus tema karjääri jooksul, vaidpigem tema pühendumusest objektiivselt hinnata iga kunstiteose jaoks sobivaimat vormi ja lähenemist, et saavutada soovitud efekt.