Me kõik teame Aladdini lugu, romantilist kujutlust idamaise elu kohta lendavate vaipade, maagiliste lampide ja kaunite kõrbemälestustega. Kuigi see võib kõlada üsna maaliliselt, on see kõik fantaasia ja ainult vihje kultuurilistele arusaamadele orientalismi kohta. Selles artiklis uurime, kuidas Lääs on kohtunud Idaga ja selle koht orientalismi kunstiajaloo laiemas kontekstis EuroopaKunst. Need kaks on omavahel seotud ja ehk mitte nii sümbiootilised, kui me arvata võiksime.

Idaromantika: mis on orientalism?

Vaadakem terminit "orientalism" uuesti, sest mõistena kannab see märkimisväärset poliitilist kaalu. Et paremini mõista orientalismi kunsti, peame esitama mõned olulised küsimused, mis annavad konteksti. Nagu sageli juhtub, on kunst ja poliitika nagu ühe mündi kaks külge.

Järgnevalt vaatleme orientalismi definitsiooni ja püüame uurida erinevaid küsimusi. Mis on orientalism ja millised on selle mõiste sügavamad tähendused? Kust ja kuidas täpselt tekkis termin orientalism?

Samuti on oluline märkida, et me kasutame mõisteid "Ida" ja "idamaine", et viidata konkreetsetele kohtadele nagu Lähis-Ida, Põhja-Aafrika ja Aasia. Euroopat ja Põhja-Ameerikat nimetame "lääneks". Neid mõisteid kasutame konteksti ja mõistmise loomiseks kahe peamise "jaotuse" vahel läbi ajaloo, ja neid ei kasutata mingil juhul halvustava või halvustava võikallutatud eesmärkidel.

Orientalismi määratlus

Kui me vaatame orientalismi määratlust veebis olevatest Merriam-Websteri sõnaraamat , märgitakse seal järgmist: "Aasia teemade või keelte õpetamine, õppimine või uurimine", siis jätkatakse, et neid kasutatakse nüüd "sageli negatiivse konnotatsiooniga kolonialistliku kallutatusega, mille aluseks on sellise õpetamise tugevdamine".

Tegelik termin "Orient" viitab selgelt ka geograafiliselt maailma idapoolsetele osadele, nimelt Lähis-Idale, mis hõlmab Araabia maailma koos selliste riikidega nagu Iraak, Iraan, Egiptus, Türgi jt, ja Aasia mandrit. Maailma kaardil on kaetud tohutu territoorium.

Lähis-Ida ja Lähis-Ida kaart aastast 1941; Briti sõjaministeerium, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

"Orient" pärineb samuti ladinakeelsest sõnast oriens , mis seostub tähendusega "tõusmine" ja "koidik" ning lõppkokkuvõttes tähendab "ida". Vanaprantsusmaa orienteeru kujundas selle, mida me praegu teame kui "Orient". Orienti vastandiks on Occident, mis viitab läänele või läänemaailmale, mis hõlmab selliseid riike nagu Euroopa, Ameerika ja Austraalias. Termin tuleneb samuti ladina juurtest, mis viitavad tähendusele "loojang", teisisõnu päikeseloojangule.

Läbi ajaloo on mõiste "õhtumaa" pärinud ka halvustava tähenduse, mis on seotud kolonialistlike ideoloogiatega ja sellega, kuidas lääs lõi ettekujutuse idast. Uurime seda allpool üksikasjalikumalt.

Idamaade omastamine: Edward Saïd

Idamaise diskursuse või tegelikult "Teise" mõistet puudutavate diskursuste oluline tegelane oli palestiinlasest ameeriklane Edward Saïd. Ta oli professor ja teadlane ning pani aluse sellele, mida me praegu mõistame postkoloniaalsete uuringute all. Ta tegeles erinevate akadeemiliste valdkondadega ja õpetas inglise ja võrdleva kirjanduse teaduskonnas sellistes tuntud ülikoolides nagu näiteksColumbia Ülikoolis ja Harvardis. Ta õpetas ka Yale'i ja Stanfordi ülikoolis ning pidas väidetavalt loenguid üle 200 ülikoolis üle maailma.

Lisaks sellele on ta kuulunud arvukatesse ühendustesse ja juhatustesse ning avaldanud oma laialdast tunnustust leidnud raamatu pealkirjaga Orientalism 1978. aastal. See on olnud oluline raamat, mis arutleb kriitiliselt Lääne ja Ida suhete üle ning selle üle, kuidas Lääs tajus ja lõpuks suhtles Idaga kui "Teisega".

Palestiina kultuurimälestus dr Edward Saïdi auks, 2016; User:Briantrejo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Saïd uurib oma tekstis erinevaid mõisteid, näiteks võimustruktuure ja hegemoonia ideed. See on seotud idamaise ja õhtumaise ning lõppkokkuvõttes selle jagunemisega, nagu seda tajutakse maailmas. See ei ole pelgalt geograafiline kategoriseerimine, vaid poliitiline ja kultuuriline jagunemine.

Mõneti on õhtumaal võim idamaade üle, ja Saïd osutas ka sellele, et see võim pärineb impeeriumi jõududest. Kuidas kolonialism teisi kultuure ületas ja kuidas põhilised ideed jooksevad endiselt pinna all, kuigi maastik on oluliselt muutunud.

"Teisi" - antud juhul idamaiseid kultuure, nagu araablased - on peetud passiivseteks ja kuulekateks inimesteks. Saïd seab aga selle eelduse kahtluse alla. Lisaks sellele hoiab ta peeglit Lääne ees ja selle tegevuse suhtes, mis alandab ühe inimese staatust, et ta näiks kontrollivana.

Ka see, kuidas Lääs kujutas Idamaad, on pigem stereotüüpne kui realistlik.

Oluline on märkida, et Saïd ei leiutanud terminit "orientalism" ja et see oli juba osa teaduslikust diskursusest. Ta lihtsalt algatas diskursuse selle ümber, kuidas "Lääs" omastas omal moel "Ida" ja tegi sellest midagi muud kui see, mis ta tegelikult oli ja on.

Orientalismi kunst: Euroopa kontseptsiooni kujutamine

Kuigi Saïdi tekst on tunduvalt keerulisem kui eespool selgitatud ja tasub lugemist innukatele teoreetikutele ja orientalismi kunstiajaloost huvitatud teadlastele. Peamine punkt, mida orientalistliku kunstiteose uurimisel silmas pidada, on võimustruktuuride alusvool ja see, mida võiksime võimalusel nimetada liigseks uudishimuks Ida suhtes, mis mõlemad moonutavad kultuuri tegelikkust jaja muudab selle millekski muuks.

Orientalismikunst on teatavasti Euroopa mõiste, mida 19. sajandil populariseerisid erinevad idamaade kunstnikud, nagu neid nimetati.

Need kunstnikud kujutasid oma maalidel ida ja selle paiku, inimesi, kultuuriobjekte, religiooni ja igapäevaseid tavasid. Sageli tundus see romantiline ja üsna fantastiline, kuid muutus visuaalseks jäädvustuseks teistest maadest ja kultuuridest peamiselt Euroopa ja Põhja-Ameerika inimeste jaoks, kes olid nende paikade vastu huvitatud.

Lemmik Sultana (18. sajand) Étienne Jeaurat; Étienne Jeaurat, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Orientalistlik kunst sai peamiselt hoogu juurde pärast seda, kui Napoleon Bonaparte vallutas Egiptuse 1798. aastal ja võttis võimu üle kuni 1801. aastani. See vallutus tekitas kultuurilise leviku hüppelise tõusu Egiptusest ja teistest lähedalasuvatest paikadest, nagu Lähis-Ida ja Levant, mis praegu hõlmab Jordaania, Süüria, Liibanoni ja Iisraeli piirkondi.

Arvukad Prantsuse kunstnikud hakkasid pärast Napoleoni sissetungi Ida poole reisima ja lõid visuaalseid jäädvustusi, maalid ja joonistused äsja leitud maastikest ja nende rahvastest. Idamaade kunstnikud maalisid peamiselt žanrimaalides näiteks argielu stseene, kultuuriobjekte ja kohti nagu haaremid. Religioossed maalid olid samuti silmapaistvad ja võimaldasid kunstnikel kujutada piibellikke stseene viitega.

Paljusid prantsuse kunstnikke nimetati ka "tugitooli-orientalistideks", sest nad ei ole kunagi idas käinud ja neil ei olnud oma teemade kohta esmapilti. Nad maalisid stseene neile antud teabe ja kujutlusvõime põhjal.

On ka kaks olulist väljaannet, mis tõstsid Egiptuse ja selle uue maailma imed tähelepanu keskpunkti. Need on nimelt üks Prantsuse valitsuse poolt välja antud väljaanne pealkirjaga Description de l'Égypte (1809-1822), mis koosnes 24 köitest ja oli kataloogiks peaaegu kõigest, mis on seotud Egiptuse, selle ajaloo, kultuuri ja keskkonnaga.

Esikiri Description de l'Égypte Napoleoni tellitud teos Egiptuse kohta, mis ilmus aastatel 1809-1822; Prantsuse valitsus, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Teine oluline raamat oli parun Dominique Vivant Denon, prantsuse teadlane, diplomaat, kirjanik ja arheoloog, kusjuures viimast ametit kasutas ta, kui reisis Napoleoni kõrval Lähis-Itta. Ta avaldas sellest tulenevalt raamatu pealkirjaga Voyage dans la Basse et la Haute Égypte pendant les campagnes du Général Bonaparte ("Reisimine Ülem- ja Alam-Egiptuses kindral Bonaparte'i kampaaniate ajal", 1802).

Napoleoni jaoks telliti ka kunstnikke, näiteks Antoine Jean Gros, kes maalis Napoleon Jaffas asuvas katkukojas (1804) ja Püramiidide lahing (1810). Need maalid olid aga propagandistlikud vahendid, et heita valgust tolleaegsetele poliitilistele jõududele, Prantsuse imperialismile, ja lõpuks asetada "idamaalased" nõrgemaks kultuuriks. Teisisõnu, Ida oli võrreldav metsiku loomaga, keda Lääs tahtis taltsutada.

Püramiidide lahing (1810), autor Antoine Jean Gros; Antoine-Jean Gros, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Peale selle kujutasid idamaade kunstnikud ida kõrgendatud kujutlusvõimega ja libistasid kergesti kunstiharrastajate taskusse vale pildi ida liiderlikkusest, mida on laialdaselt kritiseeritud. Seda näeme me ka kuulus õlimaal pealkirjaga Käärkahjustaja ja tema kuulajaskond (c. 1879), mille autoriks on Jean-Léon Gérôme , kes oli prantsuse maalikunstnik ja skulptor Vesoul.

Gérôme'i imetleti ja kritiseeriti tema idamaiste maalide eest; ta kujutas suure kunstnikuoskusega fantaasiarikkaid stseene nii, nagu oleksid need reaalsed.

Vahepeal Euroopas

Euroopa maastik nägi sel ajal oluliselt teistsugune välja ja seda on oluline mõista koos Lähis-Ida ja Põhja-Aafrika maastikega. 19. sajandi Prantsusmaal, täpsemalt Pariisis, oli silmapaistev kunstiliikumine nagu Akadeemiline kunst, mis oli Prantsuse Akadeemia osa. 1648. aastal alustas Prantsuse Akadeemia tegevust ja lõi "žanrite hierarhia".

Žanride hierarhia koosnes järjekorrast, mis algas ajaloomaali, portreede, žanrimaali, maastikumaali ja viimasena statiiviloominguga.

Tegemist oli tiheda ühinguga ja kunstnikud vajasid akadeemia liikmete heakskiitu, kui nad tahtsid oma pilte eksponeerida, pealegi said kunstnikud, kes olid liikmed, töötada kunstivaldkonnas.

Kui me läheme tagasi eespool mainitud akadeemilise kunsti juurde, siis see oli stiil, mis kujutas kunsti realistlikult, kuid samas ka esteetiliste reeglite kogumiga, mis põhines ratsionaalsuse ja korra ideedel, siis neoklassikaline kunstiliikumine oli sarnane.

Veenuse sünd (1863), mille autoriks on Alexandre Cabanel; Alexandre Cabanel, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuigi see on lühike ülevaade nendest kunstistiilidest ja -organisatsioonidest Pariisis, sealhulgas Euroopas, sest akadeemiad olid ka Londonis ja Itaalias, on eesmärk rõhutada, et kunstiinstitutsioonid olid üsna struktureeritud, korrastatud ja konservatiivsed.

Kunst on tehtud reeglite järgi ja kui me vaatleme orientalismi kunsti sellest vaatenurgast, siis on selgem kontekst, miks see on loodud.

Orientalismikunst oli populaarne ka viktoriaanlikus (ehk briti) kunstis, mille pioneerid nagu šotlane David Wilkie, kes töötas Londonis. Ta oli populaarne ja hinnatud oma žanrimaali poolest. Oma elu viimastel aastatel reisis ta Jeruusalemma ja Istanbuli.

1893. aastal oli Société des Peintres Orientalistes Français (Orientalistlike Prantsuse maalikunstnike selts) loodi prantsuse kunstnike jaoks. Selle eesmärk oli anda kunstnikele võimalus reisida Idasse ja luua platvorm orientalismi kunstinäituste korraldamiseks.

Maroko kunsti ekspositsioon , mis sisaldab teoseid Société des Peintres Orientalistes Français , 1917; //www.proantic.com/galerie/dupire-kotek/img/218199-1.jpg//www.wdl.org/fr/item/4577///www.phil-ouest.com/Timbre.php?Nom_timbre=Pierre_Marie_Curie_402//image.invaluable.co.uk/housePhotos/Millon/87/566587/H0769-L74036298.jpg//www.posterswelove.com/fr/affiche-originale-tourisme-voyage/470-joseph-de-la-neziere-genf-1926.html//www.posterswelove.com/fr/affiche-originale-tourisme-voyage/407-joseph-de-la-neziere-geneve-1926.html?search_query=neziere&results=2, Public domain, via Wikimedia Commons

Selle asutasid prantsuse maalikunstnik Alphonse-Étienne Dinet ja prantsuse kuraator ja kunstiajaloolane Léonce Bénédite, kes oli ka seltsi president. Teised liikmed olid alžeerlastest maalijad, sealhulgas eespool nimetatud Jean-Léon Gérôme ja teised nagu Jean Maurice Bompard, Paul Leroy ja Eugène Girardet. Salongis toimusid iga-aastased näitused, kus esitleti orientalistlikku kunsti, kuid seltsioli aktiivne idamaise kunsti valgustamisel ja selle muutmisel žanriks, luues ka mitmesuguseid väljaandeid.

Lisaks idamaise kunsti avalikustamisele toetas selts ka kolonialismi levikut sellistes kohtades nagu Lähis-Ida ja Põhja-Aafrika.

Orientalistlikud kunstiteosed inspireerisid kunstnikke ka kunstistiili nimega romantism. Orientalistlik kunst oli aga peaaegu et selle stiili alarühm, kuna see hõlmas erinevaid žanre ja kunstnikke. Tuntud romantilised ja neoklassitsistlikud kunstnikud nautisid idamaist kunsti, näiteks Eugène Delacroix ja Jean-Auguste-Dominique Ingres Ingres ei sõitnud siiski itta.

Kuulsad idamaalid

Järgnevalt nimetame mõned populaarsed idamaiste kunstnike maalid, millest nende teemad koosnesid ja millistes žanrites nad maalisid; vaatleme ka nende stiililisi lähenemisi. Mõned maalid olid räigemad kui teised ja mõned maalid kujutasid Idamaad tõelise aukartuse ja aukartusega kultuuride ja tavade ees. Hüppame kohe sisse.

Napoleon Jaffas asuvas katkukojas (1804), autor Antoine Jean Gros

See Antoine Jean Gros'i maal kannab ka pealkirja Napoleon Pesthouse Jaffas ja Napoleoni külaskäik Jaffas asuvasse kahjurite majja Seda kirjeldab Gros, kes õppis ka neoklassitsistliku kunstniku juures, kui protoromantilist maali. Jacques-Louis David kuid sai selliste kunstnike nagu Théodore Géricault ja Eugène Delacroix stiilide eelkäijaks, need on kõik tuntud kunstnike nimed.

Gros oli tuntud ka kui kunstnik, kes kujutas Napoleoni sõjakäike ja nagu eespool mainitud, Napoleon vallutas 1798. aastal Egiptuse, mis tõi kaasa uue arusaama idast.

Gros sai Napoleoni tellimusel kujutada teda, kui ta külastas mitmeid oma sõdureid, kes olid nakatunud puhanguputukahjusse. Väidetavalt toimus see stseen 21. märtsil 1799 Iisraeli linnas Jaffas armeenia Püha Nikolai kloostris, kus sõdurid olid majutatud.

Kompositsioonil on keskse figuurina kujutatud Prantsuse juht Napoleon Bonaparte, kes on riietatud oma sõjaväerõivais ja ulatab vasaku käega (meie parema) mehe kaenlaaluse piirkonna poole, kus ta on nakatunud, mees ulatab oma parema käe Napoleonile, et too puudutaks tema haiget.

Napoleoni ümbritsevad erinevad figuurid; mõned neist on riidest ümbritsetud, teised on alasti, eriti kompositsiooni esiplaanil olev põlvili seisev mees, kes näib vaatavat Napoleoni poole, samal ajal kui arst ravib tema vasaku kaenla juures (meie paremal) haava.

Napoleon Jaffas asuvas katkukojas (1804), autor Antoine Jean Gros; Antoine-Jean Gros, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Napoleoni taga näeme teist sõdurit, kes on riietatud sõjaväerõivastesse ja hoiab valget lappi suu ette; tema ilme tundub hirmsam kui Napoleoni näiliselt muretu näoilme. See on tegelikult see, mida kogu maal püüab kujutada, nimelt Napoleoni kartmatut käitumist Prantsuse juhina, kui ta kartmatult puudutab oma sõdurite haavu tema maine on pandud heaavalikkusele vaatamiseks.

See maal loodi propagandistlikel eesmärkidel, kuna see pidi näitama Prantsuse juhti heas valguses. Kuid tegeliku elu kirjelduste või kuulujuttude kohaselt mürgitas ta nakatunud sõdureid oopiumiga.

Taustal on kujutatud mošeed meenutavat arhitektuurset ehitist. Märkame vasakpoolset hobuseraua kaarekest ja seejärel kolme teravat kaarekest, kaugemal paremal olev kaarekest näitab meile vaid kolmandiku sellest. Kui meie pilk liigub esiplaanil olevast siseruumist välja, on kaarekesi rohkem, mis viitab hoone keskel asuvale hoovile. Kauguses märkame ka tõusvat mäge, kus suitsetabhooned sellel.

Gros maalis pehmemates toonides ja toonides, kusjuures Napoleoni keskne kuju seisab interjööri valgusküllasemas osas. Religioossele sümboolikale viitab see, kuidas Napoleon on kujutatud omamoodi "päästjana" haigetele ja nende haavu puudutades on tal selline läbitungimatus. Mida Gros samuti tegi, oli religioosse teema edasiandmine tänapäeva inimese, nimelt Napoleoni näol.

La Grande Odalisque (1814) Jean-Auguste-Dominique Ingres'i teos.

Veebilehel La Grande Odalisque Jean-Auguste-Dominique Ingres'i poolt, me näeme lamav naine Ta on kujutatud täiesti alasti, kandes ainult turbanit, mille külge on kinnitatud suur brošüür, mis näib olevat kuldne peapael. Tema paremal randmel on kolm kuldset käevõru ja ta hoiab paremas käes keerulist paabusulgedest valmistatud lehvikut.

Tema ümber on mitmesuguseid esemeid, mis annavad märku, et tegemist on orientalistliku maaliga ja et ta on jõukas naine.

Kõige tähtsam on see, et teda kujutatakse odalistina, mis tolleaegses prantsuse kultuuris tähendas konkubiine. Teda on kujutatud rikkalikult, teda ümbritsevad pehmed materjalid, nagu mustrilised damastid paremal ja kuldsed satiinid diivanil, millel ta lamab.

La Grande Odalisque (1814) Jean-Auguste-Dominique Ingres'i teos; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Paremal on mitu suitsetamispiipu, mida nimetatakse vesipiibuks. Neid piipu kasutataks kas tubaka, oopiumi või hašišiši suitsetamiseks. Tema selja keskel on peegel, mis näib olevat asetatud näoga allapoole, ka see on kaunistatud erinevate juveelidega.

Ingres ei reisinud Lähis-Itta ja selle stseeni maalis Napoli kuninganna Caroline Murat.

Odaliska, mida me siin näeme, meenutab ilusaid alastuid venelasi mütoloogilistelt maalidelt, mis olid tollal üks peamisi maalide teemasid. Ingres annab aga naisaktile uue lavastuse, idamaise lavastuse. Lisaks muudab ta naisakti vaatamise ka meessoost vaataja jaoks vastuvõetavaks tegevuseks, sarnaselt Tizianuse võrreldud Urbino Veenus (1534) või Giorgione's Magav Veenus (1510), muu hulgas.

Alžiiri naised oma korteris (1834), autor Eugène Delacroix

Delacroix' õlimaalil on Alžiiri naised oma korteris näeme nelja naist. Vasakult ääres näeme üht naist, kes on lamavas poosis ja vaatab otse meid, vaatajaid, omapärase pilguga, võiksime lisada.

Teised kaks naist, kes on rohkem keskel, istuvad põrandal ja näivad üksteisega seotud olevat, mõlemad suitsetavad vesipiibust, mida nimetatakse ka türgi veepiibuks. Kõige paremal märkame mustanahalist naisfiguuri, tõenäoliselt orja, kes seisab seljaga vaatajate poole ja kelle pea on veidi kallutatud, vaadates tagasi, nagu oleks teda just kutsutud.

Siseruum on lopsakalt kaunistatud ning me näeme mitmesuguseid esemeid ja vihjeid, mis viitavad sellele, et need naised on kurtisaanid. Näiteks eespool mainitud vesipiibu ja naiste lahtised riided, mida nad kannavad.

Peale selle on see maal kujutatud täpse pilguga ja etnograafiliste üksikasjadega. 1831. aastal külastas Delacroix Maroko linna Tangier'i. Ta ühines kuningas Louis Phillipe'i saadetud diplomaadi Charles de Mornay ja seltskonnaga, kes olid selle grupi kunstnikuks.

Alžiiri naised oma korteris (1834), autor Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Delacroix lõi oma reisidel palju visandeid ja akvarelle, mis hõlmasid dekore, interjööre, esemeid ja inimesi. See võimaldas tal maalida Alžiiri naised oma korteris kultuurilise täpsusega. Tema maali on kirjeldatud ka kui vähem räigemat kui Ingres' La Grande Odalisque näiteks.

Delacroix lõi ka soojuse tunde oma värvide ja varjundite kombinatsiooniga. Näeme vasakul ruumi sisenevat valgusallikat, mis on ise kujutatud pehmete punaste ja kollaste toonidega.

Ruum ei ole liiga hele ja Delacroix loob selle rohkem varjuva siseruumi abil atmosfääri, rõhutades tumedamate toonidega nurki, voldikesi ja pragusid.

Delacroix lõi selle maali teise versiooni ka aastatel 1847-1849, mis asub Prantsusmaal Montpellier's asuvas Musée Fabre'is. 1834. aasta esimene versioon asub Pariisis Louvre'is. Teise versiooni naisi kirjeldatakse kutsuvama meelega kui esimeses versioonis kujutatud naisi, eriti vasakul kujutatud lamavat naist; tema pilk onpehmendatud.

Käärme lummutaja (k. 1879) Jean-Léon Gérôme'i looming.

Käärme lummutaja on teine, mõnevõrra vastuoluline idamaine maal, mille autor on Jean-Léon Gérôme. Maali tegi veelgi vastuolulisemaks selle kasutamine Edward Saïdi raamatu kaanena. See tekitas täiendavaid küsimusi maali kolonialistlike teemade kohta.

Kunstnik maalis selle väga üksikasjalikult, nagu tal oli kombeks.

Näeme stseeni, mille keskne tegelane on alasti poiss, kes seisab väikesel vaibal seljaga meie poole. Ta hoiab ümber oma keha keritud püütoni, mille pea on kõrgele sirutatud vasakus käes ja saba paremas käes. Me näeme madu korvi pojast vasakul ja meest, kes mängib flööti poisi paremal pool.

Poisi ees näeme kümmet vaimustunud meest, kes on riietatud ja kellel on käes islami riided ja relvad, istuvad seljaga vastu kaunistatud, siniste plaatidega kaetud seina. Sinised plaadid on arvatavasti pärit Izniku keraamikast, mis on pärit Anatoolia linnast nimega Iznik.

Gérôme reisis tõepoolest Lähis-Itta ja on teada, et naastes maalis ta oma reisi ajal tehtud hulgaliselt fotosid, ka tema maalide teemad segunesid kahtlemata tema kujutlusvõimega. See, mida me siin maalil näeme, on Egiptuses ja Türgis aset leidnud madu võluv kujutamine ja mitte just seal, kus ta oleks võinud kogedaseda.

Käärme lummutaja (umbes 1879), autor Jean-Léon Gérôme; Jean-Léon Gérôme, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ameerika kunstiajaloolane Linda Nochlin kirjutas Gérôme'i maalitud realismist, mis pani ka tema maalid näima, nagu oleksid need võetud tegelikust elust. Tema põhjapanevas essees pealkirjaga Kujuteldav Orient (1983) esitab ta küsimuse, kuidas me saame seda maali mõista selle realismi seisukohalt ja kelle reaalsus see tegelikult on.

Nochlin kirjutab: "Kindlasti võib seda kõige kasulikumalt vaadelda kui XIX sajandi kolonialistliku ideoloogia visuaalset dokumenti, lääne ettekujutuse ikonilist destillatsiooni idamaistest, mis on sõnastatud läbipaistva naturalismi keeles".

Samuti on vaieldud poisi alastuse üle, kuid allikad väidavad, et seda tehti käärmevõlurite näituste ajal, et vältida pettuseküüdistusi; alastust oleks pidanud näitama, et näituse ajal ei toimu pettust. Mõned oletavad ka, et Gérôme kujutas selles kompositsioonis teemat rõvedalt.

Nochlin kirjeldab maali meeleolu kui "müsteeriumi" ja õigusega, sest meid tõmmatakse kujuteldavasse maailma. Ta väidab ka, et kogu kompositsioon hõlmab mitte ainult poisi keskset kuju, vaid ka pealtvaatajaid, ja "meie pilk on mõeldud nii vaatemängu kui ka selle vaatajate kui maalilise naudingu objektide kaasamiseks". Ühes oma 2012. aasta artiklis on Briti kunstiteadlanekriitik Jonathan Jones kirjeldas seda maali kui "räpakat imperialistlikku nägemust "Idast" ja "sädelevalt kinematograafilist idamaise fantaasia tükikest".

Tegelikult võiks seda maali pidada kauniks kunstinäiteks idealistlikust ja sageli moonutatud ettekujutusest, mida "Lääs" "Idast" omab.

Päästja leidmine templis (1860) William Holman Hunt

William Holman Hunti teoses Päästja leidmine templis (1860) näeme piibellikku stseeni, mis on võetud Luuka evangeeliumist (2:41), kui Maarja ja Joosep leiavad Jeesuse templis juudi õpetajate ja vanemate seas. Kompositsioonist paremal on Jeesus, noor poiss, Maarja, kes ütleb midagi tema kõrva, ja Joosep nende kahe taga. Jeesuse keha on suunatud otse meie poole.

Suurema osa kompositsiooni vasakpoolsest osast moodustavad istuvad ja seisvad juudi mehed. Nad näivad olevat vestluses ja innukalt arutlemas ning Jeesus vaatab otse meie poole.

Päästja leidmine templis (1860) William Holman Hunt; William Holman Hunt, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

On ka teisi esemeid, mis viitavad olulisele sümboolikale, näiteks tuvid, mis sümboliseerivad Püha Vaimu, mees, kes istub väljaspool templit, tal on iseloomulik habe ja ta näib palvetavat, ta sümboliseerib Messiat. Paat taustal, mille ümber on mitu meest, sümboliseerib 12 jüngrit.

Hunt oli tuntud naturalistliku stiiliga stseenide, näiteks pühakirjast võetud stseenide kujutajana.

Hunt'i enda religioossed tõekspidamised inspireerisid teda selle stseeni maalimisel. Kunstnik asutas ka preraffaeliitide vennaskonna, mis koosnes inglise kunstnikest, kes võtsid üle renessansiaegse Quattrocento ajastu maalimisstiili. See seletaks ka tema maalide naturalistlikku stiili.

Orientalism: lõppemas?

Kuigi orientalismi nähti kunstis juba renessansiajastul, kasvas ja muutus see tähtsamaks 19. sajandil, kuid 19. sajandi hilisematel aastatel said teised silmapaistvad kunstisuundumused nagu impressionism ja postimpressionism kanda kinnitust ja orientalism hääbus järk-järgult.

Aga kuidas on meie kaasajal? Kas orientalism on ikka veel "asi", nagu öeldakse? Kaasaegsed kunstnikud on kasutanud orientalismi, et esitada olulisi ideid selle mõiste kohta ja seda "ümber kujundada". Näiteks Houria Niati, kes on pärit Alžeeriast ja Lalla Essaydi Marokost. Teiste seas on Huma Bhabha, kes loob skulptuure, näiteks "The Orientalist" (2007). On veel palju teisi kaasaegseid kunstnikke.kes puudutavad ja õõnestavad ideid, mida me oleme orientalismi kohta mõistnud.

Vaadake meie idamaise kunsti veebilugu.

Korduma kippuvad küsimused

Mis on orientalismi kunst?

Orientalismi kunst on Euroopa mõiste ja seda populariseerisid 19. sajandil erinevad idamaade kunstnikud, nagu neid nimetati. Need kunstnikud kujutasid oma maalidel Ida, selle paiku, inimesi, kultuuriobjekte, religiooni ja igapäevaseid kombeid. See tundus sageli romantiline ja üsna fantastiline, kuid sai visuaalseks jäädvustuseks teistest maadest ja kultuuridest peamiselt Euroopa ja põhjaameeriklased, kes olid nendest kohtadest huvitatud.

Kes on kuulsad idamaade kunstnikud?

Kuigi 19. sajandil on olnud palju kunstnikke, kes on kujutanud idamaiseid teemasid, on mõned populaarsed idamaiste teemade kunstnikud Antoine Jean Gros, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Eugène Delacroix Jean-Léon Gérôme, William Holman Hunt, Gustave Moreau, Horace Vernet, Jean Discart ja paljud teised.

Mis on tugitooli-orientalistid?

Paljud prantsuse kunstnikud hakkasid pärast Napoleoni sissetungi Egiptusesse 1798. aastal Idasse reisima ja lõid visuaalseid jäädvustusi, maale ja joonistusi äsja leitud maastikest ja selle rahvastest, kuid oli ka palju prantsuse kunstnikke, kes ei olnud kunagi idas käinud ja kellel puudusid esmapilgul kirjeldatud teemad. Nad maalisid stseene neile antud teabe jakujutlusvõime - neid nimetati "tugitooli-orientalistideks".