M ichelangelo Moosese kuju loodi millalgi aastatel 1513-1515 ja oli algselt mõeldud paavst Julius II hauakambri osaks. Moses kuju on asetatud prohveti poosesse, kes istub kahe kaunistatud marmorsamba vahel asetseval marmoritoolil. Moses Michelangelo poolt hauakambri teisele korrusele kavandatud skulptuur oli mõeldud pigem altpoolt vaadeldavaks kui silmade kõrgusel, nagu praegu. Algselt pidi see olema üks kuuest Michelangelo suurest skulptuurist, mis pidi hauakambrit kaunistama.

Moses Michelangelo poolt

Moosese kuju on inspireeritud viitest 2. Moosese raamatu 34. peatükis, kus ajalooline isik on kujutatud sarvedega peas. Selle põhjuseks on väidetavalt Püha Hieronymuse vale tõlgendus heebrea kirjade ladina keelde.

Moosest on tegelikult kujutatud "nahapalkidega näol", mida Hieronymus on ladinakeelses versioonis tõlkinud "sarvedeks".

Tõlkeviga on mõeldav, sest sõna "Keren" võib heebrea keeles tähendada kas "kiiratud valgus" või "moodustatud sarved". Kuid enne kui me saame teada rohkem fakte Moosese kuju kohta, vaatame lühidalt selle kunstnikku.

Artist of the Artist of the Moses Statue

Kaasaegsed tituleerisid Michelangelo Buonarotti "jumaliku", sest nad pidasid tema loomingut ebaloomulikuks. Tema maalid olid väga nõutud ja ülistasid teda kui tugevat. Tema järgijad austasid teda, kunstnikud jäljendasid teda, humanistid kiitsid teda ja üheksa paavsti patroonisid teda.

Ainuüksi 16. sajandi jooksul tehti temast üle saja portree, mis on tunduvalt rohkem kui ühelgi teisel selle aja loojal.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) (u. 1545), mille autor on Daniele da Volterra, mis asub New Yorgi Metropolitan Museum of Artis; Daniele da Volterrale omistatud, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hoolimata kolmest Michelangelost tema eluajal valminud elulooraamatust, saame rohkem teada selle aeg-ajalt suuremeelse ja sageli humoorika perfektsionisti kohta tema kirjade kaudu. Michelangelo ei ole mitte ainult kõige otsesem ajaloolisest kunstnikust, vaid ta kuulub ka kõigi aegade enim kirjutatud maalijate hulka. Ta ei nautinud kunsti üle arutlemist, aja raiskamist ega oma loomingu eksponeerimist...enne kui ta oli valmis.

Hoolimata mõnest karjääri keskel sõlmitud partnerlusest jäi Michelangelo ettevaatlikuks ja kaitsvaks, ei pidanud kunagi tavalist töökoda, sulges oma töökoja ja hävitas visandeid. Samuti nurises ta palju ja võis mõnikord olla jultunud, ebaviisakas ja ebaviisakas, mis kulmineerus kord nina löömisega.

Michelangelo kuju Moses

Kui Michelangelo lõpetas Taaveti skulptuuri loomise oli ilmselge, et ta oli loonud kõige peenema figuuri, mis on kunagi olnud - ehk isegi ületades Vana-Kreeka-Rooma kunstiteoste hiilgust. Kui paavst Julius II kuulis Taavetist, kutsus ta Michelangelo Rooma sõitma ja talle skulptuuri tegema. Michelangelo esimene tellimus paavst Julius II-lt oli mausoleum paavsti jaoks. See võib meile praegu tunduda kummaline, kuid suured kuningad läbi aegade on olnudprojekteerisid endale suurejoonelisi monumente, kui nad veel elasid, lootes, et neid austatakse igavesti.

Kui Michelangelo alustas tööd paavsti haua kallal, olid tal suured plaanid.

Michelangelo Moses skulptuur; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ta nägi ette kahekorruselist torni, mida kaunistavad enam kui 20 elusuuruses kuju. See oli rohkem, kui üks inimene suudab elu jooksul saavutada. Paavst Julius II kutsus üles Michelangelo peatas oma töö hauakambri ehitamisel, et ta saaks kaunistada Sixtuse kabelit. ja lõpuks ei suutnud ta oma hauakambri ideed kunagi lõpule viia.

Pärast probleeme Juliuse pärijatega valmistas Michelangelo lõpuks monumendi oluliselt vähendatud versiooni, mis paigutati San Pietro in Vincoli (mitte Peetri basiilikusse, nagu algselt kavandatud).

Kirjeldus

Vasari kirjutas kord: "Michelangelo lõpetas marmorist Moosese, kuju, millele ei suuda ükski kaasaegne ega antiikne saavutus vastanduda. Istudes pidulikus poosis, asetab ta ühe käe tahvlile ja teise oma pikale, läikivale habemele, mille juured on nii siidised ja sulelised, et tundub, nagu oleks metallist tikker muutunud harjaks. Armas nägu, nagu prohveti või tugeva vürsti oma,tundus, et selle katmiseks on vaja loori, nii suurejooneline ja särav on see, ja nii kaunilt on kunstnik kujutanud marmorist puhtust, millega Ta oli selle püha näo andnud."

Kangad langevad elegantsete kihtidena, käte ja käte luud ja lihased on nii täiuslikud, nagu ka reied ja sääred, ning jalad on kaunistatud suurepärase jalanõuga, et Moosest võib nüüd rohkem kui kunagi varem nimetada Jumala kaaslaseks, sest Taevane Isa on lubanud Michelangelo käe järgi tema nahka teiste ees lunastuseks varustada.

Michelangelo kuju Moses on kujutatud istuvana; tema torso on suunatud ettepoole, tema pea oma uhkete juustega on suunatud vasakule, tema parem jalg asub maa peal ja tema vasak jalg on tõstetud nii, et ainult jalad puudutavad maad. Michelangelo skulptuuri Moses on kujutatud istuvana; tema torso on suunatud ettepoole, tema pea koos uhkete juustega on suunatud vasakule, tema parem jalg on maa peal ja tema vasak jalg on tõstetud nii, et ainult jalad puudutavad maad.

Moses (u. 1513-1515), mille autoriks on Michelangelo ja mis asub Itaalias Vincoli San Pietro kirikus; Michelangelo, CC BY 3.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Tema parem käsi on seotud sõnatahvlitega millegi, mis meenutab tema käes olevat õpikut, mida ta hoiab osa oma habemest; vasak käsi on süles. Tema parem käsi hoiab savitahvleid, mis sisaldavad kümmet käsku, kuid tema vasak käsi, mille arterid pulseerivad ja lihased on pinges, näib olevat taganemas vägivaldsest teost. Kui Mooses naasis Siinai mäelt, nägi ta omainimesed kummardasid kuldvasikat, petlikku iidolit, mille nad olid loonud.

Tema raev ületab kivi piirid, skulptori talendi piirid. Vähesed suudavad eitada, et tema marmorist troonilt pilgutav inimene on tõelise meele ja tõeliste tunnetega. Tänapäeval vaatab ta pilguga vastu külastajatele, kes tunglevad Roomas Vincoli San Pietro kirikus. 16. sajandist alates on Moosese elavus teinud selle teose populaarseks; Rooma juudi rahvas võttis selle skulptuuri omaks.Selle võimsus peab olema seotud selliste elementide kujutamisega, mille väljendamine kivis peaks olema mõeldamatu, eelkõige habemega, mis oli niivõrd klobune ja suitsune, et selle spiraalid andsid imelise, väänleva elu.

Kuid seal, kus teised võivad meid müstifitseerida metoodikaga, läheb Michelangelo kaugemale, viies meid struktureeritud hämmastusest akadeemilise hämmastamiseni, püüdes panna meid imestama, miks Mooses hellalt oma habet hellitab, miks skulptor on kasutanud seda juuksekarva - koos sarvedega, mis olid Moosese traditsiooniline tunnus -, et anda talle barbaarne, deemonlik välimus.

Tõlgendused

Sigmund Freud jutustab oma artiklis uuesti piibliloo algse laskumise mäest alla, kandes tahvleid ja avastades heebrealaste kummardamist kuldvasika ees, nagu on jutustatud 2. Moosese kohta kirjeldab Freud, et ta on keerulises psühholoogilises seisundis: "Me võime nüüd, ma arvan, lubada endale nautida oma pingutuste kasu. Me oleme näinud, kuidas paljud isikud, kes on tundnud end olevatselle mälestusmärgi võimu on olnud sunnitud tõlgendama seda nagu Mooses, keda häirib vaatepilt, kuidas tema rahvas langeb armu ja tantsib ebajumala ümber."

Sellest vaatepunktist tuli aga loobuda, sest see pani neid ootama, et ta võib igal ajal ilmuda, tabeleid purustada ja kättemaksu töö lõpule viia. Selline tõlgendus oleks aga vastuolus plaaniga, mille kohaselt pidi see kujutis koos kolme teise istuva figuuriga olema osa Julius II mausoleumist.

Seejärel jätkasid nad tagasi lükatud tõlgendust, sest Mooses, kelle nad olid uuesti loonud, ei tahtnud temast välja hüpata ega viskata tahvleid. See, mida nad nägid, ei olnud mitte vägivaldse tegevuse algus, vaid juba toimunud tegevuse jäänused.

Mooses tahtis oma esimeses raevus tegutseda, üles hüpata ja kättemaksu otsida, unustades Tahvlid; kuid ta võitles selle tungi vastu ja jäi istuma ja vaikima, oma külmunud nördimuses ja põlgusega toonitud kurbuses. Freud jätkas: "Ta ei heida Tahvleid kõrvale, et need kividele puruks lööksid, sest nende pärast on ta oma raevu ohjeldanud; nende pärast on ta omahoidis oma emotsioone kontrolli all. Ta pidi unustama tabelid, et oma viha ja raevu välja elada, ja käsi, mis neid kinni hoidis, oli eemaldatud."

Moses (u. 1513-1515), mille autoriks on Michelangelo ja mis asub Itaalias Vincoli San Pietro kirikus; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nad hakkasid alla kukkuma ja olid ohus puruneda. Ta tuletas meelde oma eesmärgi ja loobus selle nimel oma impulsside rahuldamisest. Tema käsi ilmus uuesti ja päästis toestamata tahvlid maa peale kukkumisest. Selles seisundis jäi ta liikumatuks ja just selles seisundis kujutas Michelangelo teda kui hauahoidjat.

Kui me liigutame oma pilku mööda seda, näeme kolme eraldi emotsionaalset kihti. Näo kontuurid esindavad domineerivaid tundeid; figuuri keskosa näitab tagasihoidliku liikumise jälgi ja jalg hoiab kinni oodatava tegevuse orientatsiooni. On nagu oleks suunav jõud tulnud ülaltpoolt ja töötanud oma teed alla.

Freud järeldas: "Seni ei ole vasakut kätt veel kommenteeritud, kuigi see näib olevat meie lugemisel osaline. Käsi asetatakse õrnalt sülle ja silitatakse voolava habeme otsa. See näib olevat mõeldud neutraliseerima metsikust, millega teine käsi oli varem habet kuritarvitanud." Teine seisukoht, mida esitasid MacMillan ja Swales oma raamatustükk, seostab kunstiteose teise tabelite komplekti ja sündmustega, mis toimusid 34. Moosese raamatus.

Nad märkavad, et Mooses toob tühjad tahvlid, mida Taevane Isa oli Moosesele käskinud teha teise reegliohvri ettevalmistamiseks; samuti märkavad nad, et Moosest kujutatakse "sarvedega", mis pühakirjade järgi on Moosesel alles pärast seda, kui ta tuli tagasi rahva juurde vahetult pärast teist reegliohvrit. Nad väidavad, et monument sümboliseerib Moosesekohtumine Jumalaga, nagu on kirjas 2. Moosese 33. peatükis: "Kõnealune sündmus on kõige olulisem osa Vana Testamendi jutustusest Exodus."

Michelangelo detail Michelangelo Moses ; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Kahtlustes oma ja oma hõimu positsioonis, võtab ta märkimisväärse riski, paludes, et neile antaks armu, et talle antaks Issanda armu ja et Issand võtaks tema ametikoha tagasi ja juhataks nad paradiisi. Oma saavutusest julgustatuna panustab ta järgmisena kõigega, paludes, et Issand näitaks oma hiilgust.

Ei ole vaja kujutlusvõimet, et ette kujutada, millise sügava kirglikkusega oleks selline Mooses oodanud Issandat: "Kas ta ilmub?" "Kas ta räägib lepingu uuesti läbi?" "Kas ta näitab oma sära?" Lisaks väidavad nad, et nii Paulus kui ka Mooses kohtusid vahetult Jumalaga, mis oli oluline mõiste ja paaritus neoplatonistide jaoks, kellega kirjanikud võrdlevad Michelangelot ja paavst Juliust.II.

Kirjanike sõnul on Moosese näo esmane ilme "hämming, kui ta näost näkku kohtub loojaga".

Michelangelo Moses ' Sarved

Michelangelo kuju Moses kannab oma peas kahte sarve, mis on ladina kristluses sagedane ikonograafiline tava. Sarvedega Moosese kujutamine põhineb Moosese näo kujutamisel "sarvedega" ladina Vulgata tõlgenduses Exooduse 34. peatükis, kui Mooses rändab koguduse juurde pärast seaduste teistkordset kuulamist: "Ja kui Mooses laskus Siinai mäelt alla, haaras ta kinni kahe kivitõde, ja ta ei teadnud, et tema nägu on sarvistunud Issanda kõnest."

See oli Hieronymuse katse tõlkida rasket heebrea teksti täpselt. Praegu kasutatakse seda väljendit "särava" või "kiirte vallandamise" kohta. Kuigi mõned teadlased väidavad, et Hieronymus tegi tegeliku vea, näib Hieronymus teise tema koostatud kommentaari, sealhulgas Hesekieli kohta, põhjal tõlgendanud seda eufemismina "ülistatud", kirjutades, et Moosese nägu oli "saanud".'ülistatud', või nagu heebrea keeles öeldakse, 'sarvistatud'." See rida on kreeka Septuagintas, mis oli ka Hieronymusel kättesaadav, ümber kirjutatud järgmiselt: "Mooses ei mõistnud, et tema näo lihaline ilme oli ülendatud".

Üldiselt võtsid keskaegsed teoloogid ja akadeemikud Hieronymuse ladinakeelse termini "sarved" kasutamist Moosese näo kiitmiseks. Uskumus, et vana heebrea keel oli keeruline ja ebatõenäoline, et see tähendaks "sarved", püsis kogu renessansiaja jooksul.

Kuigi Hieronymus lõpetas Vulgata neljanda sajandi lõpus, võib esimesi dokumenteeritud Vulgata täpse sõnavara kohandusi kunstis avastada umbes 1050. aasta paiku kirjutatud ingliskeelses pildiraamatus.

Üksikasjalik kuju kahe sarvega pea; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Järgmise 150 aasta jooksul või kauem on vähe tõendeid teiste sarvedega Moosese kujutiste kohta. Pärast seda sellised pildid paljunesid ja neid võib leida näiteks Sainte-Chapelle'ist, Chartres'i katedraal , ja Notre Dame'i katedraalis, kuigi Moosest kujutati sageli ilma sarvedeta. 16. sajandil vähenes sarvedega Moosese kujutiste populaarsus järsult.

Keskajal Kristlik kunst on Moosest kujutatud nii sarvedega kui ka ilma; sageli hiilgavalt, kui prohvetit ja Jeesuse eelkäijat, kuid sageli ka negatiivsetes oludes, eriti Pauluse vastuolude puhul religiooni ja valitsemise vahel - kujundid ei olnud must-valged. Sarvede kasutamine ilmneb algselt 11. sajandi Inglismaal. Minkoff oletas, et kuigi Moosese sarved ei olnud kunagi seotud nendeKurat, nad võisid omandada negatiivse tähenduse koos juudivastaste tunnete tõusuga varauusaegsel perioodil.

2008. aastal ilmunud raamatus väideti, et skulptuuril olevad "sarved" ei pidanud kunagi olema nähtavad ja et nende tõlgendamine sarvedena on vale.

"Sarvedega" ei olnud see kunagi varustatud. Moosese eesmärk oli kunstniku poolt olla kunstiteos mitte ainult skulptuuride, vaid ka spetsiaalsete visuaalsete efektide poolest, mis sobiksid mis tahes Hollywoodi filmile. Selle tulemusena pidi kunstiteos olema tõstetud ja orienteeritud otse ette, basilika peaukse poole. Kaks kolju kallal olevat kumerust oleks olnud altpoolt vaatajale märkamatu, kui ta vaataks põrandalt ülespoole, kus ainultneist peegelduv valgus nähtav."

Sarvedega Moosese illustratsioon 13. sajandi valgustatud käsikirjast; William de Brailes, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See vaatenurk on kahtluse alla seatud. 19. sajandist alates on skulptuuri kohta esitatud järjestikuseid kriitilisi märkusi, mis on määratlenud selle aspekte (mida muide on varem mõistetud kahes üsna erinevas lähenemises tema kahe biograafi poolt) kõige erinevamate ja mitte alati kehtivate järelduste valguses.

Seoses Savonaroli mõtlemisega nähti seda paavsti metafoorina, Michelangelo peegeldusena ja neljast elemendist koosneva kosmilise olendina. Tema viltust ja ettevaatlikku pilku on ratsionaliseeritud kui tema reaktsiooni sellele, et ta vaatab juudi rahvast, kes ohverdab pronksmadu.

19. sajandi psühholoogiline seletus tema näoilmele valmistas teed Sigmund Freudile, kes hindas kunstniku kujutatud pühakirjalist peategelast seoses silmapaistva ja mõistliku enese tugevusega soovide üle, märkides, et see jätab mulje vaimsest kangelasest, kes on valmis ohverdama oma isikliku emotsionaalse elu, et kaitsta juudi rahva tulemust.

Michelangelo külgvaade Moses ; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

On lihtne eristada kontrasti varajase ja kõrge renessanss ideaalid, kui püüda võrrelda Michelangelo Moosest Donatello skulptuuriga. Donatello mugava Johannese kuju puhul puudub Michelangelo skulptuuri jõud ja energia. Nagu võib täheldada, võib see olla üsna igav töö.

Isegi istuvas asendis on Michelangelo andnud terviklikule figuurile dünaamilisuse ja liikumise. Michelangelo dramaatilises Moosese figuuris on meil selge tunne sõnumitoojast ja tema kohustusest järgida Jumala tahet. Mooses on elav, hingav, tänapäevane tegelane, kes peegeldab Jumala tahet ja jõudu, mitte inertne tegelane iidsest piibellikust minevikust.

Selles artiklis käsitlesime kõiki fakte Moosese kohta, tuues üksikasjalikult välja Michelangelo Moosese sarved ja palju muid huvitavaid fakte Moosese kuju kohta. 1513. aastal Julius II poolt Michelangelole tellitud haua kaunistamiseks meisterdatud tohutu kuju valmis alles pärast paavsti surma, mida säilitatakse Vatikani Peetruse basiilikus. Donatello mõjutatud jaRaffaello kujutab suurepärast Moosest, kes istub ühe käe all käskude tahvlitega, samal ajal kui tema teine käsi hellalt hellitab tema pikka habet, mida Vasari kirjeldab kui "pigem pintslitõmmet kui tikkimist".

Korduma kippuvad küsimused

Miks on Moosesel sarved?

Moosese kuju, mis on inspireeritud pühakirja 34. peatüki kirjakohast, kujutab ajaloolist kuju sarvedega peas. Seda seostatakse Püha Hieronymuse eksliku tõlkega heebrea kirjadest ladina keelde. Moosesel on tegelikult nahapalgid näol, mida Hieronymus tõlkis ladina versioonis sarvedeks. Tõlkeviga on mõistetav, kuna heebrea keeles onsõna Keren võib tähendada kas kiiratud valgust või moodustatud sarvi.

Miks oli Moses Statue loodud?

Michelangelo Moosese kuju valmistati aastatel 1513-1515 ja see pidi olema osa paavst Julius II hauakambrist. Moosese kuju istub kahe kaunistatud marmorsamba vahel marmorist toolile, prohveti poosis. Michelangelo poolt hauakambri teise tasandi jaoks kavandatud Moosese kuju pidi olema vaadeldav pigem altpoolt kui silmade kõrgusel, nagu praegu. Algselt oli see kavandatud ühekuus tohutut Michelangelo skulptuurid haua kaunistamiseks. Püha Peetruse basiilika jaoks mõeldud töö viidi paavsti ja Michelangelo vaheliste konfliktide tõttu ümber San Pietro in Vincoli. Tegelikult oli Julius II täielikult hõivatud basiilika ümberehitusega ja oli haua kontseptsiooni kõrvale pannud.

Kes oli Mooses?

Kõige olulisem juudi prohvet on Mooses. Teda peetakse laialdaselt Toora autoriks ja iisraellaste juhiks, kui nad põgenesid Egiptusest ja ületasid Punase mere. 2. Moosese raamatus on ta sündinud ajal, mil Egiptuse vaarao oli käskinud tappa kõik meessoost heebrealased.