Mis on impasto kunstis ja kes on kuulsad impastokunstnikud? Impastomaalid valmivad paksude värvikihtide pealekandmise teel. Impastotekstuur luuakse pintslitõmmete nähtavaks jätmisega. Impastotehnikat kasutades saavad kunstnikud oma teoseid justkui lõuendilt välja tuua.

Mis on impasto kunstis?

Hoolimata sellest, et pastoosne maalimisprotsess on olnud olemas sama kaua kui maalimine ise, oli selle eesmärk paljude aastate jooksul varjata asjaolu, et midagi on maalitud. Selle tulemusena on paljud maalijad, nii endised meistrid kui ka kaasaegse põlvkonna abstraktsed maalijad püüdsid kustutada kõik pintslitõmmete jäljed. Selle asemel kasutasid impastotehnika kunstnikud hoopis tekstuure, mida on võimalik saavutada impastotehnika kasutamisega.

Paljud maalijad julgustati kasutama seda stiili oma teoste iseloomustava tunnusena, sest pintslitõmbed on hästi nähtavad ja tõhusad.

Oma paksu viskoossuse ja pika kuivamisaja tõttu on õlivärv traditsiooniline impasto-maalimiseks kasutatav värv. Impasto-efektide loomiseks võib kasutada ka akrüülvärvi, kasutades selleks paksukehalist akrüülgeeli. Tempera ja akvarellide loomuliku õhukesuse tõttu ei kasutata impastot sageli ilma paksendava aine lisamiseta. Pastellkunstnik võib luua väikese impasto-efekti, kasutades sellekssurudes pehmele pastellile kõvasti pinnale.

Impasto tehnika

Impasto maalimistehnika tuleneb itaalia keelest impasto, mis tõlkes tähendab tainast, pastat või segu. Impasto kunstis on tegemist värvipastaga. See viitab väga paksu värvi manustamisele pintsli või isegi maalimisnoaga. Impasto tekstuuri võib luua paljude värvikihtide lisamisega või värvi otse tuubist levitamisega; alternatiivselt võib see ollatugevdatud mitmesuguste paksendavate ainetega.

Akrüülmaalide jaoks on kõige parem valik geelmedium, samas kui paljud kunstnikud kasutavad õlimaalide jaoks vaha, mis on samuti oluline osa traditsioonilisest enkaustikameetodist.

Impastotehnika annab kahemõõtmelisele maalile kolmemõõtmelise, peaaegu skulpturaalse iseloomu, kandes tihedaid värvikihte lõuendipinnale. See jätab sageli mulje, et värv murdub lõuendist välja, mis on üks peamisi põhjusi, miks paljud maalijad selle meetodiga eksperimenteerivad.

Impasto tehnika mõju

Impastotehnikas kasutatav värv täidab erinevaid funktsioone. Esiteks paneb see valguse teatud viisil interaktsiooni, andes maalijatele suurema kontrolli valguse mõju üle nende töödele. Erinevalt traditsioonilistest kahemõõtmelistest lõuendikunstiteostest, mis loovad sügavust kunstiliste aspektide, nagu värviväärtus, tekstuur või vorm, kaasamise kaudu, on selle tehnikaga valmistatud kunstiteosed, mis kasutavadnähtavaid pintslitõmbeid ja nende kolmemõõtmelist ilmet, samuti muid kunsti aspekte, et kujutada sama olulist ruumi aspekti.

Suure tekstuuriga värvi tõttu edastavad impastomaalid võimsat füüsilist sõnumit ning tänu oma tohutule kohalolekule ja ruumi valdamisele olid impastomaalid tavaliselt mitte-objektiivsed ja emotsionaalsed kunstiteosed.

Paljud inimesed usuvad, et näiline, tugevalt tekstuurne värv on kunstniku visuaalse keele kaubamärk, et need maalid kehastavad kunstniku isiksuse ainulaadsust või et need julgustavad loovust, spontaansust ja lummust, et luua keerukuse mulje seal, kus seda ei ole.

Parimad impasto kunstnikud

Rembrandt oli üks esimesi maalijaid, kes kasutas impasto-maalimismeetodit õlimaalides. Rasked värvilöögid purskuvad ühest tema ikoonilisest autoportreest. Tema kolleegid, nagu Diego Velázquez ja Frans Hals, kasutasid samuti impasto-tehnikat, kuid tehnika potentsiaali peaaegu skulpturaalse maalimisviisina ei võetud täielikult kasutusele enne, kui Impressionistid kui ka postimpressionistid. Claude Monet kasutas peaaegu arhitektuurset suhtumist pastoosse maalimisse oma ikoonilises Roueni katedraal (u. 1892/3) seeria.

Maalikunstnik keskendus ümbritsevale keskkonnale ja valguse muutumise mõjule, ehitades kihi kihi peale.

Roueni katedraal. Fassaad (päikeseloojang) (1892) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

The Impressionistlik liikumine , eriti impressionistlikke maastikke, määratles valguse uurimine ja Monet'd peeti selle perioodi teerajajaks. Vincent Van Gogh Van Goghi teosed, mis võtsid värvi otse tuubist ja kandsid selle otse lõuendile, määratlesid paljude jaoks ekspressionistliku kunsti mõiste tänu värvi paksusele, mis andis edasi liikumise ja sisemise rahutuse tunnet.

Jackson Pollock rajas 20. sajandil abstraktse ekspressionismi stiili ja lõi mõned kõige ambitsioonikamad impasto-maalid.

Tema otse põrandale loodud aktsioonimaalid olid käsitletavad kui ajaloolised dokumendid ning olid seotud vaimsete, müstiliste ja filosoofiliste arusaamadega. Mõnedel kunstniku töödel on nii paks värvikiht, et see on juba koorumas.

Üks iseloomulikke tunnuseid on Saksa kunstnik Frank Auerbachi puhul on tegemist tema liigse värvipaksusega. Tema pildid on tihti nii rasked, sest nende pahtlikihid on nii rasked, et neid on keeruline galeriide seintele riputada.

Impastotehnika areng on palju enamat kui lihtsalt kunstitehnika; see jälgib kunstiteose metamorfoosi lihtsast pinnast hingavaks ja elavaks objektiks, mis kannab oma looja allkirja.

Kuulsad impasto maalid

Nüüd, kui meil on parem arusaam impastokunstist, saame uurida mõnda impastomaali. Kuigi need teosed loonud kunstnikud on pärit erinevatest vooludest, on nad kõik omaks võtnud impastotehnika. Vaatame, kuidas impastotehnikat nendes kuulsates kunstiteostes kasutati.

Roman Michalowski maali impasto-detail; Behemot53 Autor Roman Michalowski, Public domain, via Wikimedia Commons

Tähtede öö Rhone'i kohal (1888) Vincent Van Goghilt

Impasto on valdav kogu van Goghi kunstis. On mõistlik järeldada, et maalikunstniku tuntuim teos on "The Tähtede öö (1889). Tähelepanuväärsed on mõned kohandused sellest tähtede ööst. Van Gogh kasutab väikeseid horisontaalseid pintslilööke enam kui poolel sellest kunstiteosest. Maastikul on rohkem vertikaalseid pintslilööke, mis on kõik väikesed ja umbes sama pikad. Iga sellise pintslilöögi servad loovad pinnale väga ühtlase tekstuuri.

Kunstiteose üks hämmastavamaid aspekte on see, kuidas valgus on läbivalt põrgatatud ja suurepäraselt jäädvustatud impastoga.

Tähtede öö Rhone'i kohal (1888) Vincent Van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Vaas roosa roosade roosidega (1890) Vincent Van Goghilt

Erinevalt tema masendavamatest töödest on see üks Van Goghi haruldasi töid, mis kiirgab lootust. Need vastandlikud emotsioonid temas viitavad tema psüühikahäirele. Tema kunst on tugevalt mõjutatud tema perioodilistest psühhoosi- ja kurbuskäikudest. Üsna korduvat pintslitõmmet võib näha kogu tema loomingus. Lubjaroheline taust on täidetud väikeste laineliste pintslitõmmetega. Need lained võivad olla kanäha õrnade lillede ja nende lehtede õrnadel käharustel. Suurem osa pastoosest tekstuurist on nähtav kontuuride ümber, nagu Van Goghi töödele on omane.

Kunstiteos on vahepeal tuhmunud, kuid roosid olid algselt roosad ja paistsid kahvaturohelise seina taustal hästi välja.

Vaas roosa roosade roosidega (1890) Vincent Van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Taos Mountain, rada Kodu (c. 1920) Cordelia Wilson

See Cordelia Wilsoni maal on suurepärane näide sellest, kuidas impasto suhtleb läbi kunstimeedium pigem kui kunst ise. Võib näha rühma ratsanikke, kes ratsutavad mööda teed üles. Neid ümbritseb kahvaturoheline lehestik.

Ümbritseva keskkonna tihedust võimendab impasto ja ebakorrapärased pintslitõmbed.

Teekonna lõpus võiks olla väike telki meenutav ehitis. See väike varjualune on tõenäoliselt see, mida kunstnik pealkirjas "kodu" all mõtleb. Vaatamata ebatasasele, ebatavalisele pintslitõmbele on kunstnik lisanud erinevaid pisikesi puudutusi, mis seovad kogu maali kokku.

Taos Mountain, rada Kodu (c. 1920) Cordelia Wilson; Cordelia Wilson (1876-1953), Public domain, via Wikimedia Commons

Kaljud ja lõhed (1960), mille autor on Jane Frank

Tõenäoliselt olete seda pilti vaadanud ja mõelnud, et sellel pole palju midagi. Kuid see näib olevat abstraktse maalikunsti laialt levinud tunnus. See kunstiteos, eriti see, mis on pärit abstraktse ekspressionismi ajastu , mis sai alguse 1940. aastatel. Selle žanri kunst põhineb spontaansusel ja alateadvuse väljavoolul on lubatud vabalt voolata. Tavalised kunstilised piirangud võivad hõlmata objektiivset ilu, eesmärki ja struktuuri. Pilt kujutab, nagu pealkiri viitab, kivide ja lohkude kogumit, mille pinnas on karedam.

Impastotehnika aitab vaatajatel tõhusalt tuvastada valgusallikat, mõõtmeid ja isegi kujutatud stseeni tekstuuri.

E.O.W I juhataja (1960) Frank Auerbach

Esmapilgul võiks küsida, kas sellel kunstiteosel on mingi loogika või tähendus või on see lihtsalt juhuslikud värvid lõuendile pritsitud. Kulub paar minutit, enne kui pilt selgeks saab. Impasto kasutamine maalidel muutus praktiliselt hädavajalikuks kogu kaasaegse kunsti liikumine .

Auerbach seevastu viib impastosuse loogilise lõpuni. See on esimene Auerbachi frontaalsete peauuringute seeriast.

Ta kasutab ebatavalisi värvitoone, mis üldiselt ei sobi hästi kokku, et rõhutada olulist. Näo piirjooni võib näha lõuendi paremal poolel. Mudeli omaduste rõhutamiseks kasutab Auerbach palju maroonseid, ookerpunaseid, pruune ja isegi veidi kahvatut sinist värvi.

Peegeldus (1985) Lucian Freud

Lucian Freud oli kuulsa psühhiaatri Sigmund Freudi pojapoeg ja tundub, et nende ainulaadne arusaam vaimust on suguvõsas. Kunstniku autoportree kujutab teda keset intensiivset mõtisklevat meditatsiooni. Pintslitõmbed on tobedad ja laiad ning neis on näha valgusküllasust. Kasutades impasto tehnikat, loob Lucian Freud sügavaid varje oma naha pragudes, samal ajal kuirõhutades tema luustikku.

See on tingitud Lucian Freudi värviga manipuleerimisest, mis on tema töö üks olulisemaid aspekte.

Keskendu nahale, tohutult paksule ja karedale impastole, andes oma peale kaalu vastu tema taga oleva seina lamedat siledust. Lucian Freud pühkis sageli oma pintslit pärast iga lööki, et hoida värvi muutuvana.

Impasto on tuletatud itaalia keelest, mis tähendab "tainas". See viitab praktikale, mille kohaselt pannakse pinnale paksud kihid meediumit, et luua maalimisel pildi tekstuuriline sügavus. Iga impasto pintslitõmbega luuakse värvigradatsioonid, mis tulenevad valguse sattumisel kõrgendatud värvile tekkivatest varjudest. Impasto maal võib ootamatult muutuda sõltuvalt valgustusnurgast ja vaataja vaatepunktist.nagu me nägime, saab impastotehnikat tõhusalt rakendada väga erinevates kunstistiilides.

Korduma kippuvad küsimused

Mis on impasto kunstis?

Impasto on tehnika, mille puhul värv tõuseb lõuendilt välja, millele ta on kantud, kas tänu pealekandmise viisile või kasutatud värvikogusele. Impasto on kõige sagedamini seotud barokk-kunstnikega nagu Diego Velázquez ja Rembrandt van Rijn , kes kasutasid seda vananenud liha või teemantide või soomuste peegelduse näitamiseks. Kaasaegsete ja kaasaegsete maalijate, eriti nende, kes läksid abstraktsiooni või lõid täiesti abstraktseid teoseid, nagu Jackson Pollock, Vincent van Gogh või Willem de Kooning, impasto näitab keskendumist žestidele ja värvi enda füüsilisusele.

Kuidas kasutasid abstraktsed ekspressionistid impastotehnikat?

Umbes 20. sajandi alguses püüdis kunstnike grupp, keda tuntakse ekspressionistidena, oma kunstiteostes kujutada pigem sisemisi emotsionaalseid kogemusi kui lihtsalt välise reaalsuse kujutamist. Üks nende lemmikmeetoditest oli impastomaaling. Tihedalt kihitatud pigmendil on mitmeid olemuslikke omadusi, nagu raskus, paksus ja raskus. Mida rohkem kordi seda kasutatakse, sedasuurem vari, mida see heidab. See abstraheerib visuaali, mõjutades vaataja suhtlemist teemaga. Ekspressionistide arvates oli see suurepärane tõsiduse, kirglikkuse ja dramaatilisuse väljendamiseks.