Mis on digitaalne kunst, kuidas täpselt toimib digitaalne kunst ja mis on digitaalne kunstnik? Selles artiklis vastame nendele ja teistele küsimustele. Uurime digitaalse kunsti ajalugu ja avastame erinevaid digitaalse kunsti liike. Kas digitaalne kunst on tõeline kunst või jäävad digitaalsed joonistused alla inimese võimetele?

Mis on digitaalne kunst?

Digikunsti võib määratleda kui kunstilist tegevust või teost, mis sisaldab digitehnoloogiat loomis- või tootmisprotsessis, või kui arvutipõhist kunsti, mis kasutab digitaalset meediat ja suhtleb sellega. Millal leiutati digikunst?

Digikunsti liikumine sai alguse 1960. aastatel ning on muutunud meie igapäevaelus üha võimsamaks ja silmapaistvamaks.

Digitaalse kunsti ajalugu

Pärast esialgset vastuseisu on digitaaltehnoloogia mõju tekitanud revolutsiooni sellistes tegevustes nagu skulptuur, kirjutamine, maalimine, joonistamine ja muusika, samas kui on tekkinud uued lähenemisviisid, nagu digitaalne installatsioonikunst, võrgukunst ja virtuaalreaalsus.

Andy Warhol tegi Commodore Amigaga digitaalse kunsti, mis esitleti ametlikult 1985. aasta juulis New Yorgi Lincoln Centeris. Debbie Harry pilt salvestati videokaameraga monokroomselt ja töödeldi graafikarakendusega ProPaint. Warhol lisas pildile värvi, kasutades üleujutusi.

Kas digitaalne kunst on tõeline kunst või lihtsalt moodne trend?

Selle üle, kas digitaalne kunst kvalifitseerub ehtsaks kunstiks, on olnud märkimisväärseid arutelusid ja erimeelsusi. Kui te "ehtsa" all mõtlete seda, kas lõpptoodangu loomiseks kasutati tegelikult tegelikke füüsilisi seadmeid, et luua tegelikke füüsilisi esemeid, siis ei.

Kuid digitaalkunsti võib nimetada ka ehtsaks kunstiks, sest see nõuab palju samu oskusi ja loovusmeetodeid kui traditsiooniline kunst.

Irratsionaalne geomeetria Pascal Dombise digitaalne kunstiinstallatsioon 2008; Cracksinthestreet , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Sõltumata meediumist on kogu kunsti peamine eesmärk edastada looja tundeid. Digitaalse kunsti loomine nõuab samasugust võimekust, loovust, originaalsust, asjatundlikkust ja tööd nagu tavakunstis.

Sõltumata materjalist peab iga kunstnik tulema, et omandada oma tööriistad.

Kas digitaalsed joonistused on traditsiooniliste kunstiteoste populaarsuse üle võtnud?

Oma veebipõhise kohaloleku tõttu võite olla digitaalkunstiga rohkem tuttav, kuid on raske kindlaks teha, kas see on tõesti populaarsem. Digitaalkunsti on oluliselt lihtsam jagada ja avaldada kui traditsioonilist kunsti, mistõttu on see võib-olla nii populaarne internetis.

Tänu oma mugavusele on digitaalne kunst ka paljude algajate poolt soositud.

Kõrvitsate vaimud laskusid taevasse (2017), mille autor on Yayoi Kusama, mida eksponeeritakse Austraalia Rahvusgaleriis Canberras, Austraalias; Ncysea, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Digitaalse ja traditsioonilise kunsti komponendid on kombineeritud mitmetes praegustes, populaarsetes näitustes, mida eksponeeritakse üle kogu maailma. Näiteks, Yayoi Kusama looming ühendab traditsioonilist ja kaasaegset meediat ning tõmbab näitustele pidevalt rekordarv rahvast.

Vincent van Goghi taoliste maalikunstnike vanemaid tavapäraseid teoseid on digitaalselt säilitatud hiljutistes "kaasahaaravates" digitaalsetes näitustes, võimaldades rohkematel vaatajatel nautida teoseid, mida varem oli palju keerulisem näha.

Digitaalse kunsti liikumise eelised ja puudused

Digikunstil on mitmeid eeliseid ja puudusi. Üks digikunsti eelis on see, et see on palju praktilisem kui tavaline kunst, sest see nõuab vähem seadistamist ja nõuab vähem vahendeid, näiteks pintsleid ja värve.

Tänu sellele, et enamik vigu saab parandada lihtsalt nupuvajutusega, on see ka palju leebem kui traditsiooniline kunst.

Lillian Schwartzi Leonardo autoportree ja Mona Lisa võrdlus, põhineb Schwartzi Mona Leo See on hea näide digitaalselt manipuleeritud fotode kollaažist; Loadmaster (David R. Tribble) Selle pildi autoriks on Loadmaster (David R. Tribble)Saada autori e-mail: David R. TribbleSealt ka minu isiklikku galeriid Google Photos, Public domain, via Wikimedia Commons

Digitaalselt salvestatud kunstiteoseid on ka oluliselt lihtsam hoida ja transportida kui teisi tavapäraseid kunstivorminguid. Vajaduse korral võivad kunstnikud oma teoseid mõne hiireklikiga digitaalselt üle anda. See meetod muudab digitaalse kunsti kättesaadavamaks, universaalsemaks ja mõjusamaks.

Digitaalse kunsti puuduseks on see, et sellel puudub isiklik side, tuntavus ja tunne, mida saad, kui sa tegelikult pliiatsit või pintslit paberile paned.

Digitaalse kunsti tüübid

Digitaalne kunst võib pärineda erinevatest allikatest, näiteks skaneeritud fotost või hiire või joonistustahvli abil vektorgraafikaprogrammide abil loodud pildist, või see võib olla täielikult arvutiga loodud (näiteks fraktaalid ja arvutikunst).

Digitaalsed maalid on kunstiteosed, mis luuakse sarnaselt traditsioonilistele maalidele, kuid arvutitarkvara abil, ning seejärel väljastatakse digitaalselt valmis pilt, nagu oleks see maalitud lõuendile.

Emilie Arnoux' maalil põhinev digitaalne kujutis; Dragonefly77, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Vaatamata erinevatele seisukohtadele digitaaltehnoloogia eeliste ja puuduste kohta kunsti jaoks, näib digitaalkunstiga seotud isikute seas valitsevat laialdane üksmeel selles, et see on viinud "loomesfääri massilise laienemiseni" ehk et see on oluliselt suurendanud nii professionaalsete kui ka harrastuskunstnike võimalusi oma loovuse väljendamiseks.

Arvutipõhine meedia

Digitaalne visuaalne kunst võib olla kas digitaalsele kuvaseadmele projitseeritud 2D visuaalsed andmed või 2D visuaalne teave, mis on arvutuslikult muundatud 3D teabeks. Kõige lihtsam on 2D arvutigraafika, mis jäljendab seda, kuidas võiks joonistada paberile ja pliiatsiga. Kuid sel juhul võib joonistusvahendiks olla hiir või pad pliiats, kuna pilt on arvutiekraanil. See, mis luuakse ekraanilvõib tunduda, et see on maalitud, kirjutatud või joonistatud pliiatsiga.

Teine tüüp on 3D-arvutigraafika, kus te paigutate esemeid, mida masin "pildistab", samal ajal kui ekraan muutub ukseks virtuaalsesse keskkonda.

Arvutiga loodud pilt majast päikeseloojangul, mis on tehtud Blenderis, mis on tasuta ja avatud lähtekoodiga 3D-arvutigraafika tarkvaraprogramm; Mayqel, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commons'i kaudu

Erinevalt 3D-arvutigraafikast, mis kasutab realistlike virtuaalreaalsuse installatsioonide loomiseks vektorgraafikat, kasutatakse 2D-arvutigraafikas sageli rasterpilte kui andmeallikate esitusmeetodit. 2D- või 3D-kunsti loomine ainult arvutiprogrammidesse kirjutatud algoritmide rakendamise kaudu kujutab endast potentsiaalset kolmandat paradigmat.

Arutelu arvutikunsti uuendaja Frieder Nake'iga annab ülevaate sellest, mida võib pidada arvuti emakeelse kunstivormina.

3D arvutiga genereeritud pildid

Erinevates meediakanalites, sealhulgas kino, televisioon, kirjastamine, kiire prototüüpimine, mängud ja eriefektid, kasutatakse 3D-kujutiste loomiseks geomeetriliste vormide, hulknurkade või NURBS-kõverate abil.

Selleks on saadaval mitu tarkvaravahendit.

Tehnoloogia abil võivad inimesed töötada koos, vahetades ideid ja täiustades üksteise tööd sarnaselt avatud lähtekoodiga liikumise ja loomingulise ühisvara liikumisega, kus inimesed saavad koos töötada kunstiprojektide kallal.

Pop-sürrealistlik kunstnik Ray Caesar kasutab nii oma virtuaalsete maailmade kui ka neis elavate tegelaste loomiseks digitaalseks mõeldud 3D-modelleerimisprogrammi Maya.

Arvutiga loodud animatsioon

Arvutiga loodud animatsioone, mis on toodetud arvutiga, kasutades 3D-disainerite tehtud digitaalseid mudeleid või programmeeritult loodud animatsioone, nimetatakse arvutiga loodud animatsioonideks. Seda väljendit kasutatakse tavaliselt täielikult arvutite abil tehtud tööde kirjeldamiseks.

Filmides kasutatakse sageli arvutiga loodud graafikat, mida filmitööstuses nimetatakse mõnikord ka arvutiga loodud piltideks (CGI).

Kuigi filmides on juba 70ndate keskpaigast alates kasutatud märkimisväärseid arvutipilte, arenes CGI 1990ndatel ja 2000ndate alguses piisavalt, et esmakordselt oli võimalik toota realistlikku 3D arvutianimatsiooni.

Paljud kaasaegsed filmid on pälvinud tähelepanu fotorealistliku CGI kasutamise tõttu.

Spetsiaalselt digitaalse meedia jaoks loodud kunst

Terminit "digitaalne kunst" kasutatakse kaasaegses kunstis suures osas visuaalsete kunstiteoste kohta, mis on väga arvutuslikud ja suhtlevad avalikult digitaalsete tehnoloogiatega. On äärmiselt raske luua üldistust selle kunstivormi kohta, liigitades kõik kunstiteosed, mis kasutavad digitaalset tehnoloogiat mingil hetkel oma loomisel ja levitamisel digitaalseks kunstiks, vastavalt kunstiajaloolaneChristiane Paul.

Digitaalne installatsioonikunst

Digitaalne installatsioonikunst hõlmab väga erinevaid meediume ja tegevusi. Mõned neist sarnanevad videoinstallatsioonidega, eriti suuremahulised teosed projektsioonidega ja reaalajas videosalvestusega. Arvukad digitaalsed installatsioonid püüavad luua immersiivseid keskkondi, kasutades projektsioonitehnikaid, mis parandavad publiku tajumist sensoorse ümbritsemise osas. Mõned lähevad veelgi kaugemale ja teevadpüüe edendada täielikku süvenemist virtuaalmaailmadesse.

Selline installatsioon on sageli kohaspetsiifiline, skaleeritav ja mittemõõtmeline, mis võimaldab seda ümber paigutada, et see sobiks erinevatesse esitluskohtadesse.

Blockchain Art

Alates 2020. ja 2021. aasta NFT-de hullusest on plokiahela ja eriti NFT-d seostatud digitaalse kunstiga. Kuigi tehnoloogia on pälvinud kriitikat ja sellel on palju nõrkusi plagiaadi ja pettuse kohta (kuna see on suuresti reguleerimata), on oksjonimajad nagu Sotheby's ja Christie's ning arvukad galeriid ja muuseumid üle maailma hakkasid tegema koostööd ja sõlmima liite digitaalkunstnikega.

Galeriid hakkasid müüma digitaalsete kunstiteostega seotud NFT-d ja tõstma neid kunstiteoseid esile nii simuleeritud galeriides kui ka reaalses elus.

Digitaalarhiivi kasutamine

Lisaks unikaalsete kunstiteoste tootmisele on välja töötatud tehisintellektipõhised uurimismeetodid digitaalsete kunstikogude statistiliseks uurimiseks. Kunstiteoste ulatuslik digitaliseerimine viimastel aastakümnetel on teinud selle võimalikuks.

Kuigi nende kogude kättesaadavus ja uurimine olid digitaliseerimise peamised eesmärgid, on tehisintellekti rakendamine nende analüüsimisel avanud uusi uurimisvõimalusi.

Digitaalse kunsti analüüsimise põhimeetodid kasutavad kahte arvutustehnikat: lähivaatlus ja kaugvaatlus. Lähivaatlus keskendub ühe teose konkreetsetele visuaalsetele tahkudele. Pintslitõmmete või tekstuuriliste omaduste analüüsimine, samuti arvutuslik kunstniku autentimine on üks tegevusi, mida masinad teevad lähivaatlustehnikate puhul.

Kuidas digitaalne kunst toimib?

Digikunsti võib luua mitmel viisil erinevate tehnoloogiate ja tarkvaradega. Alustamiseks on aga vaja mõningaid oskusi ja hoolsust Digikunsti tegemiseks. Skitseerimislaud koos pliiatsiga, samuti programmid nagu Photoshop, Programmi käivitamiseks on vaja ka arvutit või sülearvutit. Viimane komponent on odav: leidlikkus ja loovus. Kuna ülemineku kõrge õppimiskõver onuue meediumi ja paljude vajalike tööriistade kõigi peensuste mõistmine, võib üleminek tavapärastelt vormidelt digitaalsetele vormidele olla väljakujunenud kunstnike või isegi algajate jaoks keeruline.

Siiski ei nõua see tingimata rohkem teadmisi kui tavalised kunstivormid; see nõuab lihtsalt harjumist ja oskuste arendamist.

Kuna vigu saab parandada ilma tagasilöökideta, on digitaalne kunst sageli lihtsam kui joonistamine. Kuna kunstniku käsutuses on nii palju erinevaid vahendeid ja seadistusi, on digitaalne meedia ka palju praktilisem ja lihtsam kasutada värvimist, segamist, varjutamist jne.

Teistel andekatel kunstnikel võib siiski olla keeruline mõista uusi vahendeid, mida on vaja digitaalsete kunstiteoste loomiseks.

Digikunsti loomiseks on endiselt vaja sarnaseid põhilisi loomingulisi oskusi ja kunstnikud peavad oskama kasutada erinevaid tarkvaraprogramme. Kuna aga sellega on palju lihtsam alustada ja see ei nõua palju seadistusi, ruumi ega loomingulisi tarvikuid, võib see olla algajatele andestavam ja atraktiivsem.

Sellega lõpetame meie pilgu digitaalkunsti ajaloole ja erinevatele digitaalkunsti liikidele. Võib-olla soovite ise proovida digitaalset joonistamist. Tänapäeval on digitaalkunsti liikumisega liitumine lihtsam kui kunagi varem! Digitaalkunst on kunsti tulevik paljudes aspektides ja selle tehnoloogiaga hakkama saamine võib viia teid disaini tipptasemele. Võib-olla traditsioonilised kunstivormid saavadkiei kao kunagi täielikult, kuid uute tehnoloogiate ja kunsti arengute omaksvõtmisel ei ole midagi kaotada.

Korduma kippuvad küsimused

Mis on digitaalne kunstnik?

Digikunstnikele on mitmeid töövõimalusi. Paljud neist hõlmavad animeeritud piltide ja visuaalsete efektide loomist erinevate meediakanalite, sealhulgas filmide ja videomängude jaoks. Ettevõtted, mis toodavad filme, teevad reklaame, teevad videomänge ja loovad tarkvara, võtavad tööle digikunstnikke. Kui töötad digikunstnikuna, võid luua kõike alates doodle'ist kuni skulptuurini, kasutades arvutigaNeed võivad seejärel areneda 3D interaktiivseteks visuaalideks veebilehtedeks või visuaalseteks isiksusteks, sõltuvalt teie tööstusharust. Te võite valida, kas keskenduda konkreetsele valdkonnale, näiteks animatsioonile, audiovisuaalsele või mängudisainile. Ükskõik, millises valdkonnas te otsustate töötada, peaks loovus olema teie peamine prioriteet.

Millal leiutati digitaalne kunst?

Kui arvutite arendajad lõid 1980ndate alguses maalimistarkvara, mida kasutas kõige esimene digitaalne disainer Harold Cohen, kasutati esimest korda mõistet digitaalne kunst. See robotiseeritud seade, mida nimetati AARONiks, loodi selleks, et luua paberile asetatud tohutuid kujundusi. Pärast seda varajast ettevõtmist tehisintellekti alal on Cohen töötanud AARONi algoritmi täiustamise nimel, kuna teaduse ja tehnoloogiaette.

Kuidas digitaalne kunst toimib?

Digitaalse tehnoloogia abil loodud või näidatud töid nimetatakse digitaalkunstiks. See hõlmab nii täielikult arvutis loodud kunstiteoseid kui ka käsitsi joonistatud kunstiteoseid, mis on arvutisse skaneeritud ja lihvitud programmi nagu Adobe Illustrator abil. Digitaalkunsti näideteks on liikumine, 3D virtuaalsed skulpturaalsed renderdused ja tehnoloogilised hübriidprojektid. Videopildid on mõnikord kamuudetud digitaalkunstis.