Mis on atmosfääriline perspektiiv kunstis? Olete võib-olla kuulnud mõistetest "õhuperspektiiv" või "atmosfääriline perspektiiv" ja võib-olla kõlab see teile üsna tehniliselt. Vastupidi, atmosfääriline perspektiiv kunstis on üks kõige tõhusamaid tehnikaid, mida kunstnikud saavad kasutada, et maastikke ellu äratada. Kui lineaarne perspektiiv tuleneb geomeetriast ja matemaatikast, siis õhuperspektiivituleneb optika uurimisest. Kunstnik võib kasutada ühte või mõlemat neist tehnikatest, et luua oma kunstiteostes sügavuse ja kauguse illusiooni. Selles artiklis uurime, mis on atmosfääriline perspektiiv ja toome mõned näited atmosfäärilise perspektiivi kohta. Loe edasi, et saada rohkem teavet!

Atmosfääri mõju valguse rollile kunstis

Maa looduslik maastik ei hõlma mitte ainult maa füüsilist maastikku, vaid ka selle kohal olevat atmosfääri. Valguse käitumine, kui see läbib õhku ja kuidas seda tajub inimsilm, tähendab, et objektid ei tundu meile samamoodi, kui me oleme neile lähedal, kui siis, kui nad on meist kaugel. Need valguse nihked ja nende mõju tajumisele kuuluvad teaduse alla.optika.

Optikat uurides on kunstnikud õppinud, kuidas imiteerida valguse keerukust, et luua oma kunstis kauguse illusioone.

Illustratsioon valguse murdumisomaduste kohta. Atmosfääris on mitmesuguseid osakesi, sealhulgas minikesi veepiisakesi; Stock-foto

Atmosfäär viitab gaaside kihile, mis ümbritsevad Maad ja aitavad kaasa elu säilimisele meie planeedil. Kui me vaatame öösel üles tähtedele ja need näivad helendavat, siis selle põhjuseks on see, et me vaatame neid läbi gaaside ja vee, tolmu ja muude osakeste segu, mis moodustavad atmosfääri. Kui astronaudid näevad tähti kosmoses, siis näivad need staatiliste punktidena, mis onvalgus.

Mõelge ka sellele, kuidas tekivad vikerkaared, kui õhus olevad veetilgad murravad või hajutavad neid läbivat valgust.

Jääkristalle läbiva valguse dramaatiline efekt, mis loob päikese halo kujutise; S tock-photo

Taeva erinevad toonid on tingitud päikesevalguse mõjust koos sellega, kuidas atmosfäär valgust murrab. See on ka üks põhjusi, miks taevas üldiselt sinisena paistab.

Sinine valgus on värv, mis hajub võrreldes teiste värvidega kõige rohkem ja kuna see levib lühematel lainepikkustel, näeme sageli ainult sinist valgust.

Atmosfääri ja valguse füüsika vastasmõju mängib suurt rolli värvi, vormi ja ruumi visuaalses tajumises. Nende tegurite mõistmine on mõjutanud seda, kuidas kunstnikud jäljendavad valguse erinevat mõju üle vahemaade... naturalistlik kunst .

Sissejuhatus atmosfääriperspektiivi kohta

Mis on siis atmosfääriline perspektiiv kunstis? Maastiku või mis tahes kolmemõõtmelise stseeni kujutamiseks peavad kunstnikud kasutama erinevaid perspektiivseid vahendeid ja tehnikaid. Atmosfääriline perspektiiv, mida kunstis nimetatakse ka õhuperspektiiviks, viitab tehnikatele, mida kunstnikud kasutavad, et jäljendada kauguse mõju inimsilma võimele eristada värve,vorm ja üksikasjad.

Kunstis on kunstnikud kasutanud atmosfäärilist perspektiivi juba sajandeid ja seda võib jälgida juba antiikajast, Kreeka ja Rooma ajastust. Vana-Rooma ja Kreeka kunstnikud lõid keerukaid seinamaalinguid, mis sisaldasid atmosfäärilise perspektiivi abil maalitud maastikke.

Keskajal, kui materiaalset maailma peeti korrumpeerunud ja patuks ning kunstnike eesmärk oli väljendada vaimseid tõdesid, loobuti suures osas naturalistlikest kujutamistehnikatest. 15. sajandil toimunud renessansiajastul avastati need tehnikad maalikunstis siiski uuesti.

Neitsi ja laps koos Püha Annaga Leonardo da Vinci (1503) on hea näide maalikunstniku atmosfäärilise perspektiivi kasutamisest; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kui enamik renessansiaja kunstnikke uuris, kuidas kasutada selliseid teadusi nagu geomeetria ja matemaatika, et luua kunstis sügavuse ja kauguse illusioone lineaarse perspektiivi abil, siis suur polümaatik Leonardo Da Vinci laiendas oma uurimusi optikale ja talle omistatakse mõiste "õhuperspektiiv" kasutuselevõtt kunstis.

Da Vinci kirjeldas õhuperspektiivi tekstis nimega Traktaat maalimise kohta kui nähtus, mille puhul "värvid nõrgenevad proportsionaalselt nende kaugusega vaatlejast".

Juba ammu enne Da Vincit kasutasid Hiina kunstnikud, nagu Han Cho, juba 12. sajandil mitmekesise lähenemisviisiga atmosfäärilist perspektiivi. Hiina iidne maastikumaali kunst on väga tehniline, rõhutades erinevate pintslitüüpide kasutamist erinevate efektide saavutamiseks.

Han Cho maalimist käsitlevas käsitluses, Shan-Shui Ch'un-ch'uan chi (1167) esitab ta üksikasjad kolme erineva perspektiivi tüübi kohta ja selle kohta, kuidas atmosfääritingimused mõjutavad objektide selgust ja välimust.

Atmosfääri perspektiivi omadused

Allpool on toodud mõned kunstis ja maastikupiltidel esinevad atmosfääriperspektiivi omadused, mis aitavad teil tuvastada, milline näeb välja õhuperspektiivi pilt ja kuidas see võib mõjutada sellel olevate objektide visuaalset tajumist.

Kaugus ja küllastatus

Kui vaatate pilti või stseeni eemalt, võib atmosfääriline perspektiiv muuta värvid vähem elavaks ja küllastumata.

Üks esimesi mõjusid, mida atmosfääri perspektiivi saavutamine avaldab, on see, et kaugel asuvate objektide värvid tunduvad lahjendatuna.

Kauguses olevad objektid kipuvad sulanduma atmosfääri küllastusega, samas kui esiplaanil olevad objektid tunduvad väga küllastunud, kuna vaataja ja objekti vaheline kaugus on suurem.

Maastik rahulikuga Nicholas Poussin (1650 - 1651). Pange tähele värviküllastuse erinevust esiplaanil ja taustal; Nicolas Poussin, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Suurenenud väärtus ja vähenenud kontrast

Mida kaugemal on objektid vaatajast, seda heledamad ja "ähmasemad" need võivad tunduda. See on tingitud sellest, et inimsilma võime kontrasti välja tuua väheneb kauguse suurenemisel. Lähedal olevad objektid on selgemalt eristatavad ja taustast eristatavad. Mõelge fotograafiale, kus fookus on seatud objektiivile kõige lähemal asuvale pildile ja kõik selle taga olev jääb kaugusse.

Värvide väärtus tõuseb samuti (muutub heledamaks/valgemaks), mida kaugemal on objekt.

Veebilehel Suur Vanitas - Still-Life Pieter Boeli (1663) maaliloomingus kasutab kunstnik selgeid kontrastierinevusi, et eristada vaatajale lähedal asuvaid ja eemal asuvaid objekte, näidates, et õhuperspektiivi ei pea kasutama ainult maastike puhul; Pieter Boel, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Atmosfääri temperatuur ja tajumine

Horisondi servad või maastiku või linnapildi horisontaalsed kihid võivad tunduda hästi määratletud ja neid nimetatakse "teravateks servadeks". Atmosfääri vaates on oluline arvestada, et ka atmosfääri temperatuur mängib rolli objektide visuaalse väljundi mõjutamisel.

Kui te olete kunagi näinud kuumal asfaldil soojuslainete peegeldust, siis on teil juba ettekujutus sellest, kuidas atmosfääri temperatuur võib muuta meie nägemistaju. Need "lained" on põhjustatud atmosfääri gaaside tihedusest, mis toimib läätsena meie silma ja objekti vahel. Seega ei näe me kunagi asju sellisena, nagu nad on.

Aavikurottide kodu Maynard Dixon (aastatel 1944-1945). Dixon, kes on spetsialiseerunud poolkõrbe stseenide maalimisele, jäädvustab oskuslikult kuumuse mõju kaugel asuvatele objektidele; Maynard Dixon, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kõige äärmuslikum näide temperatuurist tingitud kujutise tekkimise kohta on miraaž, mis on kujutis, mis tekib kõrbete intensiivse kuumuse mõjul ja mille tulemuseks on illusioon asjadest, mida lihtsalt ei ole olemas.

Tugev valgustus ja selgus

Tugevad valgusallikad, nagu näiteks päike, võivad nõrgestada atmosfääri perspektiivi, kuna see nõrgestab atmosfääri mõju selle all olevate objektide visuaalsele väljundile. Teisisõnu, tugeva valguse all olevatel objektidel tunduvad teravamad servad ja nad on selgemad kui hämarates atmosfääritingimustes olevad objektid.

Objektid saavad rohkem küllastust ja värvi, kui tugev valgus liigub nende kohal, ja seda võib täheldada päevavalguse ajal, kui päike liigub teatud kellaaegadel üle hoonete.

Maja raudtee ääres Edward Hopper (1925). Absoluutne valguse meister, Hopper saavutab otsese valguse selguse ja tugeva kontrasti, tõstes samal ajal maja värvide väärtust tõstes kaugusesse; Edward Hopper, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Seda võite märgata ka siis, kui elate mäe lähedal ja päike valgustab mäe tippu, mistõttu see paistab atmosfäärist väga kontrastselt.

Lineaarne perspektiiv vs. atmosfääriline perspektiiv

Pärast seda, kui olete tutvunud atmosfääriperspektiivi erinevate efektide ja omadustega, võite ka küsida, mille poolest erineb atmosfääriperspektiiv lineaarsest perspektiivist. Lineaarperspektiiv on geomeetrial põhinev tehnika, mis täiustati renessansiajal, et luua tasasel pinnal sügavuse ja kolmemõõtmelise ruumi illusioon.

Tehniliselt rakendatuna joonistab kunstnik kõik paralleelsed jooned nii, et need koonduksid horisondi ühes kadumispunktis.

Ideaalne linn tundmatu kunstniku (umbes 1480ndad aastad) on suurepärane näide lineaarse perspektiivi rakendamisest sügavuse illusiooni loomiseks; Galleria Nazionale delle Marche, Public domain, via Wikimedia Commons

Lineaarse perspektiivi leiutamist omistatakse Filippo Brunelleschile, kes oli varase renessansi ajastu kuulus itaalia arhitekt. Lineaarse perspektiivi kolm peamist koostisosa on horisontaaljoon, paralleelsed jooned (ortogonaaljooned) ja kadumispunkt.

Atmosfääriline perspektiiv seevastu keskendub rohkem sellele, kuidas kunstnikud saavad jäljendada mõju, mida atmosfäär avaldab selle all olevate objektide visuaalsele olemusele ja tajumisele. Atmosfääriline perspektiiv mõjutab värvitooni, väärtust ja tooni, samas kui lineaarne perspektiiv mõjutab kaugust, sügavuse tajumist ja mõõtkava.

Moodne Rooma - Campo Vacino J. M. W. Turner (1839). Turneri töödele on iseloomulik liialdatud õhuperspektiivi kasutamine; J. M. W. Turner, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

On näiteid kunstist, kus on kasutatud kas üht või teist tehnikat. Paljud kunstnikud kombineerivad siiski mõlemat perspektiivi vormi, eriti kui nad maalivad pilte, mis sisaldavad selliseid objekte nagu hooned või muud inimkonstruktsioonid, millel on sellised omadused nagu täiuslikud täisnurksed nurgad, täiesti sirged jooned või muud elemendid, mida looduses ei pruugi sageli esineda.

Atmosfääri perspektiivi kolm peamist mõju

Atmosfääri perspektiivi kolm peamist mõju on järgmised seoses kauguse suurenemisega:

• Esemete toonid ja värvid kaotavad küllastuse ja suureneb nende väärtus (hall). Ka väärtus muutub kergemaks.
• Objekti värvus nihkub jahedama värvi suunas; see liigub taustavärvi suunas ja on tavaliselt sinisem.
• Objekti detailide kontrast väheneb koos kontrastiga objekti ja tausta vahel.

Näiteid atmosfäärilise perspektiivi maalidest

Atmosfääriperspektiivi võib leida mitmetel maalidel, nagu on näha allpool toodud näidetes. Atmosfäärilise stseeni taasloomine on võtnud mitmeid erinevaid visuaalseid vorme, kuid kõige sagedamini on seda leitud maastikumaalidel. Järgnevalt uurime mõningaid näiteid atmosfääriperspektiivist ja selle kasutamisest erinevates kunstiteostes.

Paviljonid mägede ja ojade vahel (u. 960 - 1279), mille autoriks on Yan Wengui.

See majesteetlik atmosfääriline perspektiivimaali on suurepärane näide atmosfäärilisest perspektiivist kunstis ja illustreerib varase Hiina maastikumaali esteetikat, mis erineb lääne maalikunstnike väljapanekust. Maalikunstnik Yan Wengui oli sõjaväelane ja pärit Wuxingist, Zhejiangist, kes söandas end Xiangguo templi ja Yuqing Zhaoyingi seinamaalijaks.Abbey. Ta oli ka keiser Zhenzongi režiimi ajal asutatud maalikunstnik ja oli andekas maastikumaali alal.

Yan esindas lõpuks ühte kahest põhjamaise maastikumaali juhtivast koolkonnast.

Paviljonid mägede ja ojade vahel Yan Wengui (960 - 1279); Yan Wengui, Public domain, via Wikimedia Commons

See maastikumaal on üks paljudest "jani vaadetest", mis on teostatud rippuva rullina, millel on palju majesteetlikke stseene ühes maastikus.

Atmosfäärilise perspektiivi kasutamist võib näha selles, kuidas Wengui loob suure kontrasti mäetippude ja ülejäänud maastiku vahel.

Mäe heledamad osad tunduvad, nagu langeks udu alla orgude ja muudaks mäeküljed heledaks või kaugeks.

Reisijad läbi mägipasside Dai Jin (1388 - 1462); Dai Jin, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Hassleri hotelli katuselt (2001) Wolf Kahn

Realismi ja realismi abielu Abstraktne ekspressionism 20. sajandi klassikalise New Yorgi moodi, Wolf Kahn oli populaarne teise põlvkonna New Yorgi koolkonna kunstnik, kelle maastikud olid inspireeritud Henri Matisse'i ja Mark Rothko (paljude teiste hulgas) töödest. See Kahni maastikupastelljoonistus on suurepärane näide atmosfäärilisest perspektiivist ja seda võib näha Kahni värvivalikus ja detailide kujutamises, kasutades joont nii lihtsat, kuid tõhusatviisil.

Hooned kaugel Hassleri hotelli katuselt Kahn kasutab ka kerget gradatsiooni tumehallilt heledamale sinakashallile, et illustreerida kaugust ja järjepidevust, mis on mõjutatud ülalpool olevast atmosfäärist.

Kuigi joonistus võib tunduda mittetäielikuna, on see justkui kunstniku mälupilt ja lihtsad kriipsud esiplaanil olevatel hoonetel aitavad määratleda linna struktuure ja annavad ülevaate sellest, kuidas Kahn nägi linna justkui katuse nurga alt.

Untitled #5272 (2012) Hiro Yokose

See Jaapani kunstniku Hiro Yokose hämmastav atmosfääriline maal on hingeõhk. Maal kujutab looduslikku maastikku, mis on täis näiliselt järve esiplaanil ning kauget taimestikku ja puid piki järveharju.

Yokose meeleoluperspektiivi demonstreerimist saab näha, kui jälgida kaugel asuvaid kummituslike puude jälgi, mis tunduvad heledamad kui nähtavad puud.

Võib oletada, et see stseen kujutab varahommikuse udu vahetult enne koidut, mida näeb järve kohal olevas pilvises atmosfääris. Pilt tundub udust/udu tõttu hägune. Yokose on tuntud oma minimalistliku lähenemise poolest maastikumaalidele ja tema atmosfäärimaali unenäolise esteetilise kvaliteedi poolest.

Atmosfääriline perspektiiv võib esialgu tunduda hirmutav, kuid uurides rohkem näiteid selle rolli kohta joonistuses ja maalikunstis, suudate seda mõistet mõista. See jääb üheks kõige tõhusamaks meetodiks kauguse ja sügavuse illusiooni loomiseks pilditasandil, isegi kui ei ole kasutatud lineaarset perspektiivi.

Vaata meie atmosfäärilist perspektiivi kunsti veebiloos siin!

Korduma kippuvad küsimused

Mis on atmosfääriline perspektiiv kunstis?

Atmosfääriperspektiivi nimetatakse ka õhuperspektiiviks ja see on optika uurimisel põhinev tehnika, mida kunstnikud kasutavad sügavuse ja kauguse tunnetuse loomiseks kunstiteostes, taastades selguse, küllastuse ja värvi muutusi, mis tekivad, kui valgus peegeldub objektidelt erinevatel vahemaadel ja atmosfääritingimustes.

Kuidas saab kunstis tuvastada atmosfääri perspektiivi?

Mõned viisid, mille abil saab kunstis tuvastada atmosfäärilist perspektiivi, hõlmavad objektidele rakendatavat erinevat kontrasti sõltuvalt nende kaugusest vaatajast; suuremat värvi intensiivsust ja küllastust pildi esiplaanil kui taustal; vähem selgelt määratletud piire kaugemal asuvate objektide vahel kui lähemal asuvate ja "fookuses" olevate objektide vahel; sinakate toonide võikülmemad värvid, mida rakendatakse kaugemal asuvatele objektidele, võrreldes soojemate värvidega esiplaanil.

Mis vahe on lineaarperspektiivi ja õhuperspektiivi vahel?

Lineaarse perspektiivi ja õhuperspektiivi erinevus seisneb selles, et lineaarne perspektiiv on tehnika, mida kasutatakse kolmemõõtmelise ruumi ja sügavuse illusiooni loomiseks tasasel pinnal, kasutades matemaatilisel põhinevat süsteemi, mis kasutab horisondil asuvat kadumispunkti. Õhuperspektiiv kunstis viitab tehnikale, mida kasutatakse sügavuse illusiooni loomiseks, mis põhineb optika uurimisel. Kunstnikud saavad taasluuaatmosfääri mõju objektide visuaalsele tajumisele erinevatel vahemaadel, kohandades nende selgust ja kontrasti (kontrasti vähenemine suuremate vahemaade puhul), nende värvide intensiivsust või küllastust ning suurendades nende sinise tasemeid. Kunstnikud võivad kasutada ühte neist tehnikatest või isegi kombineerida mõlemat meetodit, et luua sügavuse illusiooni, sõltuvalt nende stiilist jateema.