Mis on Art Brut? - Outsider-kunsti toores ilu

John Williams 25-09-2023
John Williams

Olete te kunagi näinud maali või joonistust, mis tundus üsna lihtne, ja mõelnud, et "laps võiks seda teha"? Või olete kunagi käinud galeriis ja näinud kunstiteost, mis on nii toores ja toores, et kunstniku piiramatu fantaasia on teid häirinud? Art Brut võib sellega midagi pistmist olla. Järgnevas artiklis räägime sellest, mis on Art Brut ja kuidas see on arenenud ja mõjutanudkunsti tänapäeval, samuti mõned kuulsad kunstnikud, kes sellele liikumisele kaasa aitasid.

Mis on Art Brut?

Art Brut tähendab prantsuse keeles "toorest kunsti" ja viitab kunstile, mis on naiivne, primitiivne või isegi toores stiiliga, mille on loonud kunstnikud väljaspool akadeemilist kunstitraditsiooni, ning on tuntud ka kui Outsider Art (termin, mille Roger Cardinal lõi hiljem, 1972. aastal).

Jean Dubuffet, kes leiutas 1940. aastatel termini Art Brut ja kellest räägime allpool, määratles Art Brut'i kui kunsti, mis hõlmab (kuid mitte ainult) vaimuhaigete, graffitikunstnike, laste, spiritistide, vangide ja primitiivsete kunstnike tehtud kunsti.

Dubuffet märkis, et need kunstnikud ei olnud seotud akadeemilise traditsiooni piirangutega, vaid lasid oma kunstil vabalt voolata, väljendades oma emotsioone ja nägemusi, ilma et neid oleksid takistanud reeglid, kunstitööstuse ja publiku ootused.

Can Segali maja välissein Llersis, Hispaanias, kus on kujutatud Hunter ja Päikesekell José Giralt. Paljud autsaider-kunstnikud töötavad aastaid sunniviisiliselt, et luua keerulisi keskkondi, mida asustavad mitmesugused figuurid ja/või igapäevastest materjalidest valmistatud esemed; JosepBC, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Outsider art ehk kunst, mida teevad kunstnikud väljaspool peavoolu kunstitööstust, on muutunud üsna edukaks, sel teemal on avaldatud ajakirju ja üritusi, nagu näiteks Outsider Art Fair mis on toimunud New Yorgis igal aastal alates 1993. aastast.

Art Brut'i teoseid võib leida ka Lille'i moodsa kunsti muuseumi püsinäituselt, kus on üle 5500 teose. Art Brut mõjutab paljusid kunstnikke tänapäevalgi, kusjuures see liikumine ei ela enam ühiskonna äärealadel, vaid on muutunud tavakultuuri osaks, säilitades samas oma spontaanse ja toore stiili.

Halle Saint Pierre'i muuseumi välisvaade koos plakatiga, mis reklaamib Art Brut'i näitust, millel on esindatud Sarvilise mehe pea Markus Meurer; Jacqueline 70, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Vaimuhaigete, laste ja talupoegade kunst

Vaimuhaigete ja laste tehtud kunst, samuti talupoegade või rahvakunst, on kunstnikke huvitanud juba ammu enne Jean Dubuffet'd. Näiteks 1910. aastate rühmitus Der Blaue Reiter, mille kunstnikud Wassily Kandinsky , Franz Marc, August Macke ja teised olid inspireeritud nende rühmade kunsti ekspressiivsusest nende "primitiivsuse" või väljaõppe puudumise tõttu.

Outsider-kunstnike kujutatud stseenid näitavad sageli omapäraseid ja ebatavalisi ideid, äärmuslikke meeleseisundeid ja keerulisi fantaasiamaailmu ning võivad sisaldada tooreid ja vägivaldseid pilte.

Jean Dubuffet'd inspireerisid algselt Art Brut'i loomisel kunstiteosed, mida on teinud inimesed, kelle vaimne seisund on häiritud või habras, ning aitasid sellega kaasa vaimuhaigusi ümbritseva stigmatiseerimise kaotamisele.

Jean Dubuffet ja tema panus Art Brut'ile

Kunstnik Jean Dubuffet
Kui kunstnik elas 1901 - 1985
Kunstniku kodakondsus Prantsuse
Kus kunstnik elas Prantsusmaa
Assotsieerunud Kunstiliikumine Modernism

Jean Dubuffet leidis, et akadeemiline haridus varjutab kujutavat kunsti ja takistab selle vaba liikumist. Hüljates traditsioonid ja ühiskonna väärtused, püüdis Art Brut luua teoseid, mis ei vasta eelnevatele liikumistele.

Vaata ka: Kuidas joonistada piparkoogimehi - samm-sammult õpetus

Dubuffet imetles akadeemilisest kunstitraditsioonist väljapoole jäävate kunstnike loomingut, mis kajastub ka tema enda loomingus, kus ta soovis jäljendada ühiskondlike piirangute vaba väljendust, kuid ta ei olnud oma staatuse ja kunstisektori positsiooni tõttu autsaider-kunstnik selle sõna otseses mõttes.

Tema kunstiliikumise asutamine aitas aga juhtida tähelepanu kunstnike rühmale ja nende loomingule, kes ei püüdnud ennast ülistada.

Foto Jean Dubuffet'st tema ateljees 1960. aastal; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Dubuffet lõi palju brut-kunsti teoseid, mida hoitakse kollektsioonides, näiteks La Collection de l'Art Brut muuseumis Lausanne'is, Šveitsis, ja Musgrave Kinley Outsider Art Collection'is, mis on nüüd Dublinis, laenutatuna Iiri moodsa kunsti muuseumile.

Skedaddle (L'Escampette) (1964) Jean Dubuffet

Täidetud kuupäev 1964
Mõõtmed (cm) 132,5 x 197,5 x 6
Keskmine Värvimine
Kus see praegu asub Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland

Skedaddle (1966) on sarjast, l'Hourloupe Dubuffet'l oli selle sarja alustamise ajaks juba edukas karjäär Art Brut'i pioneerina, olles katsetanud paljude erinevate stiilidega, kuid l'Hourloupe Selle seeria aluseks oli joonistamine, mis keskendub puhastele juhuslikele joontele, mis painduvad juhuslikes suundades ja mille aluseks on julge punase või sinise värvi plokid mustal või valgel taustal.

Kõik sai alguse sinise, punase ja musta pastapliiatsiga tehtud kriipsutusest, kui ta rääkis telefonis ühe sõbraga. Piiratud värviga tehtud spontaansest liikumisest sündis pilt, mis andis aluse stiilile, mille poolest seeria hiljem tuntuks sai.

Jean Dubuffet' plaadimosaiik, milles on kasutatud visuaalseid elemente alates Skedaddle Silkeborgis, Taanis asuva Jorni muuseumi peasissekäigu juures; Muuseum Jorn, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Dubuffet' teiste kuulsate teoste hulka kuuluvad:

  • Korterelamud, Pariis (1946)
  • Grand Maitre of the Outsider (1947)
  • Peenikese ninaga lehm (1954)
  • Kommentaarid (1978)

Kuulsad Art Brut kunstnikud ja teosed

Peale Jean Dubuffet' on veel teisi kunstnikke, kes andsid olulise panuse autsaider-kunsti ja Art Brut'i. Järgnevalt käsitleme mõningaid neist kunstnikest ja loetleme mõned nende kuulsad teosed.

Henri Rousseau (1844 - 1910)

Kunstnik Henri Rousseau
Kui kunstnik elas 1844 - 1910
Kunstniku kodakondsus Prantsuse
Kus kunstnik elas Prantsusmaa
Assotsieerunud kunstiliikumised Postimpressionism, primitivism

Henri Rousseau oli prantsuse autodidakt, kes mängis olulist rolli naiivses kunstis. 49-aastaselt sai temast täiskohaga kunstnik, kelle loomingut iseloomustasid kummalised kompositsioonid ja amatöörlik meetod, mis pälvisid selliste kunstnike nagu Wassily Kandinski ja Pablo Picasso imetlust, kuid ajendasid kaasaegsete kriitikute põlgust ja mõnitamist.

Kaasaegsed kunstnikud nägid tema loomingus lihtsuse ilu. Tema stiil ei sisaldanud korrektseid proportsioone, vaid pigem lamedat, kahemõõtmelist perspektiivi ja ebatavaliste värvide kasutamist.

Mina: Portree - maastik Henri Rousseau (1890); Henri Rousseau, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Unistus (1910), autor Henri Rousseau

Täidetud kuupäev 1910
Mõõtmed (cm) 204 x 298
Keskmine Õli lõuendil
Kus see praegu asub Moodsa Kunsti Muuseum, New York, Ameerika Ühendriigid

Unistus (1910) kujutab naist metsas, mida ümbritsevad rohelised lehed ja loomad, näiteks kaks lõvi, kes vaatavad naist ja vaatajat. Huvitav on märkida, et Rousseau ei ole ilmselt kunagi Prantsusmaalt lahkunud ja seega ka džunglisse jalga lasknud. Teos sisaldab väidetavalt vähemalt 22 rohelise tooni.

See stseen, mis näeb välja üsna kohatu, kui naisakt lamab diivanil või diivanil keset džunglit, meenutab kujutisi, mida leidub mõnel neoklassikalisel maalil odalistidest, ja võib olla seotud 19. sajandi Prantsuse koloniaalekspansiooniga sel ajal.

Maal on detailirohke ja elujõuline ning selle veider pildikombinatsioon näitab, miks Rousseau tööd imetlesid Sürrealistlikud kunstnikud .

Unistus Henri Rousseau (1910); Henri Rousseau, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Rousseau teiste kuulsate teoste hulka kuuluvad:

  • Mina ise, Portree-maastik (1890)
  • Üllatunud! Tiiger troopilises tormis (1891)
  • Magav mustlane (1897)
  • Näljane lõvi viskab end antiloobi peale (1905)
  • Käärme lummutaja (1907)

Sõda Henri Rousseau (1894); Henri Rousseau, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Alfred Wallis (1855 - 1942)

Kunstnik Alfred Wallis
Kui kunstnik elas 1855 - 1942
Kunstniku kodakondsus Briti
Kus kunstnik elas Inglismaa
Assotsieerunud kunstiliikumised Naivistlik kunst

Alfred Wallis oli briti autodidakt, kes maalis ekspressiivselt meremaastikke ja laevandusstseene, kasutades mitmeid vaatenurki. Kalamees ja meremees Wallis alustas maalimist alles 70-aastaselt.

Kuigi ta mõjutas kaasaegset kunsti ja progressiivseid kunstnikke, nagu Christopher Wood ja Ben Nicholson, ei saavutanud Wallis'i looming suurt kaubanduslikku edu.

Ta alustas maalimist tavalise majapidamisvärviga pappidele ja tema stiil sai tuntuks objektide, nagu paatide ja mereäärsete hoonete huvitava paigutuse poolest pildi tasapinnal, luues ekspressiivse, peaaegu väändunud perspektiivi.

Alfred Wallise hauatähis Barnooni kalmistul St Ivesis, Cornwallis; Fæ, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Majad St Ivesis, Cornwall (umbes 1928 - 1933), autor Alfred Wallis

Täidetud kuupäev c. 1928 - 1933
Mõõtmed (cm) 26.7 x 31.8
Keskmine Õlivärv kartongil
Kus see praegu asub Tate Modern, London, Ühendkuningriik

Majad St Ivesis, Cornwall (c.1928 - 1933) on hea näide Wallis'i loomingut iseloomustavast multifokaalsest stiilist. Kunstnik elas Cornwallis asuvas St Ivesi kalurilinnas ja maalis sageli stseene oma kohalikust keskkonnast.

Sellel teosel näeme erinevaid lihtsa ja lamedana maalitud hooneid, mis näivad hõljuvat ruumis, nagu oleks maa nende all vesi.

Siin ei kasutata traditsioonilises kunstiinstitutsioonis õpitud perspektiivireegleid, vaid mõned hooned painduvad ja ahenevad sürreaalselt ja ekspressiivselt. Pildil on sinine toon, mis annab pildile veelgi külma, merelise tunnetuse.

Alfred Wallis'i St. Ivesi majad (umbes 1928); Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Wallis'i teiste kuulsate tööde hulka kuuluvad:

  • Ives (1928)
  • Ristilöömine või allegooria kolme kuju ja kahe koeraga (1932 - 1934)
  • Maismaa, kala ja mootorlaev (1932 - 1937)
  • Reis Labradorisse (1935 - 1936)

Vanaema Mooses (1860 - 1961)

Kunstnik Vanaema Mooses
Kui kunstnik elas 1860 - 1961
Kunstniku kodakondsus Ameerika
Kus kunstnik elas Ameerika Ühendriigid
Assotsieerunud kunstiliikumised Naivistlik kunst

Anna Mary Robertson Moses, tuntud kui Ameerika kunstnik Grandma Moses, alustas iga päev oma 70ndate aastate keskel ja tegi töid kuni 100. eluaastani. Lapsepõlvest saadik seisis ta vastu patriarhaalsele stereotüübile, et tüdruk või naine kuulub majja, ja me võime näha seda peegelduvat tema töödes, mis keskenduvad õues toimuva imelistele tegevustele.

Tema maastikes domineerivad romantilised ja mängulised, hõivatud stseenid, kus inimesed käivad oma päevaga. Vanaema Moses oli iseõppija ja töötas üksi.

Outsider-kunstnikuna olid tema maalid küll natüürmortlikud, kuid sageli Art Brutiga seotud ärevuse ja tumedate tunnete asemel olid tema tööd täis rõõmu ja nostalgiat ning kaldusid rahvapärasesse stiili, mis meeldis paljudele väljaspool kunstimaailma.

Anna Mary Robertson Mosesi foto 1950. aastal; National Portrait Gallery, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Suhkru eemaldamine (1943) vanaema Moses

Täidetud kuupäev 1943
Mõõtmed (cm) 91.4 x 114.3
Keskmine Õli pressitud papile
Kus see praegu asub Erakogu

Suhkru eemaldamine (1943), mis tähendab vahtramahla mahla keetmist, kuni see muutub paksuks siirupiks või kristalliseerumise teel suhkruks, oli vanaema Moosese populaarne teema. Sellel maalil on kujutatud hõivatud stseen, kus on palju tegelasi, kes osalevad suhkrustamise protsessis. Valgest lumeta maastikust piiluvad läbi hooned nagu majad ja kirik. Kuigi stseen on pidulik, on meil kameenutab karmi maaelu talvel.

See tööde seeria, milles vanaema Moses näitab nii maal elamise töist elu kui ka selle romantilist võlu, viis nende suureks kiitmiseks. Kriitikutele ei meeldinud tema kunsti need osad, mis näitasid tema vähese koolituse puudumist, kuid sellised tööd nagu Suhkru eemaldamine tegi ta avalikkuse jaoks atraktiivseks.

1969 Vanaema Moosese auks mõeldud postmark, millel on tema maalimine Neljas juuli ; Bureau of Engraving and Printing, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Moosese teiste kuulsate teoste hulka kuuluvad:

  • Shenandoah Valley (1938)
  • Tänupüha kalkunite püüdmine (1943)
  • Vana ruuduline maja, 1853 (1944)
  • Hoosicki jõgi, suvi (1952)

Niko Pirosmani (1862 - 1918)

Kunstnik Niko Pirosmani/Pirosmanashvili
Kui kunstnik elas 1862 - 1918
Kunstniku kodakondsus Gruusia
Kus kunstnik elas Gruusia
Assotsieerunud kunstiliikumised Naivistlik kunst

Niko Pirosmani oli Gruusiast pärit iseõppinud kunstnik, kes dokumenteeris oma kunsti kaudu selle arenguriigi elustiili, kultuuri, traditsioone, keskkondi ja tavasid. Ta on tuntud selle poolest, et kasutas neutraalne värvipalett enamasti ja odavad materjalid.

Pirosmani oli vaene, vaevlev kunstnik ja ei teeninud oma teostega palju raha, kuid neid oli palju ja temast sai pärast tema surma kuulus kunstnik.

Kuna tal puudus ametlik kunstikoolitus, oli Pirosmani stiil üsna ainulaadne, dünaamilise, rahvakunsti maitsega, mis oli lihtne, kuid mõjus.

Nõukogude postmark Niko Pirosmani 125. sünniaastapäeva tähistamiseks; Post of the USSR, designer Русский: Почта СССР, художник А. Шмидштейн Algselt pärit ru.wikipedia., Public domain, via Wikimedia Commons

Ilja Zdanevitši portree (1913), autor Niko Pirosmani

Täidetud kuupäev 1913
Mõõtmed (cm) 150 x 120
Keskmine Õli kartongil
Kus see praegu asub Erakogu

Ilja Zdanevitši portree (1913) kujutab Ilja Zdanevitšit, avangardi edendajat ja luuletajat, kes avaldas olulist mõju Pirosmani kunstnikukarjäärile, kui ta võttis koos vennaga mõned tööd Moskvasse kaasa, et neid esitleda näitusel Eesmärk Näitus 1913. aastal. See andis Pirosmanile suurema platvormi, et tema kunsti saaks näha ka mujal kui Tbilisis, Gruusias, baarides ja restoranides.

Sellel portreel on figuur üsna lame maalilise taustaga, millel on puud ja taimed. Ta kannab vene riietust, kuid on maalitud traditsioonilises gruusia stiilis. Värvid on tumedad ja maalitud taskukohasele papile, mis on Pirosmani loomingule iseloomulik.

Ilja Zdanevitši portree Niko Pirosmani (1913); Niko Pirosmani, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Pirosmani teiste kuulsate teoste hulka kuuluvad:

Vaata ka: Bernini skulptuurid - pilk parimatele Gian Lorenzo Bernini kujudele
  • Pidu viinamarjapergoolias ehk Kolme aadliku pidu (1905)
  • Tahvel 'Külm, külm õlu' (1910)
  • Roe Deer joomine ojast ([s.a])
  • Pulmad vanaaegses Gruusias (1916)

Perepiknik Niko Pirosmani (enne 1918. aastat); Niko Pirosmani, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kokkuvõttes on Art Brut avaldanud suurt mõju kunstimaailmale, pöörates tähelepanu töödele, mida kunstiteadlased ja -kriitikud oleksid varem varjutanud, ignoreerinud või kritiseerinud. Loodame, et see artikkel aitas laiendada teie arusaamist sellest ainulaadsest kunstiajaloo liikumisest ja, kui te olete saanud inspiratsiooni, uurida edasi Art Brut'i.

Tutvu meie kunsti bruto veebilooga siin!

Korduma kippuvad küsimused

Mis on Art Brut?

Art Bruti määratlus on järgmine töötlemata kunst prantsuse keeles ja viitab kunstile, mis on stiililt primitiivne, mitteametlik või naiivne. Seda loovad kunstnikud, kes ei kuulu akadeemilise kunsti traditsiooni või kunstnike hulka, kes ei ole saanud formaalset koolitust, mistõttu seda nimetatakse ka Outsider Art'iks. Hüljates traditsioone ja ühiskonna väärtusi, püüdsid Art Brut'i kunstnikud luua teoseid, mis ei vastanud eelnevatele liikumistele.

Kes tutvustas Art Brut'i liikumist?

Jean Dubuffet (1901-1985) oli prantsuse maalikunstnik, kes propageeris kunsti, millel puudub formaalne kunstiharidus ja mis on sageli algeline või primitiivne. Ta on kuulus selle poolest, et asutas 1940. aastatel Art Brut'i liikumise ja aitas pöörata tähelepanu kunstnike rühmale ja nende loomingule, kes ei püüdnud ennast ülistada.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.