M inimalistlik kunst ehk minimalistlik kunst on visuaalse kunsti ja disaini liikumine, mis keskendub kunstiteose esmatähtsatele elementidele. See keskendub kunsti ümbritseva ruumi hõivamisele ja sellele, kuidas see suhtleb vaatajaga ja vastupidi, jättes välja kõik mittevajalikud elemendid. Minimalism sai alguse eelkõige New Yorgis 1960. aastate alguses, Teise maailmasõja järgse liikumisena, vastuseks subjektiivseleAbstraktne ekspressionism.

Sissejuhatus minimalistlikku kunsti

Minimalism Kunstiliikumine hõlmab erinevaid kunstiliike, nagu minimalistlik skulptuur, sisekujundus ja muidugi maalikunst. 1960. ja 1970. aastatel sai see alguse Ameerikas New Yorgis, kui mõned kunstnikud leidsid, et abstraktse ekspressionismi subjektiivsus on liiga keeruline kunsti kujutamise viis.

Abstraktset ekspressionismi peeti liiga isiklikuks ja kunstniku emotsionaalset seisundit ja sisemaailma väljendavaks, ning pintslitöötluse sõna-sõnaline kasutamine kujutas nende sisemist seisundit. Näiteid selle kunstistiili kohta võib leida, kui vaadata selliseid kunstnikke nagu Jackson Pollock , Franz Kline ja Willem de Kooning, kes olid abstraktse ekspressionismi eelkäijad 1940. ja 1950. aastatel.

Minimalistlikku kunstiliikumist juhtis noorem kunstnike rühm. Nad pöördusid ära abstraktse ekspressionismi mõnevõrra hõivatud eneseväljendusest, "kaasates" oma kunstis tahtlikult vähem, luues nii minimalistlikuma abstraktse kunstiteose. Kuulus ütlus, et "vähem on rohkem", kirjeldab minimalistlikku kunsti - kas rohkem või vähem, aga kindlasti on selles kunstiliikumises palju rohkemat.

Minimalistlikke ideid kõige paremini kirjeldavad sõnad on reduktsionism, lihtsus, puhtus, sujuvus ja peaaegu kõik, mis annab edasi kunstiteose põhiaspekte.

Frank Stella on tuntud kunstnik, graafik ja skulptor, ta on tuntud kui üks minimalismi kunstiliikumise eelkäijaid. Pärast Princetoni ülikooli lõpetamist kolis Stella 1958. aastal New Yorki. Ta tegeles abstraktse ekspressionismiga, kuid oli vastuolus selle subjektiivsete ja metafoorsete aspektidega. Stella töötas 20ndates eluaastates kodumaalijana ja hakkas kasutama värvija pintslitega, et luua oma minimalistlikku kunsti.

Ta uskus, et minimalistlik maal on "lame pind, millel on värv - ei midagi enamat", mis kujutab sõna otseses mõttes värvi ja kuju pinnal ilma muu "varjatud" tähenduse või sümboolika näha eelnevate kunstiliikide töödes. Tema seeria nimega Mustad maalid (1959) kujutab seda ideed: see koosneb lõuendist, millel on eri mustritega mustad jooned või ribad, kusjuures lõuendi valge taust on samuti kujutatud mustade joonte või ribadena mustade vahel.

Frank Stella sai inspiratsiooni teiste minimalistlike kunstnike, nagu Jasper Johns ja Barnett Newman, töödest, kelle teosed tundusid oma ruumides lamedamad. Donald Judd , teine kunstnik, kes kuulub minimalistliku kunsti liikumisse, avaldas artikli pealkirjaga Konkreetsed objektid 1965. aastal. Lisaks Juddile avaldasid ka teised kunstnikud erinevaid artikleid, näiteks Robert Morris, kes kirjutas Märkused skulptuuride kohta 1966. aastal ja Sol LeWitt, kes kirjutas Paragrahvid Kontseptuaalne kunst 1967. aastal.

Kõik eespool nimetatud väljaanded püüdsid kirjeldada minimalismi stiili ja olemust ning seda, kuidas minimalistlikku kunsti teha, alates esteetikast ja vormist, kuidas konkreetset kunstiteost tõlgendatakse sõltuvalt tingimustest ja kontekstist ning kuidas ideede ja kontseptsioonide loomise protsess on sama oluline kui esteetiline külgetõmbejõud.

Minimalismi kunsti alused

Kuigi minimalism sai 1960. aastatel Ameerikas domineerivaks kunstiliikumiseks, võib selle põhimõtteid ja omadusi leida juba 1900. aastate kunstiliikumistes ja kunstiteostes, kusjuures teised allikad seostavad seda Incoherents 1882. aastal Pariisis toimunud kunstinäitus, kus eksponeeriti prantsuse luuletaja ja näitekirjaniku Paul Billhaud'i maali pealkirjaga Combat de Nègres dans un Tunnel ("Negroes Fight in a Tunnel", 1884), mis on värvilt ja kompositsioonilt täiesti must.

Samamoodi on Kazimir Malevitši maal pealkirjaga Must ruut 1915. aastast viitab ka varajase minimalistliku maalikunsti ideedele, sest see on sõna otseses mõttes must ruut valgel taustal. Must ruut oli esimene täiendus Malevitši tehtud nelja erineva adaptsiooni seeriasse. Tema konkreetse kunstiteose kohta, Must ruut , Malevitš väitis, et "nullist, nullist algab tõeline olemise liikumine", minnes täielikult üle kunstiteose loomisele omase fundamentaalse olemuse juurde.

Must ruut (1915) Kazimir Malevitš; Kazimir Malevitš, Public domain, via Wikimedia Commons

Muud kunstiliikumised nagu Bauhaus ja De Stijl mõjutasid minimalistlikke kunstnikke, eriti kui nende kunstiliikide töid New Yorgis eksponeeriti. Bauhausi liikumine sai alguse Saksamaal 1919. aastal. Kunstikoolina uuris see erinevaid minimalistlikke maalimisideid, käsitööd, disaini ja hiljem ka arhitektuuri, keskendudes funktsionaalsuse ja esteetika ideedele.

Hollandi De Stijli kunst liikumine, mis sai alguse Hollandist 1917. aastal, keskendus kunsti loomise põhialustele, jäädes kindlaks põhivärvidele, sealhulgas ainult mustadele ja valgetele värvidele. Lisaks kasutasid kunstnikud peamiselt kõige põhilisemaid kujundeid ja vorme horisontaal- ja vertikaaltasanditel.

Olulised kontseptsioonid minimalistlikus kunstis

Minimalistliku kunsti üks olulisemaid omadusi on see, et see on mässu ekspressionistliku kunsti ekspressiivse ja abstraktse olemuse vastu, mõned nimetavad seda isegi mässumeelseks, kuna selle eesmärk on täielikult edasi anda värvide ja vormide kõige lihtsamaid ja põhilisemaid tähendusi, teisisõnu, see ei kavatse teha mingit muud tähendust kui lihtsalt seda, mida silmaga nähakse - sealei ole kunsti või disaini metafoor või kõrgem tähendus.

Objektiivne versus subjektiivne

Kunsti objektiivne olemus tuuakse esile subjektiivse olemusega võrreldes; kunstniku isiklik tõlgendus jääb nii-öelda "tagaplaanile" ja minimalistliku kunsti peamiseks olemise põhjuseks on maali, kuju või vormi sünnipärane kvaliteet. Sõnad nagu "tagasilükkamine" või "revolutsioon" on minimalistliku kunsti selged tunnused, mis viitavad selle radikaalsele lähenemisele kui ühele 20. sajandi kunstiliikumised.

Ühevärvilised värvid

Teine minimalistliku kunsti tunnus on värvikasutus, järgides monokroomi ja põhivärv paletid. See muudab kunstiteose lähenemise neutraalsemaks ja värv ei muutu rohkemaks kui see, mis ta on. Teisisõnu, värve ei kasutata isikliku väljenduse edastamiseks, vaid mõju ja teose edastamiseks sellisena, nagu see on.

Kogunev ahastus lööb alla... (1982-1983), mille autor on John Francis Murphy; John Francis Murphy, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Geomeetrilised kujundid ja vormid

Minimalismi kunsti määratlevad geomeetrilised vormid, olgu see siis maalitud lõuendile või skulptuurile. Vormid on sageli abstraktsed ja mitte alati esteetiliselt meeldivad või sensuaalsed, kuid see kõik aitab kaasa minimalismile ja sellele, kuidas see eemaldub traditsioonilisemast kunsti ja skulptuuri tegemise viisist, mis sageli jutustab lugu või, nagu mõned seda nimetavad, narratiivi.

Siinkohal ei ole aga vormi või kuju eesmärk jutustada lugu ja see on vaataja otsustada, milline lugu see on.

Kommertsmaterjalid versus kunstilised materjalid

Sageli luuakse minimalistlikku kunsti tavaliste kommertsvärvide, pintslite ja mitmesuguste muude tööstuslike materjalidega. See täiendab veelgi minimalismi põhimõtteid, mis ei ole isiklikud ega ekspressiivsed, vaid "see, mida näed, on see, mida näed", nagu Frank Stella oma kunsti ja lõppkokkuvõttes ka minimalistliku kunsti liikumise enda kohta nii tabavalt ütles.

Minimalistliku kunsti kujutamine stiilides ja meediumides

Minimalistlik kunst on esindatud erinevates stiilides, alates kujutavast kunstist, skulptuurist, sisekujundusest, installatsioonidest ja arhitektuurist. Järgnevalt arutame, kuidas see kunstiliikumine end nendes vormides esitab, sealhulgas mainime sellega seotud silmapaistvaid kunstnikke.

Visuaalne kunst

Visuaalne kunst ehk maalikunst on läbinud sadu aastaid kujutamist, kuid kui tegemist on minimalismi maalidega, siis märkate lamedate kahemõõtmeliste ja geomeetriliste kujundite maailma, justkui oleks kolmemõõtmeline objekt lamedalt lõuendile surutud. Sageli on need maalid oma värvilahendustes lihtsad, kuid loovad sügavuse ja ruumi illusiooni, mis omakorda loob koguuus kunstiesitus. Te tahaksite eeldada, et kompositsioonil on tähendus, kuid see tuleneb täielikult teie enda ettekujutusest kunstist.

Iroonilisel kombel, kuigi minimalistlik kunst oli mässumeelne vastus abstraktsele ekspressionismile, olid paljud kunstnikud kaasatud ja ammutasid inspiratsiooni erinevate kunstnike maalidest abstraktsest ekspressionismist. Üks näide sellisest minimalistlikust kunstnikust on Barnett Newman, kes lõi kompositsioone, mille värvid olid kantud lamedalt. Samamoodi ei järginud tema pintslitöö samu mustreid, mida on näha paljudes abstraktsed maalid ajast.

Newman oli ka üks eelkäijaid Värvivälja maalimine See lähenemisviis kasutas värvi erinevalt, kandes värvi suuremate, katkematute mustrite või kujundite kaupa, mitte aga emotsionaalsete pintslitõmmete abil. Minimalistlikud kunstnikud, nagu Frank Stella, tuginesid samuti värvivälja liikumise pooldajatele, kuna need liikumised kattusid sel ajastul tihedalt.

Wasko, Man in the Night (Barnett Newmanile) (1988) Ryszard Wasko; Ryszard Wasko, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Skulptuur

Minimalistlik skulptuur on suur osa sellest liikumisest ja objektide kolmemõõtmelisus on hea näide selle liikumise kohta. Selle peamiseks tunnuseks on see, et objektid on oma kujult lihtsad ja täiesti põhimõttelised. Näiteks kuubik on kuubik ja minimalistlikud kunstnikud püüdsid kujutada objekti puhtalt sellisena, nagu see oli, ja mitte anda sellele mingit muud tähendust.Lisaks mängisid kunstnikud sellega, kuidas vaataja vaatab objekti selle osade ja nende terviku moodustamise mõttes.

Kui vaadata kuubiku näidet, siis tuleb meelde tsitaat minimalist Sol LeWitti ühest tema kirjutisest, kus ta ütles: "kuubiku kõige huvitavam omadus on see, et ta on suhteliselt ebahuvitav". Lisaks sellele on minimalistlik skulptuur objekt, mis on sõltumatu kunstnikest, kes seda loob; teisisõnu, see võib seista üksi ja ei vaja kunstnikku, kes annab talletähendus.

Minimalistlikud objektid on erineva kuju ja suurusega ning nende loomiseks kasutatakse väga erinevaid materjale. Kunstnikud kasutasid sageli muu hulgas plasti, metalle nagu alumiinium, puitu nagu vineer, klaaskiudu ja isegi betooni. Skulptuur ei muutu sentimentaalseks ja sellele aitab kaasa laialdaselt kättesaadavate materjalide kasutamine.

Siiski on üks suhe, mis paistab minimalistlikus skulptuuris silma, ja see on selle suhe ruumiga, mida ta hõivab. Mõned allikad väidavad, et minimalistlikud skulptuurid oleksid sageli põrandal või seisaksid tee peal. Seega, nii isikupäratu kui minimalistlik kunst ongi, on mõnel kunstnikul vihje tahtlikule paigutusele, ja võib-olla on see lihtsalt selleks, et teha avaldus ja mitte midagi muud? On olemaska interaktiivsus, kusjuures mõned tükid on tehtud nii, et neid saab liigutada erinevatesse paigutustesse.

Donald Juddi betoonskulptuur "Untitled" (1984) Chinati fondis; Foto:Emanue3Skulptuur: Donald Judd, Public domain, via Wikimedia Commons

Me leiame selle näiteid Carl Andrese raamatust Hoob (1966), mis kujutab endast 137 tulekivi rivi, mis on kõik risti kõrvuti paigutatud ja näiliselt ühe külje külge kinnitatud. Robert Morris' Peegeldatud kuubikud (1965) on veel üks näide minimalistlikust skulptuurist, mis võtab ruumi ja võimaldab vaatajal sellega suhelda. Morrise neli kuupi on paigutatud üksteisest võrdsel kaugusel, et vaatajal oleks piisavalt ruumi neist läbi ja ümber käia, ning kahtlemata lisavad efekti ka peeglite tekitatud peegeldused.

See näitab taas, et minimalistlik kunst on lihtsalt vormide, materjalide, värvide ja tekstuuride kogum, millel ei ole mingit muud tähendust kui see, mis see on selles ruumis, mida ta hõivab. Kui vaataja sellega suhtleb, siis on küsitav, kas tähendus tekib või mitte.

Sisekujundus

Eespool öeldust tulenevalt muutub minimalistlik kunst ja skulptuur selle ruumi osaks, milles see asub. Seega võib see sisekujunduse valdkonnas seda kvaliteeti kasutades ruumi väärtustada. Sõltuvalt kunstiteose või, nagu seda ka nimetatakse, objekti kujust ja suurusest võib see sobida peaaegu kõikjale toas, elutoas või kontoris - olgu see siis põrandal, seinal või vastu seina, nurka paigutatuna,või isegi külmkapil.

Kuna minimalistlik kunst on mitmekülgne ning järgib vormi ja värvi lihtsust, võib see lisada ruumi atmosfääri, muutes selle kas rahulikumaks või ägedamaks, sõltuvalt värvide ja vormide kasutamisest. Enamasti on minimalistlikel skulptuuridel selged, puhtad ja sujuvad jooned, servad ja tekstuurid, mis võivad võrdselt täiendada teisi kunstiteoseid siseruumides.

Paigaldised

Minimalistliku kunsti installatsioone võib näha peamiselt valgusinstallatsioonide kujul, kus kunstnikud mängivad sellega, kuidas valgus mõjutab ruumi, kus ta on. Kasutades luminofoorlampide torusid, panevad kunstnikud rõhku rohkem valgusele kui torule endale, et luua efekt. Kunstnik Dan Flavin kasutas seda tehnikat oma seerias pealkirjaga Ikoonid 1961. aastal, mis koosnesid madalatest kastidest, mille külgedel ja servades olid luminofoorlampide lambid.

Seda on näha ka paljudes teistes tema installatsioonides, kus ta kasutab ruumi, et anda teada, kuhu ja kuidas tema installatsioon sobib. Flavin arutleb oma valgusinstallatsioonide üle dokumentaalfilmis pealkirjaga Ameerika kunst 1960. aastatel , ütleb ta, "kuigi installatsioon peab nägema väga stabiilne, on see kergesti arusaadav kerge segadusega paradoks, kuna lambid töötavad nurkadest välja ja nurkadega".

Ilma pealkirjata (Don Juddile, koloristile) 1-5 (1987) Dan Flavin; Grand Parc - Bordeaux, Prantsusmaa, Prantsusmaa, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Arhitektuur

Minimalism kehtib ka arhitektuuris ja nagu eelnevalt öeldud, on seda mõjutanud sellised liikumised nagu De Stijl, mis keskendusid sirgete vertikaalsete ja horisontaalsete joonte kasutamisele, mis olid vormilt ja kujult võimalikult lihtsad, olgu see siis maalikunst või arhitektuur. Seega järgib minimalistlik kunst muu hulgas De Stijli ideid. Minimalistlik arhitektuur püüab välistada kõik elemendid, mis onhoone, mis näib "ekstra", ja jääda puhtalt ainult olulised elemendid, mis teevad struktuuri ja annavad sellele oma kvaliteedi.

Minimalistlik arhitektuur mõjub sageli geomeetriliste vormide poolest ilma kaunistusteta. Lisaks on palju kujude või vormide kordusi, mida sageli nimetatakse "seriaalsuseks". See tähendab lihtsalt kunstiteose või objekti elementide paigutamist seeriasse, mille peamine eesmärk on lihtsuse edasiandmine.

See viib minimalistliku arhitektuuri peamise mõju juurde: Jaapani kultuur. Minimalismi arhitektuur on tuginenud paljudele Jaapani ideoloogiatest pärit mõistetele nagu harmoonia, ilu ja vaikus. Neid kõiki rakendatakse struktuurides ja esteetikas, mis viivad paljaseni, kuid eesmärgipäraselt. Saksa arhitekt Ludwig Mies van der Rohe leiutas termini "Less is More", kirjeldades oma arhitektuuri loomise viisi. Ta kasutas ainult hoone olulisi aspekte, mis omakorda saavutas funktsionaalse ja visuaalse eesmärgi.

Arhitekt Arne Jacobseni projekteeritud tuletõkke trepp Kopenhaagenis, Taanis (1954-1955); seier+seier, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuulsad minimalistlikud kunstnikud

Minimalistlikke kunstnikke on palju, igaüks neist on ainulaadne selles, kuidas nad oma maale, skulptuure ja "objekte" kujutasid ja paigutasid maailmas. Allpool käsitleme vaid mõnda silmapaistvat kunstnikku, kes sillutasid teed minimalismile kui kunstiliikumisele. Need kunstnikud ei ole tuntud mitte ainult oma minimalistlike abstraktne kunst , vaid ka nende panus radikaalsete uute ideede ja teooriate loomisse 21. sajandisse jõudvasse kunsti.

Donald Judd (1928-1994)

Donald Judd oli Ameerika kunstnik, kunstikriitik ja teoreetik. Pärast sõjaväes teenimist õppis ta alates 1948. aastast mitmes ülikoolis, omandades bakalaureusekraadi filosoofias ja jätkates teoreetilisi õpinguid kunstiajaloo magistriõppe kaudu. Judd oli veendunud, et kunst peab olema kunstnikust sõltumatu ja kunstiteose koostoime füüsilise ruumi või keskkonnaga peab olemaoli tema töö ja filosoofia peamine tunnusjoon.

Judd kasutas oma kunsti valmistamiseks tööstuslikke materjale, näiteks terast, pleksiklaasi, plasti ja rauda. Nende materjalide kombinatsioon tekitas kunstiteose isikupäratu tunde. See oli ka väga erinev abstraktses ekspressionismis nähtud isiklikust tunnetusest. Irooniliselt ei pidanud Judd ennast minimalistiks, vaid püüdis hoopis jälgida keskkonda paigutatud objektide tähtsust ja seda, kuidas nendekeskkond ise teavitas objekti.

Mõned Juddi teosed hõlmavad tema varajast tööd pealkirjaga Untitled (1968), mis on alumiiniumist ristkülik, millel on pruun seda kattev ja värvi andev email. Kuigi Judd lõi maale, tõmbus ta rohkem skulptuuri poole, kuna uskus, et ruum on tähtsam kui värviga lõuendil loodud ruum. Juddi teine Untitled (1972) teos on veel üks vasest valmistatud kastitaoline kuju, mille sisemus on täiesti punaseks värvitud. Puitpõrandale asetatuna muutub metalli külmus tänu puidu peegeldusele kutsuvamaks ja soojemaks.

Judd's Untitled (1973) lõi ta seeria kuuest pleksiklaasist ja messingist valmistatud kastist, mis on paigutatud üksteise kõrvale horisontaalselt ja võrdsete vahedega. Kujundite seeriaviisiline kõrvuti paigutamine on Juddi töödes korduv teema, mis rõhutab tema kavatsust luua teatud liikumist vormide, materjalide ja nende värvide koosmängust.

Ilma pealkirjata (DJ 85-51) (1985), Donald Juddi maalitud alumiiniumskulptuur; Wmpearl, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Judd nimetas oma teoseid "spetsiifilisteks objektideks" - tegelikult püüdis tema sarnase pealkirjaga essee kirjeldada, kuidas teha minimalistlikku kunsti ja kuidas objektid eksisteerivad maali ja skulptuuri mooduste vahel, näiliselt kattudes nende kasutamisel. Mõiste "spetsiifilised objektid" viitab objektile, mida ei nimetata skulptuuriks ega maaliks, vaid lihtsalt "objektiks", mis on loodudkonkreetse kuju, joonduse ja paigutusega.

Selline muutus nomenklatuuris on teedrajav ja selge avaldus eemaletõmbumine traditsioonilistest kunstiteoste nimetamise kontseptsioonidest.

Sol LeWitt (1928-2007)

Sol LeWitt sündis Ameerikas ja õppis 1949. aastal Syracuse'i Ülikoolis bakalaureusekraadi. Lisaks sellele võimaldas ta reisides Euroopasse kogeda rikkalikku kunsti- ja kunstnike ajalugu sajandite tagusest ajast. Pärast sõjas teenimist avas ta 1953. aastal New Yorgis oma kunstistuudio, õppides samal ajal School of Visual Arts'is. Tema haridus ja karjäär on olnud valdavalt kunstivaldkonnasruumi, alates sekretäritööst moodsa kunsti muuseumis (MOMA) ja lõpetades graafilise disainerina töötamisega tuntud arhitekti I.M. Pei juures.

LeWitt on olnud märkimisväärne kunstnik mitte ainult minimalistlikus kunstiliikumises , aga ka kontseptuaalses kunstis. Kuigi ta on tuntud oma maalide poolest, on tema skulptuurid ja installatsioonid domineerinud kunstiruumis nii sõna otseses kui ka ülekantud tähenduses. Tema struktuurid on erineva suuruse ja kujuga, kuigi tema mõju pärineb kuubikulist, mis on tema teoseid vaadates kergesti märgatav.

LeWitti Seina struktuur Sinine (1962) kujutab väikest ruutu suurema ruudu sees, mis on ka lõuendi kuju. õlimaal selle teose puhul ei liialda LeWitt värvidega ja hoiab vormi võimalikult lihtsana. Seda tööd peetakse mänguks traditsioonilistele kunstiteostele ja konventsionaalsuse ideele, mida rõhutab veelgi punane härjasilm keset ruutu.

Seisev avatud struktuur Must (1964) on struktuurne näide LeWitti varasematest installatsioonidest. See vihjab kunstiteosele minimaalsele, näidates vaid raamistikku või, nagu seda rahvasuus nimetatakse, "skeletti". Märkame selle skeleti struktuuris korduvat kuubikujulist teemat, samuti asjaolu, et tema teos meenutab inimese suurust kuju, olles 96 tolli kõrgune.

LeWitt kasutas sageli terast või alumiiniumi, aga ka tuhka ja betooni, et luua teisi installatsioone. Näiteks võib tuua tema teose pealkirjaga Kuubik 1985. aastast, mis on valmistatud tsemendist Baseli pargis Šveitsis. LeWitt uskus kunstiteose idee protsessi ja uuris seost kunstiteose idee ja selle seotuse vahel. Veelgi enam, ta uskus, et idee on üks kunstiteose peamisi osi.

Sol LeWitti Neljakandiline püramiid (1965) National Gallery of Art'i skulptuuriaias; David Washingtonist, DC, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Robert Morris (1931-2018)

Robert Morris sündis Kansases, kuid elas suurema osa oma elust New Yorgis. Ta oli mitmekülgne minimalistlik kunstnik ja teda peetakse oluliseks minimalismi teoreetikuks. Ta oli spetsialiseerunud skulptuurile, kontseptuaalsele kunstile, installatsioonidele ja erinevatele muudele kunstivormidele nagu Maakunst Morris on õppinud tehnikat, kunsti ja filosoofiat erinevates ülikoolides Kansases ja Oregonis.

Morrise skulptuurid uurisid lihtsaid geomeetrilisi kujundeid suurel skaalal, näiteks kuubikuid ja erinevaid ristkülikukujulisi vorme. Vaataja muutus osaks protsessist selles osas, kuidas ta suhtles kunstiteosega, eriti kui ta kõndis ümber suure teose. Robert Morris kirjutas 1966. aastal essee pealkirjaga Märkused skulptuuri kohta , mis uurib eespool nimetatud struktuuri vaatamise ja sellega suhtlemise protsessi ning seda, kuidas vaataja seda "intuitiivselt" tõlgendab.

Labürint (1999), autor Robert Morris; Adrián Estévez (Estevoaei), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Omaenda heliga karp (1961) on puidust kuubik ehk kast, millel on salvestatud selle valmistamise heli: salvestus kestab kolm ja pool tundi. See konkreetne teos illustreerib ja demonstreerib kunstiteose lihtsust ja fundamentaalset olemust koos selle valmistamise protsessiga.

Teine Morrise teos on tema Ilma pealkirjata (L-talad) 1965. aasta teos, mis koosneb kolmest L-kujulisest konstruktsioonist, mis on sarnase suurusega ja eri positsioonidesse paigutatud. Kolm konstruktsiooni on materjalilt ja vormilt lihtsad ja lihtsad, millel ei ole mingit erilist tähendust peale selle, et need on lihtsalt kolm üksteise kõrvale paigutatud puutükki, ning on seega eeskujuks minimalistliku kunsti olemusele ning kunstniku ja kunstiteose vahelisele suhtele.

Dan Flavin (1933-1996)

Dan Flavin sündis New Yorgi Jamaical, kasvas üles katoliku koolides ja teenis koos oma vennaga aastatel 1954-1955 Ameerika Ühendriikide õhujõududes. Selle aja jooksul õppis ta kunsti Marylandi Ülikoolis Koreas ja jätkas 1956. aastal kunstiõpinguid New Yorgi Hans Hofmanni kunstikoolis. Ta õppis ka kunstiajalugu New School for Social Research ja FineKunst (maalimine ja joonistamine) Columbia Ülikoolis.

Flavin oli mõjutatud ka abstraktse ekspressionismi ideedest ning ta uuris erinevate meediumide kasutamist, kasutades sageli tänavalt leitud purgid oma kollaažidesse. Flavin on tuntud oma installatsioonide poolest, eriti kasutades luminofoor- ja hõõglampe. Tema Ikoonid seeria kujutab kaheksat ruudukujulist kuju, mille ta on valmistanud erinevatest puiduliikidest, mille külgedel on lambid.

Teiste põhitööde hulka kuuluvad tema Isikliku ekstaasi diagonaal (25. mai 1963. aasta diagonaal) , mis kujutab kollast luminofoorlamp-toru, mis ulatub peaaegu põrandalt diagonaalse nurga all seinale ja kasvab näiliselt nagu viinapuu, kuid antud juhul on see valgus. See teos on tehtud Constantin Brâncuşi, Rumeenia maalikunstniku ja skulptori ning moodsa skulptuuri eelkäija auks.

Flavini valgusinstallatsioonid uurivad ruumi, värvi ja valguse omavahelist seost ning ta kasutas seda meediumide koosmõju erinevates kohtades galeriiruumis, sealhulgas erinevate kujundite kokkupanekut. Teiste näidete hulka kuuluvad tema Greens Crossing Greens (1966), mis kujutab fluorestseeruvate torude assambleed või, nagu Flavin seda nimetas, "barjääri", mis näivad üksteist lõikavate suurte roheliste aedadena.

Dan Flavini kunstiinstallatsioon, Untitled (1980); Kmtextor, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Carl Andre (1935 kuni tänapäevani)

Carl Andre on ameerika skulptor ja kunstnik. Ta õppis Andoveris Phillips Academy's ja pärast sõjaväes teenimist kolis ta 1956. aastal New Yorki. Ta on tuntud oma skulptuuride poolest, mis tunduvad ruudukujulised ja lineaarse struktuuriga. Tema geomeetrilised mustrid on tavaliselt loodud põrandale, muutudes kunstiteose platvormiks või sokliks, ja meelitavad vaatajaid teosega tegelemiseleerinevalt kui traditsioonilisemal viisil, kui vaatame maali või kõnnime ümber ehitise.

Andre nimetab end "mateerikuks", sest ta kasutab palju erinevaid materjale ja uurib iga kasutatava materjali olemust, mis ulatub telliskivide, plaatide, valuplokkide ja erinevate tööstuspõhiste materjalide vahel. Meetod, mida Andre kasutab oma struktuuride loomiseks, sarnaneb pigem ehitusprotsessiga ja ta loob need struktuurid vastavalt keskkonnale, milles nad asuvad,mis omakorda määrab selle suuruse ja kuju.

Carl Andrese skulptuur, 43 Roaring forty (1968) KMM-is Otterlo/Hollandis; Gerardus, Public domain, via Wikimedia Commons

Frank Stella (1936 kuni tänapäevani)

Frank Stella on Ameerika kunstnik spetsialiseerunud maalimisele, graafikale ja skulptuurile. Ta on lõpetanud Princetoni Ülikooli ajaloo erialal. Ta on tuntud oma osaluse poolest minimalismis, kuid on osalenud ka Clement Greenbergi post-maalilise abstraktsiooni näitusel, mis rõhutas avatumaid ja selgemaid pindu, erinevalt abstraktsele ekspressionismile iseloomulikest näiliselt ummistunud pindadest.liikumine.

Kuigi mõjutatud abstraktsetest ekspressionistidest nagu Jasper Johns ja Barnett Newmaniga, kui ta 1958. aastal New Yorki kolis, ei olnud Stella abstraktsetel töödel samasugust metafoorilist ja metafüüsilist alatooni, mida paljud abstraktsed ekspressionistid oma töödesse sisendasid. Mõned tema põhiteosed on olnud tema Mustad maalid (1959) seeria, näiteks, Die Fahne Hoch! (1959), mis tähendab "Tõstetud lipp".

1960ndatel võttis Stella oma värvipaletti rohkem värve, samuti mängis ta erinevate kõverate ja lõuendikujuliste kujunditega. Ta hakkas kasutama vask- ja alumiiniumvärve ning kasutas lõuendikujulisi lõuendeid, näiteks U- või L-kujulisi. Näide sellest on tema Ebaregulaarne hulknurk ja Protraktor seeria, mis on inspireeritud Lähis-Ida ringikujulistest linnadest, mida ta külastas.

Frank Stella lillekujuline terasskulptuur, Amabil (1995), mis asub Lõuna-Koreas Soulis asuva POSCO keskuse juures; Ian Muttoo Mississaugast, Kanada, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu.

Minimalistlik kunst väljaspool 20. sajandit

Postminimalism tekkis 1960ndate lõpus ja 1970ndate alguses ning selle termini võttis kasutusele kunstikriitik ja ajaloolane Robert Pincus-Witten. Nii palju kui see oli reaktsioon mõnele minimalismi põhimõtetele, sisaldas see siiski ka selle liikumise elemente ja mõjutusi. Kunstnikud lõid erinevaid teoseid, mõned neist rõhutasid tahtlikult kunsti traditsioonilist, ekspressiivset olemust, mõned aga katäiesti isikupäratu oma materiaalses esituses.

Nagu kõik lõpeb, lõppes ka minimalistliku kunsti liikumine 1960ndate hilisemas etapis. Paljud kunstnikud jätkasid oma unikaalse kunstniku teekonna arendamist ega kirjutanud ette, et nad jääksid mingi kindla kunstiliikumise juurde. See ei peatanud siiski seda, mida minimalism kunstis tähendas, ja lõpuks lõi see uusi aluseid ja hüppelaua kunstile ja kunstnikele, kes lähevad 21. aastassesajandil, ulatudes paljudesse teistesse kunstivormidesse, sealhulgas muusikasse, kirjandusse ja filmi.

Vaata meie Minimalism Art veebilugu siin!

Korduma kippuvad küsimused

Mis on minimalistlik kunst?

Minimalistlik kunst, mida muidu nimetatakse minimalismiks, tekkis kunstiliikumisena 1960ndate algusest 1970ndate alguseni. See koosnes nii noorematest kui ka vanematest kunstnikest, kes asusid peamiselt New Yorgis. See tekkis reaktsioonina oma eelkäija, abstraktse ekspressionismi ekspressiivsemale, metafüüsilisemale iseloomule. Seetõttu nimetatakse seda ka minimalistlikuks abstraktseks kunstiks, kunaet paljud kunstnikud on samuti mõjutatud abstraktsest ekspressionismist.

Mis on minimalismi tähendus kunstis?

Minimalism kunstis viitab eemaldumisele traditsioonilistest arusaamadest, et kunst peab tähendama midagi enamat kui see, mis see on. Vaatajat julgustatakse nägema kunstiteost sellisena, nagu see on ja kuidas see ruumi hõivab. Sageli on minimalistlikud kunstiteosed loodud lihtsuse ja minimaalsete vormide ja joonte abil, vähendades teose ainult selle põhiliste omadusteni.

Millised omadused määratlevad minimalistlikku kunsti?

Minimalistliku kunsti tunnused keskenduvad rohkem monokromaatiliste värvide kasutamisele. Need on tavaliselt ainult üks või kaks värvi, sealhulgas domineerivad mustad ja valged värvid. Nende hulka kuuluvad erinevad geomeetrilised kujundid nagu ruudud ja ristkülikud, mis on paigutatud üksteise kõrvale korduvates jadades, mida nimetatakse seriaalsuseks. Muud omadused on "objektide" paigutamine vertikaal- ja horisontaaltasanditele,sageli ka põrandat soklite asemel ja kasutades tööstuslikke materjale, nagu puit, metallid, plast, betoon, samuti valgustid.