Marcel Duchamp - Avasta Marcel Duchampi kunsti ja huvitavat elu

John Williams 25-09-2023
John Williams

M arcel Duchamp sündis 19. sajandi lõpus. Tema eluajal loodud kunst oli oma ajast väga palju ees. Seetõttu ei hinnatud seda alles ligi 50 aastat pärast selle loomist. Duchampi kunst on tänapäeval laialdaselt tunnustatud ja kõrgelt hinnatud. Tänapäeval peetakse teda loominguliseks geeniuseks ja talle omistatakse, et ta sillutas teed kontseptuaalsele kunstile.

Kunstnik kontekstis: Kes on Marcel Duchamp?

Sünniaeg 28. juuli 1887
Surma kuupäev 2. oktoober 1968
Sünnikoha riik Prantsusmaa
Assotsieerunud Kunstiliikumine Kubism, dada, sürrealism, Kontseptuaalne kunst
Žanr/stiil Kontseptuaalne kunst
Kasutatud meediumid Maal, skulptuur, kollaaž, lühifilmid, kehakunst, Leitud esemed
Domineerivad teemad Erootika, Huumor

Marcel Duchamp'i peetakse üheks kõige olulisemaks kaasaegse kunsti kujundajaks. Kuid see ei olnud alati nii. Esmakordsel avalikkusele eksponeerimisel peeti paljusid tema teoseid väga vastuolulisteks.

Tema omapärane ja otsekohene kunst oli 1900. aastate alguse jaoks liiga progressiivne, kuid tänapäeval tähistatakse teda tema ainulaadsuse ja loovuse eest.

Marcel Duchampi sünd ja varajane elu

Marcel Duchamp sündis Henri-Robert-Marcel Duchampina 28. juulil 1887. Ta sündis väikeses Blainville-Crevon'i linnas Prantsusmaal Normandia piirkonnas. Ta pärines väga kunstnikust perekonnast, kus tema emapoolne vanaisa ja kolm tema õde-venda olid edukad kunstnikud.

Tema vanemad julgustasid oma lapsi oma loovust väljendama ja toetasid väga nende otsust teha kunstnikukarjääri.

Duchampi isa Éugene Duchamp oli notar ja sai 1895. aastal Blainville-Crevon'i linnapeaks. Tema ema Lucie veetis oma aega nende kuue lapse eest hoolitsedes. Vabal ajal nautis ta maalimist ja õpetas sageli oma lastele põhilisi maalimisoskusi. Samuti tutvustas ta neile suurte kunstnike loomingut, eriti aga Claude Monet See mõju on väga ilmne Duchampi väga varajastel maalidel, millel on selgelt impressionistlik stiil.

Kolm Duchampi venda vasakult paremale: Marcel Duchamp, Jacques Villon ja Raymond Duchamp-Villon Jacques Villoni ateljee aias Puteaux's, Prantsusmaal, 1914 (Smithsonian Institution collections); Tundmatu fotograaf , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuigi ta sai hiljem oma vendadega väga lähedaseks, olid nad juba siis, kui Duchamp oli väike poiss, kodust lahkunud. Seetõttu oli tema mängukaaslaseks kasvades tema õde Suzanne. Mõlemad lapsed olid väga fantaasiarikkad ja leiutasid sageli oma mänge, mida nad koos mängisid.

Duchamp proovis nooruses ka akvarellimaali. Sel juhul poseeris Suzanne sageli tema jaoks mudelina.

Haridus ja karjäär

Kui Marcel Duchamp sai kaheksa-aastaseks, saadeti ta lähedalasuvas Roueni linnas asuvasse Lycée Piérre-Corneille'i internaatkooli. Tema haridus Lycée Piérre-Corneille'is kestis kuni 16. eluaastani. Duchamp ei olnud väga hoolas õpilane, kuid teatud õppeainetes, nagu kunst ja matemaatika, oli ta siiski väga hea. Mõlemas valdkonnas võitis ta isegi auhindu.

Kiitus, mida ta sai oma kunsti eest, ajendas teda järgima oma vanemate vendade jälgi ja hakkama kunstnikuks.

1904. aastal kolis Duchamp Pariisi, et õppida kunsti Académie Julian'is. Siiski ei väida ta, et oleks seal õppinud palju ja jättis sageli tunnid vahele, et mängida piljardit. Selle asemel nimetab ta oma venda Jacques Villionit inimeseks, kes õpetas talle kõige rohkem kunsti. Selle aja jooksul katsetas Duchamp mitmeid kunstistiile, sealhulgas impressionismi, postimpressionismi, kubismi ja Fauvism Ta proovis pidevalt uusi asju, et arendada oma stiili.

Kubistide tuba (galerii 53) Chicago Kunstiinstituudi rahvusvahelisest kaasaegse kunsti näitusest Armory Show's (24. märts - 16. aprill 1913); Anonüümne fotograaf. 100 aastat tagasi pildistatud., Public domain, via Wikimedia Commons

Pariisis olles müüs Duchamp väikeseid karikatuure ja visandusi, et teenida lisaraha. Need karikatuurid olid sageli vaimukad, sisaldades mingisugust visuaalset või sõnalist sõnamängu. Duchamp sai tuntuks, kui ta lõi kunsti, mis sisaldas huumorit või mis oli rohkem kui lihtsalt visuaalne. Hilisematel aastatel tsiteeritakse teda järgmiselt: "Huumor ja naer - mitte tingimata halvustav mõnitamine -, on väga oluline.on minu lemmiktööriistad. See võib tuleneda minu üldisest filosoofiast, et ma ei võta maailma kunagi liiga tõsiselt - sest kardan igavusest surra."

Kuni 2001. aastani kehtis Prantsusmaal kohustuslik sõjaväekohustus kõigile meestele. 1905. aastal pidi Duchamp seega teenistusse astuma.

Ta oli õnnelik, et ta astus teenistusse vähese konflikti ajal. Seetõttu töötas ta jalaväes trükikojas. See osutus tema kunstnikukarjäärile kasulikuks, sest ta õppis palju tüpograafia ja graafika kohta.

Värvimine

Pärast sõjaväes oldud aega pöördus Duchamp tagasi maalimise juurde. 1909. aastal õnnestus tal oma vendade kaudu loodud sidemete toel saada oma maalid välja pandud Salon d'Automne'ile ja seejärel uuesti Salon des Independants'ile 1909. See võimaldas tal hakata Pariisi kunstielus tuntust koguma. Sel ajal ei olnud tema maalid väga ulmelised ja koosnesid peamiseltMaastikke ja portreid postimpressionistlikus stiilis. Ta maalis ka mõned aktid, kuigi need olid tema hilisemate töödega võrreldes väga kesised.

1911. aastal maalis Duchamp "Portree (Dulcinea)", mis hiljem sai tuntuks kui tema kuulsa "Trepist alla mineva akti nr. 2" (1912) eelkäija.

Maal kujutab tema iseloomulikku stiili, mis näitab liikumist mitme figuuri abil. Maali peeti üsna erootiliseks, kuna see kujutab naist eri staadiumides, kuid erinevalt Duchampi hilisematest maalidest on naise figuur siiski selgelt näha.

Pime mees (1917) Man Ray, Marcel Duchamp ja Henri-Pierre Roché, mis asub New Yorgis, Ameerika Ühendriikides asuvas Metropolitan Museum of Art'is; Man Ray , CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

1912. aastal näitas Duchamp oma kuulsat Alasti laskumine trepist alla nr 2 esmakordselt Salon des Independents'il. Paljud teised näitusel osalenud kunstnikud, eriti Albert Gleizes, olid selle maali eksponeerimise vastu. Kuigi kubism oli selleks ajaks muutunud üsna tavapäraseks, Duchamp'i tõlgendus sellest ei olnud seda teinud. Neile ei meeldinud, et figuur ei olnud eristatav. Kriitikud väitsid, et see nägi välja nagu "plahvatus kildavabrikus." See oli nagu "plahvatus kildavabrikus".

Paljud usuvad, et just see kriitika on see, mis Duchamp'i mitu aastat maalimisest eemale hoidis. Kuigi Duchamp oli teinud maalimisest pausi, ei olnud ta kunstist täielikult loobunud.

Selle aja jooksul veetis ta aega Münchenis, kus ta külastas kunstigaleriid ja käis teatrietendustel, eelkõige Impressions d'Afrique . Need tegevused koos kirjandusega, mida ta sel ajal tarbis, nagu näiteks Ego ja tema enda (1844) Max Stirneri teosed muutsid tema mõtteviisi. Need inspireerisid teda alustama ühe oma suurima teose kontseptsiooni väljatöötamist. Suur klaas (1923). See tähistab tema lahkumist "võrkkunsti" juurest.

Post-Retinol Art

Reisilt naastes hakkas Duchamp tööle Bibliotéque Saint-Geneviéve'is raamatukoguhoidjana. Sellest sai tema peamine sissetulekuallikas ja see võimaldas talle aega tegeleda kõigi oma huvidega, milleks olid sel ajal matemaatika, füüsika ja mõnikord ka kunst. Kui Duchamp veetis aega oma ateljees, kinnitas ta puust tooli otsa jalgratta.

Kuigi ta ei pidanud seda kunstiteoseks, sai see hiljem pealkirja "Jalgratta ratas" (1913) ja paljud pidasid seda esimeseks valmis kunstiteoseks.

1914. aastal puhkes Euroopas esimene maailmasõda. Duchamp suutis nõrga südame tõttu jääda teenistusse kutsumisest kõrvale. Enamik tema vendadest ja meesõpradest olid aga kutsutud teenistusse. Selle tulemusena tundis Duchamp end maailmas väga üksi. Tema õnneks olid tema maalid hakanud Ameerikas edu saavutama. Mõned neist müüdi üsna suurte summade eest. See võimaldas Duchampile rahalist stabiilsust, etkolida New Yorki.

Kuigi Duchamp ei osanud eriti hästi inglise keelt, meeldis talle New York kohe. See oli progressiivne, multikultuurne ja täis noori kunstnikke. Et elatist teenida, hakkas Duchamp andma prantsuse keele tunde. See omakorda aitas tal omandada inglise keelt, mis tegi tema elujärje Ameerika Ühendriikides palju lihtsamaks. Ei läinud kaua aega, enne kui Duchamp sai sisse New Yorgi kunstielu.

Kuigi Esimene maailmasõda veel kestis, olid paljud inimesed sõjaaja muredest väsinud. Reaktsioonilise liikumisena loodi dada. Dada oli liikumine, mis mõjutas muusikat, kirjandust, filmi ja kunsti. See oli seotud absurdi, sõjavastase meeleoluga ja sooviga teha asju teisiti kui varem. Liikumine levis nii Euroopas kui ka Ameerika Ühendriikides. New Yorgis oli see tohutu,Kuid seal oli see palju muretum kui Euroopas.

Just sel ülistatud hullumeelsuse ajal hakkas Duchamp tegema valmisehitatud kunsti.

1913. aasta replika Jalgratta ratas Marcel Duchamp'i 1964. aastal valmistatud ja asub Itaalias Roomas Galleria nazionale d'arte modernis; Daderot, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Marcel Duchampi kunsti nimetati readymade-kunstiks. See oli tema enda loodud termin, mis kirjeldas kunsti, mida ta hakkas tootma 1910. aastatel. Readymade-kunst oli igapäevastest esemetest tehtud kunst. Need esemed olid vaevalt muudetud või moonutatud, mõnikord pandi mitu eset kokku, et moodustada nn assamblaaž. Esimene ametlik readymade kandis pealkirja Pudelihoidja (1914) ja oli just see.

Duchamp'i readymade'id defineerisid ümber kunsti mõiste ja selle, mis teeb kedagi kunstnikuks. Need olid tol ajal väga vastuolulised, paljud ei pidanud neid üldse kunstiks.

Üks kuulsamaid Marcel Duchampi teoseid on loodud 1917. aastal. See on portselanist pissuaar, millele Duchamp pani nimeks Fountain ja allkirjastatud pseudonüümiga "R. Mutt." Inimesed olid šokeeritud ja jälestunud readymade'i üle. See keelati paljudelt näitustelt, kuna vähesed pidasid seda kunstiks. See tõstatas küsimuse: "Mis defineerib teose kui kunsti?", mis on täpselt see reaktsioon, mida Duchamp soovis. Kuna kirjastaja Pime mees Dada ajakiri , Duchampil oli ideaalne platvorm, et selgitada oma kunsti nördinud avalikkusele.

Marcel Duchamp'i viieosaline portree tehtud 21. juunil 1917 New Yorgis; AnonüümneTundmatu autor , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kõigepealt selgitas ta oma readymade-kunsti loomise protsessi. Ta väitis, et kunstiks muutuva objekti valimine on sama loominguline tegevus, kui kui ta ise midagi maaliks või skulptuuriks. Kui ta seejärel võtab ära objekti algse funktsionaalsuse, siis lakkab see olemast see objekt. Näiteks eemaldades pissuaari ülejäänud torustikust, ei saa seda enam kasutada ja see ongiseega ei ole enam pissuaar. Viimane samm on anda teosele, mis on nüüd ainult kunstiteosena funktsionaalne, pealkiri. Antud pealkiri lisab teosele tähenduse.

Kunstist eemale astumine

Duchamp lõi kokku 13 readymade'i. Kuna need ei olnud edukad, ei ole paljud originaalid säilinud. Viimasel ajal on neid siiski uuesti loodud. Pärast seda, kui Duchamp oli oma readymade'idest tüdinenud, olevat ta kunstist loobunud. Tal oli uus kinnisidee, mis haaras teda nii, nagu kunst ei olnud. See uus armastus oli male. Ta mängis hiljem professionaalset malet,samuti avaldatud kirjandus sel teemal kuni 1930. aastateni.

1940ndatel aastatel kastis Duchamp oma varba tagasi kunstipaisjärve.

Kuigi ta ei loonud ise kunsti, sai temast omamoodi kunstikonsultant. Ta nõustas paljusid kunstikogujaid, sealhulgas oma lähedast sõpra Katherine Drierit, kõigis kaasaegse kunsti küsimustes. Ta oli ka mitme kunstiajakirja, näiteks VVV ja View toimetaja.

1960. aastatel oli Marcel Duchamp'i teoste taaselustamine. Noored kunstnikud nagu Jasper Johns oli avastanud tema readymade'id ja pidas neid geniaalseks kunstiks. Duchampi mõtlemapanev, ajudega seotud kunst sai lõpuks mõistetud peaaegu 50 aastat pärast selle loomist. Maailmakuulsad kunstigaleriid, nagu Tate Gallery Londonis, hakkasid korraldama tema teoste näitusi.

Tema populaarsust suurendas asjaolu, et paljud uskusid, et ta on juba aastaid tagasi kunstist loobunud.

Viimased aastad

Siiski oli Duchampil veel üks viimane kunstiteos alles. 1966. aastal lõpetas ta maali Antud: 1. Veejooks, 2. Valgustusgaas. Maal tekitab illusiooni, nagu vaataks läbi võtmeava. Läbi selle võtmeava näeb vaataja Duchampi armuke Maria Martins'ile sarnaneva naise alasti keha, kes lamab murul, käes gaasilamp.

Kuid avalikkus nägi seda maali alles 1969. aastal pärast Duchampi surma.

Marcel Duchamp'i hauakivi Rouenis, Prantsusmaal koos epitaafiga " D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent " (Pealegi surevad alati teised) ; Mmmmmmmmmduchamp, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

1968. aastal suri Marcel Duchamp oma kodus Neilly-sur-Seine'is südameinfarkti tagajärjel. Ta leiti oma kunstistuudios. Kuigi maailm oli suur kaotus, oli Duchamp elanud täisväärtusliku ja elujõulise elu. Tema mõju kunstimaailmale oli sügav. Paljud usuvad, et tema panus sillutas teed kontseptuaalsele kunstile.

Tema teosed panid inimesi mõtlema kunsti mõiste üle ja selle üle, mida tähendab kunstnikuks olemine. Seetõttu jätkub tema pärand tõenäoliselt lõputult, sest uued põlvkonnad avastavad tema teosed uuesti.

Marcel Duchampi kunstilised omadused

Sellist kunstnikku nagu Marcel Duchamp on väga raske paigutada kindlatesse väikestesse kategooriatesse. Kuigi tema looming ei ole nii suur kui paljude teiste kuulsate kunstnike oma, on see kindlasti väga mitmekesine. Et püüda saada Marcel Duchampi kunstist terviklikku pilti, vaadeldakse järgmisi tunnuseid, kunstisuundumusi, teemasid, meediume ja lõpuks pseudonüüme.

Kunstiliikumine

Järgnev osa on selguse huvides jagatud kaheks. Esimene osa hõlmab erinevate kunstiliikide mõju Marcel Duchampi maalidele. Teine osa keskendub peamiselt sellele, kuidas tema kunst mõjutas teatud kunstiliikumisi, nagu näiteks sürrealism ja Dada .

Kunstiliikumise mõju Marcel Duchampile

Duchamp armastas kogu oma elu jooksul mitmekesisust. Ta ei olnud kunagi huvitatud sellest, et teha ühte asja liiga kaua. Tõenäoliselt seetõttu tegi ta kunstist mitu pausi, et tegeleda teiste huvidega, näiteks malega. Tema mitmekesisuse armastus julgustas teda ka katsetama varajastel aastatel mitme erineva kunstiliikumisega.

Duchampi ema, kes oli ise amatöörmaalija, õpetas talle suurte impressionistide töid. Selleks ajaks oli impressionism aga juba vananenud. Postimpressionism ja selliste kunstnike nagu Van Gogh teosed olid palju olulisemad.

Nii hakkas Duchamp oma maalidel eksperimenteerima kunstistiiliga. Selle aja jooksul lõi ta selliseid teoseid nagu "Kirik Blainville'is" (1902), "Akna juures istuv mees" (1907) ja "Kaks akti" (1910).

Foto Leon Harttist, Marcel Duchampist (keskel) ja proua Harttist; poolpikkuses, püsti; George Grantham Baini kollektsioon, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Duchamp ei püsinud kaua postimpressionismi juures. Järgmine kunstistiil, mida ta oma loomingus uuris, oli fauvism. Fauvism ei olnud väga kaua populaarne ja seega oli ka tema huvi selle vastu lühiajaline. Ta lõi siiski selliseid maale nagu näiteks Mustade sukkadega alasti (1910) ja Bush (1911), mis näitavad fauvistlikku stiili.

Kubism oli väga populaarne kunstiliikumine Euroopas 20. sajandi alguses. Kunstnikke nagu Picasso, Braque ja Cézanne peeti selle liikumise tegelasteks. Duchamp, keda see liikumine intrigeeris, hakkas looma omaenda Kubistlikud maalid .

Kõigil neil maalidel kasutas ta väga lihtsat pruunide, beežide ja mustade värvide skeemi, rõhutades pigem vormi kui värvi.

Man Ray foto Marcel Duchampist (Rrose Selavy). Reprodutseeritud ajakirja New York Dada Ajakiri. Foto "valmis", mis on tehtud Rigaud kaubamärgi parfüümipudelist koos muudetud etiketiga. Foto avaldati ajakirja New York Dada New York, aprill 1921; Man Ray, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Selliste maalide näited on järgmised Portree maletajatest (1911) ja Neitsi üleminek pruudiks (1912). Duchamp katsetas Futurism mõnda aega. Tema tööd olid aga unikaalne kombinatsioon kubismist ja futurismist, mis ajas paljud inimesed segadusse. Tema esimene katse selles stiilis oli Kurb noormees rongis (1911). Kuigi nad olid sarnased, ei pälvinud see maal siiski kaugeltki nii palju tähelepanu kui tema eelkäija Alasti laskumine trepist alla nr. 2 (1912).

Viimast peeti väga vastuoluliseks, sest paljud pidasid seda tahtlikult ebameeldivaks, mis oli tollal kunstis ebatavaline.

Lõpuks, kuna Duchamp oli alati rohkem huvitatud maalide taga olevast sõnumist kui nende välimusest, siis oli sümbolism veel üks liikumine, mida ta praktiseeris. Mõned tema loodud maalid, mis olid mõeldud sümbolistlikuks, olid Yvonne ja Magdelaine Torn in Tatters (1911) ja Noor tüdruk ja mees kevadel (1911). On palju teooriaid selle kohta, mis on tähendus, mis peitub Noor tüdruk ja mees kevadel . samas kui mõned usuvad, et see on viide Boschi Maiste rõõmude aed (u. 1515) teised usuvad, et tegemist on armastuse kujutisega. Kuid südamekujuline kujutis maali keskel koos asjaoluga, et ta kinkis selle oma õele Suzanne'ile pulmakingituseks, tugevdab teist teooriat.

Marcel Duchampi mõju kunstiliikumisele

Marcel Duchamp ei olnud lihtsalt mõjutatud kunstiliikumistest ja teiste kunstnike töödest. Ta ise avaldas sügavat mõju teatud kunstiliikumistele, nagu dada ja sürrealism. Selline on paljude suurte kunstnike tsükkel, nad on inspireeritud teistest, kuni nad ise muutuvad inspiratsiooniks.

1910. aastatel oli dadaistlik liikumine New Yorgis väga suur. 1910. aastatel mõjutas see Euroopast levinud liikumine kunsti, muusikat, kirjandust ja filmi.

Selle sisuks oli mäss ja absurdsus, reaktsioon karmidele sõjaaegsetele tingimustele. See oli siis, kui Duchamp hakkas tegema oma readymade'i. Dada-liikumise huvilistele meeldis Marcel Duchampi teoste provokatiivsus. Tema readymade'id rafineerisid kunsti ja seda, mida tähendab olla kunstnik. Paljud neist olid ka humoorikad, nagu näiteks L.H.O.O.O.Q (1919), mis oli väga vajalik ajal, mis oli täis kurbust ja traumasid.

Duchamp avaldas muljet ka sürrealistlikule kunstiliikumisele. 1940. aastatel kirjutas ja lõi graafikat paljudele kuulsatele sürrealistlikele ajakirjadele.

Näited selle kohta on järgmised Palun puudutage, mis oli 1947. aasta väljaande kaane jaoks loodud graafiline kujundus. Le Surréalisme , samuti Naiste viiguleht 1956. aasta väljaande kaane. Enamik Duchampi sürrealistlikest töödest olid selgelt erootilised ja avaldasid otsest mõju kunstniku Man Ray , kes oli Duchampi lähedane sõber.

Teemad

Marcel Duchamp muutis ja arendas pidevalt oma kunsti. Siiski on mõned põhiteemad, mis meeldisid kogu tema kunstnikukarjääri jooksul, mis lisab tema loomingule teatavat järjepidevust. Mõnda teemat käsitletakse lühidalt, et mõista kunstnikku ja tema mõtteviisi paremini.

Erootika

Marcel Duchamp hakkas juba üsna varakult looma erootiliste teemadega kunsti. 1910. aastast alates on paljud tema maalid aktid, näiteks järgmised. Paradiis, Aadam ja Eeva, alasti seistes, ja Mustade sukkadega alasti.

Kuid sel etapil ei olnud tema aktid tavaliselt sugestiivselt poseeritud ja ei olnud selgelt erootilised.

Teine versioon Marcel Duchamp'i (Rrose Selavy) fotost, mille on teinud Man Ray. Reprodutseeritud raamatu kaanel. New York Dada Ajakiri. Foto "valmis", mis on tehtud Rigaud kaubamärgi parfüümipudelist koos muudetud etiketiga. Foto avaldati ajakirja New York Dada New York, aprill 1921; Man Ray , Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

1940. aastateks, kui Duchamp oli mõnevõrra kunstimaailma naasnud, olid paljud tema loodud graafilised tööd mõeldud väga provokatiivseteks ja erootilisteks. Le Surréalisme ajakirja. 1947. aasta kaane pealkirjaga Palun puudutage näitas üksikut rinda mustal taustal. 1956. aasta väljaande jaoks loodud kaanel, mis kandis nime Naiselik Viigileht, oli veelgi tsenseerimata, näidates lähivõtteid naise jalgadest.

Duchamp ei loonud mitte ainult ajakirjade jaoks riskantset graafikat. Ka tema kaks viimast maali olid väga erootilise iseloomuga.

Esimene Uuring antud: 1. Veejooks, 2. Valgustusgaas. (1949) oli lihtsalt uuring teise Antud: 1. Vesipaisjärv, 2. Valgustusgaas. (1966). Mõlemal maalil on kujutatud avatud jalgadega alasti naise keha erinevatest vaatenurkadest. Keha modelliks olevat olnud Duchampi armuke ja skulptor Maria Martins.

Cerebral Art

Marcel Duchamp väljendas väga selgelt oma soovi luua kunsti, mis stimuleerib meelt, mitte lihtsalt silmi. Juba noorena sisaldasid tema müüdavad karikatuurid alati mingisugust varjatud sõnumit või humoorikat elementi.

Juba 1910. aastatel loobus Duchamp maalimisest, et tegeleda vähem "retinooli" kunstivormidega.

Fountain (1917), autor Marcel Duchamp, fotograaf Alfred Stieglitz; Marcel Duchamp, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Duchamp'i readymade-teosed on kontseptuaalse kunsti eelkäijad, mis tähendab, et nende teoste huvi seisneb pigem nende taga olevas sõnumis kui lihtsalt nende visuaalses kujutamises. Üks tema kuulsaim readymade oli Fountain (1917). Avalikkus skandaalis selle teose üle, pidades seda vulgaarseks. Enamik ei pidanud seda isegi kunstiks. Duchampi esmane eesmärk teosega oli tekitada arutelu selle üle, mis on kunst. Paljud usuvad aga, et see on seotud ka tema kommentaariga, milles ta ütles: "Ainsad kunstiteosed, mida Ameerika on kunagi andnud, on tema torustik ja tema sillad".

1942. aastal lõi Duchamp New Yorgis toimuva näituse "The First Papers of Surrealism" jaoks installatsiooni, mis kandis nime "16 miili nööri" ja koosnes nöörivõrgust, mis kattis maalide väljapaneku.

Mõned maalid olid tema enda omad ja mõned kuulusid teistele kunstnikele. Installatsiooni mõte oli varjata teoseid, et näidata piire, mis keelavad meil kunsti tõeliselt näha. Mitmed koolilapsed palgati jooksma ja mängima näituse ümber, et lisada täiendavat tähelepanu kõrvalejuhtimise elementi.

Olulised Marcel Duchamp'i näitused

Marcel Duchamp'i kunsti on tema eluajal eksponeeritud mitmetel näitustel. Pärast tema surma on tema teoseid jätkuvalt eksponeeritud galeriides üle kogu maailma ja need on populaarsemad kui kunagi varem. Selles jaotises vaadeldakse mõningaid tähelepanuväärsemaid kunstnikuga seotud näitusi.

Salon des Indépendants

On mitu põhjust, miks 1912. aastal Pariisis toimunud Salon des Independants'i näitus on Duchamp'i jaoks nii oluline. See näitus toimus üsna varakult tema karjääri alguses, enne kui ta kunstnikuna tõeliselt tuntuks sai. Kuid see muutus, kui Duchamp eksponeeris Trepist alla laskuv alasti nr 2. Salon des Independents.

Kuigi seda kritiseerisid nii kunstikriitikud kui ka avalikkus, tekitas see kindlasti kõneainet. Lõpuks said Marcel Duchampi maalid nii palju kõneainet, et neid peeti moes ja müüdi märkimisväärse hinna eest.

Teine põhjus, miks 1912. aasta Salon des Independants oli Duchamp'i karjääris nii oluline, on see, et see tähistas tema jaoks maalimise lõppu järgnevaks 50 aastaks. Pärast seda näitust ja kõiki vastuolusid, mis seda ümbritsesid, oli Alasti laskumine trepist alla nr. 2 et Duchamp tegi oma reisi Münchenisse.

Siin muutusid tema vaated paljudele asjadele ja ta otsustas mitte enam teha seda, mida ta nimetas "retinoolikunstiks".

Barbara ja Aaron Levine'i kollektsioon

Barabara ja Aaron Levine'i kollektsioon Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias D.C. on üks kõige ulatuslikumaid Marcel Duchampi maalide ja kunstiteoste kollektsioone. Näitus algas novembris 2019 ja kestab 2022. aasta juunini.

See sisaldab paljusid tema kuulsamaid töid, aga ka seni nägemata eeluuringuid.

Näitusele on lisatud fotod kunstnikust ning raamatud tema elust ja kunstist. Näitusele on lisatud interaktiivne malelaud, et tutvustada Duchampi muid huvisid ja julgustada publikut nendega tegelema.

Marcel Duchamp'i lähemalt vaadates Suur klaas (1923)

Marcel Duchampi kunstist on juba palju räägitud. Seega, et vältida kordusi, vaadeldakse siinkohal lühidalt seda, mida paljud peavad tema magnum opus. Duchamp töötas Suur klaas, algselt pealkirjaga Tema poissmeeste poolt paljaks riietatud pruut, isegi Ta müüs seda ka tahtlikult lõpetamata, sest uskus, et see lisab sellele veel ühe elemendi. 1927. aastal, kui seda transporditi kunstikogujale Katherine Drierile, purunesid klaaspaneelid.

Duchamp oli vaimustuses ja uskus, et see on viimane puudutus, mida oli vaja teose viimistlemiseks.

Suur klaas koosneb kahest üksteise peale laotud klaasist ekraanist. Duchamp tegi selgeks, et tegemist ei ole maaliga, kasutades väga ebatraditsioonilisi materjale, nagu traat ja liimiga kinnitatud tolm. Suur klaas on tugevalt inspireeritud mehaanilistest diagrammidest ja seega on seda ilma kontekstita üsna raske tõlgendada. See nõue uurida kunstiteost lähemalt ja mõelda selle tähenduse üle oli Duchamp'ile omane.

Kunstiteose esimesel paneelil on mitteinimlik kuju, mis on mõeldud pruudiks. Ta on väidetavalt lahti riietumas, et meelitada ja kiusata allpool oleval paneelil olevaid poissmeeste. Üheksa poissmeest on samuti pigem mehaanilise kui inimliku välimusega. Neil kõigil on üks ühine eesmärk, milleks on pruudi vallutamine. Ülemise paneeli paremas alumises nurgas on üheksa musta punkti. Need on mõeldud selleks, etkujutada oma kaadrid või katsed võita pruudi kiindumust.

Nagu vaataja näeb, ei olnud ükski neist edukas. Selle eesmärk oli illustreerida armastuse ja tõmbamise keerulisust.

Vaata ka: Frida Kahlo "Self-Portrait With Cropped Hair" - analüüs

Suur klaas See oli nii spontaanne kui ka põhjalikult läbi mõeldud. Selle salapärane ja ainulaadne välimus on intrigeerinud publikut põlvkondade kaupa. Suur klaas asub praegu Philadelphia kunstimuuseumis. Kuigi teose väärtust ei ole avalikustatud, võivad selle eelkavandid müüa kuni 10 000 dollarit. Seega on tegemist kõrgelt hinnatud teosega, mille nõudlus on Duchampi populaarsuse tõusu järel ainult kasvanud.

Lugemissoovitused

Marcel Duchamp oli keeruline isik, kes elas pika ja sündmusterohke elu. Seega oli see artikkel vaid lühike sissevaade tema ellu ja loomingusse. Kui teile meeldis lugeda ühest tänapäeva kõige vastuolulisemast ja murrangulisemast kunstnikust, siis allpool on teie jaoks loetletud mõned Marcel Duchamp'i elulookirjeldused.

Vaata ka: Kuidas joonistada gepard - 17 kiire sammuga gepardi visandi loomine

Dialoogid Marcel Duchampiga (1979) Pierre Cabanne

Dialoogid Marcel Duchampiga Pierre Cabanne'i teos ilmus 1979. aastal Da Capo Paperbacki kirjastuses. See on kogumik tsitaatidest ja dialoogidest kunstnikult endalt. See raamat keskendub peamiselt tema kunstiteostele, mitte tema eluloole, kuigi annab palju isiklikku sissevaadet. Dialoogid Marcel Duchampiga sisaldab ka kunstnik Jasper Johnsi kommentaare, kes oli suur fänn ja väga inspireeritud Duchampi loomingust.

Dialoogid Marcel Duchampiga
  • Jasper Johns'i hinnang
  • Robert Motherwelli sissejuhatus
  • Seni kõige põhjalikum intervjuu Duchampiga
Vaata Amazonis

Duchamp: biograafia (1998) Calvin Tomkins

Duchamp: biograafia Calvin Tomkinsi kirjutatud "Marcel Duchamp" on ilmunud Holt Paperbacks'i kirjastuses 1998. aastal. See Marcel Duchampi elulugu rõhutab inimest kunstiteoste taga. See jälgib tema rikkalikku elu alates noorpõlvest kuni vanaduseni, koos kõigi vahepealsete pööretega. Raamat keskendub ka Duchampi mõjule kunstimaailmale ja teiste kunstnike loomingule.

Duchamp: biograafia
  • Rikkalik elulooraamat Duchampi elust
  • Rõhutab inimest kunstiteose taga
  • Keskendub Duchamp'i kunsti mõjule.
Vaata Amazonis

Marcel Duchamp: teosed, kirjutised, intervjuud (2009), mille autor on Gloria Moure

Marcel Duchamp: teosed, kirjutised, intervjuud on kirjutanud Gloria Moure ja avaldanud Ediciones Polígrafa 2009. aastal. Moure'il õnnestus koguda kokku Duchamp'i kirjutised, mis tähistavad paljude tema teoste mõtteprotsessi. Samuti on lisatud Duchamp'i intervjuude ärakirjad, et täita mõned lüngad tema kirjutistes. Lõpuks sisaldab ta tema teoste põhjalikke analüüse, et harida lugejaid veelgi rohkem tähenduste kohta, mis peituvad Duchamp'i teoste taga.neid.

Marcel Duchamp: teosed, kirjutised, intervjuud
  • Analüüsib tema tööd tervikuna
  • Uurib kunstniku mitmekülgset tegevust
  • Kogumik kõigist Duchampi peamistest intervjuudest ja kirjutistest
Vaata Amazonis

Marcel Duchamp oli kunstnik, kes oli oma ajast väga palju ees. Tema teosed hakkasid tunnustust koguma alles peaaegu 50 aastat pärast nende loomist. Nüüd, mil tema loomingust on rohkem aru saadud, peetakse teda aga loominguliseks geeniuseks. Tema ajurünnakud sillutasid teed kontseptuaalsele kunstile, mis õitseb tänapäeval.

Korduma kippuvad küsimused

Kes on Marcel Duchamp?

Marcel Duchamp oli prantsuse kunstnik, kes elas aastatel 1887-1968. Ta on kõige enam tuntud oma panuse poolest dadaistlikku ja sürrealistlikku liikumisse. Tema kunst oli väga mõtlemapanev, eriti tema readymade'i seeria. Tema teosed mõjutasid paljude hilisemate kunstnike, nagu Jasper Johns ja Andy Warhol Talle omistatakse ka kontseptuaalse kunsti teoseid.

Miks Marcel Duchamp lõpetas kunsti tegemise?

Alates 1920ndatest aastatest jäi Marcel Duchamp näiliselt kunstnikuna pensionile. Ta tegi seda selleks, et tegeleda muude huvidega, nimelt malega. Duchamp mängis aastaid professionaalselt malet ning avaldas isegi artikleid ja raamatuid sel teemal. 1966. aastal, kaks aastat enne oma surma, lõi Duchamp siiski ühe viimase maali nimega Antud: 1. Veejooks, 2. Valgustusgaas. See tõi kaasa tema teoste massilise taasavastamise 1960. aastatel.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.