M arc Chagalli kaunis, figuratiivne lähenemine tegi temast ühe kõige armastatuma kaasaegse maalikunstniku ja tema mitmekesine looming tegi temast ühe kõige tuntuma. Kui paljud tema kaasaegsed uurisid suurejoonelisi eksperimente, mis mõnikord viisid abstraktsiooni, siis maalikunstnik Chagalli eripäraks oli tema vankumatu usaldus figuratiivse kunsti mõjuvõimesse, mida tasäilitas kubismi ja fauvismi kontseptsioonid. Marc Chagalli maalid on loodud paljudes moodsates stiilides, sealhulgas sürrealism, suprematism ja kubism.

Marc Chagalli biograafia ja kunst

Kus sündis Marc Chagall ja mille poolest on Marc Chagall kõige tuntum? Püüame vastata nendele ja paljudele teistele küsimustele selle erakordse kunstniku kohta. Kogu oma elu jooksul oli maalikunstnik Chagalli jaoks oluline juudi pärand ja suurt osa tema loomingust võib määratleda kui püüdlust integreerida ajaloolisi juudi tavasid kaasaegsete kunstivormidega.

Tõusvad sürrealistid pidasid Chagalli sugulasrahvaks ja kuigi ta ammutas neist, loobus ta lõpuks nende intellektuaalsematest teemadest. Sellest hoolimata on Marc Chagalli kunstistiilis tunda unenägusid.

Marc Chagalli varajane elu

Marc Chagall sündis Liozna asunduskülas Feige-Ite ja Shagali pojana suure juudi elanikkonnaga piirkonnas. Chagall kasvas üles hasidlikus majapidamises ja õppis kohalikes juudi õigeusu institutsioonides, mis olid tol ajal Venemaa juutidele diskrimineerivate, teiste rassirühmade segunemist keelavate reeglite tõttu kohustuslikud, kus ta õppis heebrea keelt. Suur osa materjalist jaMarc Chagalli maalid, vitraažid ja söövitused on mõjutatud sellistest uskumustest.

Kui ta esimest korda märkas ühe kaasõpilase joonistust, oli see murranguline hetk tema loomingulises elus.

Marc Chagall Pariisis, 1921; Tundmatu fotograaf, Public domain, via Wikimedia Commons

Teismelise Chagalli jaoks oli kellegi visandi nägemine "nagu ilmutus, epifaania mustvalgelt". Chagall väitis hiljem, et tema perekonnas ei olnud mingeid kunstiteoseid ja see mõiste oli talle täiesti võõras. Kui Chagall küsis ühelt klassikaaslaselt, kuidas ta visandama õppis, vastas õpilane: "Mine võta raamatukogust raamat, loll, vali ükskõik milline pilt, mis sulle meeldib, jalihtsalt dubleerida seda."

Ta hakkas kiiresti raamatutest pilte reprodutseerima ja leidis, et see protsess on nii rahuldust pakkuv, et sellest kasvas kiiresti välja kirg maalimise vastu ja otsus uurida seda kui elukutset, mis ei rõõmustanud tema vanemaid.

Haridus

1906. aastal alustas Chagall õpinguid Yehuda Peni juures, kes juhtis Vitebskis ainult juudi päritolu eksklusiivset õppeasutust maali- ja joonistusõpilastele. Hoolimata oma tänulikkusest tasuta akadeemilise hariduse eest, lahkus Chagall mõne kuu pärast õppeasutusest. Järgmisel aastal sõitis Chagall õpingute jätkamiseks Peterburi, kus ta töötas ajutiselt lavastaja ja kunstniku LéonBakst. Bakst, kes oli ise pühendunud juut, olevat Chagallile südamele pannud, et ta lisaks oma teostesse juudi sümboleid ja ideid, mis oli tol ajal vastuoluline, eriti arvestades Vene impeeriumi sallimatust usu suhtes.

Léon Samoilovitš Bakst, 1916; Bain, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Sel perioodil oli juudi inimestel keiserliku Venemaa kunstimaailmas kaks peamist võimalust: üks oli "varjata või tagasi lükata oma juudi päritolu". Teine võimalus, mille Chagall omaks võttis, oli "tähistada ja avalikult kuulutada oma juudi päritolu", lisades selle oma maalidesse. See oli Chagalli jaoks ka "enesekehtestamise ja veendumuste avaldamise" vorm.

Seosed tema töö ja tema kujunemisaastate vahel on jätkuvalt tema töö aluseks ja toiteallikaks hasidlik suhtumine.

Nii multikultuurne kunstnik, kui temast hiljem sai, ei laiendanud tema pildihoidla kunagi oma varase elu maastikust kaugemale, selle lumiste kõnniteede, vanade hoonete ja kõikjal viibivate pillimeeste kujutlustega noorukieast, mis on nii kustumatu inimese psüühikas ja haarab neid nii sügava sentimentaalse jõuga, et seda saab vabastada ainult peenelt, kui liigne proovimine samamõistatuslikud embleemid ja ikoonid.

Karjäär

Chagalli looming kestis mitu aastakümmet. Oma aja poliitiliste murrangute tõttu kolis ta sageli ühest riigist teise. Uurime nüüd, kuidas tema karjäär aja jooksul ja erinevates paikades üle maailma arenes.

1906 - 1910 (Vene impeerium)

Chagall kolis 1906. aastal Peterburi, tolleaegse Vene impeeriumi keskusesse ja riigi kultuurielu südamesse, kus asusid tuntud kunstiinstitutsioonid. Ta sai kolleegilt ajutise passi, sest juutidel ei olnud lubatud siseneda pealinna ilma sisepassita. Ta registreerus ühes tuntud kunstikoolis ja veetis seal kaks aastat. Ta oli hakanud maalimarealistlikud maastikud ja autoportreed 1907. aastaks.

Chagall oli Venemaa Rahvaste Suure Oriendi, ebatavalise vabamüürlaste organisatsiooni liige. Ta oli "Vitebski" looži liige.

"Vitebsk" Lodge, Valgevene; Adam Jones Kelownast, BC, Kanada, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Maalikunstnik Chagall õppis Zvantseva joonistus- ja maalikoolis Léon Baksti juures aastatel 1908-1910. Peterburis õppides tutvus ta ebakonventsionaalsete näidenditega ja selliste maalikunstnike töödega nagu Paul Gauguin Bakst, kes oli samuti juut, oli dekoratsioonikunstnik, kes oli tuntud kui Ballets Russes'i lavakostüümide kujundaja.

Ta aitas Chagalli, olles heaks eeskujuks juudi saavutustele.

Aasta hiljem kolis Bakst Pariisi. Chagall jõudis kesklinna kaasaegne kunst pärast seda, kui ta oli umbes neli aastat iseseisvalt kunsti õppinud. Venemaa oli mänginud tema elus märkimisväärset varajast rolli, kuigi tema õpipoisiõpe oli lõppenud.

Lumi, talv Vitebskis (1911) Marc Chagall; Marc Chagall, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Marc Chagall jäi Peterburis umbes 1910. aastani, pöördus sageli tagasi Vitebskisse, kus ta kohtas Bella Rosenfeldi. Chagall jutustas oma esimesest kokkupuutest temaga: "Tema vaikus on ka minu oma, tema silmad on ka minu omad." "Ta justkui mõistab kõike minu minevikust, olevikust ja ka tulevikust, justkui ta suudaks otse läbi minu vaadata".

"Kui ta silmadesse piiluda sai, olid need nii sinised, nagu oleksid nad taevast alla kukkunud," kirjutas Bella hiljem teda nähes.

1910 - 1914 (Prantsusmaa)

Chagall kolis 1910. aastal Pariisi, et oma loomingulist stiili edasi arendada. Kui Chagall esimest korda Pariisi tuli, oli kubism silmapaistev kunstistiil ja prantsuse kunsti mõjutas veel 19. sajandi pealiskaudne maailmavaade. Chagall seevastu tuli Venemaalt "rikkaliku värvitalendi, värske, takistusteta emotsioonidele reageerimise, lihtsa poeetika maitse ja huumorimeelega".Need ideed olid tollal Pariisile võõrad ja seetõttu said tema esialgset tunnustust pigem sellised luuletajad nagu Guillaume Apollinaire kui teised kunstnikud.

Chagall hakkas kunsti mõistma kui "sisemisest olendist väljapoole, vaadeldavast objektist vaimse väljavooluna", mis oli kubistliku lähenemise vastandiks loomingule.

Selle tulemusena tutvus ta Guillaume Apollinaire'i ja teiste avangardistlike maalijatega nagu Fernand Léger. Esimesed päevad Pariisis olid Chagallile rasked, sest ta oli suures linnas üksi ja ei osanud prantsuse keeles suhelda. Teatud päevadel "tundis ta, et tahab tagasi Venemaale joosta", sest ta "fantaseeris maalides slaavi mütoloogia aaretest, oma hassiidi mälestustest, oma sugulastest",ja eriti Bella." Chagall oli ekstaatiline, joobes, kui ta käis läbi linnaosade ja mööda Seine'i kallast.

Eesel katusel (1911/1912) Marc Chagall; Marc Chagall, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kõik Pariisis äratas tema huvi: kauplused, hommikune värskelt küpsetatud leiva lõhn, turuplatsid oma värskete toodetega, suured väljakud, restoranid ja baarid ning muidugi Eiffeli torn. Prantsuse maalijate maalide värvide ja tekstuuride keeris avas talle täiesti uue universumi.

Chagall hindas kirglikult nende paljusid kalduvusi, mis sundis teda uuesti läbi vaatama oma positsiooni maalikunstnikuna ja valima, millist kunstisuunda ta soovib uurida.

Chagall lõi hulgaliselt ekstsentrilisi pilte, sealhulgas taevas hõljuvad fantoomolendid, kolossaalne viiuldaja, kes mängib pisikestel nukumajadel, kariloomad ja poolläbipaistvad emakad, kus puhkavad ümberpööratud väikesed lapsed. Suurem osa tema Vitebski piltidest on valminud siis, kui ta elas Pariisis, ja need on mõnes mõttes fantaasiad. Lahutatud ja abstraktse välimusega on neil allhoovusiTema hübriidid ja õhufantoomid avaldavad sürrealismile püsivat mõju.

Mina ja küla (1911) Marc Chagall; Andrew Milligan sumo, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Chagall seevastu ei soovinud, et tema teoseid seostataks ühegi stiili või grupiga, ning pidas enda jaoks oluliseks oma isikupärast sümbolite leksikoni. Teised samastavad tema teoseid sageli irratsionaalse ja sürreaalne kunst , eriti kui ta kasutab ebatavalisi pildilisi paradokse. See on Chagalli pärand kaasaegsele kunstile: kujutamise poeesia taaselustamine, mis väldib ühelt poolt faktilist kujutamist ja teiselt poolt mittefiguraalset abstraktsiooni. Metafoor naasis ajaloolase sõnul võidukalt kaasaegsesse kunsti ainult temaga. Sel perioodil lõi ta selliseid teoseid nagu näiteks Mina ja küla (1911) ja Pariis läbi akna (1913).

1914 - 1922 (Nõukogude Valgevene)

Bella puudumise tõttu võttis Chagall vastu pakkumise oma tööde eksponeerimiseks Berliinis, kavatsedes jätkata Valgevenesse, abielluda Bellaga ja seejärel naasta tema kõrvale Pariisi. Chagall eksponeeris 160 guašši, visandit ja akvarelli, samuti 40 lõuendit. Näitus, mis toimus Herwarth Waldeni Sturm galeriis, oli suur triumf, "saksa arvustajad ülistasid tema voorusi soosivalt".Pärast näitust sõitis ta Vitebskisse, kuhu ta kavatses jääda vaid nii kauaks, et abielluda Bellaga.

Mõni nädal hiljem puhkes aga Esimene maailmasõda, mis sulges Venemaa piiri määramata ajaks.

Nad olid mures, et ta abiellub madala sissetulekuga kunstnikuga ja et ta ei suuda teda ülal pidada. Professionaalseks maalijaks saamine sai nüüd tema jaoks eesmärgiks ja inspiratsiooniallikaks. Chagall hakkas 1915. aastal oma töid Moskvas näitama, esialgu ühes tuntud galeriis ja seejärel 1916. aastal Peterburis. 1917. aastal illustreeris ta I. L. Peretzi Mustkunstnik ning tootis ka Bella valge kraega (1917).

Kalmistu väravad (1917) Marc Chagall; Marc Chagall, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

1917. aasta oktoobrirevolutsioon oli Chagalli jaoks ohtlik periood, kuid see pakkus ka võimalusi. 1917. aastal oli ta juba üks keiserliku Venemaa tuntumaid maalikunstnikke ja modernistliku avangardi osa, millel olid ainulaadsed õigused ja staatus kui revolutsiooni "kultuuriharu".

Ta asus tööle Vitebski kunstidirektorina. Selle tulemusena asutas ta Vitebski kunstikolledži, mis kasvas Nõukogude Liidu kõige mainekamaks kunstiinstitutsiooniks. 1918. aastal oli maailmasõda lõppenud, kuid Vene kodusõda ja näljahäda kestsid. Pärast seda, kui ta elas kaks aastat, 1921-1922, viletsuses, otsustas ta naasta Prantsusmaale, et jätkata oma tööd meeldivamates tingimustes.

Paljud teised maalijad, kirjanikud ja muusikud kavatsesid samuti läände rännata. Ta taotles väljasõiduviisat ja kirjutas selle kahtlase heakskiidu ootamise ajal oma memuaare.

1923 - 1941 (Prantsusmaa)

Chagall lahkus Moskvast 1923. aastal, et minna tagasi Prantsusmaale. Oma teekonnal peatus ta Berliinis, et saada tagasi arvukad pildid, mille ta oli seal 10 aastat enne sõja algust välja pannud, kuid tal ei õnnestunud ühtegi neist leida ega tagasi nõuda. Siiski sai ta pärast Pariisi kolimist tagasi selle vabaduse ja rahulolu, mis oli talle nii oluline. Kuna kõik tema pioneerid olid nüüd hävinud, sai tajätkas visandamist ja maalimist oma mälestuste põhjal oma kujunemisajast Vitebskis. Umbes sel perioodil valmisid tal Roheline viiuldaja (1924).

Ta sõlmis kaubanduspartnerluse Prantsuse kunstikaupmehe Ambroise Vollardiga, mis ajendas teda tegema illustratsioone illustreeritud köite jaoks, mille pildid moodustasid hiljem tema parimad trükitööd, sealhulgas La Fontaine'i muinasjutud (1668 - 1694). Ta rändas sel ajal mööda Prantsusmaad ja Côte d'Azur'i, nautides maastikke, värvilist taimestikku, türkiissinist rannikut ja ballikat ilma. Ta käis seal korduvalt, võttes kaasa oma joonistusraamatu. Ta reisis ka naaberriikidesse ja kirjutas hiljem sellest, millist mõju mõned tema seiklused temale jätsid.

Vollard tellis Chagallilt Vana Testamendi kujutamise pärast seda, kui ta naasis Pariisisse pärast üht oma reisi.

Kuigi ta oleks võinud uurimistööd teha Prantsusmaal, võttis ta seda ülesannet kui võimalust külastada Iisraeli ja näha Püha Maad omal nahal. Selle tulemusena süvenes ta juudi ajalukku, sealhulgas nende raskustesse, ennustustesse ja õnnetustesse. Ta oli lõpuks kehtestanud end juhtiva kaasaegne kunstnik , ometi oli ta valmis hülgama oma modernistlikke teemasid ja kaevuma sügavale ajalukku. Prantsusmaale tagasi jõudes valmistas ta järgmiseks aastaks 105 teosest 32. Samuti lõi ta Valge ristilöömine (1938) tema elu selles perioodis.

Adolf Hitler tuli Saksamaal võimule mitte palju pärast seda, kui Chagall alustas oma piiblitööga. Oli jõustunud antisemiitlik seadusandlus ja ehitatud esimene koonduslaager. kohe pärast natside võimule saamist alustasid nad ristisõda, mis oli suunatud kaasaegse kunsti vastu.

Rünnati ekspressionistlikku, sürrealistlikku, abstraktset ja kubistlikku kunsti, samuti kõike teaduslikku, juudi, kosmopoliitilist, sotsialistlikust inspireeritud või väljakutset pakkuvat kunsti. Kõiki hämmastas see kiirus, millega Prantsusmaa implodeerus.

Chagalli elu päästeti, kui tema nimi kanti nimekirja tuntud kunstnikest, kelle elu oli ohus ja kelle vabastamiseks Ameerika Ühendriigid peaksid püüdma neid vabastada. Chagallid peeti kinni Marseille's, kui nad viibisid hotellis koos teiste juutidega. Varian Fry suutis Prantsuse ametivõime veenda teda vabastama, hirmutades neid vastuoluga. See jõupingutus päästis peaaegu 2000 inimest,sealhulgas Marc Chagall.

1941 - 1948 (Ameerika Ühendriigid)

Chagall sai 1939. aastal Carnegie Place'i kolmanda auhinna Les Fiancés (1929) juba enne Ameerika Ühendriikidesse saabumist 1941. aastal. Pärast Ameerikasse saabumist mõistis ta, et oli juba saavutanud ülemaailmse tuntuse, hoolimata sellest, et tundis end halvasti sobivat uude ametisse võõras riigis, mille keelt ta veel ei tundnud. Ta sai sensatsiooniks enamasti ilma tema soovita, sest tundis end võõras olukorras segaduses.

Mõne aja pärast hakkas ta end mugavalt tundma New Yorgis, mis oli täis kirjanikke, kunstnikke ja muusikuid, kes olid pärast natside rünnakuid Euroopast lahkunud. Tänapäeva kunstnikud ei ole Chagalli loomingut veel mõistnud, rääkimata sellest, et seda hinnata.

Professorid Vitebski rahvakunstikooli juures 26. juulil 1919. vasakult paremale: Lazar Lissitzki, Vera Ermolaeva, Marc Chagall, David Iakerson, Iouri Pen, Nina Kogan ja Aleksandr Romm; Tundmatu autor Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Kuid arvamused hakkasid muutuma, kui Henri Matisse'i poeg Pierre sai tema agendiks ja jälgis Chagalli näitusi. 1943. aastal, kui Chagall naasis New Yorki, hakkasid aga kaasaegsed sündmused tema tähelepanu köitma ja see peegeldus tema loomingus, kus ta maalis teemasid nagu Kollane ristilöömine (1943) ja lahingustseenid. Ta oli sügavalt mures, kui sai teada, et sakslased olid laastanud Vitebskit, küla, kus ta üles kasvas. Ta sai teada ka natside surmalaagritest.

Bella suri järsku 2. septembril 1944. aastal viirusinfektsiooni tagajärjel, mida ei ravitud sõja ajal ravimipuuduse tõttu. Selle tagajärjel pidas ta mitu kuud pausi maalimisest, ja kui ta siis alustas, olid tema esimesed maalid hõivatud Bella mälestuse säilitamisega. Ta alustas suhet Virginia Haggardiga pärast seda, kui ta aasta aega elas koos omatütar ja tema abikaasa. Nende seitsmeaastase suhte jooksul sündis neil ühine laps.

1946. aastaks muutus tema looming üha tuntumaks.

Dalieli galerii interjöör Berkeley's, CA, 1946; Paljud kunstnikud ja esinejad osalesid George Leite poolt Dalieli raamatupoes ja galeriis Berkeley's, CA, aastatel 1945-1952 korraldatud näitustel ja näitustel, sealhulgas Jean Varda, Marc Chagall, Man Ray , Chiura Obata ja teised. Sellel fotol on galerii sisemus ida poole vaadates; George Leite, CC BY-SA 1.0, Wikimedia Commons'i kaudu

New Yorgi moodsa kunsti muuseum korraldas suure näituse, mis hõlmas 40 aastat tema loomingust, andes vaatajatele ühe esimese põhjaliku ülevaate tema aastate jooksul täiesti muutuvast stiilist. Konflikt oli lõppenud ja ta hakkas tegema ettevalmistusi Pariisi naasmiseks. Ta avastas, et on palju tugevamini seotud kui varem, mitte ainult Pariisi atmosfääriga, vaid ka selle kohagaise, selle hooned ja vaated.

1948 - 1985 (Prantsusmaa)

Tagasi Prantsusmaale naastes rändas ta Euroopas ringi ja otsustas elada Côte d'Azuril, mis oli tol ajal muutunud omamoodi "kunstikeskuseks", kus lähedal elasid sellised kunstnikud nagu Picasso ja Matisse. Vaatamata sellele, et nad elasid lähestikku ja töötasid aeg-ajalt koos, oli nende vahel loominguline konkurents, kuna nende looming oli nii erinev, ja nad ei loonud kunagi ühist kunsti.Ta suutis järgnevatel aastatel luua mitte ainult lõuendeid ja graafikat, vaid ka mitmeid kujusid ja keraamikatöid, sealhulgas maalitud vaase, seinaplaate ja taldrikuid.

Ta hakkas töötama ka suuremates mõõtkavades, luues tohutuid vitraaže, seinamaalinguid, gobelääne ja mosaiike.

Chagall valiti 1963. aastal välja Pariisi ooperi, 19. sajandist pärineva suurepärase ehitise ja ajaloolise objekti uue lae kaunistamiseks. Prantsusmaa kultuuriminister soovis midagi ainulaadset ja otsustas, et Chagall oleks õige kunstnik.

Palais Garnier, Opera de Paris. 1964. aastal paigaldati originaali kohale eemaldatavale raamile Marc Chagalli maalitud uus lagi, millel on kujutatud 14 helilooja ooperistseenid; Ninara Helsingist, Soome, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Ometi tekitas kunstniku valik arutelu: ühed olid selle vastu, et vene juut kaunistab Prantsuse rahvuslikku vaatamisväärsust, teised olid selle vastu, et kaasaegne kunstnik maalib vana hoone lakke. Sellest hoolimata jäi Chagall visalt tööle, mille lõpetamine võttis aega aasta. Pärast uue lae väljakuulutamist "näisid isegi komisjoni kõige tulisemad vastased vaikida." Umbes sel ajal,ta lõi ka suurepärase Rahu aken (1967).

Marc Chagalli maalitud vitraaž ÜRO peakorteris New Yorgis, 1967. aastal; Skaneeritud ja üleslaaditud Renessaince poolt, Public domain, via Wikimedia Commons

Selleks ajaks, kui ta 1985. aastal Prantsusmaal tegelikult suri, oli ta isiklikult näinud Vene revolutsiooni suuri lootusi ja purustavaid heidutusi, samuti asunduse lõpuleviimist, Euroopa juutluse peaaegu hävitamist ja oma kodulinna täielikku hävitamist. Chagalli viimane maal oli tellimus Chicago Rehabilitatsiooniinstituudi jaoks. Maal nimega Töö (1985) valmis, kuid Chagall suri varsti enne gobelääni valmimist.

Marc Chagalli kunstistiili omadused

Chagalli kõigi maalide värvid tõmbasid igal ajal tema eluajal vaatajat ligi. Nooremate aastate jooksul piiras tema laiust tähelepanu vormile ja tema maalid ei näinud kunagi välja nagu maalitud joonistused. Värvid on elusad, pildi oluline osa, mitte kunagi lihtsalt lamedad või tuhmid kui lisa. Nad äratavad vormide mahu ellu.

Nad tegelevad fantaasiarikaste ja fantaasiarikkate lendudega, mis toovad värskeid vaatenurki ja astmelisi, segatud toone.

Tema värvid ei püüa isegi mitte jäljendada loodust, vaid kutsuvad esile emotsioone, tasapindu ja mustreid. Ta suutis luua pilkupüüdvaid pilte, kasutades vaid kahte või kolme tooni. Chagall on võrratu oma võimekuses luua vaid mõne värviga tugevat muljet liikumisest. Tema värvid aitasid elu jooksul luua "õitsvat meeleolu", mis põhines "tema enda eripärasel vaatekohal".

Seitsme sõrmega autoportree (1913) Marc Chagall; Marc Chagall, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Marc Chagalli maalide teemad

Chagalli kasvatus sisendas talle tugeva visuaalse mälu ja maalikunsti. Pärast Prantsusmaal elamist ja kunstilise vabaduse vaimu kogemist tõusis tema kujutlusvõime kõrgele ning ta rajas uue eksistentsi, mis tugines nii sisemisele kui ka välisele maailmale. Kuid just Valgevenes veedetud lapsepõlve pildid ja mälestused olid need, millest ta loovust enam kui 70 aasta jooksul toitis. Kindlasti on ta oma loomingulisuse aluseks.omadused tema maalidel on jäänud püsivaks ja nähtavaks kogu tema ametiaja jooksul. Üks neist oli tema teemavalik ja viis, kuidas ta neid kujutas.

"Kõige ilmsem pidev aspekt on tema õnnelikkuse ja loomuliku kaastunde talent, mis takistab teda dramatiseerimast isegi kõige tõsisemaid probleeme."

Surm (1911) Marc Chagall; Marc Chagall, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Muusika on olnud püsiv teema kogu tema karjääri jooksul. "Armastajad on otsinud teineteist, haaranud, silitanud, triivinud õhus, kohtunud lillede girlandides, sirutanud ja hõljunud nagu muusikaline kulgemine nende helgeid päevakujundeid," kirjutas ta pärast oma esimest abielu. Akrobaadid keerlevad elegantselt eksootiliste õite otsas; lilled ja rohelus vohavad. Klounid ja õhutrükisedmeenutas talle alati religioosse kunsti tegelasi.

Tema tsirkusemaalide areng näitab tema perspektiivi järkjärgulist hägustumist ja tema teoste meelelahutajad andsid nüüd teed prohvetlikule tegelasele, kelleks Chagall kanaliseeris oma mure, kui Euroopa mustas ja ta ei saanud enam sõltuda Prantsusmaa vabadusetundest loovuse osas.

Tema varajased pildid on sageli Vitebskist, piirkonnast, kus ta sündis ja kasvas. Need on elulähedased ja pakuvad vahetu kogemuse tunnet, jäädvustades ajahetke koos tegevusega, sageli koos silmatorkava visuaaliga. Mõned neist töödest on järgmised. Lumi, talv Vitebskis (1911). Viimastel aastatel muutusid tema teemad üha melodramaatilisemaks, nagu näitab piiblisari. Ta suutis ühendada reaalset ja sürreaalset ning tema värvikasutus tagas, et tema pildid olid alati vähemalt läbinisti, kui mitte ülevoolavad. Ta ei püüdnud kunagi kujutada puhast tõde, vaid lõi oma atmosfääri fiktsiooni kaudu.

Elu ise, oma puhtuses või varjatud sügavuses, on Chagalli kõige järjekindlam teema kõigis tema töödes. Ta näitab meile vaatlemiseks kohti, inimesi ja esemeid omaenda elust.

Chagall suutis pärast kubismi ja fauvismi oskuste õppimist ühendada kubismi ja fauvismi meetodid omaenda rahvapärase stiiliga. Ta külvas hassiidi juutide sünge elu maagilise konnotatsiooniga lummatud maailma. Ta suutis äratada akadeemikute ja kollektsionääride huvi kogu Euroopas, segades modernismi tunnused oma "oma esteetilise keelega". Üldiselt oli tema lapsepõlve ajal loodudValgevene provintsilinn pakkus talle pidevat loomingulist stiimulit. Chagallist sai üks paljudest juudi emigrantidest, kellest said hiljem tuntud maalijad, kes kõik olid varem kuulunud Venemaa kõige arvukamasse ja loomingulisemasse vähemusse.

Lamav akt (1911) Marc Chagall; Шагал, Public domain, Via Wikimedia Commons

Chagalli peetakse kõige olulisemaks kujutavaks kunstnikuks, kes on andnud tunnistust Ida-Euroopa juutluse tegelikkusest, saades kogemata avalikuks tunnistajaks nüüdseks kadunud tsivilisatsioonile. Vaatamata religioossetele kõhklustele arvukaid religioosseid teemasid kujutava kujutava kunsti suhtes, suutis Chagall kasutada oma fantaasiapilte teatud tüüpi graafilise metafoorina koos traditsioonilise pildikunstiga. Tema Viiuldaja katusel (1912) näiteks ühendab folkloorse külakeskkonna ja viiulimängija, et näidata, kui oluline on muusika juudi iseloomu jaoks.

Muusika mõjutab oluliselt tema loomingu teemasid.

Kuigi ta hakkas lõpuks hindama Bachi ja Mozarti meloodiaid, inspireerisid teda kõige rohkem selle hasidliku naabruskonna laulud, kus ta üles kasvas. Kunstiajaloolase Franz Meyeri sõnul on tema loomingu ebatraditsioonilisuse üks peamisi põhjusi seotud hasidismiga, mis mõjutas tema lapse- ja noorukiea kultuuri ja oli sellest ajast peale enamusele Ida-Euroopa juutidele tõeliselt peale surunud.18. sajandil.

Hall maja (1917) Marc Chagall; Marc Chagall, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Chagalli jaoks on see mitte loomingulisuse, vaid spetsiifilise vaimse mentaliteedi üks sügavamaid allikaid; hassiidi vaim jääb tema kunsti aluseks ja toitumisallikaks. Teisalt oli Chagallil keeruline seos judaismiga. Ühelt poolt omistas ta oma kunstilise loovuse oma vene juudi rahvuslikule pärandile.

Kuid hoolimata sellest, kui konfliktselt ta oma usu suhtes end tundis, ei saanud ta loomingulise inspiratsiooni saamiseks jätta oma juudi pärandit kasutamata. Täiskasvanuna ei olnud ta juudiusku, kuid oma kunstiteoste ja vitraažide kaudu soovis ta kristlike ja juudi motiivide ühendamise kaudu anda edasi "universaalsemat avaldust".

Chagalli muud kunstiliigid

Marc Chagalli maalid tõid talle ülemaailmset kuulsust. Kuid see ei olnud ainus meedium, millega ta meelsasti töötas. Siin on mõned teised kunstilised ettevõtmised, mida ta uuris.

Värvitud klaas

Tema looming vitraažiga oli Chagalli üks olulisemaid panuseid kunsti. See meedium võimaldas tal veelgi enam edasi anda oma ambitsiooni toota eredaid ja eredaid värve ning lisaboonuseks oli see, et loomulik päevavalgus ja valguse murdumine kombineerusid ja muutusid pidevalt: kõik alates vaataja asukohast kuni ilmastikuni mõjutas visuaalset muljet. Alles siis, kui ta oli umbes70-aastaselt, 1956. aastal, et ta lõi aknad Assy kiriku jaoks, mis oli tema esimene suur ettevõtmine. 1958-1960 töötas ta Metzi katedraali akende kallal.

Lavakujundus

Chagall alustas lavastuste kujundamist 1914. aastal Venemaal elades, inspireerituna teatridisainer Léon Bakstist. just sel ajal muutusid vene teatris varem staatilised ettekujutused lavakujundusest "ära pestud täiesti juhusliku ruumitaju kasuks, millel on erinevad mõõtmed, vaatepunktid, värvid ja rütmid.

Need muudatused meeldisid Chagallile, kes oli tegelenud kubismiga ja otsis vahendeid oma piltide elavdamiseks. Chagalli tööde hulka kuuluvad seinamaalingud ja lavakujundused.

Selle tulemusena mängis Chagall tollases Venemaa kultuurielus olulist rolli, olles "üks olulisemaid rolle kaasaegses antirealismi impulsis", aidates uuel Venemaal leiutada "uskumatuid" meistriteoseid.

Gobeläänid

Chagall lõi ka gobeläänid, mille tikkis Picassoga töötanud Yvette Cauquil-Prince. Ainult 40 neist gobeläänidest on kunagi kaubanduslikult müüdud, mistõttu on need palju haruldasemad kui tema lõuendid. Ta lõi kolm gobelääni Iisraeli Knesseti riigisaali jaoks, samuti 12 põrandamosaiiki ja lõpuks ka ühe seinamosaiigi.

Chagalli gobelääni vasakpoolne osa Marc Chagalli salongis Knessetis; Nizzan Cohen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Skulptuur ja keraamika

Lõuna-Prantsusmaal elades hakkas Chagall õppima keraamikat ja skulptuuri. Keraamika oli Côte d'Azuril populaarne, Antibes'is ja Vallauris'is tekkisid uued ateljeed. Ta õppis teiste tuntud maalikunstnike hulgas, nagu näiteks Pablo Picasso ja Fernand Léger. Chagall alustas juba olemasolevate keraamiliste esemete maalimisega, kuid liikus kiiresti edasi omaenda loomisele, mis tõi talle maalide täienduseks skulptori karjääri. Pärast keraamika ja taldrikutega katsetamist jõudis ta suurte keraamiliste seinamaalideni.

Sellegipoolest ei olnud ta kunagi rahul ruudukujulise plaadi segmentide poolt kehtestatud piirangutega, mis sundisid teda distsiplineerima, et luua plastiline kujutis.

Marc Chagalli kunstistiili mõju ja pärand

Chagall oli kaasaegse kunsti pioneer ja üks selle parimaid figuratiivseid maalikunstnikke, kes leiutas visuaalse keele, mis tabas 20. sajandi põnevust ja hirmu. Tema töödes näeme modernismi võitu, kunstide hüpet sisemise elu kehastamiseks, mis on 20. sajandi üks olulisemaid pärandeid. Chagall oli tihedalt seotud Euroopa ajaloo tragöödiatega:revolutsioonid, etniline diskrimineerimine, miljonite inimeste tapmine ja pagendamine.

Ajastul, mil paljud kuulsad maalijad vältides reaalsust abstraktsiooni kasuks, koondas ta oma kurbuse ja tragöödia kogemused piltideks, mis olid ühtaegu otsesed, lihtsad ja tähendusrikkad, millega igaüks võis suhestuda.

Chagall oli maalikunstnik, visionäär ja salapärane kohalolu. Tema rahulikud figuurid ja tagasihoidlikud liigutused aitasid kaasa tohutule väärikuse tunnetamisele, muutes tavalised juudi traditsioonid ikoonilise rahulikkuse ajatuks valdkonnaks.

Chagalli näitused ja austusavaldused

Tänu tema ülemaailmsele tunnustusele ja tema kunstiteoste atraktiivsusele on mitmed riigid valmistanud mälestusmarke, millel on kujutatud tema maalide näiteid tema tähistamiseks. Prantsusmaa valmistas tema pildiga postmargi, Eiffeli torni abielupaar (1939), 1963. aastal. 1987. aastal tegid seitse riiki koostööd unikaalse tervikliku projekti raames ja andsid tema auks välja postmargid, et tähistada tema sajandat sünniaastapäeva Valgevenes. Mõned kunstnike tähistatud näitused on järgmised:

• Sõnum Biblique Näitus Louvre'is Pariisis 1967. aastal
• Hommage a Marc Chagall näitus Grand Palais's 1969-1970
• Tretjakovi galerii Moskvas 1973. aastal
• Chagall of Miracles näitus Complesso del Vittoriano's Roomas, 2007
• Chagall ja Piibel Musée d'art et d'histoire du judaïsme Pariisis, 2011

Märkimisväärsed Marc Chagalli maalid

Marc Chagalli maalid on tuntud kogu maailmas. Tal oli väga pikk ja keeruline kunstnikukarjäär. Oleme koostanud nimekirja mõnest tema kõige armastatumast teosest.

• Minu kihlatule (1911)
• Mina ja küla (1911)
• Püha treenerid (1912)
• Kalmistu väravad (1917)
• Valge ristilöömine (1938)
• Roheline viiuldaja (1924)
• Ameerika aknad (1977)
• Kolm küünalt (1940)
• Lehm koos Parasoga l (1946)
• Kimp lendavate armastajatega (1947)

Raamatusoovitused

Maalikunstnik Marc Chagall elas pika elu ja lõi palju teoseid. Kui soovite pärast selle artikli lugemist rohkem teada saada kunstniku kohta, siis saame soovitada mõned raamatud, mis annavad teile veelgi sügavama ülevaate Marc Chagalli eluloost ja kunstiteostest. Siin on meie valik:

Marc Chagall: Minu elu (1994) Marc Chagall

Selle põneva autobiograafia kirjutas Chagall 1922. aastal Moskvas, kui ta oli 35-aastane. Vaatamata sellele, et see on pikka aega olnud trükist kadunud, on see endiselt üks kõige erakordsemaid ja imelisemalt jutustatud autobiograafiaid, mis on kunagi kirjutatud. Jutustust täiendavad 20 plaati, mille Chagall lõi spetsiaalselt oma eluloo jutustamiseks. Koos annavad sõnad ja pildid erakordse20. sajandi ühe parima maalikunstniku kujutamine, samuti nüüdseks kadunud keskkond, mis teda inspireeris.

• Kirjutatud Chagalli poolt Moskvas, kui kunstnik oli 35-aastane.
• Erakordselt leidlik ja kaunilt jutustatud autobiograafia
• Koos 20 spetsiaalselt ettevalmistatud plaadiga, mis illustreerivad tema lugu.

Marc Chagall: 1887-1985 (2008) Jacob Baal-Teshuva poolt.

Marc Chagall, kahtlemata üks 20. sajandi parimaid maalikunstnikke, arendas välja ainulaadse universumi, mis oli täis tragöödiat, poeesiat, komöödiat ja maagiat, tuginedes sügavatele mälestustele oma juudi kasvatusest Venemaal. Vaatamata 20. sajandi kunsti suurtele suundumustele ja koolkondadele, mille kujunemist ta enda ümber nägi, püsis tema enda stiil ja side minevikuga kogu tema seitsme kümnendi vältel.näitus hõlmab kõiki Chagalli kunsti valdkondi, alates lõuendist kuni gobeläänide, vitraažide, keraamika ja muuni.

• Pilk ühele 20. sajandi suurimale kunstnikule
• See raamat hõlmab kõiki Marc Chagalli teoste aspekte.
• Alates maalidest ja vitraažidest kuni gobeläänide, keraamika ja muuni.

Marc Chagalli elegantne, figuratiivne stiil asetas ta üheks kõige imetletumaks kujutava kunsti esindajaks ja tema mitmekesine looming tegi temast ühe kõige tuntuma. Vaatamata sellele, et paljud tema kaasaegsed eksperimenteerisid ekstravagantselt, mis viisid aeg-ajalt abstraktsiooni, oli maalikunstnik Marc Chagalli iseloomulikuks omaduseks tema igavene usk figuratiivse kunsti jõusse, mida ta säilitas, kui takubistlike ja fauvistlike arusaamade ülevõtmine. Marc Chagalli maalid on loodud erinevates moodsates žanrites, nagu sürrealism, suprematism ja kubism.

Korduma kippuvad küsimused

Kui palju on Marc Chagalli litograafia väärt?

Chagalli maalide esteetika ei pruugi teid huvitada. Kuid kui palju on Marc Chagalli litograafia väärt? Interneti-aruannete kohaselt võib üks neist olla väärt umbes 8000-10 000 dollarit.

Kus sündis Marc Chagall?

Maalikunstnik Chagall oli algselt pärit Venemaalt. Hiljem kolis ta Prantsusmaale ja Ameerika Ühendriikidesse. Ta oli vene juut ja tahtis oma uhkust näidata oma kunstiteoste kaudu. Juudi kultuur oli tema jaoks fundamentaalne ja enamikku tema töödest võib määratleda kui püüdlust integreerida ajaloolisi juudi tavasid kaasaegsete kunstivormidega. Siiski kasutas ta aeg-ajalt ka kristlikke teemasid,mis sobis tema kalduvusega narratiivsuse ja metafooride poole.

Mille poolest on Marc Chagall kõige rohkem tuntud?

Chagall katsetas oma karjääri jooksul mitmesuguseid äärmuslikke modernistlikke vorme, sealhulgas suprematismi, kubismi ja sürrealismi, mis kõik võisid mõjutada teda maalima täielikult abstraktses stiilis. Sellegipoolest lükkas ta igaühe neist kordamööda tagasi, jäädes pühendunuks kujutavale ja jutustavale maalile, mis tegi temast ühe tuntuima konventsionaalsema stiili toetajaMarc Chagalli dramaatiline, maaliline lähenemine tegi temast ühe kõige populaarsema kaasaegse maalikunstniku ning tema pikk eluiga ja mitmekesine looming tegi temast ühe kõige tuntuma maalikunstniku.