On maale, mis teevad meid rõõmsaks ja lootusrikkaks, kujutades stseene elust ja ülestõusmisest. Siis on maale, mis äratavad ellu ja annavad visuaalse kaalu meie sügavaimatele, kõige tumedamatele hirmudele. See on veelgi sügavam ja tumedam, kui elame suurte usuliste ja kultuuriliste muutuste ajal, sellistel perioodidel nagu keskaeg ja renessanss. Selles artiklis uurime, kuidas Hieronymus Bosch töö Maiste rõõmude aed (u. 1480-1505) kui vaid üks näide nende aegade kunstiteostest, mis olid vastupidised sellele, mida me ootaksime.

Kunstnik Abstract: Hieronymus Bosch

Esialgse nimega Jheronimus Anthonissen van Aken, keda nüüd tuntakse Hieronymus Boschina, sündis arvatavasti 1450. aastate paiku ühes Madalmaade Brabanti hertsogkonna pealinnas 's-Hertogenboschis ehk Den Boschis (mis tähendab "Mets"), mille nime ta hiljem võttis. Bosch pärines kunstnikuperekonnast ja arvatakse, et tema isa õpetas teda maalima jajoonistada. 1480. aasta paiku abiellus ta Aleyt Goyaerts van den Meerveeniga, kes oli pärit jõukast perekonnast.

Hieronymus Boschi postuumne portree (detail), umbes 1550 (attr. Jacques Le Boucq); omistatud Jacques Le Boucqile, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Bosch kuulus ka organisatsiooni nimega Brotherhood of Our Blessed Lady, mis võis tellida ka mõned tema varasemad kunstiteosed. Ilmselt ei jätnud Bosch endast maha kunstnikutoimikuid nagu märkmeid või visandeid, mistõttu on tema ja tema kunsti motiivide kohta väga vähe konkreetseid teadmisi.

Ta on olnud üks kuulsamaid põhjarenaissance'i maalikunstnikke, kes on kujutanud religioosseid teemasid fantastilisel ja gootilisel viisil, sageli väga tumedate ja apokalüptiliste teemadega, kuid siiski osavalt ja üksikasjalikult teostatud.

Maiste rõõmude aed by Hieronymus Bosch in Context

Populaarne kunstnik Hieronymus Bosch oli maalikunstnikuna tuntud, kui ta elas, ja sai veelgi populaarsemaks pärast tema surma. Mis tegi ta aga maalikunstnikuna nii populaarseks? Kuigi tema teemad olid religioossed ja tugevalt figuraalsed, eristas teda teistest see, kuidas ta kasutas religiooniteemat fantaasiamaailmade loomiseks, mida võiksime kergesti öelda, et need olid peaaegu nagu mingiSürrealismi renessanss.

Ta kujutas figuure, loomi ja esemeid, julgeksime öelda, et üsna hullumeelsetes seadetes, poosides ja olukordades, mis kõik näitasid patu ja liha ahvatlustele ja soovidele allumise moraalseid ideid.

Boschi kuulus või kurikuulus triptühhon Maiste rõõmude aed (u. 1480-1505) on rikas ja mõistatuslik Eedeni aia, maiste rõõmude aia ja põrgu kujutamine. Selle teeb ainulaadseks Boschi tähelepanu detailidele ja tema kunstiline oskus neid rõvedaid mikronarratiive nii-öelda ühe makrojutustuse sees kujutada.

Maiste rõõmude aed (u. 1490-1500) Hieronymus Boschi poolt; Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Veebilehel Maiste rõõmude aed analüüsis uurime seda maali lähemalt, esitades kõigepealt lühikese kontekstianalüüsi, milles käsitletakse mõningaid poliitilisi ja sotsiaalseid asjaolusid Boschi maalimise ajal. Seejärel vaatleme formaalset analüüsi, süvenedes teemasse ja Boschi maalimisstiili.

Konteksti analüüs: lühike sotsiaal-ajalooline ülevaade

1400. aastad olid Euroopas suurte muutuste aeg. Itaalias ja Põhja-Euroopas toimus renessanss, mis tähistas uusi vaatenurki elule ja inimese kohale suures kosmilises plaanis. Humanismi liikumine uuris sel ajal uusi filosoofilisi mõtteid paljudes valdkondades, sealhulgas religioonis, teaduses, kirjanduses ja kunstis, et nimetada vaid mõned neist.

Kui renessanss tähendab "taassündi", siis sellele eelnes keskaeg, mida sageli peetakse "pimedaks keskajaks".

See aitab meil mõista mõningaid uskumusi keskajal ja renessansiajal, sest Boschi teos osutab sügavalt juurdunud religioossetele ja piiblipõhistele arusaamadele, mis kahtlemata olid paljude inimeste arusaamad 15. sajandil.

Kristuse laps koos kõndimisraamiga (1480) Hieronymus Bosch ; Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Katoliku kirik oli keskajal tugev jõud ja selle eesmärk oli pöörata enamik inimesi, kes olid oma uskumustes väga sageli paganlikud. Neil aegadel olid olemas keerulised süsteemid, et kindlustada masside seas usulisi uskumusi, eriti uskumusi põrgusse ja neetudesse. Pühakute austamine oli samuti tavaline.

Lisaks olid keskajal seksuaalsuse mõistete suhtes ranged seisukohad. Inimese süütuse kaotamine oli tingitud Aadama ja Eeva langemisest, kes andsid kiusatusele järele. See mõiste on muidugi keerulisem kui see, mida me siin kirjeldame, kuid põhitõed peaksid siiski olema arusaadavad.

Selle kuulsa Boschi triptühhoni maalimise ajal olid need uskumused ühiskonnas üsna levinud.

Arvatakse, et see Boschi triptühhon, Maiste rõõmude aed , mille tellis kas Nassau krahv Engelbrecht II (1451-1504) või Henry III Nassau-Breda (1483-1538). Triptühhon võis olla maalitud pulmade jaoks, kuid teiste oletuste kohaselt võis see olla ka religioossetel eesmärkidel, et anda moraalne narratiiv, mis näitab inimestele kiusatuse ja patu tagajärgi. Kuid altarimaalina võis see maal olla liialtrõve.

Huvitav fakt Boschi triptühhoni kohta on see, et pealkiri, Maiste rõõmude aed , anti sellele uuemal ajal. Algselt nimetati seda triptühhoosi " Maasika maalimine ", mis oli ilmselt tingitud kujutatud maasikate suurest hulgast. Üldiselt on kompositsioonis laiali suur hulk marju.

Üksikasjalgne keskne paneel Maiste rõõmude aed (u. 1490-1500) Hieronymus Boschi teos, millel on kujutatud maasikat söövat meest, kirssi söövat meest ja fiktiivse puuvilja üle kummarduvat meest; Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Formaalanalüüs: lühiülevaade kompositsioonist

Järgnevalt läheme sügavamale Maiste rõõmude aed analüüs, mida teeme alustades vasakult paremale. Triptühhon ise avaneb kolmeks paneeliks, mille välised tiivad, esiosa, kujutavad monokroomset maailmapilti, mida nimetatakse ka grisaille prantsuse keeles, mis tähendab "halli". See on pealkirjaga Maailma loomine (umbes 1495-1505).

Teema: Sisemine Maiste rõõmude aed

Kui triptühhon on suletud, näeme maailma, mida kujutatakse läbipaistva kera või sfääri sees. Alumine pool näib olevat vesi ja ülemine pool kujutab maad, mille kohal on paksud pilved. See maakera asub pimedas ruumis, taust annab sellele mulje, nagu oleks ta kosmoses.

Vasakpoolses ülemises nurgas märkame väga väikest Jumala kuju; ta istub, käes näib olevat avatud raamat, võimalik, et Piibel. Triptühhon ülaosas on ladinakeelne kiri, mis kõlab järgmiselt: " ipse dixit, et facta sunt: ipse mandāvit, et creata sunt ". Inglise keelde tõlgituna tähendab see: "Sest ta rääkis ja see sai teoks; ta käskis ja see jäi püsima"; see on Piibli 33. psalmist.

VASAKULE: Loomine Hieronymus Boschi triptühhon välisklaasidel. Maiste rõõmude aed (c. 1490-1510); Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu Maiste rõõmude aed (c. 1490-1510);

Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See pilt kujutab väidetavalt kolmandat loomispäeva. Mõne teadusliku allika kohaselt arvatakse, et see kujutab ka veeuputust, sest see näib olevat peamiselt vesi, ning lisaks sellele võib oletada, et kui seda esiplaanil olevat osa vaadelda kui maali viimast pilti, siis on sellel teistsugune tähendus.

See keskendub siis sellele, kuidas veeuputus pühkis kõik ja kõik ära, et alustada maailma uuesti - eriti pärast stseene, mida me näeme selle Boschi triptühhonis. Ladina kiri viitab aga väga hästi maailma loomisele, mitte hävitamisele.

Avame nüüd triptühhon üles ja alustame oma teekonda.

Vasakpoolne paneel - Eedeni aed

Boschi triptühhon avaneb kolmeks paneeliks, alustades vasakul paneelil Eedeni aia stseeniga. Näeme suurt sinise ja rohelise värvusega maastikku. Esiplaanil on kolm kuju, see on Aadam, kes istub sirutatud jalgadega rohu peal, Eeva, kes istub pooleldi põlvili väikesel kaldal tema vastas ja Jumal, kes seisab nende kahe vahel, hoides vasakuga kinni Eeva paremast randmest (meie vasakust).käsi (meie paremal).

Vasakpoolne sisemine tiib Maiste rõõmude aed ( Paradiis ) Hieronymus Bosc h, umbes 1490-1510; Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Jumal on esitlemas Eevat tema meessoost kolleegile, Aadamale. Pange tähele, kuidas Aadam vaatab Evat. Jumala parem käsi on tõstetud õnnistamise märgiks, mis on õnnistamise žest ja märk, mida tavaliselt seostatakse Jeesus Kristus t. Kas see kuju võiks olla Jeesus Kristus, kuigi Aadama ja Eeva loomine toimus enne Kristuse aega?

Paremas alumises nurgas esiplaanil on väike ja tume tiik, kust tuleb välja hulk kummalisi olendeid. Mõned joovad veest, teised on vees ja mõned laiali, kes tegelevad oma asjadega.

Detail vasakpoolse sisemise tiiva Maiste rõõmude aed ( Paradiis ) Hieronymus Bosc h, umbes 1490-1510; Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Siinkohal muutuvad asjad Boschi triptühhonis kummaliseks.

Vees ujub tiibadega kala, mingi tatrasarviku moodi olend, kes paistab raamatut lugevat, draakonilaadne loom, must merihobu-tüüpi kala, kellel on veeserva lähedal ühe sarvega sarv, ning mitmesugused linnud ja konnad hüppavad ringi. Maal on kassikaru, kelle suust ripub saak.

See on ainult esimese paneeli esiplaanil. Rohkem veidrusi leiame, kui vaatame edasi, keskele, kus on suur järv, mille peal on kõrguv roosa struktuur, mis näib olevat väike kristallilise kivimäe, peaaegu nagu oleks see taevast sinna peale kukkunud.

Detail vasakpoolse sisemise tiiva Maiste rõõmude aed ( Paradiis ) Hieronymus Bosc h, umbes 1490-1510; Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Näeme veel rohkem olendeid, kes tõusevad veest ja kõnnivad paremal kaldal.

Ja muud loomad nagu elevant, kaelkirjak, linnud, jänes ja loomad, mis näivad olevat põdra ja kassi segu. Vasakul on ka valge ükssarvik, kes joob veest, ja kahejalgne olend, mis näib olevat lonksukõrvadega koer.

Taustal märkame taas mägist piirkonda. Vasakul on geomeetriline kivilaadne struktuur, kust kerkib kiirelt mustrilise lennuga linnuparv. Boschi kivistruktuur tundub üsna orgaaniline ja sobitub ümbritsevasse keskkonda. Kaugemal näeme veel rohkem geomeetrilisi struktuure kui osa mäest, eriti omapärane topeltketta-taoline vorm, millel on paksuksja suur kaarekujuline haru, mis tungis mõlemasse, nagu hoiaks neid paigal.

Vasakpoolse sisemise paneeli mägised piirkonnad Maiste rõõmude aed ( Paradiis ) Hieronymus Bosc h, umbes 1490-1510; Hieronymus Bosch, Nihiltres, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu.

See esimene paneel näib oma atmosfäärilt üsna kergekaaluline, ei tundu, et seal toimuks midagi liiga drastilist, välja arvatud mõned loomad, kes püüavad oma saaki, mis võib viidata sellele, mis tuleb. Lisaks sellele, mida see stseen sümboliseerib Aadama ja Eeva puhul, on viljakuse ja sigimise idee. Me ei näe räigeid viiteid traditsioonilistele õuna ja madu motiividele, kuid see ei oleei võta ära asjaolu, et patt ei ole olemas.

Liigume nüüd edasi keskse paneeli poole, kus jutustus on tihedam ja keerulisem.

Keskmine paneel - Maiste rõõmude aed

Siin siseneme kuulsasse Maiste rõõmude aeda, mis on täis sadu alasti figuure, mõned neist on euroopalikud ja mõned näivad olevat aafriklased. Maastik ulatub kaugele kaugele, esiplaanil vasaku alumise nurga poole jääb osa järvest, see teeb ka tagaplaanil tagurpidi "T" kuju, kus on viis omapärase roosa (võib-olla kivist?) ja sinise (võib-olla metallist?)struktuurid, täpselt nagu see, mida me nägime esimesel paneelil.

Hieronymus Boschi teose keskne tahvel Maiste rõõmude aed (c. 1490-1510); Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Esiplaanil on figuurid, kes kõik näiliselt tormavad ja kobavad omavahel; mõned söövad ja hoiavad käes erinevaid marju, mõned toidavad üksteist, mõned lasevad end toita suurtel lindudel ja mõned seisavad suurte kirssidega peas. Märkame ka, et mõned neist marjadest on ülisuured, üks figuur hoiab ka ülisuurt kala käes.

Kõik näivad end selles aias hästi tundvat, mehed ja naised on segamini, mõned naised paistavad ka rasedad olevat.

Hieronymus Boschi teose keskse tahvli esiplaanil. Maiste rõõmude aed (c. 1490-1510); Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Vasakule poole näeme kaukaasia meest, kes on suudlemas aafriklannat, kelle parem käsi toetub tema rasedale kõhule. Nad mõlemad istuvad suurel sinikael-pardil, mille selja taga istub veel üks suur jäälind. Mõnel figuuril on ka pärakust väljaulatuvad lilled.

Otse eespool nimetatud figuuride all näeme suurt öökulli pooleldi vees, mille hallikas kuju annab talle midagi, mis näeb välja nagu kallistus. Otse selle stseeni ees näeme kahte figuuri, kes istuvad läbipaistvas keras, mees hoiab kätt naise emakapiirkonnal, kuid naine ei tundu olevat rase - kas ta võiks olla rase?

Läbipaistev sfäär näib olevat nagu lill.

Paar istub selle sees, mis võiks olla lille põhiosa, anum viib peavartesse, mis on helelõhe värvi, see väljub väikesest sibulataolisest konstruktsioonist, mille kaugemas otsas on auk ja sealt vaatab välja mehe nägu, sõrmed üle serva kõverdatud. Auku on sobitatud klaasist või kristallist toru, milles on hiir - mees sees tundub olevathiirt vaadates.

Hieronymus Boschi teose keskse tahvli detail. Maiste rõõmude aed (c. 1490-1510); Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

See struktuur meenutab rasestumise ja sünnitamise protsessi. Kas ülemises kerakujulises sibulas olev paar sünnitab alumise sibula meest, kes näiliselt sünnib toru kaudu, samal ajal kui lehevarre toimib nagu nabanöör? Nagu kõigi nende Boschi maalitud mikro-narratiivide puhul, on meile avatud sadu tõlgendusi, kuid mis tundub ilmselgeltkogu aeg on sigimise ja viljakuse teema.

Teine tõlgendus sellest kerakujulisest orbist, mille sees on paar, on seotud flaami vanasõnaga: "Õnn on nagu klaas, see puruneb varsti".

Keset maad näeme maariba, mille keskel on ringikujuline veekogu. Seal on sadu mehi, kes ratsutavad hobustel, lehmadel, karudel ja muudel suurendatud loomade hübriididel, nagu näiteks ükssarvik, millel on pikk sarv, mis näeb välja nagu hirve sarved. Nad kõik ümbritsevad keskmist ringikujulist veekogu, milles me näeme peamiselt eri rassidest naisi.

Hieronymus Boschi teose keskplaani keskel olev keskelõik. Maiste rõõmude aed (c. 1490-1510); Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kui me liigume tausta poole, siis tunduvad viis ehitist peaaegu nagu lõbustuspargid, tegelased ilmuvad sisse, välja ja ümber; kõik lõbutsevad üksteisega. Mõned tegelased on ka ümbritsevas vees. See on kindlasti rõõmustav kõigile asjaosalistele.

Kui me vaatame lähemalt, siis on vees paar, kuid naine näeb välja nagu merineitsi, keda näib kallistavat mees; ei ole selge, kas ta on ka merineitsi. Otse nende kahe ees näeme suurt valget muna, mille ülemine osa on lahti ja kuhu ronib veest sisse mitu kuju.

Hieronymus Boschi teose keskse tahvli taust. Maiste rõõmude aed (c. 1490-1510); Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Siin on tunda metsikut hüljatust ning inimeste ja loomade segunemist. Ei tundu, et tegelased oleksid teadlikud sellest, mida nad teevad - nad on täiesti selles hetkes, nagu oleksid nad looduse produktid. Kus on selles jutustuses Jumal? Või on "Mees" ja "Naine" jäetud üksteisega iseenda hooleks?

Seda paneeli on kirjeldatud ka kui "valeparadiisi", kuna tegelased sooritavad patuseid tegusid. See viib paratamatult nende hukkumiseni, mida näeme järgmisel (paremal) paneelil.

Paremal paneel - põrgu

Bosch ei hoia end põrgu kujutamisel tagasi. Siin on kujutatud pimedat ööd võrreldes eelmise vasakpoolse ja keskse paneeli päevase stseeniga. Stseen kulgeb sama paigutusega nagu eelmistel paneelidel: esiplaan, keskpaik ja taust.

Need tegelased, kes varem näiliselt ei teadnud oma rumalusi, on nüüd täiesti teadlikud ja on oma põrguliku piinamise vormidesse haaratud.

Hieronymus Boschi teose parempoolne sisemine paneel. Maiste rõõmude aed ( Hell) (c. 1490-1510); Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Esiplaanil näeme midagi, mis näib olevat maa, mille kohal on külmunud jõgi, mis on lähemal keskel. Taustal on lõhutud hooned, kus siin-seal on redelid. Akendest ja ustest paistavad valgussalved, mõned on ristkülikukujulised, teised on ümmargused, kuid meile antakse just piisavalt valgust, et näha pilvi taevas üleval.

Seal on iseloomulik "Boschi" segunemine inimeste, loomade ja kummaliste esemete segunemine kummalistes kohtades.

Esiplaanil on mitu muusikainstrumenti, mis näivad nüüd iroonilisel kombel olevat piinamisvahendid, mitte aga naudingu vahendid. Samuti on seal lauamängud, täringud, jäsemed, naelutatud figuurid ja figuurid, mida söövad kaks koerataolist olendit.

Hieronymus Boschi teose paremal sisemise paneeli detail. Maiste rõõmude aed ( Hell) (c. 1490-1510); Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Paremas alumises nurgas on nunnakombe osa kandev siga, kes nuusutab meest, peaaegu tema peal. Mees näib olevat häiritud ja üritab siga eemale lükata. Otse nende kahe vastas on mees, keda üks soomusrüüs olev olend vastu ümberpööratud lauda torgib.

Selle soomuse puhul, mis tegelikult näeb välja nagu sinine kumer taldrik, on häiriv see, et sellel on läbilõigatud käsi, mille läbi on tikk, ja mis tasakaalustab surnukivi nimetissõrme ja keskmise sõrme peal.

Edasi paremal pool näeme suurt sinist olendit, see näeb välja nagu lind ja kärnkonn, kes istub kõrgel kuldsel toolil, kaks kannu üle jalgade ja midagi, mis näeb välja nagu katel, mütsina üle pea. Olend on hõivatud inimkeha neelamisega, mille pärasoolest paistab välja lendavat neelikuid.

Linnu-varblasesarnasel olendil on pärasoole alla moodustunud läbipaistev sinine mull, millest tulevad välja inimkehad, mis langevad otse väikesesse inimväljaheidete basseini. Lahtises basseinis on inimnäod, keegi ääres oksendab sinna sisse ja teisel pool keegi roojab sinna münte.

Hieronymus Boschi teose paremal sisemise paneeli detail. Maiste rõõmude aed ( Hell) (c. 1490-1510); Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Keset keskmist maad näeme suurt orgaanilist tüüpi struktuuri, seal on paremale (meie vasakule) vaatava mehe nägu. Huvitav fakt selle näo kohta on see, et arvatakse, et see on kuulsa Boschi kunstniku eneseportree.

Mõned nimetavad teda "puumeheks".

Selle peal on suur, ümmargune, lame plaat, millel on väiksemad esemed ja figuurid, eelkõige roosa objekt, mis näeb välja nagu orel, mis on ristatud muusikainstrumendiga. Üks figuur hoiab pilli otse teise figuuri peal, nagu tahaks teda või neid heliga piinata.

See pea näib olevat kergelt puudutanud või kinnikasvanud tagumise otsa kõrval, mis näeb välja nagu luukujuline torso, kabjad või jalad on kahes paadis jõe peal. Selle avatud torso sees istuvad tegelased ümber ristkülikukujulise laua. Laua otsas olev tegelane istub konnal. Üks tegelane vaatab üle ääre ja teine tegelane põlvedel valab midagi tünnist. Seal onon redel, mis viib üles sellesse avatud "koopasse", ja hallikas kuju, kes ronib sellest üles, kusjuures tema pärakust paistab välja nool.

Hieronymus Boschi teose paremal sisemise paneeli detail. Maiste rõõmude aed ( Hell) (u. 1490-1510); Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Paremal paneelil on kujutatud seitsme surmapatuga seotud motiivid, mõned näited on näiteks oksendav mees, kes sümboliseerib ahnust. Naine, kelle peegelpilti näeme peeglist, mille tagaküljel on roheline olend, mille esiosa on kaetud, võib sümboliseerida vanust. Mees, kes roojendab kuldmünte, võib sümboliseerida ahnust.

Perspektiiv ja mõõtkava

Kogu kolme paneeli vältel on pidev horisondijoon, mis ühendab kogu narratiivi. Selles Maiste rõõmude aed, Hieronymus Bosch lõi suure teose, mis on üle seitsme jala kõrgune. See lisab teemale märkimisväärset rõhku, sest Bosch maalis sadu väikseid figuure ja esemeid, mis kõik mahuvad nendele suurtele paneelidele. See on samuti tunnistuseks Boschi kunstniku oskustest ja tema teravast silmast detailide suhtes. Lisaks mõjutas Boschi kujutlusvõime ka mastaapi.

Horisont of Maiste rõõmude aed (u. 1490-1500) Hieronymus Boschi poolt; Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ta kujutas erinevaid loomi ebatäpsete mõõtmetega, luues mõned loomad inimestest suurematena, mistõttu inimesed tundusid väikesed ja peaaegu lapsemeelsed.

Boschi fantastiline suuruse kujutamine on oluline osa sellest, mis teeb tema maali selliseks, nagu ta on. See teeb ka tema teised maalid ainulaadseks. Näiteks näeme tema teistes töödes suuruse ja mõõtkava mängimise elemente, Viimane kohtuotsus (umbes 1495-1505), Püha Antoniuse kiusatus (umbes 1500-1510) ja Haywain (1510-1516).

Maiste rõõmude aed Tähendus

On olnud mitmeid ideid, mis on seotud Maiste rõõmude aed tähendus ja Bosch ei dokumenteerinud oma mõjutusi või inspiratsiooni seoses selle kunstiteosega. Kuigi sellel on märkimisväärne religioosne tähendus, on teooriaid, et Bosch maalis selle ka valitud, kui mitte eliitrahvale, kes oleks mõistnud paljusid viiteid.

Lisaks võib olla, et Bosch ammutas ka esoteerilistest ja müstilistest allikatest. Humanistlik liikumine, mida me eelnevalt mainisime, võis olla suur mõjutav tegur, sest see oleks toonud uusi teadmisi ühiskonnagruppide pinnale.

Maiste rõõmude aed (u. 1490-1500) Hieronymus Boschi teos Madridi Prado muuseumis; Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Ilmselt oli neil aegadel olemas ka teadmine kadunud Atlantise linnast, mida oleks kahtlemata loetud antiik-klassika tekstidest, mida paljud renessansiajastu õpetlased uuesti läbi lugesid, näiteks dialoogist Kriitika (u. 360 eKr.), mille autoriks oli Vana-Kreeka filosoof Platon.

See puudutab ka utoopilise maailma kontseptsiooni, mis ei ole liiga kaugeleulatuv, kui seda kohaldada Boschi triptühhonile ning kummalistele struktuuridele ja paradiislikule maastikule, mida näeme vasakul ja keskmisel paneelil.

Kuna renessanss oli uute teadmiste ja "uuestisünni" aeg, siis lõppkokkuvõttes oli see kõik seotud avastustega. Oli palju avastusi, mis viisid uurijad Euroopast kaugemale ja teistesse riikidesse, nagu Aasia, Aafrika ja India. Allikad viitavad ka sellele, et Bosch sai inspiratsiooni Cyriacus Anconast, Itaalia maadeuurija ja arheoloogia varajase pioneeri Cyriacusest.

Igavesti rõõmu aed

Maiste rõõmude aed on muutunud tuhandete kunstihuviliste rõõmuks. 21. sajandil vaadates on tegemist popkultuurilise nähtusega ja meile tuttavad kummalised olendid on muutunud oma kummalisuses peaaegu armastusväärseks. Näiteks Texasest pärit skulptor Roberto Benavidez lõi oma Piñatas of Earthly Delights mis põhineb mõnel Boschi maalil kujutatud loomal - siin tutvustab kunstnik meile elusuuruses versioone, mis äratavad Boschi aia ellu.

Kuid see ei ole olnud ainult elusuuruses skulptuurid, vaid ka videoanimatsioonid. Näiteks Hollandis asuv MOTI muuseum lõi kaasaegse väändega videoinstallatsiooni. Boschi triptühhonist pärit olendid muutusid 21. sajandi esemeteks ja tegevusteks - esitades olulise küsimuse, kuivõrd erinev oli Boschi triptühhon sellest, kuidas meie elu tänapäeval on? Võib-olla on see maal meile ikka veel meeldetuletuseks sellest, kuidasliialdus ja iha ning meie, inimesed, oleme selle poolt ära tarbitud?

Kuigi on veel palju allikaid, mis viitaksid sellele, mis inspireeris Boschi triptühhoosi, on see üks maal, mis on jäänud selle loomisest alates mõistatuseks. Me oleme liikunud päevast öösse, Jumalast põrgusse ja rõõmust valusse. Hieronymus Bosch on kindlasti loonud kunstimeisterliku teose, mille tähenduse üle võime me kõik otsustada, kuid tähendus on siiski otse meie ees.

Vaadake meie Maiste rõõmude aed webstory siin!

Korduma kippuvad küsimused

Kes maalis Maiste rõõmude aed ?

Maiste rõõmude aed maalis põhjarenaissance kunstnik Hieronymus Bosch triptühhonina umbes aastatel 1480-1505.

Mida teha Maiste rõõmude aed Paneelid näitavad?

Veebilehel Maiste rõõmude aed (u. 1480-1505) Hieronymus Bosch kujutab kolm tahvlit, mis keskenduvad himu, patuse ja moraali mõistetele. Tahvlid algavad vasakult paremale. Vasakpoolne tahvel kujutab Eedeni aeda, kus Jumal tutvustab Aadamat ja Eevat; keskmine tahvel kujutab kuulsat maiste rõõmude aeda, kus on tunda meeste ja naiste seksuaalsuse ja sensuaalsuse uurimist. Viimane ehkParemal paneelil on kujutatud põrgut, kus mehi ja naisi piinavad loomataolised ja deemonilaadsed olendid.

Kus on Maiste rõõmude aed Majutatud?

Maiste rõõmude aed (u. 1480-1505) asub Hispaanias Madridis asuvas Prado muuseumis (Museo del Prado), kus see on olnud alates 1939. aastast.

Mis on Maiste rõõmude aed Tähendus?

Hieronymus Boschi ümber on olnud arvukalt teooriaid. Maiste rõõmude aed (u. 1480-1505) triptühhon. Mõned uskusid, et see räägib inimese langemisest pattu ja himusse, kes lõpuks kohtub oma saatusega põrgus. Mõned usuvad, et see on maalitud religioossetel ja moralistlikel eesmärkidel. Teised allikad oletavad, et see on maalitud erinevate vanasõnade kehastamiseks ja sel viisil visuaalselt moraalse sõnumi kujutamiseks. On olemas religioosseid ja esoteerilisi tõlgendusi, kuid selle tähendus jääb siiski ühekskõige raskemini mõistetavatest kunstiajalugu .