Maalimine vs. joonistamine - näpunäiteid, kuidas õppida maalima vs. joonistama

John Williams 16-07-2023
John Williams

K ui räägitakse maalimisest vs. joonistamisest, siis võib tekkida küsimus, kumb on lihtsam ja kas nende kahe vahel on palju erinevusi. Mõlemad on populaarsed ja tuntud kõigi seas ning mõlemad on kunstnike eneseväljendusviisid. Olgu tegemist siis millegi uue loomisega või mingi pildi taasloomisega, nii joonistamisel kui ka maalimisel on midagi pakkuda. Niisiis, maalimine vs. joonistamine - olgu siisavastage erinevused.

Kas joonistamise ja maalimise vahel on erinevus?

Maali vs. joonistus, kas üks on silmapaistvam kui teine? Ei saa öelda, et maalimine on parem või vastupidi, sest mõlemal on kunsti loomisel midagi anda. See on ka arvamuse küsimus, ühele inimesele võib meeldida maalimine rohkem kui joonistus, kuid see ei tähenda, et see on parem valik.

Ainus oluline tegur, mis paistab silma, on see, et ajaloos on olnud palju kuulsaid maalikunstnikke, mis lihtsalt toob selle esiplaanile, mistõttu tundub, et see on mõjukam valik.

Kuid joonistamine võib olla midagi, mida tehakse enne maalimise alustamist, ja see võib olla iseseisev lõplik kunstiteos. Tänapäeval seostatakse joonistamist rohkem tarbekunstiga, kuid see on muutumas populaarseks iseseisva kunstina. kunstimeedium üldiselt.

Nii maalimine kui ka joonistamine on kujutav kunst mida saab teha kahemõõtmelisel pinnal, näiteks paberil või lõuendil või isegi puu- või metallpaneelil. Joonistamisel kasutatakse peamiselt kuiva meediumi, näiteks pliiatsid ja söe paberil, samas kui maalimisel kasutatakse märja meediumi, näiteks õli-, akrüül- või akvarellvärve lõuendil. Siiski võib ka paberile maalida ja lõuendile joonistada.

Kui vaadata maale ja joonistusi, siis enamasti on maalidel värv, joonistustel aga harva. Tänapäeval saab siiski värvipliiatsid ja akvarellpliiatsid, kuid suur osa pliiatsikunstist jääb ilma värvita. Meedia tekstuurid on erinevad, värv võib olla õhuke või paks, ja see võib olla läbipaistmatu või läbipaistev. Mõelge maalimistehnikatele nagu impasto, kus töötatakse paksudevärviplekid.

Seevastu pliiatsid ja pliiatsid on üsna lihtsad ja pakuvad ühtlasemat ja sujuvamat pealekandmist.

Võite vaadata ka kunstiteose mõõtmeid. Sageli näete lõuendile või muudele pindadele tehtud maale ja need võivad saada üsna suureks. Joonistused seevastu on enamasti tehtud paberile ja võib-olla ainult harva on suuremad joonistused.

Joonistused on sageli maalide eelkäijad ja toimivad maalide suunistena. Seega on kunstiteos siis maal, mis on ehitatud joonistuse põhjal. Mõned kunstnikud kombineerivad ka tehnikaid, nii et võib tekkida kunstiteos, millel on nii nähtavaid joonistamise kui ka maalimise aspekte ja mida võib seega liigitada nii joonistuseks kui ka maaliks.

On ka selliseid meediume nagu pehme pastell, mida mõned võivad pidada joonistusmaterjaliks, teised aga võivad mõelda maaliks. Vedel tint on veel üks meedium, mida võib pidada joonistusmaterjaliks, kuid seda võib pidada ka tindimaaliks. Seega ei ole mõnede meediumide vahel suurt vahet. Joonistamise ja maalimise erinevust näete järgmises tabelis.

Värvimine Joonistus
Kasutab peamiselt märga meediat Kasutab peamiselt kuiva keskkonda
Võib olla väike või väga suur Tavaliselt tehakse ainult paberi suurused
Valminud erinevate värvivärvidega Peamiselt ilma värvita
Peamiselt lõuendil, paberil või puidul. Peamiselt paberil, aga ka lõuendil.
Õli-, akrüül- ja akvarellvärvid Pliiatsid, süsi, kriit, tint, pastellid
Keskendub kujunditele ja joontele Keskendub nii vormile kui ka värvile

Maalide ja joonistuste väärtus

Teine erinevus on kunstiteosele omistatud väärtus, kuna mõnda kunsti peetakse väärtuslikumaks kui teisi. Maali ja joonistamise puhul peetakse maali, eriti õlimaali, väärtuslikumaks.

Paljud mõtted selle kohta pärinevad ajaloost ja vanadest meistritest.

Joonistusi kasutati eeluuringutena, mis lõpuks muutusid õlimaalideks. Joonistused olid lihtsalt ideed ja kus kunstnikud töötasid välja probleeme enne maalima hakkamist. See võis tekitada arusaama, et joonistamine on lihtsalt osa protsessist ja seda võib pidada vähem tähtsaks kui lõplikke maale.

Mõjukamad või ühiskonna eliit soovis kallid maalid sest nad olid nõutud, mis teeb hinna alati kõrgemaks. See arusaam on jäänud, kus õlimaale peetakse kallimaks kui teisi maale või meediume. Õlimaale peetakse pigem investeeringuks ja sageli saavad neist perekonna pärandvara. Kuigi, kuna Modernism tekkis, on joonistamine tõusnud oma staatuses ja paistab silma omaette kunstivormina.

Maali väärtuse puhul on palju pistmist ka sellega, mis on protsessi kaasatud, st kunstniku aeg ja vaev ning kunstiteose valmimiseks vajalikud materjalid ja vahendid. Mida kvaliteetsemad värvid, seda kallimad need on, rääkimata kvaliteetsetest pintslitest ja lõuendist. Siinkohal tuleb joonistamine odavamalt, sest selleks on vaja vähem materjale japliiatsid ja muud vahendid on samuti odavamad. Siiski tuleks kunstiteoste hinnakujunduse üle otsustamisel arvesse võtta ka aega ja vaeva, olenemata meediumist.

Maalimise ja joonistamise tähtsus

Miks on maalimine ja joonistamine olulised? Maalimine, nagu ka joonistamine ja kogu kunsti liigid , on viisid, kuidas inimesed saavad end väljendada. Kunstnikud saavad luua kunsti ja seda siis teistega jagada. Mõned kunstnikud saavad oma loomingust ka elatist teenida.

Tänapäeval on lihtne pildistada, ja kuigi pildistamine on iseenesest kunst, ei ole see samas kategoorias nagu joonistamine ja maalimine.

Kunstnikud, kes joonistavad või maalivad, ei piirdu sellega, mida nad näevad, nad võivad võtta midagi ja muuta selle millekski uueks. Inimese olemise iseloomulikuks tunnuseks on loovus ning joonistamisel ja maalimisel on suur roll loomingulise väljundi pakkumisel. Maalid ja joonistused on ideaalsed selleks, et saada asjadele teistsugune vaatenurk.

Jooniste tüübid

Kas on oluline õppida joonistama enne maalimisega alustamist? Paljud peavad joonistamist kunsti põhiaspektiks või tugevaks aluseks, milleks tuleb areneda, kui sa edasi liigud. Olenemata vanusest on joonistamist lihtsam teha, sest sul on vähem materjale ja alustamine on odavam. Samuti on joonistamisel lihtsam vigu kõrvaldada kui maalimisel.

Siiski ei ole see kõigile korraldatud protsess.

Mõned maalijad ei pruugi olla joonistamise eksperdid, samas kui mõned kunstnikud, kes joonistavad, ei pruugi kunagi edasi minna maalimise juurde. Mõned maalimise vormid, nagu näiteks abstraktne kunst või segatehnoloogiline kunst ei nõua joonistamise ekspertteadmisi. See ei tähenda mingil juhul, et maali tegemiseks vajalik kvaliteet ja oskus oleks väiksem.

Cadore'i lahing Uuring (1508) Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, CC BY 4.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Joonistamine hõlmab peamiselt jooned ja varjundid, ja paljud joonistused võib pidada kunsti, eriti joonistused tegid kuulsad kunstnikud nagu Leonardo da Vinci . Michelangelo lõi ka visandeid, enne kui ta läks edasi maali või skulptuuri valmistamise juurde. Näiteks tema esialgsed visandid jaoks Sixtuse kabel (1508 kuni 1512), tema Aadama uuring . kuulus flaami kunstnik Peter Paul Rubens tegi ka visandeid. Näiteks visandis Cadore lahing (1508), on tehtud Tiziano Vecelli tehtud maali koopia järgi, mis on tuntud kui Tizian .

Tänapäeval seostatakse joonistamist aga palju ärikunstiga, näiteks graafilise disaini ja arhitektuuriga.

Joonistamine võib olla lihtsalt lõbus ajaviide või seda võib kasutada erinevatel eesmärkidel. Mõned teised peamised joonistamise liigid on järgmised.

  • Arhitektuurne joonis : Need on hoonete ja muude konstruktsioonide tehnilised joonised.
  • Skeemiline joonis : Kasutatakse peamiselt loodusteadustes, kus mõistete uurimiseks kasutatakse jooniseid, mis seejärel dokumenteeritakse paberil. Joonis, mis aitab selgitada, kuidas miski toimib.
  • Digitaalne joonistus : Tänapäeval on olemas hämmastavad rakendused ja programmid, millega saab joonistada ja maalida digitaalseid pilte. On olemas kõik alates pliiatsijoonistustest kuni akvarellide efektideni.
  • Illustratsioonid : Visuaalne tõlgendus või kujutis, mida saab kasutada reklaami, moe, raamatute ja paljude muude rakenduste jaoks.
  • Elu joonistamine : Tavaliselt on tegemist inimfiguuri joonistustega, mis keskenduvad elulähedaste joonistuste loomisele.

Sixtuse kabel Uuring (1510) Michelangelo poolt; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Common s

  • Geomeetriline joonis : Matemaatilist täpsust järgivad kujundid ja konstruktsioonid, mida kasutatakse sageli ehitustööstuses. Tegemist on mõõteskaalade ja konkreetsete mõõtmetega.
  • Analüütiline joonistamine : Need on joonised, mis kujutavad täpseid kujutisi, näiteks anatoomilised joonised.
  • Perspektiivne joonistus : See joonistustüüp aitab kujutada lineaarset sügavuse tajumist ja keskendub nii mõõtkavale kui ka perspektiivile. Teisisõnu, püütakse visualiseerida paberil kolme dimensiooni.
  • Emotsionaalne joonistus : Kunstniku peamine eesmärk on kujutada emotsioone ja see hõlmab portree-, figuuri- ja abstraktset joonistamisstiili.
  • Fotorealism : Seda tüüpi joonistamist peetakse üsna keeruliseks, kuna kunstnikud loovad hüperreaalseid joonistusi, mis näevad peaaegu elutruud välja.

Milline joonistusstiil on kõige lihtsam või kõige raskem?

Millist stiili on kõige raskem joonistada? See sõltub inimesest endast, mida üks peab lihtsaks, võib teine pidada keerulisemaks. Siiski võib anda üldise vastuse, sest mõned tehnikad on loomupäraselt raske omandada. Kõige keerulisemad võivad olla need joonistused, mis on äärmiselt detailirohked või nõuavad absoluutset täpsust. Näiteks ehitusplaanide joonistamisel on kõik proportsioonid jaNagu mainitud, on fotorealism keeruline joonistamise vorm, eriti kui tegemist on näojoonte joonistamisega.

Me kõik oleme erinevad, mis võib muuta selle veelgi keerulisemaks!

Näojoonte või muude piltide joonistamisel võib kunstnike abiks olla ruudustiku meetod. Ruudustik aitab teil lihtsalt iga joonise korralikult paigutada. Kui joonistate ise ruudustikku, kasutage kindlasti joonlauda ja looge ideaalsete vahedega jooned. Kui olete oma joonistust skaleerinud ja ruudustiku paigutanud, saate seejärel võrrelda oma joonist ja fotot, et näha, kas need on kooskõlas. Ruudustiku meetod on levinudmeetod portreede täpseks joonistamiseks. Teine keeruline joonistusvahend on tint, sest see on midagi püsivamat. Pliiatsid saab ära kustutada, aga tint jääb maha.

Maalide tüübid

Maali määratleb värvide kasutamine, mis on kõik märjad meediumid, nii et sellesse kategooriasse võib lisada ka tindi. Maalid järgivad alati vorme, tekstuure ja värve ning võivad olla abstraktsed või representatiivsed.

Päikeselilled (1887) Vincent Van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Maalimisel võib kasutada pintsleid või ka tupsutada värvi lõuendile käsna abil. Maalijad kasutavad värvi pealekandmiseks ka paletinooli. Värvi võib valada, pritsida, tilgutada või tilgutada lõuendile.

Erinevad maalimisviisid on järgmised ja see võib hõlmata nii kasutatavat meediumit kui ka tehnikat. Allpool on toodud mõned näited.

  • Õlimaal
  • Akvarellid
  • Akrüülmaal
  • Liivamaalingud
  • Guaššmaal
  • Digitaalne maalimine

Siis saab ka erinevaid maalimisstiile, ja neid on üsna palju, nii et me mainime ainult mõned populaarsemad stiilid. Paljud neist maalimisvormidest või -stiilidest on aastate jooksul välja kujunenud, teised on aga moodsamad ideed.

  • Maastikumaali maalimine : See kunstivorm püüab jäädvustada looduslikke elemente, näiteks mägesid, ookeane, jõgesid või heinamaid.
  • Portree maalimine : Portree on tavaliselt inimese või looma maal, sageli õlgadest ülespoole.
  • Natüürmort maalimine : See on tavaliselt populaarne viis, kuidas algajad kunstnikud alustavad, maalides puuviljakaussi või mõnda muud elutut objekti, näiteks lillevaasi.
  • Impressionism : See kunstivorm kasutab väikeseid ja nähtavaid pintslitõmbeid, mis kujutavad kujutise või vormi muljet ja keskenduvad valgustuse õigele kasutamisele. Kuulsad maalid nagu Vincent Van Goghi päevalilled (1887) või Claude Monet' "Impressioon, päikesetõus" (1872) on head näited.

Vesilillide (1906) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Vaata ka: Kuidas maalida akvarell Butterfly - akvarell Butterfly Tutorial
  • Realism : Üksikasjalik ja täpne looduskeskkonna kujutamine või kaasaegse elu maalimine.
  • Ekspressionism : Maalid, mis võivad kujutada moonutatud vaateid reaalsusest ja võimaldavad kunstnikul vabalt väljendada oma ideid ja emotsioone. Näiteks, Scream (1893), mille on koostanud Edvard Munch .
  • Abstraktne : Joonte, kujundite, vormide ja värvide kasutamine, et luua maal, mis tähendab kunstnikele midagi. Näiteks Pablo Picasso kunstiteosed.
  • Sürrealism : Kultuuriline liikumine, mis loob kunsti, millel on ebatavalised ja ebaloogilised kujundid, viis väljendada seda, mis tuleb alateadvusest.

Milline maalimisstiil on kõige lihtsam või kõige raskem?

Milline maalimisstiil on kõige lihtsam? See on individuaalne valik, sest mõned kunstitehnikad ja -stiilid on mõnede jaoks lihtsad, kuid teiste jaoks keerulisemad. Sa peaksid järgima maalimisstiili, mis sulle meeldib. Siiski, üksikasjalikumad ja realistlikumad maalid sisaldavad mõningaid maalimise keerulisemaid aspekte.

Mõned võivad öelda, et sarnaselt portreejoonistega võivad ka portreemaalid olla sama keerulised. Õlimaal on eriti raske, sest maali valmimiseks on vaja palju kannatust ja tehnilisi oskusi.

Õlivärvidega töötades on vaja kannatlikkust, sest värvide kuivamine võtab kaua aega, mõnikord isegi nädalaid, enne kui saab alustada teise kihiga. Sa võid oodata või värvida märja kihi peale, seda nimetatakse ka kui alla prima maalimistehnika ja seda rakendatakse üheainsa kasutuskorraga. Mida iganes te ka ei teeks, see nõuab kõvasti tööd ja palju aega.

Portreede maalimine nõuab ka oskust värve segada ja kasutada neid erinevate värvitoonide loomiseks. Näiteks realistlike nahatoonide loomiseks. Portreemaali tehes on ka vigu raske varjata, erinevalt näiteks maastikumaali puhul, mida saab ehk veidi varjata, nii et keegi ei näe viga.

Vaata ka: Sandro Botticelli "Veenus ja Marss" - teose lähemalt vaatamine

Inimeste maalimine võib aga mõnele tulla loomulikumalt, kõik sõltub teie andekusest ja oskustest. Üldiselt võib ka väga üksikasjalike piltide maalimine olla raske, võib-olla isegi raskem kui joonistamine.

Loodetavasti oled nüüd saanud rohkem aimu maalimisest vs. joonistamisest. Mõlemad on hämmastavad kunstivormid ja neil on omad eelised ja puudused ning mõlemad hõlmavad erinevaid oskusi. Ainus viis, kuidas tõeliselt teada saada, mis sulle meeldib, on minna ja proovida neid ise. Sa võid joonistada või maalida või luua midagi uut mõlema abil.

Korduma kippuvad küsimused

Mis on peamine erinevus joonistamise ja maalimise vahel?

Maalimise ja joonistamise puhul on mõningaid erinevusi. Peamised neist on see, et joonistamisel kasutatakse pliiatsit ja selliseid asju nagu süsi, mis on kuivad vahendid, samas kui maalimisel kasutatakse õli, akvarelli või akrüüli, mis on märjad vahendid. Värvides kasutatakse värvi, vormi ja tekstuuri, samas kui joonistamisel kasutatakse kujundeid ja vorme.

Kas maalimine või joonistamine on kallim?

Kui vaadata joonistamise ja maalimisega seotud kulutusi, siis maalimine võib olla veidi kallim, samas kui joonistamine nõuab vaid väheseid materjale ja on odavam kunstivorm. Maalimine on tavaliselt ka populaarsem meedium. Maalid müüakse tavaliselt ka kallimalt, sest nende valmistamine on kulukas.

Kumb on parem: maalimine või joonistamine?

Eelistus on tõesti igaühe enda otsustada. Maalimine on paindlikum ja sellega saab luua tekstuuri ilma suurema oskuseta. Maalimine võimaldab täita suuri pindu ja luua varjundeid palju lihtsamalt. Joonistamine nõuab natuke rohkem oskusi, kui soovite saavutada realistlikke joonistusi. Kuigi maalimine hõlmab palju rohkem nagu pigmentvärvide segamine ja erinevate tehnikate kasutamine, samas kui joonistamine ainultnõuab pliiatsit ja paberit.

Kas enne maalimist peaksite õppima joonistama?

See sõltub sellest, mida sa tahad teha. Kui sa kavatsed maalida abstraktsemaid töid, siis ei ole eelnev joonistamine vajalik. Kui sa aga teed midagi sellist nagu esinduskunst , peaksite omandama joonistamise oskuse. See aitab teil luua figuure ja muid vorme, enne kui hakkate maalima.

John Williams

John Williams on kogenud kunstnik, kirjanik ja kunstiõpetaja. Ta omandas kaunite kunstide bakalaureusekraadi Pratti instituudis New Yorgis ja hiljem omandas Yale'i ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi. Üle kümne aasta on ta õpetanud kunsti igas vanuses õpilastele erinevates haridusasutustes. Williams on oma kunstiteoseid eksponeerinud galeriides üle Ameerika Ühendriikide ning saanud oma loometöö eest mitmeid auhindu ja stipendiume. Lisaks kunstilisele tegevusele kirjutab Williams ka kunstiga seotud teemadel ning õpetab kunstiajaloo ja -teooria töötubasid. Ta innustab kirglikult teisi end kunsti kaudu väljendama ja usub, et igaühel on loovuse võime.