T ta Land Art liikumine tekkis 1960ndatel ja 1970ndatel peamiselt Ameerikas ja kirjeldab kunstiteoseid, mis on tehtud otse maastikul, kasutades looduslikke materjale. Kontseptuaalse kunsti ja minimalismi kõrvalharuna eksisteerides inspireeris Land Art kunstiteoste loomist, mis olid sihilikult välja viidud traditsioonilistest kunstikeskkondadest nagu galeriid ja muuseumid, et rõhutada kunstiteoseid.Land Art levis teistesse riikidesse, sealhulgas Ühendkuningriiki, kus maapealsed kunstnikud lõid ikoonilisi teoseid, mis määratlesid liikumise uuesti.

Maakunst: sissejuhatus

Tuntud kui keskkonnakunst , Earth art ja kohati isegi Earthworks, Land Art viitab kunstivormile, mis hakkas Ameerikas arenema 1960ndate lõpus. Pärast tipphetke Minimalism Kunstiliikumine , Land Art oli osa laiemast kontseptuaalse kunsti liikumisest, mis eksisteeris samal ajal, kui traditsioonilised ja formaalsed elemendid, mis reguleerisid kunsti loomist, seati kahtluse alla. Land Arti eesmärk oli suurendada avalikkuse teadlikkust meie suhetest looduskeskkonnaga erinevate mõtlemapanevate kunstiteoste kaudu, mis loodi.

Maakunstnikud uurisid kunsti piire kasutatud materjalide ja teoste asukoha kaudu, sekkudes oma skulptuuride ja installatsioonide ehitamiseks sageli otse maastikku. Need kunstiteosed olid sageli skulptuurid, mis olid valmistatud maast enesest või tehtud maakunstiks, kasutades kunstniku käsutuses olevaid looduslikke materjale. Eelistatud materjalid olid pinnas, taimestik,kivid, kruus, kivid, oksad ja vesi, mida tavaliselt kohapeal leiti, kusjuures nende materjalide kaasamine austab koha eripära.

Tugevalt inspireerituna eelajaloolistest teostest, nagu Stonehenge ja püramiidid, loodi Land Art sageli kaugetes piirkondades, mis olid linnalisest ühiskonnast eemal ja üsna kättesaamatus kohas. Täiesti kaitsmata elementide eest, jäeti need installatsioonid looduses orgaaniliselt lagunema.

Nende lõplik lagunemine rõhutas nende ebapüsivust, mis lõi terava vastandumise kunsti vastu, mida traditsiooniliselt hoiti galeriides ja muudes kontrollitud keskkondades.

Kohaspetsiifilisuse kontseptsiooni tõi kunstimaailma sisse loodud maapealne kunst. Need kunstiskulptuurid asetasid kunstnikud oma teoste esiplaanile, kuna nende teosed ei olnud vaatajatele alati kättesaadavad, mis tähendab, et kunstnikud olid mõnikord ainsad isikud, kes teadsid oma teoste olemasolust. Selle tõttu dokumenteerisid kunstnikud oma tööd tavaliselt fotode abil,mida nad siis oma tegelike tööde asemel kunstigaleriides eksponeeriksid.

See asukoha häirimine seadis kahtluse alla idee kunsti kui pelgalt vaatamisväärsuse olemasolu, kuna Land Art liikumine protestis kunsti halastamatu kaubastumise vastu 1960ndatel. Nendes teostes uuriti tagasipöördumist looduse juurde, mis andis tõuke keskkonnaliikumise arengule, mis nägi Maa kui inimkonna tõelist kodu. Nii hakkasid Land Art kunstnikud skulptuuride Maakunsti, mis tähistas seda ideaali, kusjuures need teosed näitasid täielikku vastuseisu linnaelu eksistentsile.

Teos alates Maa jumalanna seeria (2018), mille autoriks on Ayala Reznik; Postmodertimes, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Muuseumid ja galeriid kui traditsiooniline kunstilise tegevuse keskkond hüljati, mis andis kunstnikele vajaliku vabaduse arendada monumentaalseid skulptuure, mis jäid väljapoole tavapäraste transporditavate kunstiteoste ulatust. Selle kättesaamatuse tõttu esitati galeriides selle asemel fotodokumente ja kaarte, et kujutada kunstikülastajatele kättesaamatuid teoseid.

Võttes tugevalt inspiratsiooni teistest moodsatest kunstiliikumistest nagu De Stijl, Kubism , ja minimalismi, paljud maakunstiga seotud kunstnikud olid seotud ka minimalismi ja kontseptuaalse kunstiga. Lisaks sellele tõmbusid maakunstnikud elementide Arte Povera liikumine , nagu näiteks selle lihtsus ja lihtsad igapäevased materjalid, mida kunstiteostes kasutati.

Selleks, et luua skulptuure ja installatsioone väljaspool traditsioonilisi galerii- ja muuseumiruume, olid maalikunstnikud sunnitud toetuma oma kallite ideede rahaliseks toetamiseks süsteemile, mida nad põlgasid. Ulatuslikud maastikainstallatsioonid hõlmasid sageli maa ostmist ja maamurustusseadmete kasutamist, kusjuures rikkad patroonid ja erafondid rahastasid sageli neid keerukaid ja ennekuulmatuid projekte.projektid.

Võib-olla üks selle liikumise kõige tähelepanuväärsemaid pioneere oli ameerika kunstnik Robert Smithson , kelle 1970. aasta kunstiteos Spiraalne lautrikoda on tänaseni kõige kuulsam Land Art'i skulptuur. Smithson paigutas kive, vetikaid ja mulda, et moodustada 1500 jala pikkune spiraalikujuline muuli, mis ulatub Utahis, Ameerikas asuvasse Suurde Soolajärve. See teos on tänaseni säilinud ja on perioodiliselt nähtav, sõltuvalt veetaseme kõikumisest.

Kuid Smithsoni ootamatu surm 1973. aastal ning 1970ndate keskel toimunud ootamatu majanduslangus, mis lõpetas rahastamise täielikult, tähendas liikumise lõppu.

Kui Land Art liikumine kaotas oma tähtsaima juhtfiguuri, hakkas see hääbuma, vaid vähesed kunstnikud jätkasid kunsti loomist selle liikumise põhimõtete järgi. Land Art muutus aegamööda tavapärase avaliku kunsti osaks, kusjuures selle nime kasutati ebaõigesti igasuguse looduses eksisteeriva kunsti tähistamiseks.

Hoolimata liikumise varajastest mõjudest, ei ilmunud nende ideaalide alusel loodud kunstiteosed enne 1960. aastate lõppu. Esimesed dokumenteeritud maakunsti näitused, kus esinesid silmapaistvad maakunstnikud, kandis pealkirja Maa-tööd ja Maa kunst Nende näituste teoseid on eksponeeritud Candace Dawni galeriis New Yorgis ja Andrew Dickson White'i kunstimuuseumis Cornelli ülikoolis.

Maakunsti peetakse üheks kõige eksperimentaalsemaks kunstiperioodiks Lääne kunstis, mille traditsiooniliste kunstiruumide täielik hülgamine aitas defineerida end legitiimse kunstipraktikana. Maakunst vaidlustas kunsti väljakujunenud määratlused ja seadis kahtluse alla selle olemasolu kui midagi, mida lihtsalt vaadatakse ja müüakse kasumi saamiseks. Tänapäeval on tuntud maakunstnike seas Robert Smithson, Richard Long,Michael Heizer, Nancy Holt, Walter De Maria, Agnes Denes, Dennis Oppenheim ja Andy Goldsworthy .

Üks tükk Refuge d'Art seeria ("Art Refuge", 2002-2008) Andy Goldsworthy poolt Thermal Bathsis; Pmau, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Maakunsti omadused ja mõjud

Maakunstiliikumise raames rõhutati loodud teostes efektsuse ideed. Enamik olemasolevatest maakunstiteostest ei keskendunud varem kunstiga seostatud ilule ja esteetilistele elementidele, kuna need teosed tehti selleks, et rõhutada liikumise poolt kunsti kaubaks muutmise tagasilükkamist.

Seega oli Land Art'i peamine tunnusjoon, et teosed hoidusid eemal tavapärastest näitusepaikadest, kuna skulptuurid ehitati selle asemel paikadesse, mis olid kõrvalised ja üldsusele peaaegu kättesaamatud.

Land Art oli mõjutatud töötama väljaspool üha enam kommertsialiseeruva kunstituru piire, kuna kunstnikud olid inspireeritud looma mõistatuslikke teoseid, mida ei saanud turustada ja müüa objektina. Selle asemel iseloomustas Land Arti selle ajutine olemus, kuna teostes kasutatud materjalid pidid eeldatavasti lagunema, sulama, närbuma või lagunema, mis sisuliselt piiras kunstiteoste jäämistajutine.

Fotograafia kasutamine nende teoste jäädvustamiseks distantseeris maakunsti veelgi varasemast kontseptuaalse kunsti liikumisest, kuna fotode tegemine oli selle liikumise üks põhitunnuseid. Ilma fotodeta ei oleks olnud tõendeid, mis tõestaksid töö olemasolu, kuna kunstnikud esitlesid kunstigaleriides ja muuseumides sageli ainult fotot. Kuid need traditsioonilised vaatamisruumidkasutas ära kaamerakasutuse vajadust nende teoste dokumenteerimiseks, mis tõi skulptuuridesse tagasi vastuolulise kommertsliku elemendi.

Kuigi põhielemendiks, mis moodustas maakunsti, oli sageli selle staatilisus ja asukoht kohaspetsiifilises kontekstis, oli ideede elluviimise ja lõpptulemuste ettevalmistamine ja pildistamine sama oluline. See võimaldas neid maakunsti teoseid eksponeerida galeriides, hoolimata sellest, et tööd paiknesid eraldi ja kaugetes kohtades. Seega oli seos kunstiteoste ja nendeloodi fotod, kuna avalikkus sõltus sellest kahemõõtmelisest meediavormist, et väljendada skulptuuride monumentaalsust.

Paigaldus 1:2001 , Marco Casagrande ja Ami Rintala arhitektuuriinstallatsioon 2001. aastal. See teos sisaldab 15 000 religioosset, poliitilist ja filosoofilist raamatut üle kogu maailma erinevates keeltes, mida kasutatakse ringikujulise seina telliskividena. Pärast valmimist rebisid florentiinlased installatsiooni 36 tunni jooksul tükkideks, võimaldades teosel oma raamaturiiulitel edasi eksisteerida; Lapikas, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Land Art'i oluliseks tunnuseks oli see, et skulptuurid ja installatsioonid tehti looduslikest materjalidest, mis sageli leidsid aset kohapeal. Lisaks tehti neid kunstiteoseid väljas erinevates keskkondades, et suhelda loodusega erinevalt. Sarnaselt ready-made'i kasutuselevõtuga kunstiühiskonnas muutis Land Art ka kunstiteose määratlust.kuna see laiendas kunsti piire tänu valitud materjalidele ja asukohtadele.

Maakunst suutis edukalt tõrjuda muuseumid ja galeriid kui tunnustatud kunstilise toodangu vastuvõtmise ja vaatamise kohad, kuna 1960ndate ja 1970ndate aastate sotsiaalse protesti ja poliitilise agitatsiooni periood tõukas liikumist edasi. Lisaks sellele oli ökoloogilise liikumise tõus oluline mõju maakunsti hilisemale arengule ja edule. Mõlemad liikumisedloobus urbanismist ja sellega seotud eluvalikutest utoopilise maavaate kasuks, mis nägi planeeti kui inimeste ülimat kodu.

Kogu Land Art'i liikumise jooksul oli mõnede keerukate projektide taga olev vaim erinev, kuigi kõik installatsioonid näitasid suurt tunnustust pika aja meditatiivsusele ja otsustavat seikluslikkust. See ilmnes kunstis, mis loodi looduses ja jäeti lagunema ja kuluma oma aja jooksul vastavalt oma plaanile.

Olemasolevate maakunsti liikide liigitamisel võib teosed jagada "kohapealseteks" ja "mitte-paikseid" vastavalt teoreetilistele erinevustele, mis olid olemas teose füüsilise konteksti ümber. "Paikseid" teoseid tähistasid tavaliselt teosed, mis olid kohaspetsiifilised, mis tähendab, et nad eksisteerisid ainult konkreetses kohas, kuna olid lahutamatult seotud oma välitingimustes asuvate alustega."Mittekohalikud" teosed viitasid töödele, mis olid siseruumides, kuna need tähistasid kunstiteoseid, mida saab paigutada ja eksponeerida galeriis.

Kuid nii "Kohapealsed" kui ka "mittekohapealsed" teosed, sõltumata sellest, kuidas neid märgiti ja kus neid vaadeldi, eksisteerisid maateostena, mis tulenesid nende loomiseks kasutatud materjalide entroopilisusest.

Kuigi kunstnikud uskusid, et kunsti säilitamine sellistes keskkondades nagu galeriid on ülbus, kuna teosed kaotavad oma algse tähenduse, pidid paljud kunstnikud pärast 1970ndate keskel tabanud majanduslangust oma ideid kohandama. Seega suunasid paljud maapiirkonna kunstnikud oma kunstilise tootmise ümber, et see sobiks formaalsete ja galeriiruumidega.

Richard Longi tööde ajutine näitus Hepworth Wakefieldis 2012. aastal; Poliphilo, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuulsad maalikunstnikud ja nende teosed

Land Art'i liikumise jooksul on paljud kuulsad Land Art'i teosed loodud märkimisväärsete kunstnike poolt. Mõned neist tuntud Land Art'i kunstnikest on loetletud allpool koos nende ikooniliste teostega, mis määratlesid veelgi enam Earth Art'i iseloomulikke tunnuseid, mis hõlmasid Maa kunsti.

Walter De Maria (1935 - 2013)

Land Art'i liikumise oluline tegelane oli Ameerika kunstnik Walter De Maria, kes katsetas ka skulptuuri, illustratsiooni ja muusikakompositsiooniga. Tema tööd uurisid tavaliselt suhtelise ja absoluutse vahelist suhet, kuna ta kasutas geomeetrilisi vorme, et luua oma Land Art'i skulptuurides ja installatsioonides kordusi. Algselt maalikunstnikuna töötanud DeMaria hakkas katsetama Land Art'i raames, ristates oma loomingus mõningaid minimalistliku ja kontseptuaalse kunsti elemente.

De Maria oli tugevalt mõjutatud oma kunstnikukaaslastest, aga ka dadaismist, suprematismist ja C onstruktivism kunstis Tema installatsioonides kasutas ta geomeetrilisi kujundeid ja numbrilisi jadasid, mida ta paigutas erinevatesse vormidesse, et luua korduvaid mustreid, kusjuures De Maria kasutas tavaliselt valmistatud materjale, nagu alumiinium ja roostevaba teras.

Tema kõige kuulsam Land Art teos oli Välguvälja, mis loodi 1977. Tema töö koosnes 400 roostevabast terasest postist, mis olid üle 20 jala kõrged ja paigutati mõõdetud ruudustikku New Mexico kõrbes asuval kaugel maa-alal. Iga posti tipus on teravik, mis on olemas välgulöökide joonistuspunktina, kusjuures kellaaeg, ilmamuutused ja muud keskkonnategurid dikteerivad erinevaid optilisimõju.

De Maria tööd külastades kogevad vaatajad nii sensoorset kui ka psüühilist kogemust, sest nad võivad käia ruudustiku sees või vaadata seda eemalt. Selles teoses kohtuvad loodus, maastik ja kunst, et luua nähtud efektide seeria, sest postid tunduvad vaatajatele nähtamatuna, kui neid ei valgusta välk. De Maria ühendas lühikesed hetked loodusest ja inimtekkelise tööstuslikumaterjalidega, kusjuures tema loomingus on kajastatud Land Art'i olemus, kuna see muutus oma kõrvalise asukoha tõttu isoleerituks.

Välguväli (1977) Ameerika skulptor Walter De Maria, mis asub New Mexico lääneosa kõrbes; Retis, CC BY 2.0, via Wikimedia Common s

Robert Smithson (1938 - 1973)

Võimalik, et kõigi aegade kuulsaim maapealne kunstnik ja selle liikumise mõjukas pioneer oli Ameerika kunstnik Robert Smithson. Pärast seda, kui Smithson alustas oma kunstnikukarjääri maalikunstnikuna, sai ta mõjutusi minimalismist ja hakkas looma uusi teoseid, kombineerides materjale kolmemõõtmeliste skulptuuride loomiseks. Tema teoste seeriat nimetati "Nonsite" teosteks ja need koosnesid mullastja erinevatest kohtadest kogutud kividest, mis mõjutasid tema hilisemat Land Art'i loomingut.

Smithsoni tuntuim töö, samuti tuntuim töö Land Art liikumise raames, on Spiraalne lautrikoda , mis loodi 1970. aastal. See Earthwork-taies ehitati Utahis asuva Suure Soolajärve kaldale ja laienes sinna ning koosnes mudast, soolast, kristallidest ja basaltkivist, mis ehitati 1500 jala pikkuseks vastupäeva spiraaliks. Smithsonil koos meeskonnaga kulus skulptuuri ehitamiseks kuus päeva. Läbi viimaste aastakümnete, Spiraalne lautrikoda võib vaadata ülevalt, sest selle nähtavus sõltub täielikult veetasemest.

Spiraalne lautrikoda , nagu ka Smithsoni teised teosed, oli Land Art'i liikumisele iseloomulik, kuna see kommertsialiseeris kunstituru, kuna loodud skulptuure ja installatsioone oli võimatu osta või müüa. Lisaks oli selle visuaalne ebastabiilsus oluline selle kui Land Art'i skulptuuri tähenduse jaoks, kuna teos oli sunnitud sõltuma loodusjõududest, mis olid pidevalt muutuvad ja väljaspool inimese kontrolli.

Inspireerituna kunstimaailmas kujunenud radikalismist, näitas Smithson vaimustust dihhotoomia ja entroopia ideedest. Oma monumentaalsete installatsioonide kaudu muutis Smithson skulptuurse vormi ümber käivaid arusaamu. kaasaegne kunst täielikult. Seega, Spiraalne lautrikoda jääb parimaks näiteks maakunsti kohta, sest see oli mõjukas skulptuur, mis eksisteeris edukalt väljaspool galerii konteksti ja rafineerimata maastikul.

Spiraalne lautrikoda (1970) Robert Smithson; Netherzone, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Dennis Oppenheim (1938 - 2011)

Teine mõjukas maalikunstnik oli Dennis Oppenheim, Ameerika kunstnik, skulptor ja fotograaf. Oppenheimi varases kunstipraktikas ilmnes filosoofiline küsimuste püstitamine kunsti olemuse, tegemise ja määratlemise ümber, kuna ta katsetas koos Kontseptuaalne ja performance-kunst , filmiinstallatsioonid ja Earthwork-kunst.

Kunstiteos, mille poolest ta on kõige rohkem tuntud, on tema 1968. aasta looming pealkirjaga Aastarõngad , kus ta joonistas suuri kontsentrilisi ringe jääle, mis kattis veeteed. Selle eesmärk oli kasutada ja rõhutada aja ideed nii puudes kui ka lumes, kuna Oppenheim töötas jääga, et joonistada ringe, mis esindavad rõngaste mustrit, mis näitab puu vanust. Oppenheim katsetas ka ruumi ja aja piirangutega, kuna ta joonistas need rõngad üle veetee.mis jagasid Ameerika Ühendriike ja Kanadat, samuti nende vastandlikud ajavööndid.

Seda tehes lõi Oppenheim Land Art'i teose, mis pani suuremat rõhku ja muret kunstiteose tegelikule asukohale ja materjalidele ning seadis lisaks sellele kahtluse alla tellimissüsteemi väärtused, mis dikteeris, kuidas üksikisikud pidid elama.

Nancy Holt (1938 - 2014)

Teine tuntud ameerika maalikunstnik oli Nancy Holt, kes oli abielus kunstnik Robert Smithsoniga. Holt oli tuntud eelkõige oma maalikunsti poolest, installatsioonikunst , ja avalikke skulptuure, mida ta valmistas kogu oma karjääri jooksul, samuti mõned filmid ja fotod, millega ta eksperimenteeris. 2017. aastal asutas Holt Holt/Smithson Foundationi, et jätkata nii tema kui ka tema lahkunud abikaasa loomingulist ja uudishimulikku energiat, kuna nad arendasid uusi viise, kuidas uurida meie suhet planeediga oma skulptuuripraktika kaudu.

Holt alustas oma karjääri fotograafina, enne kui ta tegeles maakunstiga Land Art liikumise raames. Tema fotograafia inspireeris tema hilisemaid töid, mis keskendusid Maa, Päikese ja tähtede asendi jälgimisele, et seostada need taevased elemendid kindla punktiga. Kõikidest tema töödest on Holt kõige rohkem tuntud oma suuremahuliste keskkonnateoste poolest, nagu näiteks Päikesetunnelid.

Päikesetunnelid (1973-1976) Nancy Holt; Retis, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

See installatsioon loodi aastatel 1973-1976 ja koosnes neljast massiivsest betoonist silindrist, millest igaühe läbimõõt oli üheksa jalga. Need tunnelid olid paigutatud täpselt geograafilistesse punktidesse nii, et need langeksid kokku päikesetõusu ja -loojangu ajal suviste ja talviste pööripäevade ajal. Holt lõi tunnelitesse erineva suurusega augud, et luua Perseuse tähtkujude varjud,Draco, Columba ja Capricorn. Iga tunnel reageeris päikesele erinevalt, kusjuures need augud heitsid ka päevavalguse laigud.

Tunneleid külastavad inimesed võisid nende hiiglaslikku kuju näha kahe kilomeetri kauguselt, sest need betoonkonstruktsioonid olid ainsad objektid, mis asusid sellel mahajäetud maatükil. Holt'i tööd eristab teistest Land Art'idest see, et need ei olnud loodud lagunemiseks nagu enamik teisi maakunsti teoseid. Päikesetunnelid õnnestus juhtida tähelepanu looduse üksikasjadele kohaspetsiifilises ja isoleeritud kohas, kuna see suutis eksisteerida pikema aja jooksul.

Agnes Dene (sündinud 1938)

Ungari päritolu Ameerika kunstnik Agnes Dene alustas oma kunstnikukarjääri kontseptuaalse kunsti liikumise raames ja on tuntud oma teoste poolest, mis on sisaldanud mitmesuguseid meediume. Ta on oma teostes katsetanud filosoofiliste kirjutiste, luule, skulptuuri ja rahvusvaheliste keskkonnainstallatsioonidega. Dene elas üle natside okupatsiooni, enne kui tema perekond kolis Ameerika Ühendriikidesse, kus ta siiani onelab ja toodab jätkuvalt teoseid.

Dene'i teedrajavat tööd peetakse Wheatfield - Vastasseis, mis loodi 1982. aastal Manhattanil asuvasse Battery Parki. 1982. aastal istutati üle kahe hektari suurune kuldne nisupõld, mis kasvas kevadel ja suvel neli kuud. Käsitsi külvatud põld asetses Vabadussamba vastas ja seda hooldati, rohiti, väetati, pritsiti ja kasteti kastmissüsteemi kaudu regulaarselt nelja kuu jooksul.

1986. aasta augustis koristati saak, mis andis üle 1000 naela kuldset nisu. Pärast nisu koristamist rändas see üle maailma näituse raames, mis tõi esile suuremaid probleeme, mis on seotud põllumajanduse ja säästva maakasutusega seotud inimliku võitlusega.

Lisaks rõhutas Dene teos loodusega seotud vaevatuid naudinguid.

Michael Heizer (sündinud 1944)

Teine mõjukas kunstnik Land Art Movement oli Michael Heizer , kes oli tuntud oma võime poolest ehitada ulatuslikke teoseid ning uurida positiivse ja negatiivse ruumi suhet. 1960. aastate lõpust alates oli Heizer oluline tegelane Land Artis, kuna tema tohutud väljakaevamised ja konstruktsioonid suutsid samaaegselt tekitada hirmu ja imetlust.

Heizer alustas oma kunstnikukarjääri, luues nn negatiivseid maale, kusjuures tema tuntuimad tööd on loodud 1969. ja 1970. aastal ning kannavad pealkirja "Negatiivsed maalid". Topeltnegatiiv Pärast seda, kui Heizer oli saanud rahalist abi kunstiga tegelevalt patroonilt Virginia Dawnilt, kaevas ta 240 000 tonni liivakivi ja rioliiti, et luua kaks kraavi Mormon Mesa idaserval Nevadas. Pärast valmimist dokumenteeris Heizer oma töö valmimist fotode abil, mida ta eksponeeris New Yorgis Dawni galeriis, sest vähesed said seda paika külastada.

Hoolimata sellest, et töö nõudis tohutut töömahtu, koosnes valmistoodang negatiivsest ruumist, kuna see oli sisuliselt 1500 jala pikkune kanjon, kuhu vaatajad sisenesid ja mida ümbritsesid kolm mullast seina. Kuna enamik vaatajatest ei saanud sinna sissepääsu, Topeltnegatiiv Maakunsti olemust iseloomustab selle kohaspetsiifilisus ja kaugus. Selle kohalolu kõrbes tähendas ka seda, et teos laguneb lõpuks, kuna see on ilmastiku mõjude käes.

Topeltnegatiiv (1969-1970) Michael Heizer; Retis, CC BY 2.0, Wikimedia Commons'i kaudu

Richard Long (sündinud 1945)

Üks silmapaistev briti skulptor Land Art'i liikumises, mis koosnes üldiselt Ameerika kunstnikest, oli Richard Long. Ta tegi maastikud oma teoste peamiseks fookuseks, kuna 1960ndate lõpus sai ta inspiratsiooni maastikuga erinevatel viisidel manipuleerida. Long alustas oma otsest kokkupuudet loodusega, kasutades kõndimist peamise vahendina ja lõi seeriaid teoseid, mis koosnesid monotoonsetestSeda tehes püüdis Long oma kunstis lisada põhilisema, intiimsema ja elementaarsema tasandi.

Longi tööde eesmärk oli kujutada dialoogi, mille ta isiklikult lõi inimese ja looduse vahel. 1967. aastal valmis tema esimene Land Art teos, mis kujutas endast kõndimise kui meediumi kasutamise algust, ja kandis pealkirja Jalutuskäiguga tehtud joon Selle teose raames lõi Long Inglismaal Wiltshire'is (Wiltshire, Inglismaa) ühe ja sama tee edasi-tagasi kõndides murupõllul sirge joone. Tambitud muru kõrvutati seejärel Longi loodud joone mõlemal poolel asuvate puutumatute murupindadega.

Long rõhutas oma kunstipraktikaga seotud ajalisust, samuti lühiajalist kohanemist, mida tema töö maale avaldas. Tema töö järgis Land Art'i põhimõtteid oma kohaspetsiifilisuse ja efemeersuse kaudu, kusjuures Long dokumenteeris oma tööd fotode abil. Jalutuskäiguga tehtud joon oli esmakordsel ilmumisel teedrajav teos oma täieliku lihtsuse ja põgususe tõttu.

Long rõhutas teose kaduvuse kaudu, et see on sisuliselt sama väärtusetu kui tavaline ese.

Andy Goldsworthy (sündinud 1956)

Teine briti kunstnik, keda peeti oluliseks tegelaseks Land Art'i liikumise raames, oli Andy Goldsworthy. Tuntud skulptor ja fotograaf Goldsworthy keskendus selliste teoste loomisele, mis suurendasid looduse ilu, aja mõju ning inimese ja maa vahelist suhet. Goldsworthy teoseid võib liigitada püsivaks või ajutiseks, kusjuures enamik tema töödest kuuluvad viimasesse kategooriasse.

Enamik Goldsworthy kunstiteoseid oli valmistatud orgaanilistest ja ebapüsivatest materjalidest, nagu oksad, lehed, jää ja kivid. Need elemendid olid valitud seetõttu, et nad olid mõeldud lagunema, mis põhjustaks tema töö kadumise. Goldsworthy teoste keskmes olev kaduvus peegeldas pidevalt muutuvat loodust ja haprat ökoloogiat, mis onKui Goldsworthy teosed olid looduse poolt hävitatud, olid ainsaks tõendiks nende olemasolust fotod.

Tuba (1992) Andy Goldsworthy; Viola-Ness, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Richard Longi eeskujul püüdis Goldsworthy oma töödes arendada ajalist suhet. Üks tema tuntud töödest, mis kannab pealkirja Kivid, purustatud ja teise kiviga valgeks kraabitud. , mis loodi 1985. aastal, näitab lihtsust, millega ta oma töödele lähenes. Pealkiri selgitab ustavalt Goldsworthy protsessi, mida ta teoste loomiseks läbis, materjale, mida ta kasutas, samuti teose füüsikalisi omadusi.

Kuigi tema teosed olid dokumenteeritud fotodega, aitasid tema teostele antud pealkirjad säilitada mõningaid tema teoste staatusi, kui materjalid, millest need olid tehtud, hakkasid lagunema ja lagunema. Goldsworthy manipuleerides looduses olevaid elemente, seadsid tema teosed kahtluse alla inimese suhted ajaloo, maastike, aja ja orgaaniliste protsessidega. Kuigi tema viimased teosedon püsivamad, uurib Goldsworthy endiselt oma esmast maastiku ja looduslike materjalide ilu.

Maakunsti pärand

Land Art'i liikumine, mis õitses 1960ndatel ja 1970ndatel, eksisteeris samal ajal Vietnami sõja, hipiliikumise ja kasvava keskkonnaprobleemiga. Land Art'i moodustanud aluspõhimõtteid vaadeldes on lihtne tuvastada, et see liikumine oli traditsioonilise kunstituru vastu, mis lõi kunsti galeriides. Seega, Earthworks määratlus kunst, mis loodieksponeeritud kunsti, mis on loodud eksisteerima väljaspool ametlikke näitusepindu.

Maakunsti eesmärk oli luua monumentaalseid ja efemeerseid installatsioone ja skulptuure väljaspool traditsioonilisi kunstiruume, kusjuures paljud kunstnikud asetasid end kunsti luues avalikult süsteemist väljapoole. Sellega tegid nad kunstituru jaoks võimatuks, mis näitas loodud distantsi. Maakunsti ehitamisega seotud kulude tõttu läksid paljud kunstnikud agamaa all, et jätkata oma tööd, kui liikumine lõpuks lagunes.

Arvati, et Land Art'i liikumise lõpp tähendas, et valitsev kommertskunstiturg oli lõpuks Land Art'i kunstnikele järele jõudnud, kuid mõned kunstnikud jäid kindlalt säilitama Land Art'i kontseptsiooni oma loomingus. Kuigi Land Art võib olla oma algsetest arusaamadest loobunud ja arenenud teistesse kunstivaldkondadesse, on selle liikumise põhiolemus tänaseni säilinud.

Kunstiajaloo üheks kõige eksperimentaalsemaks perioodiks peetav Land Art arendas välja uusi stiile, mis pidevalt hägustasid piire erinevate kunstiliikide vahel. See viis kunstnikud eksperimenteerima erinevate stiilide raames, samas ikka veel Land Art'i varjus. Selle tõttu võib ikka veel küsida: mis on Land Art? Sisuliselt on see kunstivorm, mis kujundas meid ümbritseva looduse maailma ümber üheksuus ja kaasaegne visuaalne kogemus.

Land Art liikumise kokkuvõte

Mis on maakunst?

Land Art oli 1960ndatel ja 1970ndatel Ameerikas tekkinud liikumine, mille käigus kunstnikud loobusid traditsioonilistest galeriiruumidest ja lõid kunstiteoseid looduses. Need teosed olid looduslike elementide mõju all, mis tähendab, et nad eksisteerisid sageli vaid lühikest aega.

Mida peetakse asjakohaseks maateose määratluse kunstiks?

Earthworks'i kunsti sobivaks määratluseks on kõik looduses loodud kunstiteosed, mis kasutasid looduslikke materjale, nagu oksad ja lehed, mis leidsid loomiskohast. Need kohad olid sageli kauged ja kättesaamatud, mis tähendab, et kunstimõtlejad ei saanud neid vaadata. Sageli oli ainus dokumentatsioon nende teoste olemasolust fotod, mida kunstnikud tegidneid.

Milline on kõige kuulsam eksisteeriv maakunstiskulptuur?

Kõige tuntum Land Art skulptuur on Spiraalne lautrikoda Richard Smithson, mis on tänaseni säilinud. Ta lõi selle 1500 jala pikkuse vastupäeva spiraali Utahis, Ameerikas asuva Suure Soolajärve kaldal. 1970. aastal loodud teos on tänaseni nähtav, sõltuvalt järve veetasemest.