Pablo Picasso kuulsaid kujutamisviise ja konventsionaalsuse mõisteid ümber pöörates on tema kuulus Avignoni noored daamid , mida ei tohi segi ajada legendaarse Arturi saare Avaloniga, on peetud üheks olulisemaks modernistlikuks maaliks. See on maal, mida muidu tuntakse kui Les Demoiselles d'Avignon (1907), mida uurime üksikasjalikumalt allpool.

Artist Abstract: Kes oli Pablo Picasso?

Pablo Ruiz Picasso sündis Hispaanias Andaluusias asuvas linnas 25. oktoobril 1881. aastal. Tema isa õpetas kunsti ja juhendas Picassot kunstialaste põhioskuste omandamisel. Picasso varases nooruses alustas ta ametlikku kunstikoolitust ja umbes 16-aastaselt õppis ta Madridi Real Academia de Bellas Artes de San Fernando's. Picasso reisis ka sellistes kohtades nagu Pariis.

Pablo Picasso portree, 1962; Argentiina. Revista Vea y Lea, Public domain, via Wikimedia Commons

Ta oli tuttav paljude nimekate kunstnikega, nagu tema kolleegid Georges Braque ja Julio González. Picasso loomingus on eristatud erinevaid etappe, nimelt sinine periood (umbes 1901-1904), roosiline periood (umbes 1905-1907), Aafrika mõjutustega periood (umbes 1907-1909) ja seejärel kubismi periood, mis koosnes analüütilisest (umbes 1909-1912) ja sünteetilisest (umbes 1912-1919). Picasso suri.kopsuturse tõttu 1973. aasta aprillis.

Les Demoiselles d'Avignon by Pablo Picasso in Context

Les Demoiselles d'Avignon on sageli peetud kubismi eelkäijaks, mida määratletakse kui protokubistlikku maali; proto on eesliide, mis tähendab "esimesena kujunenud" või millegi varasemaid vorme. Siiski ei ole tegu lihtsalt mis tahes "proto" tüüpi kubistliku kunstiteosega, vaid revolutsioonilise kunstipildiga, mis tähistas uut moodsat ajastut.

Alljärgnevas artiklis vaatleme järgmist. Les Demoiselles d'Avignon analüüs, alustades lühikese kontekstuaalse taustaga selle kohta, miks Picasso seda maalis, ja mõnede mõjutavate tegurite kohta, mis ümbritsevad Les Demoiselles d'Avignon tähendus.

Les Demoiselles d'Avignon (1907) Pablo Picasso; TenSafeFrogs, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Seejärel arutame vormianalüüsi, vaadeldes üksikasjalikumalt nii teemat kui ka Picasso stilistilistilist lähenemist maalimistehnika ja perspektiivi osas, mis teeb selle maali oma aja kohta nii ebakonventsionaalseks ja trotslikuks.

Konteksti analüüs: lühike sotsiaal-ajalooline ülevaade

Maalil, Les Demoiselle d'Avignon Picasso pööras ümber selle, mida peeti traditsiooniliseks maalikunstis, näiteks realistlikumad figuuride ja looduskeskkonna kujutised. Need järgisid ka kunsti standardeid, mis on eksisteerinud alates renessansist ja mida Prantsuse Akadeemia akadeemilised õpetused on säilitanud kogu 18. ja 19. sajandi vältel.

Need standardid, kuidas maale pidi alati looma, hõlmasid kolmemõõtmelisust, ruumi ja sügavuse kujutamist erinevate tehnikate, nagu lineaarne perspektiiv ning valgus ja vari, mida nimetatakse ka chiaroscuroks - tehnikad, mida me kõik oleme mõistnud suurte kunstimeistrite, nagu Leonardo da Vinci või Michelangelo renessansiajastust, kaudu,ajad on muutunud ja me astume nüüd 20. sajandisse, kus kunstnikelt ei oodata enam klassikaliste reeglite järgimist.

Lisaks sellele oli 19. sajand enne kubismi tekkimist täis erinevaid kunstnikke, kes kaldusid kõrvale Prantsuse Akadeemia ja Pariisi Saloni nime all tuntud peamise näituseinstitutsiooni klassikalistest traditsioonidest.

Ametlikult riietatud patroonid Salongis 1890. aastal. Un Jour de vernissage au palais des Champs-Élysées Jean-André Rixens'i poolt featuring Tigresse apportant un paon à ses petits Auguste Cain; Jean-André Rixens (1846-1925), Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Aga mis kunstiliikumine tulid enne kubismi, kes olid need erinevad kunstnikud? Nende lühike tundmaõppimine aitab meil mõista, kuidas Pablo Picasso töötas ja oli mõjutatud. Oli mitmeid olulisi kunstistiile, mis tekkisid pärast Impressionism 19. sajandil. Kasutame lähtepunktina impressionismi, sest see oli üks esimesi kunstiliikumisi, mis pöördus eemale traditsioonilisest akadeemilisest kunstist.

Postimpressionism arenes edasi ja selle sees oli erinevaid stiile, eelkõige uusimpressionismi, mille kunstnikud nagu Georges Seurat kes oli pointillismi teerajaja. Teiste silmapaistvate kunstiliikide hulka kuulusid ka Fauvism koos selliste teerajajatega nagu Henri Matisse ja André Derain. Fauve'id keskendusid palju värvile ja selle väljendamisele teemade kaudu, mis piirnesid abstraktsiooniga.

Mõned esiisad, kes inspireerisid mitte ainult Pablo Picassot, vaid ka paljusid 19. ja 20. sajandi kunstnikke, olid eelkõige Vincent van Gogh, Paul Cézanne ja Paul Gauguin, kõik postimpressionistid, kes püüdsid värvide ja pintslitöö abil edasi anda uusi kujutamisviise.

Cézanne'i lähenemine kunstiteoste loomisele oli analüütilisem ja ta kavandas oma maale, erinevalt et plein air lähenemine impressionistide. Ta kombineeritud värvid , vormid ja kuidas nad suhtlesid, lisaks ei olnud see värvirakendus looduslähedane.

Matisse'ile on öeldud, et Cézanne oli "meie kõigi isa". 1898-1905 valminud õlimaal "Suured suplejad" (Les Grandes Baigneuses) oli üks järgmistest teostest. Cézanne'i kuulsad teosed ja oleks jätkuvalt sümboliks sellistele kunstnikele nagu Pablo Picasso ja Henri Matisse.

Suured suplejad (1906), autor Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Nii et kui Cézanne'i Suured suplejad oli 1907. aastal välja pandud tollal surnud kunstniku aunäituse raames, mis mõjutas Picasso stiili. Mitte ainult Cézanne ei mõjutanud Picassot, vaid kui Matisse nägi Suured suplejad võttis ta ette midagi üsna sarnast, oma kuulsat ja radikaalset õli lõuendil maalimist, Bonheur de Vivre (Elurõõm) (1905-1906).

Ilmselt oli Pablo Picassol konkurentsimeelsus ja selle tulemusena lõi ta oma maali vastuseks Matisse'i eespool mainitud maale. See nimetatud maal oli kuulus Les Demoiselles d'Avignon .

Kunstilised mõjutused: Picasso ja primitivism

Ka see teos on maalitud 1907. aastal Picasso Aafrika-perioodil, mida märgivad kaks naist paremal, kes näivad kandvat maske. Neid käsitleme formaalses Les Demoiselles d'Avignon analüüsitakse allpool. Suuremas plaanis näeme aga Picasso töödes primitivismi mõju.

Picasso puutus oma kunstnikukarjääri ajal ja 19. sajandi jooksul kokku primitivismiga; kolonialism erinevates Aafrika riikides tõi kaasa kultuurilise omastamise. Artefaktid Aafrika kultuuridest, mis jõudsid Euroopa suurlinnadesse nagu Pariis.

Ilmselt mõjutasid Picassot Aafrika maskid, mida ta nägi, kui ta külastas Musée d'Ethnographie du Trocadéro, mis oli etnograafiline muuseum Palais du Trocadéros Pariisis.

Dakar-Džibouti missiooni liikmed Trocadero etnograafiamuuseumis, 1931. aastal; Charles Mallison, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

1907. aastal, kui ta rääkis Georges André Malraux'ga, seletas Picasso oma etnograafilise muuseumi külastuse kohta, mida on palju tsiteeritud: "Kui ma läksin Trocadérosse, oli see vastik. Kirbuturg. See lõhn. Ma olin üksi. Ma tahtsin ära minna. Aga ma ei läinud. Ma jäin. Ma jäin. Ma sain aru, et see oli väga oluline: midagi juhtub minuga, eks?".

Picasso aga väidetavalt eitas, et need oleksid tema loomingut mõjutanud. See on olnud kunstimaailmas laialdane arutelu ja võib-olla midagi, mida ta "alateadlikult" kujutas oma Les Demoiselles d'Avignon .

Täpsemalt öeldes mõjutasid Picassot kahtlemata Aafrika maskid. Tegelikult olid need ilmselt ainukesed vallandajad, mis katalüüsisid seda, kuidas ta kujutas Les Demoiselles , kuid ta ei teinud otseselt kummardust Aafrika maskidele.

Samuti tasub teada, et selle põhjal, kuidas kunstnik oma etnograafilise muuseumi külastust seletas, oli ta näiliselt samaaegselt võlutud ja eemaletõukatud maskidest. Need olid teisest maailmast, eriti Pariisis elavate inimeste jaoks, kellel ei olnud muud võrdluspunkti kui kultuurimuuseum.

Lisaks Aafrika maskidele mõjutasid Picassot ka ibeeria kunst ja skulptuurid. Picassot mõjutasid Paul Gauguini maalid ja skulptuurid, mis kujutasid suuresti primitivismi, eriti üks Gauguini näitus 1906. Gauguini keraamilised skulptuurid Oviri (1894), mida samuti eksponeeriti, arvatakse, et see mõjutas ka filmi Les Demoiselles d'Avignon .

Paul Gauguini Oviri (Sauvage) (1894). Oviri teemaks on surm, metsikus, metsikus. Oviri seisab surnud hundinahkade kohal, samal ajal purustades oma poegadest elu välja. Nagu Gauguin kirjutas Odilon Redonile, on tegemist "elu surmaga". Tagantjärele vaadates näeb Oviri välja nagu Auguste Rodini Balzac, omamoodi menhir, mis sümboliseerib loovuse purset; Coldcreation, Public domain, via Wikimedia Commons

Kuigi Picasso ja tema kiindumuse kohta primitiivsesse kunsti on palju öelda, peame sellest aru saama, et ta tundus olevat vaimustuses selle "maagiast", kui nii võib öelda. Ta väidetavalt ka kogus neid esemeid. Mitte ainult Picasso ei olnud vaimustuses, vaid võib kindlalt öelda, et paljud tolleaegsed kunstnikud leidsid end vaatamas primitiivset kunsti Pariisi muuseumides jalutades.

Prostituudid ja bordell Hispaanias

Mis täpselt on Picasso Les Demoiselles Maali kohta? Sellel on kujutatud mitmeid prostituute, kes väidetavalt Barcelona bordellist Hispaanias, tänaval nimega Carrer d'Avinyó Ilmselt kandis Picasso algselt maali pealkirja Le Bordel d'Avignon (Avignoni bordell) , kuid André Salmon muutis seda, kui seda esimest korda 1916. aastal, mitu aastat pärast maalimist, välja pandi.

Väidetavalt ei valinud Picasso uut nime, mida Salmon soovitas, kuid seda oli vastuvõetavam avalikult esitada ja vähem seksuaalselt ekspluateeriv. Prostituutide teema on selle maali teine suur aspekt ja mitte uus teema; seda on kunstis uuritud juba sajandeid varem.

Kuulus näide on näiteks Tizianuse Urbino Veenus (1534), mis kujutab naisakti üsna graatsiliselt lamamas ja selgelt ja üsna häbelikult muutumas vaataja jaoks sensuaalseks objektiks. Tiziant kujutas oma Veenust täiesti traditsiooniliselt ja vastuvõetavalt naisakti kujutamiseks.

Urbino Veenus (1538) Tiziant; Tizianus, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kui see tuli Les Demoiselles d'Avignon Kindlasti ei kujutanud Picasso oma naisakti mitte mingil moel traditsiooniliselt, isegi mitte stiililiselt värvide, joonte või perspektiivi vormiliste elementide järgi. See ei olnud esimene kord, kui naisakti kujutati ebatraditsioonilisel viisil, kui me vaatame tagasi Édouard Manet' Olympia (1863) põhjustas skandaali ka selle ebatraditsioonilise lähenemise tõttu väga traditsioonilisele teemale.

Olympia (1863), autor Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Les Demoiselles d'Avignon oli revolutsiooniline maal ja mitte ainult ei kujutanud teemat, mida on peetud ideaalseks iluks pildistatud, vaid ta sulatas selle ka tajutud "teiste", andes neile primitiivse ilu, mis kahtlemata sulatas kokku nende arusaamad ja arusaamad, kes seda vaatasid.

Kubismi algus?

Paljud usuvad, et Les Demoiselles d'Avignon oli maal, mis käivitas kubismi alguse, kuid mõned teadlased väidavad, et tegemist on "liialdusega". Teost võib vaadelda kui eelkäijat sellele, mida kubism sai ja mida stiililiselt tähistab. Kui me vaatame Les Demoiselles d'Avignon on kasulik neid aspekte meeles pidada ja mõista, et see ei olnud täielikult kubistlik, vaid, nagu me juba mainisime, protokubistlik.

See vihjas uutele viisidele, kuidas Picasso kavatseb kunstiteoseid luua.

Formaalanalüüs: lühiülevaade kompositsioonist

Järgnevalt vaatleme lähemalt Les Demoiselles d'Avignon ja kuidas Pablo Picasso pani paika teema, vormi, perspektiivi ja palju muud.

Teema

Veebilehel Les Demoiselles d'Avignon Picasso esitab meile viis alasti naist, kellest neli seisavad ja üks istub. Kõik naised vaatavad otse meid, vaatajaid. See oli kahtlemata suunatud ka oletatavale kliendile, kes oleks olnud bordelli külastav mees ja kes oleks samamoodi vaadanud neid naisi, et otsustada, milline neist on ihaldusväärsem intiimse suhte jaoks.

Vasakpoolne naine näib seisvat profiilis, mis meenutab Egiptuse kunstis nähtud poosid; lisaks sellele sarnanevad tema näojooned samaga.

Tal on pikad tumedad juuksed ja tema nägu on kujutatud tumedama mahedama värviga võrreldes ülejäänud kehaga, mis on roosakas-virsikakas nahatoon. Märkame ka tema kätt pea kohal, mis näib toetuvat vastu seina; tema käsi ilmub samasuguse pruunistatud värvus nagu tema nägu.

Naine tema kõrval vaatab otse meie, vaatajate poole; tema keha on samuti meie poole suunatud. Tema parem küünarnukk (meie vasakule) on ülespoole pööratud, kuna tema parem käsi toetub pea taha. Ta hoiab vasakus käes (meie paremale) valget lina, mis on veidi üle tema vasaku jala, mis on kergelt kõverdatud. Märkame ka tema pikki pruune juukseid tema vasaku õla taga (meie paremale).

Sellest vaatenurgast näib peaaegu, nagu oleks Picasso kujutanud teda kahest vaatenurgast, üks esiplaanilt ja teine ülevalt, sest ka tema kehaasend meenutab lamavat inimest.

Samamoodi on naise kõrval, kolmandal vasakult, mõlemad käed pea taga, tema keha on samuti paigutatud täisfrontaalselt. Kuigi siin katab valge lina suurema osa tema alumist torso piirkonda ja me näeme ainult soovituslikku anatoomilist joont tema vasakul (meie paremal) alumisel kõhupiirkonnas, mis viib tema suguelundite piirkonda. Tema juuksed on samuti pruunid ja hoitakse nähtavasse pussi kinni.

Kui me liigume kompositsiooni paremale poole, on seal kaks naist, üks esiplaanil istumas ja teine taustal, otse istuva naise taga. Mõlemal naisel on Aafrika maske meenutavad näojooned.

Märkame, et need ei ole sama värvi kui nende nahatoonid, mis on samuti roosa-peach värvi nagu teistel naistel. Samuti on liialdatud stiililised detailid, mis teevad nende näojooned, nimelt ülisuured ninad, piklik ovaalse kujuga näod, taga oleval naisel on mustad mandlikujulised silmad, samas kui ees oleval naisel on kaks väiksemat mandlikujulisi silmi, vasakpoolne on valge ja paremal onhelesinised ja väikesed ovaalsed prillid suu jaoks. Eespool olev naine istub avameelselt, mõlemad jalad on laiali, kui ta kükitab, küünarnukid põlvedele toetuvad.

See on veel üks Picasso maali aspekt, mis teeb selle oma aja kohta nii revolutsiooniliseks, sest ta ei kujutanud mitte ainult viit naist, kes suunavad oma pilgu enesekindlalt meile oma silmadega, vaid ka oma keha ja suguelunditega.

Kompositsiooni alumises keskosas näeme erinevaid puuvilju, mis on paigutatud justkui lauale. Valge drapitud servad kohtuvad ja osutavad otse keskel olevale naisele, peaaegu et suunates meie pilgu stseeni ja lõppkokkuvõttes bordellile.

Viit naist ümbritsev taust näib olevat kombinatsioon valgetest kardinatest või kardinatest, kuid Picasso maalis selle ilma nähtava sügavustunnetuseta, nii et me näeme naisi ja nende ümbrust näiliselt ühe tervikuna.

Värv

Veebilehel Les Demoiselles d'Avignon Picasso kasutas neutraalne värviskeem, näeme naiste nahatoonide domineerivat roosa virsikuvärvi koos valge ja sinise värviga, mis näib olevat neid ümbritsevate kardinate või linade värvid.

Näeme erinevaid pruuni värvi vihjeid, vasakul näeme pruuni värvi struktuuri, mis võib tähistada ukseava või muud objekti ruumis. Näeme siin ja seal pruuni värvi alasid, näiteks laual esiplaanil, ning erinevaid pruuni ja musta värvi varjundeid naiste ümber.

Picasso kasutab ka pakse kontuurijooni, et vihjata naiste keha kontuurijoonele.

Perspektiiv ja vorm

Picasso puhul on justkui perspektiiv ja vorm koos. Les Demoiselles d'Avignon . Tema vorm annab teavet perspektiivi kohta, kuid see lisab ka maali ainulaadsust ja paneb paljud arvavad, et see on kubismi eelkäija.

Picasso kasutatud vormid on siin eelkõige nurgelised; näeme teravaid projektsioone, mis pärinevad ruutudest ja ovaalsetest vormidest. Näiteks naiste rinnad näivad kuubikuliste ja kolmnurkade kujulisten vormidena, eriti vasakul, tagapool paremal ja keskel asuva naise puhul, kelle rinnad näivad pigem kolmnurksetena.

Näeme seda projitseeritud teravust ka naiste jäsemetes, näiteks nende küünarnukkides ja põlvedes.

Kui me vaatame valget drapeeringut, mis moodustab tausta, kuid näib olevat ka osa esiplaanist, siis Picasso kujutas seda samuti kubatuurselt, eraldades drapeeringut joontega ja muutes selle peaaegu katkendlikuks, kuid samas ühtseks objektiks.

See annab teavet selle kohta, kuidas Picasso kasutas ka perspektiivi, ta ühendas esiplaani taustaga ja mõned allikad kirjeldavad seda peaaegu "klaustrofoobse" siseruumi loomiseks. Puudub peaaegu igasugune kolmemõõtmelisus, mis on selle maali domineeriv tunnus ja osa sellest, mis on nii erinev ja vastuolus traditsiooniliste aktimaalidega.

Ettevalmistavad visandid

Picasso tegi ilmselt mitmeid ettevalmistavaid visandeid, üks neist on laialdaselt uuritud. Sellel on kujutatud kaks meest stseenis, üks neist oli õpikuga käes kompositsioonist vasakul, arvatavasti meditsiiniüliõpilane, ja keskel istuv mees, kes arvatavasti oli meremees.

Picasso otsustas need figuurid originaalmaalist välja jätta, kuid selle üle on palju vaieldud, mis on Les Demoiselles d'Avignon tähendus oleks, kui need mehed oleksid stseenis. Kas see oleks võtnud ära rõhuasetuse naistele ja nende näilisele iseseisvusele ja enesekindlusele alasti naiste näol, kes vaatajale otsa vaatavad? Kas see oleks võtnud ära ka naiste ühepunktilise keskendumise vaatajale?

On palju vaidlusi selle üle, kas mehed esindavad Picasso ideid või vaatenurka naistest, sest väidetavalt oli tal keeruline arusaam naistest, mis kahtlemata mõjutas seda, kuidas ta naisi ja nende omadusi kujutas.

Lähedalt ja isiklikult

Les Demoiselles d'Avignon võeti selle näitusel vastu segaste tunnetega. Paljud arvasid, et see on skandaalne ja moraalitu. See kujutas avalikult seksuaalsust ja sisuliselt sensuaalsust. Sellegipoolest on seda nimetatud üheks kõige "mõjukamaks" maaliks kunstis ja see inspireerib jätkuvalt kunstnikke oma ebatraditsioonilise ja isikupärase vastandumisega. Mõned Picasso hilisemad maalid hõlmavad temakuulus õli lõuendil 1937. aastal valmistatud õli, mis kannab pealkirja Guernica Seda on kirjeldatud kui teedrajavat "sõjavastast" maali Hispaania kodusõjast ja Guernica-nimelise linna pommitamisest.

Picasso jättis oma jälje kui üks moodsa ajastu juhtivaid kunstnikke ja mõjutas jätkuvalt selliseid kunstiliike nagu Abstraktne ekspressionism.

Vaadake meie Les Demoiselles d'Avignon webstory siin!

Korduma kippuvad küsimused

Kes maalis Les Demoiselles d'Avignon ?

Pablo Picasso, a Hispaania kunstnik , värvitud Les Demoiselles d'Avignon 1907. aastal. 20. sajandil oli Picasso üks kubismi kunstiliikumise rajajaid ja juhtivaid kunstnikke.

Mis on Les Demoiselles d'Avignon Tähendus?

Les Demoiselles d'Avignon kujutab viit alasti naisterahvast, kes vaatajale otsa vaatavad. Nad on bordelli prostituudid. Selle maali üle on vaieldud palju, kuid paljud kirjeldavad seda kui seksuaalsuse nn agressiivset kujutamist. Lisaks väidavad mõned uurijad, et tegemist oli ka Picasso enda hirmuga seksi ja haiguste tagajärgede ees, samuti tema seksuaalsete soovidega, mida oleks täidetud külastades ühebordelli.

Mis stiil oli Les Demoiselles d'Avignon Värvitud sisse?

Les Demoiselles d'Avignon on kirjeldatud kui protokubistlikku maali, sest selle stiililised detailid meenutavad kubismi kunstistiili. See on maalitud ka Picasso Aafrika-perioodil ja allikad viitavad tema huvile Primitiivne kunst mõjutasid ka maali, eriti Aafrika hõimude maskid, Pürenee kunst ja Egiptuse kunst.